在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

讀書筆記讀書筆記四年級篇一

屠格列夫，十九世紀俄國杰出的現實主義作家。1818年，他出生在奧繆爾省的一個貴族家庭。

《獵人筆記》，是他的成名作。出這本書之前，屠格列夫幾乎對文學創作失去信心了。但當他發表，《獵人筆記》的第一篇故事——《霍爾和卡里內奇》，卻意外的收獲了不少稱贊，這無疑給事業正處在低谷的屠格列夫巨大的信心和希望。

這本書，主要敘述的是，作者以旁觀者的角度為讀者介紹了他在鄉間所看到的一幕幕樸實而又溫馨，簡單而又快樂的美好生活，和可愛的人們。

其中，精明能干的“霍爾”，多才多藝的“卡里內奇”，熱愛自然的“卡西揚”，天才歌手“雅詩卡”，追求愛情的“阿庫麗娜”和身世悲慘卻為他人著想的“露凱麗婭”。他們都給我留下了深刻的印象。

《獵人筆記》真切的表達出，作者自己是非常向往這樣的生活的。

這本書寫出了作者對階級農民的贊美，和對階級地主的諷刺和咒罵，使文章更有了人情味。

《獵人筆記》這本書是今年剛讀的，他是我印象深刻。同時，也讓我懂得了有時人心很險惡，人生有時很殘酷。

書中，作者以富有個性的話語，看透命運的手法，脫離了低級趣味的感想。訴說著一個個感人的故事。

這本書，直抒胸臆。它既使我陶冶了情操，也增長了見識。

《獵人筆記》這本書，讓我懂得了自然和人。

讀書筆記讀書筆記四年級篇二

書是人類進步的階梯，但關鍵是要讀好書。我最近看了一本書，書名叫做《獵人筆記》,我覺得屠格涅夫這本《獵人筆記》對我幫助很大。《獵人筆記》是屠格涅夫第一部現實主義作品，這部以描寫俄羅斯人民詩意鮮明的短篇特寫集進入了俄羅斯古典文學寶庫，并在國外擁有眾多的讀者。我在讀《獵人筆記》這本書的時候，仿佛與作者屠格涅夫融為了一體，一起度過一種全新的田獵生活。

此書中俄羅斯人民的性格特點的差異和對國家的熱愛讓我大吃一驚，書中有兩個農奴給我的印象很深——霍爾和卡里內奇。雖然他們兩人對人生的觀念是截然不同的：一個貼近社會，比較實際;一個熱愛大自然，比較爛漫，但是他們兩卻都是國家的棟梁之才。

我覺得我們中國人也要向俄羅斯人學習：少留戀過去，勇敢的瞻望未來!

讀書筆記讀書筆記四年級篇三

獵人筆記是一部形式獨特的特寫集，本書作者屠格涅夫非常注意人物的刻畫。作品以一個獵人的行獵為線索，刻畫地主、管家、磨房主婦、城鎮醫生、貴族知識分子、農奴、農村孩子等眾多人物形象。真實的表現了農奴制背景下外省各階層人民的生活風貌。揭露了一些地主的殘暴、狠毒、虛偽、空虛】無恥等其次作者也揭示了農民的悲慘命運，從一些角度表現農民的善良、勤勞、誠懇、純樸，以及他們的才干和無窮的創造力。

同的主題，那就是通過展現各階層人民的生活，來表現俄國社會的本質。

本書主要寫作手法是描寫又以人物的語言、動作和外貌描寫為主。本書所描寫人物眾多，詳略得當，主要多地主和農奴兩個階層的人進行描寫，通過對比來揭露當時社會的黑暗，引發讀者的無限的憤慨和對下層人民的深切同情。

相比而言，我們今天的生活是多么美好——人人平等，幸福自由，國家和平安定，人民團結一心，沒有了地主的壓迫，我們應該加倍珍惜才是。

靜下心來默默的品嘗一本名著是人生中一種難以言喻的享受。每當我在讀屠格涅夫的《獵人筆記》的時候，我更會認為這是一種無與倫比的快樂。屠格涅夫那自然婉轉的筆調深深的將我吸引，我仿佛與屠格涅夫融為一體，度過一種全新的田獵生活。

在屠格涅夫 語句里充滿了俄羅斯鄉下的田園氣息。同時，在這種平淡隨和的語句中也能明顯的讓人感受到19世紀俄國農民們在這樣環境下那種悲慘生活，以及在這樣的環境下樸實的農民們依然保持著他們那種良好的道德品質。

俄羅斯無疑是一個偉大的民族。讀此書時我清晰

讀書筆記讀書筆記四年級篇四

《獵人筆記》給我們所帶來的感受真是非同凡響，它讓我們這些現代人看清了世界，看清了人。我們定會將從中懂得獲益終生且耐人尋味的人生道理，我們定會成為更優秀的人！

今年寒假，我讀了一本叫做《獵人筆記》的課外讀物，使我受益匪淺。

《獵人筆記》是俄國作家屠格涅夫的成名作，在他的整個文學創作中占有相當重要的位置，對俄羅斯文學產生了很大影響。

這本書是以一個獵人的行獵為線索，他從頭到尾寫的都是他所認識、印象較深的人，而不是自己。屠格涅夫刻畫了地主、總管、農奴、農家孩子、磨坊老板娘、縣城醫生、貴族知識分子等眾多的人物形象，真實地再現了農奴制背景下外省城鄉各階層人民的生活風貌。比如：霍爾和卡里內奇就是農奴的典型。一個勤勞自信，一個熱情浪漫，前者接近社會，后者接近自然。無論怎樣，他們都是可愛的，在他們身上讓人看到了農奴制下俄羅斯的期望。

《獵人筆記》之所以受全球人民的喜愛與歡迎，因為本作品里有許多我們去借鑒與欣賞的藝術特色和佳句，還有含著作者的強烈的思想感情，使這部小說許栩栩如生、寫得淋漓盡致。

作品里有許多生動而傳神的人物描述；用了超多的語言描述來側面烘托一個人的性格與性情；利用景情交融的方法，用大自然景色來渲染烘托人物的思想感情……這些藝術特色值得我們去學習，用在寫作上定會有感染力，使文章更生動、更精彩。

小說中作者并沒有直接抒發自己的思想感情，而是用側面描述與反襯修辭來抒發感情。作品批判了社會上層窮奢極欲的生活，控訴了腐朽的農奴制度，對那些生活在社會下層的命運多舛的人們給予了無盡的憐憫和同情，生動的描述了人民對完美生活的追向和向往，表現了作者的民主主義思想。

別林斯基說過：“《獵人筆記》從一個前人所不曾有過的角度接近了人民。”是阿，《獵人筆記》給我們所帶來的感受真是非同凡響，它讓我們這些現代人看清了世界，看清了人。我們定會將從中懂得獲益終生且耐人尋味的人生道理，我們定會成為更優秀的人！

讀書筆記讀書筆記四年級篇五

在中西文化相互碰撞，中國傳統文化面臨危機的背景下，徐復觀先生寫了《中國藝術精神》一書，系統地指出中國傳統的藝術精神及其對現代人生的啟示。他在此書中對儒道兩家思想在傳統藝術人生形成過程中的地位與作用做了深入研究。這本書一共十章,前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神,其余八章均為論述繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。整部著作以第二章為總綱領,重在探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”,其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。

莊子所追求的道，與、藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同； 對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。

徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比較重要的路線。

徐先生從文化的角度來研究藝術，將藝術作為與道德、科學相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術最能體現出一個全整個體所具有的修養和所達到的人生境界，同時也是修身養性的手段。中國傳統藝術成就蔚為大觀，而其中體現的藝術精神來講，就是由道德而藝術，在世界中安頓內在自我進而達到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進而認為，中國文化的精髓和最高體現就在其藝術精神，而中國的藝術精神實際上則由老莊思想系統所導出，尤其體現在中國傳統山水繪畫上。他說“老莊思想當下所成就的人生，實際是藝術地人生；而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統所導出”（p28），并且，“為人生而藝術，才是中國藝術的正統”（p82）。與儒家的入世精神相比，道家更表現出一種人性解放的“純藝術精神”。

徐先生的這一論點從從整個中國藝術和文化的大處著眼，觀點鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點集中在：中國藝術精神，能否以道家為精髓和根本？因為，在徐先生看來，無論在精英傳統，還是在民間社會，占主流文化地位的儒家禮樂文明只承擔了道德領域的倫理、政治教化的重任，而在藝術領域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內部，作為盡善的儀式化、規范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術精神”，即能盡美的樂教文化，不幸“自戰國末期，已日歸湮沒”（p23）。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂教自身內部和社會外部的雙重原因所導致的。從內部來看，“樂”的到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的上的工夫。一個儒者可以 通過“克己復禮”、“慎獨”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修養，因而也就“無需乎必取途于樂”。（p22）從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術”的雅樂并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂精神與其形式??之合于少數知識分子的人生修養之用”。（p22）而易于被人民接受的俗樂又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認”而難于發展。因而儒家樂教在先秦以后開始衰落。徐先生認為這就導致了儒家藝術人生的欠缺，進而也就不能代表中國的藝術精神了。

在徐先生看來，儒家思想不能代表中國藝術精神，而道家能夠做到這一點。他繼而進一步具體闡述了老莊一系自由、放達的自然心靈與“以虛靜為內容的道家人性論”在繪畫藝術中所體現的和諧身心、解放人性的美學思想。但是我認為這里面也存在著問題。

首先，僅僅是繪畫藝術能否充分表達道家思想及中國藝術精神？中國的山水畫并不是對客觀的真實再現，而是一種主觀的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關注和價值取向。它是技藝與精神的共同創造，它是超脫了自然實存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價值不在于山水的壯麗，而是畫面所透露出的畫家的思想和精神，因而它的表現手法無疑是自然含蓄內向的，這與道家精神實有相通之處。但是，即使虛靜、自然、安寧是中國山水畫追求的最高境界，卻并不能就此認為其代表了中國藝術的最高追求。由于藝術形式多元化的事實，用藝術精神來理解老莊思想可以，但以道家的藝術精神來代表中國的藝術精神就有了以偏概全之嫌。而且即使繪畫突出體現了中國藝術精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就沒有自由超越的藝術精神。

其實在中國的山水繪畫的傳統之外，還有其它諸多藝術形式，詩歌就是一例。中國對于繪畫與詩歌的文論是有不同標準的，一個偏重于“虛”，而另一個則是“實”。因此，中國詩的高品與正宗同中國畫的高品與正宗明顯差異。而這二者的差異反映了儒道兩家在人生追求和藝術旨趣方面的不同。所以說，在評及傳統藝術時，只注重一方而將其定義為中國藝術精神是不恰當的。

其次，對藝術精神獲取的途徑問題。對藝術的真正把握要求觀者要有強烈的移情和豐富的想象，并達到藝術欣賞所應有的物我兩忘的審美境界。但是個體對藝術的感悟并不是憑空捏造的，對藝術移情的對象和聯想的素材來自個體的經歷。個人審美經驗的獲得是審美主體在欣賞過程中的自我展現和人格造就的過程。因而藝術作品及其浸潤的精神來源于實踐，藝術欣賞活動也要依賴于實踐。把藝術追求的美等同于無限制、任意的自由或“游”，把對美的追求等同于對道家之虛靜、自然之“道”的追求是偏頗的。

第三，繪畫的技能不是與生俱來的，而是需要長時間的入世的熏陶教化和技藝練習。教化的目的就在于獲得得心應手、游刃有余的自我經驗，這個過程是走向身心和諧的必經階段，繪畫也不例外。儒家并沒有拒絕這一意圖達到永恒美感的心靈追求，而是把這本具有深刻出世意蘊的繪畫技藝，當做一個修身養性的重要手段。老莊所謂的“道”是抽象的，但是卻具象于日常的生活中。藝術的使“道”更加形象；“道”使藝術更具有深度。而“道”在藝術里要通過“技”來表現。要入世才能真正地學到“技”。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓練，并不能使藝術精神得以形成。

可以看出，徐先生對道家思想代表中國藝術精神的論述還有值得推敲的地方。其實徐先生僅僅從儒家樂教的衰落推導出儒家藝術精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內在性超越精神對中國藝術精神的產生也是有影響的。我更覺得中國藝術精神在內容上應該是儒道互補的。

但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術精神,原本不在于藝術創作,而是落實于人生態度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說:“循莊子之修養論,而循至于極,可以使人達至于一無上之藝術境界。莊生之所謂無用之用,此惟當于藝術境界中求之,乃有以見其真實之義也。”后來經過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。

莊子雖說不言藝術,但卻對中國藝術發展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態下,以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

我想這就是藝術精神!

徐復觀先生雖說不擅長繪畫,但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術精神的真諦。然其慧眼獨具,匠心獨運,以哲學家的敏銳眼光,透視中國藝術精神的內核,發前人所未發,啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”,卻是提升了審美意趣,豐富了中國美學理論。