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攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇一
梅花攝影愛好者的最愛，那么想要拍好，有哪些技巧呢？以下僅供參考！
花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態(tài)上的一個明顯特點。換句話說，梅花是花不離枝，枝干映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經(jīng)驗，是不適用于梅花攝影的。再說，梅樹的枝干玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利于梅花在婉約中透見風骨。梅花的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝干相襯，梅之風骨更會增色不少。
攝影藝術在構圖方面，并無拘泥僵化的框框。梅花的色彩不紛雜，但姿態(tài)卻絕對稱得上是千姿百態(tài)，再加之有冬雪春風為伴，因此在構圖中，就更有必要融入許多靈活性。借鑒國畫繪圖中的“留白”，其較強視覺沖擊力，是梅花攝影中一個較好的構圖方法。簡言之，就是作為被攝主體的梅花，只占據(jù)畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景顯得干凈有序，留下自由的遐想空間。再者，根據(jù)梅樹枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。
梅花的色彩根據(jù)品種的不同，呈現(xiàn)出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要夸張，杜絕浮華，是再現(xiàn)梅花色彩的基本原則。對于數(shù)碼相機來說，白平衡設置不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花本色的大敵。在白平衡的設置上，應盡量根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境，進行手動設置，并在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的dc產(chǎn)品，應以梅花為采光點，鎖住基準曝光數(shù)值，以保證色彩的真實純凈。
良好的虛實對比關系，可以造就出適當?shù)囊曈X空間，在拍攝梅花的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。一般來說，許多dc使用者，在攝影時常常會忽視景深的作用，而任由相機的自動曝光程序左右自己對曝光組合的控制。通常，光圈是控制景深范圍的主要途徑，光圈的標注數(shù)值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前后的景深范圍就越小。弄清光圈與景深之間的關系，就應在相機a檔，或m檔支持下，盡可能地適時選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實有度，意境不俗。
要想拍攝的'朵朵梅花，能耐看，耐品，沒有強烈的質感還原是絕對不行的。看似嬌柔的梅花，只有表現(xiàn)出了應有的紋理肌膚、舒展蓬勃，才會不失其“暗香源自苦寒來”的風骨。 首先，通過視覺的對比參照來展現(xiàn)梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝干相映;或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹;再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇，對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。
攝影藝術在本質上就是光影藝術，所以，要成就一幅佳作，就必須以光影為本。 由此，在拍攝梅花的過程中，必須在現(xiàn)有自然光源的基礎上，開動腦筋，改善用光環(huán)境。比如，一張白紙、一本雜志就可以成為應急的反光板。或者，用紗巾略加遮擋，就能有效控制閃光燈光線的“硬”度，從而避免惱人的陰影。還有，隨手脫下深顏色的外衣當作背景，就能使鏡前的梅花不再受凌亂的背景所襲擾。
數(shù)碼影像時代的最大優(yōu)勢就在于，可以在圖像處理軟件支持下，完成二次創(chuàng)作，這也就是大家通常所說的ps。具體到梅花攝影來說，這種ps就不能只局限于色彩校準，反差銳度等方面的優(yōu)化。添加題跋標注，以至于用適當?shù)奈淖謥頋櫳珨z影主體，都應該被融入到這場二次創(chuàng)作中來。在本文中，我們曾提及構圖時的“留白”，而此刻，則正是用詩詞歌賦來填補這些“空白”的時候。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇二
在大部份情況下我們都用慣了光圈先決和快門先決模式，一時要轉用手動模式難免令人卻步，但手動模式帶來的操控性和創(chuàng)作性絕對令你無悔。應用方面，在換成手動模式后，為了調較合適的曝光設定，先留意你的被攝物和前設希望做出的效果，這是曝光設定中最重要的基準。
在光圈設定上，最好的設定應是保留畫面最佳的銳利度，以及有足夠光度為準。不同于光圈先決模式，在手動模式下我們需要不斷自行改變曝光設定，特別是在“黃金時間”(在清晨和黃昏前的半小時)也就是一天中陽光最柔和最金黃的時間。這段時間拍出來的相片感覺相當夢幻，但環(huán)境的光度也會不斷改變，這刻拍成了一張，下一刻可能又要再調曝光了。
拍攝時建議開啟實時取景(liveview)配合直方圖來作測光和調較曝光。
低光拍攝往往需要不斷嘗試，加上長時間曝光，才能更到成果。因此拍攝過程所需的時間一般較長，故拍攝前必須多做準備。
拍攝日落或夜景時，都必須在日落最少前一至兩小時到達現(xiàn)場，準備拍攝器材和找尋合適的畫面前景。要是拍攝星空，則須找一個最不受光線影響的拍攝位置。在心中想好構圖后，下一步便是準備所需的鏡頭來表達出你所想的。
可能你需要長焦鏡以把主體拍攝得更突出和把黑色的區(qū)域盡量減少。也可能你需要廣角鏡，凝造出你想表達的氣氛。在拍攝前先想好構圖，拍攝時多嘗試不同的設定，終有一天能找到自己最心目中的方向。
提著沉重的三腳架走到山上拍攝，的確可能辛苦一點。但由于黃昏過后光源相對比較弱，所需要曝光時間更長，一般視乎拍攝可能會需要使用1/20秒甚至高達30秒、1分鐘、2分鐘不等較慢的快門。而攝影者手持拍攝時間太久，便會出現(xiàn)手震，使相片模糊。所以為了拍出好照片，保持高銳利度，還是辛苦一點帶上腳架吧!
放置腳架時在大約的拍攝位置放下腳架，把其中一只腳對正你的主體，那么你便可以站在后兩只腳架的中間。在放置后，確保腳架平臺在水平位置。最后，如拍攝位置大風的話就要放些東西固定腳架的位置了。當然真的無腳架時，我們仍可盡量拍攝，例如把相機擺放在欄桿、石頭等固定位置，以正確姿態(tài)持機或將身體靠向墻身、欄桿位置，讓身體更穩(wěn)定拍攝。這些方法減少曝光時出現(xiàn)的移動，令影像保留清晰細致。
最簡單的方法便是使用手動對焦了，使用電子取景器(evf)或是實時顯示的相機會更為方便。把相機屏幕的亮度開到最大，構圖，放置腳架穩(wěn)定，然后就把主體放在對焦長方形內，再按放大鍵，接著轉動對焦環(huán)直到得到最銳利的畫面。要幫助對焦，在黑暗中可試試以電筒照向主體才作對焦。
一般大家都認為包圍拍攝技巧只用在曝光時，其實也可用于對焦上。就算在拍攝時多小心，多少總會有些人為錯誤。因此拍下在不同焦距的相片，在電腦的大屏幕上我們便有選擇可選出當中最好的一張。方法很直接，先對焦再微調至較近和較遠的對焦點拍下不同的照片。
有時在低光環(huán)境下用手動對焦不妨試試不同對焦點都拍一下，以免回家后才發(fā)現(xiàn)照片對不到焦就難以挽回了。
與包圍對焦相同，包圍曝光是由拍攝多張不同快門速度的.同一畫面(通常3張)確保得到最好的結果。在未能確認那個設定才是曝光正確的時候最為好用，當然曝光正確沒有明確定義，表達出自己的畫面就是正確。在此我們以數(shù)據(jù)為準的曝光正確為基礎。
包圍曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高動態(tài)范圍hdr。拍攝的方法是先拍一張曝光指示為0的照片，再調較快門速度分別拍一張過曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro來組合三張照片和作一些微調。
有時候如在黃昏或者日出時一般天空會比地面光得多，曝光以天空為準地面便會嚴重曝光不足變成一片黑;曝光以地面為準天空便會嚴重過曝變成一片慘白。這時候便需用到漸變灰濾鏡(gnd)來平衡光差，以免出現(xiàn)大幅過曝或過暗的情況。使用gnd濾鏡，更可以令相片有著類似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建議，大家應該都能拍出不錯的相片。但作為完美主義的攝影師，不可有任何差池。那么我們需要的便是一個線控或紅外線遙控，把按快門那微少的震動也剔除。如果沒有遙控，就用倒數(shù)計時模式，一樣能做到同樣的效果。
使用高感光度拍攝，噪點必定會增加，因此我們一向都不太使用。但在低光環(huán)境下，高感光度的實用之處則能讓我們獲得足夠的快門速度，減少因為器材或主體抖動所引致的影像模糊，也可以作為提升快門速度以凝固瞬間動態(tài)使用。現(xiàn)今的器材在軟件和硬件上都已能大幅度控制噪點，而且即使噪點較為明顯，由于提升了快門速度得以減少影像模糊，所得的作品仍然可以十分銳利。在多數(shù)情況下，一張高噪點而成像銳利的作品，相信會比一張低噪點但成像模糊的照片更為成功。所以大家不妨嘗試一下吧。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇三
極簡主義攝影于是成為了諸多攝影師的風格之一，在日常生活中他們也總是會去尋找留白空間來拍攝簡化的內容。
而極簡主義并不是一個新鮮事物，在任何藝術形式中，包括雕塑、繪畫等等都有過極簡的概念，雖然元素變少了，但這并不意味著極簡就是容易制造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造無限的內容空間，在某些層面上會更加體現(xiàn)一個創(chuàng)作者的藝術修為。
既然稱之為極簡主義，那么關鍵詞「簡」就意味著極度的干凈，不摻雜質，在畫面中的元素都應該有其實際用途，雖然我們知道這在現(xiàn)實世界中是很難實現(xiàn)的，我們目之所及，總是會不可避免的出現(xiàn)這樣那樣的干擾，除非利用后期方式去除，否則很難達到真正的「極簡」。那么，如何高效的拍攝極簡作品呢?可能是每一個想要拍攝這一類型的攝影師都要去思考的問題。
和任何照片一樣，故事是照片所要向觀眾傳到的最重要的事情，在極簡主義攝影中，你想要盡可能高效的去講述這個故事，那么就意味著要有干凈的背景，適當?shù)呢摽臻g以及明確的主題。相信無論是誰都不希望照片中出現(xiàn)過多的干擾元素的擾亂故事的敘述，將觀眾的視角引入另外一個莫名其妙的方向。
而保持背景的干凈，無論是通過虛化處理，還是純色或者簡單的紋理，都可以輕松的消除不必要的干擾。
在風景攝影中，負空間的運用也是必須的，無論是有經(jīng)驗的攝影師還是畫家，都會在自己的畫面中刻意的去保留一部分空間，這一部分空間沒有任何裝飾，可以是全黑，也可以是全亮，雖然這個空間并不起眼，但是卻對于襯托主題有著重要的作用。像是對于群山環(huán)繞的畫面，清澈的藍天就是一個明顯的負空間，一部分藍天會更加襯托出群山的壯美。
而在肖像攝影或者靜物攝影中，使用大光圈拍攝主體會造成的后果之一就是制造淺景深，主題之外的虛化，而虛化則將主體與背景之間完全隔離，形成兩個相互的互不干擾的空間。雖然模糊了畫面，但是并未模糊主題，而是將主體從紛擾的背景中的干擾元素中拯救出來。
構建極簡主義攝影的另一個最重要的元素就是色彩，通過使用顏色來創(chuàng)建對比度，在一個簡約的畫面中，使用兩三個顏色相互并置，并將它們突出在圖像中以提高圖像的吸引力。
在大部分的時候，極簡照片總是會傾向于使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要創(chuàng)造和諧，還是要制造沖突。然后根據(jù)你的主題的性質，來選擇合適的互補色來增強你的主題。
而如果是黑白作品，則應該注意黑白灰在照片中的比重，黑與白的對比以及灰調在作品中承接的作用。
極簡主義攝影通常都是畫面非常簡單的作品，拍攝者試圖利用簡單的'元素(點、線、面)的組合來引導觀看者進入正確的方向，在你的作品中，任何可能會出現(xiàn)的元素都會引導觀眾的目光，因此更加需要減少照片中的元素數(shù)量來描述故事。
在我們的日常中，「線」元素幾乎隨處可見，不管是建筑物的輪廓，還是道路的延伸，抑或是遠處的天際，都是「線」元素在日常空間中的存在。但是正是因為它們的隨處可見，因此更容易不可避免的出現(xiàn)在畫面中干擾視線，在構圖時，應該分析畫面中的「線」的指向，畫面中的「線」不應該將觀看者的目光引導至遠離主體的地方，或者任何不在實際目的地的框架之外。
紋理同樣可以是照片中強大的表現(xiàn)元素，由于極簡主義有限的語言空間，紋理也通常被用作主題，而它們經(jīng)常以重復的圖案的形式出現(xiàn)，向觀看者傳達內容，包括情緒，包括光線，包括黑暗。
作為一名攝影師，想要提高自己的唯一方法就是不斷的嘗試不斷的去拍攝不斷的去思考，這樣才能在日積月累中創(chuàng)新你的創(chuàng)作，讓你的作品富有吸引力。
雖然極簡主義在今天依然非常流行，但是大部分人的極簡主義只是單純的畫面背景中單純的內容而已，并不能有效的表達主題表現(xiàn)情緒。而情緒才是照片的靈魂，主題才是一名攝影師創(chuàng)作時所需要關注的重點。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇四
1.如果高角度補的到, 就不要從低角度打光, 盡量模擬陽光的角度。
2.人像以柔和優(yōu)先。 故補光的.強度必須斟酌，不一定是補強光。
3.基本上，要訣是注意場景和人像補光的均衡，避免補的突兀，盡量讓整體的感覺自然。
4.逆光、側面光、順光，基本上皆可以補光。遮光、壓光、補光說明
5.陰天亦要注意補光的問題，并不是陰天就不必補光了。補光的些微改變，在后制處理階段，很可能就會影響很大。
6.注意人像主體補光區(qū)域的光線均衡。不一定是補全身，很多時候很可能只是補在局部。
7.模特兒畏光的問題通常可以調整反光板的角度予以解決。
8.閃光燈有時也可以和反光板并用，以反光板做為折射的面。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇五
現(xiàn)在越來越多的女性朋友們都想擁有一套自己的古裝攝影作品。可是，那么多的古裝攝影服飾，又讓很多人覺得眼花繚亂。下面是小編為大家分享古裝攝影拍攝技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一：選擇適合的整體造型
古裝并不是一定要拘泥于傳統(tǒng)，不是所有的古裝照都必須要穿上漢服一類的服裝，有些在形式上相近而又不全相同的服裝，而能夠體會穿起古裝的美麗，可以更加完美而將一個人的古典氣質展現(xiàn)出來。不要盲目的認定古裝形式，相信其他類型的的服裝會將你的氣質凸顯的更加完美，更加驚艷。
二：妝容要適中，要和造型服裝相符 古代美女給我們的感覺就是柔美和溫順，所以化妝師在化古代妝容應適宜粉嫩而非妖艷，而且這個要根據(jù)自臉型妝容來配發(fā)型，這也是非常重要的事情。 (除非你整體造型是妖艷的)
三：盡快投入角色
我們都是現(xiàn)代人，拍古裝的時候就如同在演戲。沒錯，你完全可以當自己是在演戲，拋開現(xiàn)代感，深度挖掘自己古典的一面。
四：自然微笑
低頭、頷首、淺笑，輕而易舉的三步就能讓你的臉上充滿了恬靜的味道深情流露，在眼神中流露感情，可使照片看來充滿深情。想象正在笑著傾聽愛人訴說衷腸，千萬別雙目無神哦。
五：美姿細節(jié)的掌握。古裝美姿應該工整端莊，不夸張，不做作。微笑深思或欲說，泠峻奔放皆耐看，全憑意念交流然。
六：別露鞋底
要避免將鞋底直接暴露在鏡頭前，并且避免將腳完全放在另一只腳上面。收起鞋底，矜持地將腳放在凳子上，看起來要高貴許多。
七：拍照過程中一定要有眼神交流。
眼睛是心靈的窗戶，在拍個人寫真中要非常重視對眼睛的處理，拍攝時如果能夠合理掌握好拍攝的技巧，那樣拍出的效果眼神才是最真實舒暢的。
(切記白眼，一般白眼是在向上望和向后仰，所以在拍的時候避免掉這些動作。)
八：減少用力，表情要自然
有些女生身材過粗，減少肌肉明顯的方式就是減少用力支撐身體，特別是一些用力過猛的動作該避免就避免。減少用力，手臂肌肉不會過于明顯。
九：特寫鏡頭注意事項 特寫的鏡頭里面留白的面積不是很多，但是光線在其中也是很重要的一部分，它能很好地改變畫面的氣氛和色調。所以拍攝時，切記眼神要聚焦。
古代的服裝當然是必不可少的啦，什么樣的東西才算合適?古裝的服飾都比較復雜，喜歡簡單的新人們可以選擇旗袍，如果你是一個身材稍微嬌小的女生，最好選擇款式簡單、布料輕薄的古裝。服飾選好了以后，請不要做過于張揚的動作，盡量突出自己典雅的一面。
如果你把它想成了攝影師的事，我是控制不了的，這樣想那就錯了，拍古裝藝術照之前你完全可以跟攝影師進行溝通，而攝影師為了照出客人滿意的照片，是非常樂意和大家溝通的。并且，照出來之后最終的挑選權還在你的手里，那些純粹展示服裝的照片，你還是放棄吧!
一般造型師都知道古裝的妝容適宜粉嫩而非妖艷，除非你整體造型是要妖艷的。拍古裝婚紗照發(fā)型真的十分的重要，它是造型的中心，好的.發(fā)髻能夠非常充分的展示出你自身的古典韻味，但是如果發(fā)型并不適合您，那真的是一件非常可怕的事情。
在服裝搭配上，發(fā)髻最好是按照不同的穿著來進行搭配的，即使是在古代，不同的穿著也是有著不同的韻味的。所以各位新人不要嫌麻煩，好好的配合造型師打造最適合自己的古典氣質吧!
我們都是當代人，在拍古裝藝術照的時候就如同在臺上唱戲。你完全可以當自己在舞臺上表演，拋開現(xiàn)代感，深度挖掘自己古典美麗的一面。因為每一個人都有古典美的那一面，所以在很好的時刻就完全的可以把它綻放出來!古代的女子都是很含蓄且溫婉的，倘若是你一定要暴露的，請把握一個尺度才能達到理想的效果。一定不要太過于開放了，要學會收斂!
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇六
技巧一：相機和鏡頭的選擇。
“工欲善其事，必先利其器”，所以選擇合適的器材對拍攝至關重要。要想拍出較高畫質的風光照片，最好選用功能比較強大，成像質量高，對焦系統(tǒng)先進的單反相機，雖然1dx，5d3具有更高的畫質和功能，對于一般需求的攝友來說eos70d是拍攝風光性價比較非常高的機器，性能較高，價格也不貴。
廣角鏡頭最適合拍攝風光，因為廣角鏡頭視野比較寬廣，比較適合拍攝大場景的照片。佳能的ef17-40mm是性價比很高，焦段最實用的廣角風光攝影鏡頭，價格實惠，成像也很好，是拍攝風光的必入鏡頭。
eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm。
技巧二：使用三腳架。
有人疑惑三腳架不是在拍攝夜景時候才必備的附件么?其實不然，三角架因其具有穩(wěn)定性，在我們拍攝過程中，長時間曝光的照片拍攝會常常使用它。
人們拍攝迷人的風光照片都希望把眼前的美景盡收眼底，這就需要用較小的光圈(如f16、f22等)來加深景深，從而把前景和遠景都清晰的.拍攝下來。拍攝較高質量的照片需要較低的感光度(如iso100、200)，這時快門速度就會較慢，達到1/15秒或者更慢，手持的話就容易虛，最好利用穩(wěn)定的三腳架固定相機，再結合使用快門線，使反光板預升，相機的自拍設置等小技巧盡量減少快門產(chǎn)生的震動，拍攝出清晰的高清大片。
eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇七
要拍攝閃電相片，第一點的是要注意安全，不要站在閃電范圍下，或是高地，否則這樣很可能會賠上性命!
閃電隨機出現(xiàn)，沒有一個準則，因此要在看到閃電才按快門是不可能的。要解決這個問題，我們會作長時間曝光，設定如下：
架好三腳架
把相機調到手動模式的b快門/t快門
把iso設定為最低，如iso100或200
對焦調到手動對焦并作無限遠對焦
記得若果前景/背景有燈光，要自行計算最佳的曝光時間，不要太長或太短。
如果只包含閃電，相片便可能會變得過于單調，這時我們可以為相片加入前景或背景作襯托，令相片更具震撼力!前景/背景的例子有晚上的街道、海邊沙灘、地標性的建筑物等。
跟拍攝夜景一樣，我們可以透過調整白平衡為晚上的天空加上色彩，紫色、藍色等的顏色能令相片添上氣氛。當然，拍攝raw檔后回到家再調整白平衡也可。
若果要把多個閃電拍進同一張相片，我們可以利用相機的多重曝光功能，同一張相片內曝光兩次，這樣便可以拍攝到不同位置的閃電了!
閃電不是常常出現(xiàn)，我們需要平日多留意一些可能會拍到閃電而又安全的地方，若果出現(xiàn)閃電，拿起相機和三腳架便出發(fā)了!還有一點，閃電常常也會跟著下雨，拍攝時不要忘記為相機做好防水措施，過后也要清潔和放入防潮箱保養(yǎng)。看看于地鐵拍攝的技巧吧!
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇八
這次離上次我在對面廣州塔拍攝日落，已經(jīng)過去了一年，對比去年的這個時候，機身已經(jīng)從d700換到了d800，足足三倍的像素提升，單張已經(jīng)有3600w像素，使得這次的片子更加震撼。
2.使用漸變灰濾鏡。
為了讓壓暗天地之間的光比，我使用了漸變灰濾鏡，很便宜卻很實用的玩意兒，可以幫助攝影師在一定程度上解決數(shù)碼攝影寬容度不足的困擾。在沒有使用漸變灰濾鏡的情況下，經(jīng)常拍出一張照片地面曝光正常，天空一片蒼白沒有細節(jié)，又或者天空曝光正常，地面卻欠曝，無法找到一個兩全其美的曝光值。在我們日常拍攝過程中，天空一般情況下都會比地面要亮，所以為了保證上下曝光一致，就需要一塊漸變鏡來壓住上部的光。
風光作品大部分都是要求快門要慢。這一條是成全前兩個的前提條件，也是必須有足夠穩(wěn)定的支撐系統(tǒng)的原因。另外，選擇在日落前后1小時內拍攝，最多最多不能超過1.5個小時，因為當?shù)仄骄€以下的太陽已經(jīng)照射不到你頭頂?shù)拇髿鈱拥臅r候，天空便是一片死黑，而非讓人陶醉的深藍色，深邃的藍天跟夜景燈光之間能形成冷暖對比。
野外風光的拍攝技巧：塞外星空。
1.前期拍攝。
兩張照片是合成的，天空與地面并非一次性完成，在拍攝陸地的同時，要提前想好找準銀河的位置，構圖很重要，所以地面選景重點要突出峽谷的氣勢來。
陸地拍攝時間大約在早晨6點，這時候天空剛剛有點發(fā)白，光比不是很大，比較適合弱光拍攝。
3.后期制作。
后期將兩張片子分別調整后，再把地面的圖層復制到星軌的圖層上面，用蒙版調出銀河部分。要重點注意銀河與陸地結合處，表現(xiàn)的自然，不要讓人一眼看去感覺有假的感覺。重點是片子的影調，要從色調、明暗等方面把夜的氛圍渲染好。
野外風光的拍攝技巧：溫情紀實。
隨著社會發(fā)展的進程，很多大家習以為常的事物在不斷的消逝成為歷史，而影像相對于文字記錄的優(yōu)越之處在于它的直觀性，紀實攝影是每個攝影人都應重視的題材。我所在地郊縣一個有著65年歷史的老式理發(fā)店，因城市改造即將拆遷，本著記錄歷史的目的，我驅車240公里山路去留下了她最后的影像。
紀實攝影我的理解是在攝影語言的支配下盡量的做到真實的記錄。盡管老理發(fā)店里的環(huán)境幽暗，但我沒有用外閃補光，而是利用自然光和臥室房間原有照明光拍攝，力求真實的記錄現(xiàn)場氛圍。為了表現(xiàn)畫面里人與人之間、人與環(huán)境之間的關系考慮周到到景深不宜太淺，同時又要兼管安全快門速度，所以光圈選定了比較合適的f5.6，得益于5dmarkiii不錯的高感，畫質看起來還可以接受。
風光攝影里非常講究前景的運用。其實紀實題材在很多時候一個好的前景也是不可或缺，這張照片前景里的老式掛鐘，作為陪體與主體的人形成呼應，豐富了畫面的信息量，增強了畫面的感染力，共同詮釋了“老店歲月”這一主題。
野外風光的拍攝技巧：旅途紀實。
1.心中有愛。
對于紀實人像攝影來說，我個人感覺最重要的是心中有愛，特別是拍攝孩子，只有心中有愛才能將這種情感融入你的攝影作品中，從而讓畫面透露出不同一般的韻味和氣質。這些小僧人或者說西部地區(qū)的孩子，其實和城里的孩子一樣需要玩耍，需要零食。他們比城里的孩子更主動，更沒有陌生感，所以拍攝之前我先和他們玩耍，融入其中，讓他們感覺我是朋友，可以無拘無束。然后在拍攝的時候你便可以安排他們的動作和位置，這一點你無需擔心言語不通，表情和肢體語言足以溝通。
2.構圖和曝光。
拍攝時我采用了24mm廣角和橫向構圖，因為我感覺這種構圖更有張力，更耐看。曝光的時候考慮周到到他們的衣服和膚質都比較深，所以過曝0.5-1檔，使用raw格式拍攝，如果局部太過可在后期調整，但若曝光不足，后期調整就會影響畫面品質。這里要重點注意的是暗紅色很容易因為曝光不準而變色，因此適當過曝后需要后期調整回來。
這作品我是在早晨八九點鐘的時候拍的，這個時候的云彩比較豐富，但高原的紫外線比較厲害，因此和人物的光比反差比較大。在清晨或傍晚時分，光比反差相對較小，同時光質柔和，比較適合拍攝肖像。不過為了讓天空更有層次，讓整個畫面更厚重，我還是加了漸變灰鏡，從而壓暗天空。此外，作為紀實性攝影，你要有對人物動作的預感并事先做好拍攝準備，才能拍攝出令人震撼的瞬間作品，這就要求當你面對這么多孩子時，你心中要清楚每個孩子的特性，并且知道哪些是畫面的主角。
野外風光的'拍攝技巧：晨霞剪影。
拍攝地點位于霞浦北兜，凌晨四點十分到達北兜，因為路十分難認，所以要提前出發(fā)與到達。到達地點后，并沒有很高的位置可供拍攝，拍攝點只能在沙灘邊上，架好三角架找到機位后，看到一條漁船因為退潮擱淺在沙灘上，突然產(chǎn)生一個想法，用這條擱淺的漁船作為主體，海面上的船作為陪襯，在霞光下形成剪影，表現(xiàn)出北兜的特色畫面。
因為霞光的時間十分短暫，在沙灘邊上，廣角下擱淺的漁船離得有點遠，所以干脆把相機從三角架拿了下來，走下沙灘，靠近漁船，把漁船放在構圖的正中位置，空出漁船，讓天空占了三分之二，表現(xiàn)霞彩的美麗，再利用廣角的變形特點，與遠處的漁船形成一種呼應，產(chǎn)生一種縱深的視覺，彌補沒有高點拍攝的硬傷。
3.后期部分。
因為手持拍攝，只能拍攝raw格式以保證出片，后期在佳能自帶軟件dpp中適當增加了對比度與飽和度，為了保證沙灘保留一定的細節(jié)，先處理好天空，傳入ps，再在dpp里提亮了地面，再傳入ps得到兩張不同曝光的片子，疊加后用蒙板拉出，讓高光與暗部都能保留細節(jié)。要重點注意的是，地面不能太亮，只要能適當保留細節(jié)即可。
野外風光的拍攝技巧：海邊日出。
1.前期拍攝。
2.拍攝體會。
這張照片的出現(xiàn)本不在預料之中。日出拍攝夏季拍攝時間大約在早晨6點，這時候天空剛剛有點發(fā)白，光比不是很大，容易出好的片子。7點鐘太陽已經(jīng)很高了，正準備收工，出現(xiàn)了前面所說的美景，于是毫不猶豫地要考慮周到拍下這一幕，就有了這張照片。拍攝機遇有時就在突然之間降臨，要善于觀察就能拍得到美好的事物。
包圍曝光：光比大情況下比如逆光拍攝，可以對天空和地面進行多次曝光，采用后期合成的方法大多數(shù)情況可以取代gnd。這里要表揚一下d4強大的寬容度。雖然包圍曝光5張，實際上2張已經(jīng)足夠。
4.后期制作。
后期使用兩張片子，分別調整后，用蒙版調出天空部分。要重點注意天空與崖壁以及太陽結合處，表現(xiàn)的自然，過渡和諧。利用色溫的改變，使整個畫面呈現(xiàn)一種冷暖色調，使畫面更加的干凈和通透。另外從色調、明暗等方面氛圍渲染好，使畫面產(chǎn)生立體的空間感。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇九
遇到美麗的風景總想用相機記錄下來，奈何攝影技術不過關怎么辦?下面教你幾招拍攝風景的技巧。
最具代表性的風景照，?–?你在心目中可能?是那些喜歡生活或美國國家地理雜志雜志出現(xiàn)的那些。他們沒有告訴你的是，在照片中的黃色和紫色，許多人在現(xiàn)實中并沒有，這是我喜歡稱之為明星雜志的`影響力。如果你努力爭取那些類型的照片，你會模仿他們的動作和添加一些顏色以后的照片，幫助自己拍得更好。
我會一直把我的照片有點曝光不足。這是因為調整后的處理和暗區(qū)引進一些光比解決一個夸張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的，因為它們給圖片添加了結構，給人以深度感。
高動態(tài)范圍hdr照片?成為本世紀初的一種方式，照片更加生動的色彩和細節(jié)。今天，你的手機或相機有時會嘗試使用hdr自動，但我建議你不要拍它打開。由此產(chǎn)生的圖像看起來很人工?，它們有更多的色彩并不是非常精確的再現(xiàn)。這就是為什么hdr又過時，你最好遠離它。
你拍攝的主題是什么?只是風景，或者里面的東西，像瀑布或山頂。我發(fā)現(xiàn)，它有助于定位主體偏離中心，這改變了照片從明信片主題到更動態(tài)。我也喜歡在照片中加入人，這給他們周圍的自然提供了一個很好的尺度感，給觀眾一種真實的自我感覺。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十
全景拍攝是近幾年來呈現(xiàn)的一種新型拍照方式，那么如何進行全景拍攝呢?全景拍攝又有哪些技巧呢?下面小編帶大家了解一下。
提起全景照片，總會有人喋喋不休的爭論到底什么算全景照片。按字面的意思來講，真正的全景照片就是只 360°的拍攝。也就是說全景就是以你為中心，360 的風景全部拍下來，當然，就是由5~8張照片合起來的。事實上，panorama(全景)指的是一種繪畫風格，就是在一堵360度的圍墻上的風光繪畫，而欣賞的人必須在這360度的中心，即圓點上。
不需要多說，能夠拍攝真正意義的全景照片的照相機是少而且很貴的。最有名的莫過于瑞士生產(chǎn)seitz牌的round shot 型號了。在今天，區(qū)分真假全景照片已經(jīng)沒有什么意義了。人們對"全景"的使用已經(jīng)改變了全景畫幅的意思。全景照片現(xiàn)在是攝影愛好者非常喜歡的一種照片格式。尤其是在假期時，全景照片經(jīng)常被用于拍攝風光，紀念照片，滑稽場面等。盡管如此，現(xiàn)在的全景照片還是要符合幾個特點：第一;畫幅是超長的，可以是豎幅，也可以是橫幅，而且經(jīng)常是大畫幅的。第二，這些照片是使用兩種照相機獲得的：寬幅相機-比如富士的6x17，哈蘇的xpan等;或搖頭相機-如俄羅斯的地平線(horizon)，德國的諾寶(noblex)，中國的鳳凰搖頭120照相機。
其實在有時候普通的24x36毫米照相機也可以拍出全景照片而不需要特殊的.裝置。這方法就是剪裁24x36畫面!有時候，在拍風光照片時前景與背景并不協(xié)調統(tǒng)一，或者天空太空了。那么，最好的方法就是拿起剪刀，剪下去!
在拍攝全景照片的構圖方面，傳統(tǒng)的構圖要點也同樣適用。比如在拍風景時要注意地平線的位置。將畫面橫向分成三部分，地平線應該位于畫幅的上三分之一或下三分之一，而避免位于畫面中央。更重要的是要將畫幅豎分三部分，而照片的亮點要盡量位于左右三分之一處。為什么這樣呢?因為當人們在看普通的24x36 照片時，人們的習慣是直接看畫幅中央，但是當看到全景照片時，因為畫幅的原因，人的視線是從左看到右的。全景照片的構圖的最重要一點是平行線。一定要用照相機或三角架上的水平儀保證平行線的水平，因為稍不小心，這些平行線就會對照片有很大影響，除非是種出于藝術上的選擇。
拍攝全景照片時，三角架也經(jīng)常是必須的，因為為了保證圖片的成像(用小光圈)，或者僅僅因為使用搖頭照相機的緣故，手持是比較危險的。
拍攝要點用來拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色調相近、依次排列、相互稍微重疊等等，拍攝時有些注意事項。
有人認為拍攝全景照片時要使視角盡可能的大，因此應該用最短的焦距(廣角鏡頭或變焦鏡頭的廣角端)，這樣需要拼接的照片幅數(shù)少。其實這是一種誤解，拍攝時省了事拼接時就麻煩了。因為廣角鏡頭透視效果強烈，尤其是畫面的邊緣，容易發(fā)生扭曲，拼接時很難做到天衣無縫。但是廣角有廣角的好處，可以形成更強的透視感。比如上圖為canon ef17-40mm 拍攝的作品，成片除了全景視角外，透視關系很強。
所以拍攝時可以使用變形較小的中焦或長焦端拍攝，并且拍攝中途不宜改變焦距，較常用的鏡頭有ef35mm、ef50mm、ef85mm 等，上圖為mike2009的中長焦全景接片。
不要改變光圈、速度、iso、分辨率及其他設置
b、使用固定白平衡，使用自動白平衡可能造成不同照片的色調不一致。
三、，最好使用三角架平穩(wěn)旋轉，旋轉拍攝時要注意轉軸垂直，圍繞拍攝或逐點平移拍攝時要注意相機高度、角度一 致，一般不要使用閃光燈，閃光燈會造成近亮遠暗。拍攝時相鄰兩幅照片之間要有一定重疊，佳能、卡西歐等品牌的一些數(shù)碼相機在全景模式下lcd顯 示有輔助提示。避免在光照條件劇烈變化的時候(如行云遮日)拍攝，以免各幅畫面之間曝光相差太大。拍攝時還要注意避免在銜接處出現(xiàn)移動物體(如車輛及行 人)。雖然選擇有明顯標志的位置作為銜接點有利于一些自動軟件識別、拼接，我們還是建議選擇無明顯標記、容易混合的部位作為結合部，如水面和遠山，這樣拼接起來不容易看到接縫。
做到無縫拼接
1.準備一個三腳架。
2.把相機的白平衡調整為多云，如果你設置為自動，那么白平衡在每張照片上也許就可能改變，這樣照片的效果就不一樣。
3.最好是垂直拍攝，因為這樣比水平拍攝來說，更避免了邊緣變形。
4.每張照片重疊到百分之二十，確保每張照片有1/4出現(xiàn)在第二張照片上，這樣有利于photoshop重疊好照片。
5.在拍攝第一張照片的時候和最后一張照片的時候都拍一張標有記號的照片，這樣你就知道從哪開始和結束的拍攝。
6.買一個快門線吧，可以用于自拍。而且拍攝照片的時候也沒有抖動了。
7.盡量快 一點拍攝，因為如果有云朵移動，或者燈光的變化，那你就要快一點捕捉畫面，保證畫面的內容不要偏差太大。海浪全景攝影是最難的，轉瞬即逝的海浪難以高速連拍到對接整齊的照片。下圖為愛普生全景攝影比賽的銅獎作品，海浪全景圖。
簡而言之，在具備了技術操作能力的時候，有創(chuàng)意才能讓照片更有味道!
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十一
在我們取景構圖的時候，盡量不要在鉛筆下方留白太多，這樣會削弱畫面的表現(xiàn)力。水泡會在過大的畫面中變得太小，以至于看不清楚。這時，我們不妨裁切掉下面部分，讓畫面更飽和。另外，記得在對焦的時候使用手動對焦，自動對焦常常會對焦在玻璃上，以至于畫面模糊。
首先，我們從排列著手，紅黃藍綠是我們最必要的顏色，如果穿插白色在中間會搶了第一視線。其次，我們可以用日光白平衡增加更多暖色，讓畫面中的顏色更濃郁；如果用閃光燈白平衡，色飽和會較弱。
閃光燈白平衡
雪碧和鹽： 雪碧里面加入少許鹽，這樣能讓氣泡更多，也更明顯。
diy的固定架：將需要拍攝的.鉛筆用透明膠帶整排貼起來固定好，接著選出兩支不用的鉛筆夾住固定好的這排鉛筆，并用透明膠帶將兩支鉛筆粘起來，形成能架在小玻璃缸上的支架。
棉簽： 雪碧和鹽產(chǎn)生氣泡之后，有些會粘在玻璃缸壁上，拍攝前需要用棉花棒小心地擦除掉這些氣泡，讓畫面更干凈。
拍攝這樣的畫面時，我們最需要讓氣泡和鉛筆變得非常明顯。因此我們需要一個底光。將玻璃缸放置在靜物臺上，將唯一的燈光擱在柔光紙下，完全垂直于地面，讓燈光正面打在水缸的底部。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十二
1、對明亮的背景測光而對前景完全不進行補光可以得到對比強烈的剪影效果，很好的渲染氣氛。
2、使用反光板或者閃光燈對前景適當補光可以得到更多的細節(jié)。
3、逆光拍攝時可以在物體周圍產(chǎn)生耀眼的輪廓光，強烈的勾勒出物體的外觀。
在逆光的場景下，人物的發(fā)絲會更明顯、更漂亮，身體的`邊緣線也會呈現(xiàn)出來，整個人物會變的更立體。 這也就是在攝影領域中，許多人喜歡逆光進行拍攝的一個重要原因。
4、拍攝森林植物系背景等容易透光的主題時，可以采取逆光的光位，被照亮的被攝主體會表現(xiàn)出更強的質感，同時光束的感覺會讓畫面充滿神秘感。
5、當鏡頭中出現(xiàn)嚴重光暈的時候注意構圖，輕微調整鏡頭位置避免耀斑覆蓋被攝主體。
6、逆光拍攝時會對影響自動對焦準確性，可以改用手動方式精確調焦。
7、避免陽光直射完全進入畫面中，長時間通過取景器直視陽光可能會造成視力損傷，人物和背景建議單獨測光，根據(jù)實際光比選擇曝光值!
以拍攝人像為例，太陽(或光線)在人像的后方，整個場景的光線分布，人像的臉部、正面，會呈現(xiàn)相對較暗的情況。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十三
拍攝倒影，可以盡可能貼近水面取景，只要在街上看準一個位置合適的水洼，說拍就拍。下面是小編分享的倒影拍攝技巧，一起來看一下吧。
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不論你是一心外出拍照，專門搜尋好洼，還是出門約會時偶遇上一個命中注定的美坑，它或大或小，可能水平如鏡又可能微微起波，只要四周有好看的場景，例如建筑、汽車、樹木、行人等等，你就可以選好角度開拍了。
當你找到一個水洼，第一件事就是應該確認水面沒有太多的沙石泥土，枯葉漂枝和煙頭垃圾等影響拍攝的雜物，雖然有時候這些小物件能給你的畫面營造氣氛，但為了不破壞畫面的純凈度，我們還是盡可能地避開這些干擾。小心避免水面的漂浮物還有水中的突起，保持水面的平整，才能確保景物倒影的清晰。
適合拍攝的水洼不僅在是路邊能找到，有時候小街小巷甚至是地下通道都能找到不錯的場景，因為這些場地里相對避風，更容易能有光滑平整的水面可供拍攝。在停車場里發(fā)掘一下，你可能有意外的收獲。
拍攝倒影并不代表永遠都是水平對齊、直來直往的。蹲下身來，從超低的角度進行拍攝。發(fā)揮你的創(chuàng)意和想象力，盡可能多地嘗試不同視覺角度，每一個新角度，映像中都有不一樣的東西等你發(fā)現(xiàn)。
拍攝中要加入人物的元素，不要太介意人物在場景中的位置，只要能突出人物以及四周的景色，非常規(guī)的構圖形式也是可以的。另外，還有一種拍攝的角度也是常被用到，就是從正上方向下拍攝，把拍攝者——也就是你自己——的身影也拍到倒影中，就可以拍出一張有特色的「倒影自拍」了。
在白天的時間，太陽強光直射的條件下，拍攝水洼倒影在操作上會相對比較難，因此依照慣例，我們還是選擇早晨和傍晚的黃金時段最為理想。在太陽擦過地平線之際，還能拍攝到天空多彩漸變的剪影倒影。
時機不等人，在一天當中找準黃金時段拍攝之余，大雨過后立刻拍攝也是不錯失理想光線的'關鍵。未消散褪盡的云層能為天空加入更多的變化，而且飄散的雨滴還能為水面增添別具美感的波紋，試著開啟hdr模式拍攝，把顏色還有細節(jié)捕捉下來。
選定周圍的建筑物作為主體，能更容易地拍出實景與倒影相對稱的構圖畫面。打開相機應用的參考線，注意把地平面和建筑的縱線分別貼合參考線，調整構圖的平衡。
還有一點就是，拍攝倒影不需要完全遵守三分構圖法，把地平線放到畫面的正中，或者把畫面的大部分留給倒影也是可以的。
拍攝夜間的倒影有時候會有一絲絲詭異，但是拍攝操作得當?shù)脑捯材芘某鲇幸馑嫉恼掌Ｏ噍^于與白天時候的等待天色變化，晚上拍攝更要主動出擊尋找場景的光源。路燈，車燈，建筑物燈光等等要在拍攝中充分運用起來。
把對焦框鎖定在場景中光源的位置，一方面能避免過曝，另一方面也減少了相機自動升高感光度帶來的噪點。因為夜景水面反射仍可能帶來畫面曝光的偏差，所以手動進行亮度的微調還是很有必要的。
弱光環(huán)境下的拍攝快門時間會延長導致容易出現(xiàn)抖動模糊，依靠墻壁或者使用三腳架拍攝是很好的解決方法，不過注意架設相機的時候，盡可能別觸碰水面破壞了平滑度，不然等待恢復也會耗費不少的時間。
最后一點，也是最重要的一點，安全第一，千萬注意別把相機掉水里了!別笑，拍攝的時候要打醒十二分精神，不管水坑深淺，掉進水里損壞的幾率還是很高的!相機進水損毀了，拍到好照片也得不償失。
上面的這些技巧同樣適用于在湖面河面等一些較為平靜的水面拍攝，不過水坑水洼在日常中更容易找到，貼近水面的低角度拍攝難度也更低，而且需要通過水面拍攝建筑、路牌還有人物倒影，還是小小的水灘更好發(fā)揮。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十四
攝影是一門技術，同樣也是要經(jīng)驗的積累。真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。下面是由小編為大家分享上鏡拍攝技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
第一︰不要站在瘦人的旁邊，尤其在穿相同衣服的情況下。
第二︰不要成為最接近鏡頭的人
第三︰使用任何道具，遮掩身體突出的部份，例如肚腩。
不要只是把手搭在腰的兩側，要握住你的腰。看圖你就明白了。
人像攝影書目的作者 bill hurter 表示，瘦人拍照要正面面向鏡頭，可以讓自己看起來不那么瘦，但頭部最好微轉到7/8的`程度，稍微凸顯出一側面部，但要確保兩側耳朵都能被拍到。
另外，淺色服飾和淺色背景效果最佳。至于衣著方面，男士可穿淺色衣服但避免穿背心，女士則可穿寬松一點的裙子或襯衣。
拍照的時候不要緊張或者抗拒，照片會把這種負面情緒反映出來。建議有這種情緒的朋友們在攝影師倒數(shù)時閉上眼、深呼吸，拍照時再睜開眼、微笑，這樣會看起來很放松，笑容也更好看。
如果不想顯得自己矮小，別站在能體現(xiàn)身高的參照物旁邊。你可以坐下來，或者避免拍攝全身照，這樣觀眾通常不會再留意高度。就算拍全身照，也可要求攝影師從低角度拍攝，并讓自己占據(jù)整個畫面。
衣著也有影響，腿部表現(xiàn)的越多，也就顯得越長，比如短款上衣就能比常規(guī)或者長款上衣更顯腿長。另外，穿顯瘦的服裝通常會讓人看起來更高，例如小腳褲。最后就是團體照時記得站在前排，離鏡頭近些。
原理與矮小的人相同，如果你不想強調身高，坐下來或非全身照是個方法，如果拍全身照就從腰的水平來拍;除非你很想突出自己的身高，否則團體照時就站后一點。
當然，如果你想凸顯你的個頭，也可找較矮小的人來做襯托。
沉悶的照片
當人年紀漸大，總想掩蓋臉上的皺紋，但事實上皺紋反而會為你的面孔增加個性。拍照時讓衣著與背景形成對比，另外避免太強烈的光線，而要用柔光拍照。拍照時可以先拍彩色照片，然后處理成黑白照片，二者之中選擇效果好的。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十五
在進行各種各樣的媒介傳播中，進行情感融入、情感表達，是提升媒介傳播效果的重要舉措，在廣播播音中進行情感表達以提升播音成效就是典型代表。但是，當前一些播音主持工作者并未注重到情感表達對播音的重要性，抑或采取方式不當，導致效果大打折扣。基于此，本文試從以下幾方面對電臺播音主持中的情感表達技巧進行分析論述。
1選擇文本，有效表達。
語言是人與人之間溝通的最基本媒介，也是群體之間交流的重要方式，相對于電視畫面語言的表達，廣播播音“只聞其聲，不見其人”，主持人作為播音活動的主要實施者，需要借助文本進行有效的情感表達。在一定條件下，文本內容的打造和選擇對節(jié)目本身的情感表達形成了一定制約或推動。因此，文本的選擇至關重要。如何選擇合理文本，以有效進行播音中的情感表達？以廣播播音為例，需要陳述一定的客觀事實，這些客觀事實是基于一定文本內容而呈現(xiàn)的，主持人則是“客觀事實”的表達者。文本內容中，往往會具有一些副詞或形容詞，來對客觀事實進行不同色彩的詮釋，這種文本，正是主持人需要選擇的。借助一定的副詞、形容詞，不僅可以詮釋客觀事實的真實程度，更可以表達情感，引發(fā)聽眾的共鳴。
2控制語氣，合理表達。
播音過程中，除了文本內容外，主持人還需要借助語氣表達不同的情感，正所謂“用心吐字，用愛歸音”。漢語的博大精深不僅表現(xiàn)在文字上，語氣也是重要表現(xiàn)，不同的語氣，可以體現(xiàn)不同的情感色彩，更對情感表達方式產(chǎn)生了重要影響。在廣播播音中，由于聽眾只局限于“聽”的層面，沒有視覺的輔助，這種情況下，主持人在播音過程中的語氣、語流、語調的處理和變化更為重要，會直接影響播音氛圍和作品思想的體現(xiàn)、情感的表達。一般而言，廣播播音過程中的語氣控制往往是基于一定的.語境，這種語境創(chuàng)設了合理的氛圍，對情感表達產(chǎn)生難以忽視的影響。例如，在喜悅的情緒狀態(tài)或者愉悅的播音氛圍下，語氣一般呈現(xiàn)出氣息飽滿、吐字清晰的特征，而在悲傷氛圍下，語氣往往變得沉重，聲音更是低沉。可以說，不同的語氣，完全彰顯和表達著不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制語氣，用正確的語氣表達正確的態(tài)度，進而表達出最為吻合播音內容需要的情感，最大程度提升情感表達效果，激發(fā)聽眾情感，吸引聽眾注意力，強化情感表達。
3掌控節(jié)奏，有序表達。
節(jié)奏的變化，是廣播播音主持過程中運用的主要方式之一。“節(jié)奏”這一詞匯，多出現(xiàn)在音樂表達中，后來進一步延伸，進入情感領域。節(jié)奏變化對情感的影響，主要體現(xiàn)在其可以強化情感色彩的表達。主持人在播音過程中往往會帶有情感色彩，不管大還是小，終究無法避免。播音主持人的停連、重音等不同的語言節(jié)奏，往往顯示著情感色彩的強弱，強調重點，弱化無用消息。如面對喜事，節(jié)奏往往歡快，而對于悲事，節(jié)奏很難呈現(xiàn)出躍動性、跳躍性，更多的是平緩性，這實際上就顯示了節(jié)奏變化對情感的表達。主持人需要做的，就是合理掌控節(jié)奏變化，有序進行情感表達。例如，在一檔廣播播音節(jié)目中，節(jié)目的發(fā)展往往是有序的，其情感表達也一定呈現(xiàn)出有序狀態(tài)，主持人要借助節(jié)奏、掌握節(jié)奏，用合理的變化表現(xiàn)有序的情感。這一目標的實現(xiàn)，需要主持人全面理解播音內容，更好地借助節(jié)奏變化傳播信息，表達情感，進而吸引聽眾，提升播音成效。另外，主持人有選擇地進行停頓，也有利于更好地表達情感、詮釋內容。
4注重能力，準確表達。
廣播播音與電視播音最大的區(qū)別，就在于前者主要依靠觸動受眾群體的聽覺，而后者則倚重視覺、聽覺兩個層面。表面看來，貌似廣播播音更為簡單，實際上，由于吸引手段單一，其吸引受眾群體的難度更大。僅僅借助聽覺手段，擴大受眾群體，提升播音節(jié)目的影響力，最為關鍵的就是表達能力，而表達能力中的重要方面就是情感的準確表達。準確進行情感表達，是每一個播音主持人應該具有的素質。遺憾的是，這一現(xiàn)狀并不樂觀，在節(jié)目中過度煽情、濫情等問題廣泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表達能力的提升，著力關注情感的準確表達，增進廣播播音中情感表達成效。那么，如何提升準確表達情感的能力？筆者認為需要從兩個層面入手。一方面，要注重能力積累和塑造。主持人應該養(yǎng)成觀察生活的習慣，在生活中見得多、聞得廣，生活體驗就會更為豐富，自然對各種情感的把控就更為精準。另一方面，要注重能力養(yǎng)成和訓練。不同的播音節(jié)目場景，完全可以作為主持人培養(yǎng)和訓練準確表達情感的重要方式。主持人要學會在正確的環(huán)境下聲情并茂，學會控制現(xiàn)場，懂得準確表達情感。這兩個方面，有助于主持人從日常和工作等不同的狀態(tài)中發(fā)展能力、增進能力、培養(yǎng)能力，進而提升情感表達的準確程度。只有把握好主、客體之間的內在聯(lián)系，適度地表達感情，才能使節(jié)目整體所要表達的感情上升。
5彰顯個性，深刻表達。
在種類繁多的廣播播音節(jié)目中，要想吸引聽眾興趣和注意力，更大地占有市場，要彰顯較為鮮明的、符合節(jié)目特征的、符合公眾審美情趣的個性，牢牢吸引聽眾。因此，主持人在播音的過程中，要注重新奇性，近似于文學藝術活動中的“陌生化”理論，用聲音詮釋個性、詮釋形象。在此需要說明的是，聲音的個性和形象不是簡單的特立獨行，更不是瘋狂喊叫，而是用充沛的情感支撐聲音，表達大多數(shù)人的心聲，引發(fā)大多數(shù)人的共鳴。可以說，缺乏一定感情的聲音，就如同白開水，必定無味，難以培養(yǎng)和提升聽眾的興趣。因此，彰顯個性，深刻表達情感，理應成為播音主持人關注的重點。例如，一般而言，在進行溫情類的播音節(jié)目中，更多使用女性主持人，這并非隨意選擇，而是基于女性聲音特質的合理選擇。男性聲音更為粗狂，可表達澎湃激昂類的節(jié)目。但是，在實際播音中，卻出現(xiàn)了男性主持人播音風格溫情、女性主持人播音風格大氣的情況，就是個性。這種個性并不突兀，而是合情合理。在當前社會發(fā)展過程中普遍存在壓力問題，一些播音節(jié)目主持人秉承了幽默風趣的播音風格，廣受歡迎，這也是鮮明個性。通常情況下，一旦播音個性形成或彰顯，其更為容易擴大聽眾覆蓋面，影響力自然也得到提升。還需要特別說明的是，個性表達，實際上就是深刻表達。因為，不可否認，往往正確的個性意味著較大的關注，而較大的關注彰顯著深刻的表達，節(jié)目如此，情感表達亦如此。
6結語。
情感能引起欣賞者的審美幻覺，沒有情感就沒有審美體驗。在播音主持中，情感是創(chuàng)作之魂，情感的表達重要且需要豐富深厚的控制技巧。播音、主持不僅要掌握專業(yè)表達方法，還需依托播音主持工作者們由內而外散發(fā)的個人風格和氣質。只有在充分注重這兩者的基礎上，采取適當?shù)牟呗裕趴烧嬲兄谖谋緝热莸纳A，播音水平的提升，激發(fā)受眾產(chǎn)生共鳴，以取得較好的節(jié)目效果。
參考文獻：
[1]吳小娟.播音主持語言交際與情感表達[j].新聞前哨,2012(4):70.
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十六
室內拍攝，無論是家具還是靜物，三腳架都是必備的一項工具。畢竟,室內再亮也不過只是透進房間的日光，配合人造燈光，看起來很亮其實相機接收到的光線會很少。為了避免相機的抖動，提供更合理的快門、光圈選擇，三腳架的使用也變得非常必要了。
使用實時取景，一是可以用來輔助手動對焦（比起自動對焦更加準確）；二是在使用低機位的角度拍攝，能夠幫助取景。近兩年推出的相機基本都配備的旋轉屏，解決了不方便使用光學取景的問題，使得實時取景更加方便。
從視覺體驗上來看，廣角鏡頭會使簡單的場景變得不平凡，即使是我們日常所見的房間，經(jīng)過16-24mm的廣角鏡頭放大后,都會變得寬廣許多。不過需要注意的廣角鏡頭帶來的畫面畸變的問題，畸變是一把雙刃劍，用得好是一個加分項，用得不好會毀了你的作品，請大家酌情而定。
如果真想拍出優(yōu)秀的家居作品，一定要學會多角度展示你想要表達的內容。豐富多變的視角，不僅可以讓畫面內容更加豐富，也能使照片擺脫乏味感。從心理學上來說，視角的轉化會讓觀眾更加有代入感。
一個大家很容易忽略的問題――對機位高度的選擇。眼平取景是我們最常見的視角，但平淡的視角用多了會覺得無聊；低視角（貼地）可以營造創(chuàng)造的視覺體驗，但是不利于實際環(huán)境的展示。因此，關于機位，我們推薦大家最好高度就是屋高的'一半，平行于墻平面，這樣做的最大好處是平衡上下左右的畸變，方便后期直接矯正。因為在這個高度眼平取景比較難，所以也是我們會使用到三角架和實時取景拍攝的原因。
家居攝影中的“水平”其實是非常關鍵的一點，可能會有許多朋友覺得:就算歪一點也沒關系，反正后期可以旋轉調整。這也是它往往被忽略的原因，由于不可避免的畸變，一旦你的相機歪了，后期修復會變得很不自然。無論是家居攝影還是其它攝影，切記一點，“在前期能解決的事情，不要放在后期解決。”
在室內拍攝，照明常常很不均勻，尤其是通過窗光拍攝的時候，明暗相差太大會超過相機的寬容度，為了保留畫面的細節(jié)，你就需要用到“包圍曝光”的技術，也就是拍攝至少三張等差曝光亮的相片，例如曝光不足一級、正常、過度一級，然后利用hdr技術合成，得到一張保留全部細節(jié)的照片。
閃光燈不僅僅適用于人像拍攝當中，其它攝影也有許多妙用。為了平均畫面的曝光，除了使用的包圍曝光的方法，也可以借助于人工補光，將光打在天花板或是墻壁，利用漫反射的原理讓光填充暗部，是一個十分有效的辦法。
使用豎構圖，一是能豐富你作品構圖的多樣性，二是方便于于廣告的宣傳。如果是有商業(yè)目的拍攝，尤其要考慮放在雜志或是互聯(lián)網(wǎng)推廣上的圖樣要求。
后期調整照片時，把握“適當”這個度很重要，如果是自己拍著玩還好，但如果是作為商業(yè)用途，就要盡可能的還原真實，過度的后期會讓人喪失信任感。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十七
有的時候，照片好不好看是其次，先要看看你有沒有掌握一些基本的攝影技術!拍出好照片，需要審美，需要經(jīng)驗，需要運氣，需要你見到美景，然后拍下來。當然，經(jīng)驗、審美是需要積累的，我們在積累的過程中不要忘了拍照的基礎，那就是攝影技術。不管是前期技術還是后期技術，你都要掌握，否則，你見到了漂亮的銀河卻不知道怎么拍，那多可惜啊!
假如你想拍馬路上的車光溢彩，但你不知道該怎么設置參數(shù)，那真是浪費了一次拍照的好機會。今天介紹了幾個輕巧實用的拍攝tips，你可以在此基礎上，再自行探索，加深理解，精進技術。
有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。
佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!
車水馬龍、流光溢彩般的街道怎么拍呢?
首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數(shù)到畫面不過曝為止。一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據(jù)環(huán)境亮度來調整。
很多人會把星軌和銀河弄混，其實是兩碼事。銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。
拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數(shù)是絕對可以拍出銀河的.，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。
拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。
我們大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。
我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優(yōu)先曝光模式進行拍攝。
我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。
這事兒真的挺重要的……當然能夠前期拍清楚那是最好的!
不過，萬一照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好。
這些前期技術、后期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十八
夜景人像是一種比較特殊的人像攝影創(chuàng)作類型，下面是小編分享的夜景人像拍攝技巧大全，一起來看一下吧。
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題材的構思，或者可以說成是情感的構思，情感的導向會決定你所拍攝片子的風格，如果不是這樣的話，你的片子最多只博得“好看”二字，一過即忘。你要想好今天你要拍攝的主要情感是什么，進而對被攝者的服裝、妝容、場景、以及你要采用的拍攝手法做好預判。
受環(huán)境的和光線的影響，夜景人像的拍攝經(jīng)常需要采用到高感和大光圈，個別環(huán)境下為了保證快門速度iso設置到2000以上，雖然會有噪點的出現(xiàn)，但是在不考慮高質量輸出的前提下，后期利用一些降噪插件進行適當處理就行。
中央構圖是比較常規(guī)的構圖方式，除此之外，在設計鏡頭語言的時候，采用一些偏向于電影語言的構圖，以大面積的空間留白或者依靠結構的線條來傳遞人物與場景的聯(lián)系，大家也可以多的嘗試其他不同的構圖方式。
在不使用閃光燈的情況下，大部分人拍攝夜景人像的場景選擇基本是在場景光線比較好的地方：天橋、比較繁華的步行街廣場等等，這些場景固然光線比較好，但是大家也可以發(fā)掘更多的場景來豐富一組片子，比如利用景觀照明燈、地下車庫、廣告牌等各種人造光源環(huán)境。
有一些攝影技巧可以為你的整組畫面增添一些亮點，比如重曝、剪影等等。其中，拍攝重曝時盡量打開相機的實時取景功能(如果你的`相機有這個功能)，這樣能方便你拍攝第二張時的直觀構圖。
大膽的色彩：夜晚的色彩本就是五彩斑斕的，如果一味的想拍攝通透明亮的小清新，索然無味。大膽的后期色彩更能讓你的照片與眾不同;有些片子在調整白平衡上面是比較夸張的，大家可以盡可能多地去嘗試。
懂得取舍：
不要一心想把畫面所有的細節(jié)都提亮，夜晚的迷人之處在于明暗的對比更加強烈，暗色系的片子會更容易讓人看到你畫面的重心。
嘗試黑白：
有些片子在轉換為黑白效果之后，你會發(fā)現(xiàn)明暗的對比和情感的強度更會優(yōu)于彩色的。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇十九
5、腳架：三腳架在這種需要不停走動的場合一般用不上，但是最好帶上一根獨腳架，有備無患，反正也不占地，如需拍攝合影，那就別怕麻煩了。
6、閃光燈：帶上一只機外閃光燈和兩套電池。一般相機自帶的閃燈指數(shù)較小而且只能直閃，使用局限較大。
7、工具：鏡頭紙、小皮槍、刷子等清潔用品。
8、包：準備一個能把這些東西都放進去的攝影包，做到包不離身，畢竟那個東西丟了都心疼。
二、現(xiàn)場拍攝1.空鏡拍攝。
到會場后一定不要忘記拍攝會場以及會場各區(qū)域的空鏡。包括會場（曝光要以會場主體，如舞臺等數(shù)值為主）、大門口簽到處、一些較大的會議活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細節(jié)拍攝（會場裝飾物），比如：準備發(fā)獎用的獎杯、獎狀特寫等等。
2.簽到臺拍攝。
近景抓拍來賓的簽到過程，有背景墻需要簽名的，抓拍簽字畫面，如果善于溝通，還可以讓簽名者擺拍一個簽字畫面，簽到人員朋友間的合影畫面，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別需要注意領導和vip的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。
活動前一定要和主辦方和承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點（包括主辦方領導以及受邀主要來賓等），并且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結合背景的陳設，交代會議場所和環(huán)境。
中景拍攝領導握手或交談的場面，拍攝的時候盡量交代貴賓廳的環(huán)境，貴賓廳裝飾一般都顯得高檔，這樣更容易襯托主角的身份和地位，貴賓廳的畫面多需要抓拍，打開連拍模式，這里都是重量級的領導人物，你的專業(yè)會讓領導感受到主辦方客戶的重視和周到。
5.活動過程拍攝。
a.領導講話拍攝：會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現(xiàn)背景分割線條。基本此場景都用特寫鏡頭，也可以拍攝講話時全景拍攝參加會議的人。如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席臺的橫幅、投影等反映會議內容的信息拍攝在畫面當中。拍攝時機需要攝影者掌握，需要注意講話的領導表情的抓拍。一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領導自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結束時會出現(xiàn)講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，并和講話者保持45度左右的角度。
b.會場拍攝：主席臺拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席臺背景一般色調較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數(shù)據(jù)，注意不要讓麥克風、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向對會場進行拍攝。最后還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為后場后左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應該以主席臺測光數(shù)值為準。
合影和會議記錄的拍攝有所不同，要求很高。對人數(shù)和室內外光線環(huán)境的要求很高，有無站立的架子也很重要。后期制作也很麻煩，不是簡單的放大！需要做電腦精細明暗調整，加字，掃描費，修整照片缺陷（如閉眼），輝煌映畫的拍攝宗旨就是在前期拍攝時盡量拍好拍出專業(yè)，別總寄托于后期的ps處理。
一張好的集體合影應該達到：a.集體群像在畫面布局合理，充實。b.前后排無遮擋現(xiàn)象。c.最前一排與最后一排的人都清晰。d.沒有前排頭大、后排頭小的透視變形。e.沒有閉眼睛的情況。
首選宴會舞臺空鏡拍攝，要拍的穩(wěn)重橫平豎直，否則就會有失重感，橫以會標為準，豎以主席臺兩側豎柱為準。輝煌映畫的經(jīng)驗告訴我們一般的宴會光線都比較復雜，這樣對攝影師的拍攝專業(yè)要求就比較高，臨場的應變能力也比較高，其實大家也不用過于擔心，宴會舞臺燈光的改變不是毫無規(guī)律的，一般也就是三到四種燈光和音效的切換，因為不同的燈光明暗度和對比度等反差都很大，所以針對不同的燈光，我們可以根據(jù)光線的現(xiàn)場情況自定義光圈、快門、iso，到時候舞臺燈光切換了，我們只需要相應的切換驅動模式行了，這樣可以大大提供拍攝的效率和成功率。同時宴會過程中，演出拍攝，游戲拍攝，敬酒畫面，互動畫面，這時候需要一個從廣角端到中長焦端的變焦鏡頭，輝煌映畫的團隊一般使用的是佳能24-70的紅圈。
8.特殊場景拍攝。
a.光線強烈的小會議室拍攝。會議拍攝中，有時候會遇到小會議室內的拍攝，在小會議室拍攝時最重要就是注意光線的利用，因為小會議室往往窗戶較多。受強光干擾嚴重，容易將人物拍的嚴重曝光不足，要么就是人物曝光正常，背景畫面一片慘白。在這種情況下，我們避重就輕，退而求次，盡量使用閃光燈，如果沒有閃關燈或是客戶明確要求不要用閃光燈，那么我們只能自己選擇拍攝角度，盡量選擇側光人物和面光人物進行拍攝，背光人物拍攝時讓其稍微曝光不足一定，保證背景畫面不要太過于死白了，回去后針對曝光不足進行后期技術修改。
b.背景板的選擇拍攝。會議中，一些搶眼的背板色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現(xiàn)，即使出現(xiàn)也別讓七比例占據(jù)過大，當然有時候未必規(guī)避的了，如果規(guī)避不了就大大方方的拍攝進去，有時候強烈的反差效果也許會出現(xiàn)另外一種美感，畢竟每個人對美的審視態(tài)度是不一樣的。
c.現(xiàn)場特殊情況處理。針對拍攝過程中臨時出現(xiàn)的情況，及時與主辦方和客戶聯(lián)系溝通，切忌自己擅作主張去代替客戶處理，很多事情不是自己指責范圍內就甭過多干涉，不在其位不謀其政，當然這不是讓大家事不關己高高掛起，現(xiàn)場情況客戶會處理的比你更加周到，所以不要去越俎代庖。隨時溝通，根據(jù)主辦方要求或會議活動程序的變化臨時安排調整會議拍攝計劃。
攝影藝術的拍攝技巧（實用20篇）篇二十
許多人都拍攝過一些會議，例如發(fā)布會、展示會、交流會、鑒賞會等，有些會議比較有趣味，而有些會議拍攝相對來說就有些枯燥了。相當一部分朋友認為：會議有什么可拍的?還需要什么技巧嗎?只要把機器放好開拍不就行了?其實，會議拍攝可不是一件簡單的事情，里面有許多的學問呢!這里就來給大家簡單的講一下會議拍攝要點，希望對大家有所幫助。
會議拍攝內容包括時間、地點、人物、會議的開始、經(jīng)過和結束等因素，最好不要有遺漏，所以我們先來談一下會議拍攝的基本流程。
1、做好開拍準備：
在會議開始之前首先向會務組索要一分會議議程表。做好提前準備，在會議的每個程序開始之前，你應該已經(jīng)在最好的機位上等候了，不至于到時手忙腳亂，不知該拍些什么。開會前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以讓觀眾一下子就知道會議的主要內容。
2、正式開拍：
在會議開始時，首先拍攝主持人宣布會議開始，全體參會人員鼓掌以及主席臺上的來賓的畫面，鏡頭要注意平移切換，速度不要太快。會場拍攝要注意選好角度，使會議主題、人物突出，一般用廣角來拍攝比較好，最好用三角架，對于重要的發(fā)言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。
3、會議結束：
在會議結束時應該先拍攝主席臺的畫面，然后緩慢拉向觀眾，最后拍攝與會者走出會場的畫面。
4、會后花絮：
會議結束后可以拍攝領導與主要參會人員的接見合影，注意畫面不要拍攝得太散，盡量緊湊一些，因為是會議的尾聲，所以不必太長時間的拍攝，避免拖沓。
3、在發(fā)言者交接的時候可以把畫面轉向觀眾，但如果觀眾恰好在打盹或交頭接耳說話時，一定要注意“cut沒商量”!
6、會議一般用時都比較長，而且多半要求全程錄制，所以最好支上三角架進行拍攝，而且要備足攝像帶和電池，最好有備機，否則可能會錯過會議的一些場景;17、在形象性較差的會議類報道中，可以運用切出鏡頭，把畫面切出會場之外，來增強畫面的形象表現(xiàn)力，當然，如果你的后期編輯能力不錯，還可以切換更多相關的畫面，使整部會議既有紀錄片的嚴肅性，又不會令觀眾覺得索然無味。
會議拍攝前首先需要事先了解會議內容、會議流程、會議攝像要求等等，在出發(fā)前做好準備工作：如需要錄像帶的數(shù)量、拍攝的格式及機型、持續(xù)供電電池的數(shù)量、攝像人員數(shù)量等等。我們的會議由于周期長、畫面要求質量高、活動范圍廣等特點，因此我們準備了近100盤錄像帶，sony廣播級的攝像機兩臺，三角架云臺一部(一臺固定，另一臺攝像機游走)，電池8塊，并配有充電器，以保證兩臺機18小時不間斷供電，同時，準備了卡儂、蓮花等各種接頭及白平衡板，色紙及部份燈具，以保證攝像質量的完美。為了最大限度差少活動單位的攝像成本，我們只安排了3名攝制組成員，并且要求每人只帶攝像器材，不帶生活用品，以全身心投入攝像工作中。
會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經(jīng)過和結束等六要素，這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置，參會人員會前的準備工作等。
在拍攝會議的時間.地點.參會人員時需要注意：
時間。
一般高端攝像機都有時間記錄功能，在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題，還可以在后期制作時加上解說。
地點。
可以先到會場外面拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以起到表達會議內容的作用。參會人員在會議當天提前到場，把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息，這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。
在會議拍攝開始之前，先拍攝會場的總體布置(包括主席臺全景和會場全景)，接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛。在會議拍攝的每晚臨睡前要做第二天的充電準備工作，并將當天錄過的每一盤磁帶標記后，做好場記工作。
會議開始后的拍攝工作十分重要。參加會議的人應該是重點拍攝對象，對于重要的發(fā)言人應該用全身或是半身特寫畫面，并且在拍攝時盡量把鏡頭畫面對著重要發(fā)言人，這點需要格外注意。由于董事長駱超發(fā)言時，來回走動距離較大，手勢表情較豐富，因此我們給他取了部份中景，當他的位置相對較固定時，我們取了特寫。而機位的快速調整轉換，對于我們攝像人員來說，則是非常手熟。對于其他發(fā)言的人我們也要對他們進行拍攝，這不僅是對參會人員的尊重，也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面，因為只有發(fā)言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。
在發(fā)言者交接的時候不妨把畫面對著聽眾，拍攝他們專注的神情或做筆記的動作。聽眾表現(xiàn)出不耐煩的情緒.打盹或是交頭接耳的畫面不可以拍攝，否則將會成為會議拍攝記錄的敗筆。
聞一樣，只不過更講究藝術性。需要注意的是專題素材在畫面上不要追求花樣，切不可將畫面變換特技用于拍攝專題素材，因為畫面特技處理是在后期制作中需要完成的。在拍攝過程中最好多使用“切”的畫面，以方便后期配音。所謂“切”就是固定攝像機位置，調整好光圈.速度.白平衡后連續(xù)拍攝若干秒。
在會議結束時，應該先將攝像機鏡頭畫面對著主席臺，然后再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾，此時要對全景有一定的層次把握。最后把機位架在出口處拍攝與會者出場的畫面，以“漸變黑幕”的畫面變換方式結束本次會議拍攝。有些會議在結束后會有主要領導接見會議來賓的活動，這時應在拍完最后一個發(fā)言者后馬上到達接見活動現(xiàn)場，提前做好拍攝的準備工作。在拍攝時要注意拍下主賓親切握手的畫面。
由于我們準備充份，配合默契，兩臺機位準確記錄了會議的所有精彩畫面，因此給后期制作提供了大量有用素材。
一是要注意聲音的錄制。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發(fā)言人，這樣可以使錄音更清晰。如果需要可以在會議現(xiàn)場安裝專門的錄音設備，錄下整個會議的過程以備后期編輯使用(這部份工作由三一盛世的錄音師完成了)。二是要注意會議主題。在拍攝前一定要搞清楚所要拍攝的主題，最好先和發(fā)言人交流，弄清楚會議的主次關系，做到拍攝時“抓大放小”，從而完成一次完美的會議拍攝記錄。
三是要注意安全。在石林景區(qū)拍攝時，由于找機位和構圖，很容易后退至懸崖邊，造成危險，因此一定要有旁人看護攝影師。
會議拍攝為您攝像服務-攝像看似簡單,但央視高檔數(shù)字攝象機帶臺標。
專業(yè)人員和設備--拍攝就是有專業(yè)的品質。其實要拍好并不是一般人想像的那么容易..下面就簡單舉會議為例：
例如某人在低頭發(fā)言,或者眼睛看著講稿不停地讀,你總不能拍低頭或者像閉眼一樣的照片吧.又如領導在為員工頒獎,把獎狀交給員工的時間就只有一秒半秒鐘,如果不是央視高檔數(shù)字攝象機那么器材較差或攝影師反應慢,就無法掄拍到好鏡頭,更不用說一些演出、慶典、游戲或者比賽等動作性的活動了.再如,會議拍攝過程的錄像,用專業(yè)的攝像機和專業(yè)的指向話筒,不但圖像質量好,講話的錄音也好,并且減少周圍嘈雜聲,這是一般的攝像機和內置話筒難以做到的.