范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

再見字再見篇一

再見字再見篇二

秋是一個落葉的季節。

靜每天早晨起來都要掃落葉，她是追求完美的。遺憾的是她家門前的落葉總是掃不完，不是因為她打掃得不干凈不徹底，而是因為鄰居門前的葉子都沒有打掃。這令她非常苦惱。她怪鄰居們這么不愛干凈，自家門口的落葉都不打掃。

一陣秋風，靜家的門口又飄滿了落葉。

靜一邊掃，一邊埋怨著鄰居。每年的這個季節，是靜最煩惱的時候。

你是不是存在著像靜一樣的煩惱呢？如：你被路上的西瓜皮滑倒了，你只會罵西瓜皮，除此之外，你什么都不會做。第二次再經過那兒，你又被滑倒，你除了再罵，還能做什么呢？這就是所謂的“煩惱”。

你想消除你和靜這樣的煩惱嗎？其實很簡單。靜只要幫鄰居們把落葉也打掃干凈，她就不會再煩惱了；而你呢？只要把那塊瓜皮撿一撿，這樣，別人不會滑倒，你第二次經過那兒也會很安全。

記住，幫助別人等于幫助自己，有時為了讓自己快樂一點，適當改變你自己也未嘗不可。

我們要做于大家有益的事。如果人人都獻出一點愛，世界會變得更美好，生活會越來越燦爛，煩惱就會跟你說再見。你會發現自己很美，別人很美，你會覺得改變是一種收獲，快樂會使你滿足。

你笑了世界才會笑，跟煩惱說再見吧！

再見字再見篇三

《電影手冊》的德洛姆（delorme）時代在3月正式落下帷幕。2020年初，該雜志被以數名投資人和制片人為首的新資本收購重組，以德洛姆為首的12位編輯部成員集體辭職，并發布聲明抗議資本的介入及其給雜志帶來的不良影響。在2月底發表的集體辭職宣言中，編輯部表示4月的《電影手冊》將是現任編輯部制作的最后一期雜志。

3月中旬起，受到新冠病毒的影響，法國開始了長達兩個月的居家隔離和停工停學。電影產業停擺，新片不再上映，所有電影院關門謝客，傳統觀影的“場域”因此暫時消失，編輯部的編輯們也只能遠程協同工作。就在這樣的困難情境中，《電影手冊》編輯部仍然如期完成了他們在職的最后一期雜志的撰稿和編排。盡管人手不足、印刷廠停擺、雜志亭關門、郵政系統超負荷，它終于還是克服萬難來到了如我一樣的普通讀者手里。

765號刊卷首語題名“愛的藝術愛的藝術（lart daimer lart daimer）”，愛和藝術兩者確實作為主線貫穿全冊。在七十余頁的內容中，前三十頁貢獻給了電影批評這一“對電影的愛的藝術”，成為了整期雜志的核心綱領。而相比起以往的刊號，本期雜志沒有太多的對新電影或話題電影的介紹和評述，在整體上強調電影批評行業的狀況和歷史。比起影評，這期雜志更多是一期對于影評的批評，具有“元批評”（meta-critique）的性質。在三十頁的對于電影批評的批評中，編輯們引經據典，插科打諢，不僅僅介紹了電影批評這一行業的歷史和基本狀況，更是為其他有志于從事影評行業的年輕人給出了詳細的寫作指導。

在“事件（événement）”欄目的三篇文章中，每一篇都和批評行業的現狀以及各類趨勢息息相關。第一篇《荒謬凝視》中，編輯回應美國學者iris brey對《燃燒女子的肖像》的盛贊及其對《手冊》的批評，反擊了他們眼中造作和看似時髦的批評理論工作;第二篇細數英國文化圈中電影批評的現狀和文化藝術在社會中的邊緣化趨勢;第三篇探討影評中的人稱問題：當一個影評人在行文中以“我（je）”進行自指，會有什么樣的效果，而這種稱呼選擇又折射出什么樣的影評哲學？要知道，在法語世界，嚴肅的電影評論和學術寫作一樣，一般選擇“我們（nous，on）”或無人稱的句式，以強調一種中立和客觀的態度。

“熱愛”或者說“對銀幕的熱愛”始終是該刊的主題，其他板塊也圍繞著這個主題各自展開。“批評手冊（cahier critiaque）”板塊呈現了阿爾及利亞導演amin sidi-boumédiène的新片介紹及其訪談，并再次請回手冊摯愛導演洪尚秀的新片《江邊旅館》，對其中的個人化表達和導演所處的創作階段及人生狀況進行了精細的分析。在“日志（journal）”板塊中，編輯們探討了古巴電影產業在疫情下面臨的困難和轉機、老派的電影租賃店在電子化時代的境況、“口述影像”這個特殊專業、新出的電視劇（《馬男波杰克》、《柏林巴比倫》），以及鹿特丹電影展中的亞洲電影新實驗。

獨立批評是《電影手冊》的立身之本，但究竟什么是“批評”？《電影手冊》所宣揚的“批評”和各大電影打分網站上的長文、公眾號流媒體的推送或人們在facebook上寫下的短短幾句感想又有什么本質區別？這是這期雜志花了精力來探究的問題，也是對以往的電影批評活動的一次技術總結。

說到電影批評，我們不得不談談《電影手冊》的歷史。在電影相比起文學、繪畫和戲劇，還被認為是低級藝術和大眾文化的上世紀四五十年代，安德烈·巴贊作為創始人之一為《電影手冊》執筆，反對僅僅復述劇情或對劇情的含義做出解讀的“影評”，他的影評面向一群日益“迷影化”的觀眾。這群觀眾進入影院不僅想要看個動人或驚悚的故事，而且想要在聽覺、視覺和思想上都經歷一次震動，電影對他們來說不僅僅是無聊時的娛樂消遣，而且像閱讀文學作品、去博物館畫廊觀賞藝術作品一樣，是一種審美行為。巴贊的電影評論至今仍是學院中電影分析的標桿，而《手冊》也部分沿襲了他的批評風格：縝密、結實、逐景別，一定程度上受到法國文學批評的深刻影響。

自第21期起，新浪潮之父、巴贊的弟子特呂佛入駐《手冊》，并開啟了作者電影革命。“作者電影”是反工業化和流水線的，正如“作者”并非一個社會意義上的人，而是一個可辨識的、風格獨特的電影創作體。而手冊獨特的風格也使其具有某種先進性和顛覆性，讓年輕的電影人能夠寫而優則導。特呂佛以后，諸多電影大師在坐在監視器前之前，先坐在了編輯部的書桌前：李維特、夏布洛爾、戈達爾，還有侯麥。

在這一期“什么是批評”中，編輯們在開頭就引用了德國哲學家本雅明的《批評的十三條綱領》，結構主義的火花也總在其中閃現。這一套批評方法，正如編輯們暗示的一樣，是獨立于外界，且具有創造性的。

懷舊氣息仿佛幽靈，于字里行間時時浮現。這種懷舊時常以一種知識廣博、無所不包的方式呈現，電影、藝術和文學典故散落各處。戈達爾的《影像之書》作為封面圖片不可說不恰當，仿佛這期雜志也將像《影像之書》一般，充斥著大量信息、典故和對過往的惆悵。標題“什么是批評”是對巴贊《什么是電影》的一次重拾，影評《我的規則（la règle du je）》是對雷諾阿經典電影《游戲規則（la règle du jeu）》的文字游戲。我們能看到作家houllebecque《一座島嶼的可能性（la possibilité d"une ?le）》被用來描述古巴電影產業，巴爾扎克的《人間喜劇》搖身一變成為訪談的標題。處處有典故，字字相呼應。在我看來，這正是《電影手冊》風格目前困局的一個體現。

受到好萊塢、流媒體和各種新興思潮的沖擊，傳統院線節節敗退，“作者電影”空間日益縮小。而“獨立影評”也許也并不如老派影評人想象的那么獨立。編輯部集體辭職以對抗資本的入駐，然而他們卻意識不到，正如本雅明在《綱領》中所寫的“沒有立場，就該沉默”，他們自己也早就站定了某一個審美立場不松動，而這立場在五十年前可能是激進的，現在卻是保守的。他們斥責美國的女權主義理論影評為蹩腳的政治正確，不顧一切反對網飛之類的流媒體，稱facebook為fakebook（假書）并認為上面的信息都是碎片化的垃圾信息。他們維護傳統影評的神圣性和藝術性，卻拒絕面對新的藝術形式正在生長發育的現實。曾經的新浪潮終于也成為了舊浪，但這份看似過時的熱情仍然使人動容。在曾經堅固的東西煙消云散時，他們對此發出了由衷的感嘆和告別：再見語言，再見吾愛。

再見字再見篇四

再見字再見篇五

你說好久不見

你問我有沒有想念

我笑了笑

看著你

淡然了多余的解釋

你也只盯著我的目光

相對無言，卻又萬言

我想你懂我在

偶爾的夜會想起想要追憶

不想見也不會避見的`那時

而今隔著好遠

好像不只是漫長歲月

觸不可及的距離

那時的我想不起

而今的我們忘不及

你也心明

時光夾雜著距離

匆匆又匆匆

痕跡來不及蒼老

我們終是再見

沒空想或許對誰有過虧欠

隔著數憶的空氣

卻是沒有遙遠

不會在幼稚許下永遠

只是默默相伴到不只永遠