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李商隱曲江全詩賞析篇一

曉帶輕煙間杏花，晚凝深翠拂平沙。

長條別有風流處，密映錢塘蘇小家。

杏花在細細的如青煙的柳絲中若隱若現，

夜晚的露珠輕柔的拂去深綠色柳葉的塵沙。

柳枝也有他風流的一面呀，

悄悄的倒映著錢塘美女在夜色中點燈梳妝。

這首小詩寫得清雅別致，題為“柳”，全篇不帶一個“柳”字，卻處處有著“柳”的影子。開頭“曉帶輕煙”四個字為整篇詩作定下了輕淡飄渺的色彩基調。“晚凝深翠”，顏色濃了一些，晨光過后，帶了一些暮色。

“長條別有風流處”，這句顯得極有動感，同時又飽含著詩人的情感。柳條長飄的動作化在“風流”二字中。

最后一句是柳絲的畫面，“密映錢塘蘇小家”，好一幅江南春色圖。

身為政治家的寇準竟也能夠寫出如此清新別致的詩作，而且毫不做作，感情自然地流露。想來該是政治生涯的疲倦吧！

李商隱曲江全詩賞析篇二

荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。

深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

賞析

原詩是7言絕句，網上流傳的這首長的仿古體詩應是后人創作，是古詩的句的堆砌，切勿混淆。

深知身在情長在，悵望江頭江水聲。白發未除豪氣在，醉吹橫笛坐榕明。

天荒地變吾仍在，花冷山深奈吾何。

洗竹放教風自在，隔溪看得月分明。

兒童不解春何在，只向游人多處行。

開簾一寄平生快，萬頃空江著月明。

典故

唐詩人李商隱是涇川節度使王茂元的`女婿。人稱他是個多情郎，有多首荷詩贈予心上人。世上爭艷，萬紫千紅，為何李商隱如此鐘情于荷花呢?原來，這其中還有一段美麗感傷的愛情故事。

流不盡的江水聲。所以，“翠減紅衰愁煞人”是面對荷花，寫緬懷“荷花”的內心悲戚。不論這個傳說真實與否，多情文士李商隱的愛情詩，多與荷花結緣則是勿庸置疑的事實。

李商隱曲江全詩賞析篇三

作者：李商隱

來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。

夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

１、半籠：半映。指燭光隱約，不能全照床上被褥。

２、金翡翠：指飾以金翠的被子。《長恨歌》：“悲翠衾寒誰與共。”

３、麝：本動物名，即香獐，其體內的分泌物可作香料。這里即指香氣。

４、度：透過。

５、繡芙蓉：指繡花的帳子。

６、劉郎：相傳東漢時劉晨、阮肇一同入山采藥，遇二女子，邀至家，留半年乃還鄉。后也以此典喻“艷遇”。

７、蓬山：蓬萊山，指仙境。

你說來相會是空話，別后不見蹤影；

醒來樓上斜月空照，聽得曉鐘初鳴。

夢里為傷遠別啼泣，雙雙難以呼喚；

醒后研墨未濃，奮筆疾書寫成一信。

殘燭半照金翡翠的被褥，朦朦朧朧；

麝香熏透芙蓉似的紗帳，軟軟輕輕。

當年的劉郎，早已怨恨那蓬山遙遠；

你去的所在，要比蓬山更隔萬重嶺！

這是一首艷情詩。詩中女主人思念遠別的情郎，有好景不常在之恨。首聯寫有約不來的怨思，上句說負約，下句寫夢見醒來已經天明。頷聯寫遠別，上句寫遠別思念成夢，下句寫醒后寄書。頸聯寫往昔愛情生活成了幻夢，上句寫褥衾可見，下句寫香帳可聞。末聯寫其人已遠，情雖深摯，也不得不恨。

李氏的艷情詩，善于把生活的原料，提煉升華為感情的瓊漿玉露，使其超脫褻俗味，臻于完美。然而，也因此，李詩卻比較深奧費解。

李商隱曲江全詩賞析篇四

《暮秋獨游曲江》是唐代詩人李商隱根據自己情感經歷寫成的。李商隱是涇川節度使王茂元的女婿。人稱他是個多情郎，有多首荷詩贈予心上人。世上爭艷，萬紫千紅，為何李商隱如此鐘情于荷花呢?原來，這其中還有一段美麗感傷的愛情故事。

《暮秋獨游曲江》

荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。

深知身在情長在，悵望江頭洪水聲。

大意是：春天荷葉初生時生氣勃勃，深秋時荷葉枯黃一片凄涼。我這才知道只有它茂盛時才那么有風情，現在只能聽著那長流不息的曲江流水聲而獨自悵然。

如果將此當作詩人懷念情人詩也可翻譯為：

在春天荷葉初萌芽時與你相遇，

你像荷花一樣凋零了，留下的是一片悲涼。

只要我身在世間，對你的情意就不會泯滅，

那長流不盡的.曲江水啊，給人帶來多少惆悵。

作者簡介：

李商隱，晚唐著名詩人。擅長駢文寫作，詩作文學價值也很高，他和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”，因詩文與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并稱為“三十六體”。其詩構思新奇，風格濃麗，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，為人傳誦。但過于隱晦迷離，難于索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。因處于牛李黨爭的夾縫之中，一生很不得志。死后葬于家鄉沁陽(今沁陽與博愛縣交界之處)。

李商隱曾自稱與唐朝的皇族同宗。經張采田考證，確認他是唐代皇族的遠房宗室。但是沒有官方的屬籍文件證明此事，因而可以認為李商隱和唐朝皇室的這種血緣關系已經相當遙遠了。李商隱數次在詩歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但這并沒有給他帶來任何實際的利益。

李商隱的家世，有記載的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾擔任過最高級的行政職位是美原縣令;曾祖李叔恒(一作叔洪)，曾任安陽縣尉;祖父李俌，曾任邢州錄事參軍;父親李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隱出生的時候，李嗣任獲嘉縣令。

李商隱曲江全詩賞析篇五

曲江二首1

其一

一片花飛減卻春2，風飄萬點正愁人3。

且看欲盡花經眼4，莫厭傷多酒入唇5。

江上小堂巢翡翠，苑邊高冢臥麒麟6。

細推物理須行樂7，何用浮榮絆此身8。

其二

朝回日日典春衣9，每日江頭盡醉歸。

酒債尋常行處有10，人生七十古來稀。

穿花蛺蝶深深見11，點水蜻蜓款款飛12。

傳語風光共流轉13，暫時相賞莫相違14。

【注釋】

1.曲江：河名，在陜西西安市東南郊，唐朝時候是游賞的好地方。

2.減卻春：減掉春色。

3.萬點：形容落花之多。

4.且：暫且。經眼：從眼前經過。

5.傷：傷感，憂傷。江上小堂巢翡翠 巢翡翠：翡翠鳥筑巢。

6.苑邊高冢臥麒麟苑：指曲江勝境之一芙蓉花。冢：墳墓。

7.推：推究。物理：事物的道理。

8.浮：虛名。

9.朝回：上朝回來。典：押當。

10.債：欠人的錢。行處：到處。

11.深深：在花叢深處;又可解釋為“濃密的樣子”。見：現。

12.款款：形容徐緩的樣子。傳語：傳話給。

13.風光：春光。共流轉：在一起逗留的盤桓。

14.違：違背，錯過。

【白話譯文】

其一

其二

【創作背景】

這首詩寫于乾元元年(758年)，其時京城雖然收復，但兵革未息，作者眼見唐朝因政治腐敗而釀成的禍亂，心境十分雜亂。游曲江正值暮春，所以詩就極見傷春之情，詩人借寫曲江景物的荒涼敗壞以哀時。

【賞析】

曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里處，原為漢武帝所造。唐玄宗開元年間大加整修，池水澄明，花卉環列。其南有紫云樓、芙蓉苑;西有杏園、慈恩寺。是著名游覽勝地。

第一首寫他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可稱“賞心樂事”了，但作者卻別有懷抱，一上來就表現出無可奈何的惜春情緒，產生出驚心動魄的藝術效果。他一沒有寫已經來到曲江，二沒有寫來到曲江時的節令，三沒有寫曲江周圍花木繁饒，而只用“風飄萬點”四字，就概括了這一切。“風飄萬點”，不止是客觀地寫景，綴上“正愁人”三字，重點就落在見景生情、托物言志上了。“風飄萬點”，這對于春風得意的人來說，會煞是好看，該不會又“正愁人”。但是作者面對的是“風飄萬點”，那“愁”卻早已萌生于前此的“一片花飛”，因而用跌筆開頭：“一片花飛減卻春!”歷盡漫長的嚴冬，好容易盼到春天來了，花兒開了。這春天，這花兒，是很值得人們珍惜的。然而“一片花飛”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特別珍惜春天的詩人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花兒上的一個花瓣。因一瓣花兒被風吹落就感到春色已減，暗暗發愁，可如今，面對著的分明是“風飄萬點”的嚴酷現實啊!因此“正愁人”三字，非但沒有概念化的毛病，簡直力透紙背。

“風飄萬點”已成現實，那尚未被風飄走的花兒就更值得愛惜。然而那風還在吹。剩下的，又一片、一片地飄走，眼看即將飄盡了。第三句就寫這番情景：“且看欲盡花經眼。”“經眼”之花“欲盡”，只能“且看”。“且”，是暫且、姑且之意。而當眼睜睜地看著枝頭殘花一片、一片地被風飄走，加入那“萬點”的行列，心中滋味就不怎么樣了。于是來了第四句：“莫厭傷多酒入唇。”吃酒為了消愁。一片花飛已愁;風飄萬點更愁;枝上殘花繼續飄落，即將告盡，愁上添愁。因而“酒”已“傷多”，卻禁不住繼續“入唇”啊!

蔣弱六云：“只一落花，連寫三句，極反復層折之妙。接入第四句，魂消欲絕。”這是頗有見地的。然而作者沒有說明要如此“反復層折”地寫落花，以致魂消欲絕的原因，究竟是僅僅嘆春光易逝，還是有慨于難于直陳的人事問題。

第三聯“江上小堂巢翡翠，苑邊高冢臥麒麟。”這一聯并非人們所認為的只是敘述凄涼的景象，而是對尾聯哲學的闡述。如果想要理解這其中的意思那么就要對古代文人道家歸隱思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快樂自由的豪放之士。苑邊高冢臥麒麟，則是指人生易老，都會走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公貴族也不可避免。由苑邊高冢即足以見得。結合此聯總體，就是說人生苦短，而面對這些則需像翡翠一樣好好快樂一番，即說了前邊愁思在徘徊于不徘徊之間的糾結情緒，又為下文做了很好的鋪墊，可看出杜甫的手筆已經十分成熟。

“細推物理須行樂，何用浮榮絆此身?”

這兩句意思是：在這個世界上樂是一個人畢生所追求的，那為什么不去痛快的了一次呢。

大家可以去參考“自是不歸歸便得，五湖煙景有誰爭”去理解詩中行樂的含義，這是一種極為無奈而發出的一句感嘆而已。

聯系全篇來看，所謂“行樂”，絆此身的浮榮指的就是“左拾遺”那個從八品上的諫官。因為疏救房琯，觸怒了肅宗，從此，為肅宗疏遠。作為諫官，他的意見卻不被采納，還蘊含著招災惹禍的危機。這首詩就是公元758年(乾元元年)暮春任“左拾遺”時寫的。到了這年六月，果然受到處罰，被貶為華州司功參軍。從寫此詩到被貶，不過兩個多月的時間。明乎此，就會對這首詩有比較確切的理解。

這是“聯章詩”，上、下兩首之間有內在的聯系。下一首，即緊承“何用浮榮絆此身”而來。

詩人還不肯回答讀者的疑問，又逼進一層：“酒債尋常行處有。”“尋常行處”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江盡醉;行到別的地方，就在別的地方盡醉。因而只靠典春衣買酒，無異于杯水車薪，于是乎由買到賒，以至“尋常行處”，都欠有“酒債”。付出這樣高的代價就是為了換得個醉醺醺。 詩人對這這究竟是為什么終于作了回答：“人生七十古來稀。”意謂人生能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外無窮事，且盡生前有限杯”吧!這是憤激之言，聯系詩的全篇和杜甫的全人，是不難了解言外之意的。

“穿花”一聯寫江頭景。在杜詩中也是別具一格的名句，葉夢得曾指出：“詩語固忌用巧太過，然緣情體物，自有天然工妙，雖巧而不見刻削之痕。老杜……‘穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛’：‘深深’字若無‘穿’字，‘款款’字若無‘點’字，皆無以見其精微如此。然讀之渾然，全似未嘗用力，此所以不礙其氣格超勝。使晚唐諸子為之，便當如‘魚躍練波拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭’體矣。”(《石林詩話》卷下)這一聯“體物”有天然之妙，但不僅妙在“體物”，還妙在“緣情”。“七十古來稀”，人生如此短促，而“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人”，大好春光，又即將消逝，非常值得珍惜。詩人正是滿懷惜春之情觀賞江頭景物的。“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，這是無比恬靜、無比自由、無比美好的境界。可是這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界，存在不了多久了。于是詩人“且盡芳樽戀物華”，寫出了這樣的結句：

“傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。”

“傳語”猶言“寄語”，對象就是“風光”。這里的“風光”，就是明媚的春光。“穿光”一聯體物之妙，不僅在于寫小景如畫，而且在于以小景見大景。讀這一聯，就能喚起春光明媚的美感。蛺蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、點水;深深見(現)、款款飛的。失掉明媚的春光，這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界也就不復存在了。詩人以情觀物，物皆有情，因而“傳語風光”說：“可愛的風光呀，你就同穿花的蛺蝶、點水的蜻蜓一起流轉，讓我欣賞吧，那怕是暫時的;可別連這點心愿也違背了啊!”

仇注引張綖語云：“二詩以仕不得志，有感于暮春而作。”言簡意賅，深得詩人用心。因“有感于暮春而作”，故暮春之景與惜春、留春之情融合無間。因“仕不得志”而有感，故惜春、留春之情飽含深廣的社會內容，耐人尋味。

這兩首詩總的特點，用我國傳統的美學術語說，就是“含蓄”，就是有“神韻”。所謂“含蓄”，所謂“神韻”，就是留有余地。抒情、寫景，力避傾囷倒廩，而要抒寫最典型最有特征性的東西，從而使讀者通過已抒之情和已寫之景去玩味未抒之情，想象未寫之景。“一片花飛”、“風飄萬點”，寫景并不工細。然而“一片花飛”，最足以表現春減;“風飄萬點”，也最足以表現春暮。一切與春減、春暮有關的景色，都可以從“一片花飛”、“風飄萬點”中去冥觀默想。比如說，從花落可以想到鳥飛，從紅瘦可以想到綠肥……“穿花”一聯，寫景可謂工細;但工而不見刻削之痕，細也并非詳盡無遺。例如只說“穿花”，不復具體地描寫花，只說“點水”，不復具體地描寫水，而花容、水態以及與此相關的一切景物，都宛然可想。

就抒情方面說，“何用浮榮絆此身”，“朝回日日典春衣，……”，其“仕不得志”是依稀可見的。但如何不得志，為何不得志，卻秘而不宣，只是通過描寫暮春之景抒發惜春、留春之情;而惜春、留春的表現方式，也只是吃酒，只是賞花玩景，只是及時行樂。詩中的抒情主人公“日日江頭盡醉歸”，從“一片花飛”到“風飄萬點”，已經目睹了、感受了春減、春暮的全過程，還“傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違”，真可謂樂此不疲了!然而仔細探索，就發現言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“測之而益深，究之而益來”，真正體現了“神余象外”的藝術特點。

李商隱曲江全詩賞析篇六

《離亭賦得折楊柳二首（樂府詩題作楊柳枝）》的作者是李商隱，被選入《全唐詩》的第539卷第197首。

離亭賦得折楊柳二首（樂府詩題作楊柳枝）

作者：唐·李商隱

暫憑尊酒送無憀1，莫損愁眉與細腰。

人世死前唯有別，春風爭擬惜長條。

含煙惹霧每依依，萬緒千條拂落暉。

為報行人休折盡，半留相送半迎歸。

1.無憀：即無聊。

程夢星云："此二首留別女校書也。"馮注云："就詩論詩，已妙入神矣。深窺之，必為艷體傷別之作。"紀昀評第二首曰："情致自深，翻題殊妙。"何焯評"人世"句曰："驚心動魄，一字千金。"張采田評第一首曰："驚心動魄，真千古之名篇。"沈祖芬《唐人七絕詩淺釋》云："第一首先是用暗喻的方式教人莫折，然后轉到明明白白地說出非折不可，把話說得斬釘截鐵，充滿悲觀情調。但第二首又再來一個大翻騰，認為要折也只能折一半，把話說得宛轉纏綿，富有樂觀氣息。于文為針鋒相對，于情為絕處逢生。情之曲折深刻，文之騰挪變化，真使人驚嘆。而這種兩詩用意一正一反，一悲一樂互相針對的寫法，實從贈答體演化而來。"按沈評所謂"樂觀"，或欠妥。然商隱詩的確善于對比，富于變化。

第一首借言惜柳而寫足惜別之意；第二首又以退為進，宛言楊柳依依送別，亦依依盼歸。人生固難免離別，然有別自盼有歸，有離自望有合，故楊柳依依亦自然有此二用。商隱詩之巧思，實在是緣于他對人生的深思和敏悟。善解人生、巧解人生者方有妙語佳句。

李商隱（約812年或813年~約858年），漢族，字義山，號玉溪生，又號樊南生、樊南子，晚唐著名詩人。他祖籍懷州河內（今河南沁陽市），祖輩遷至滎陽（今河南鄭州）。擅長駢文寫作，詩作文學價值也很高，他和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”，因詩文與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并稱為“三十六體”。其詩構思新奇，風格濃麗，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，為人傳誦。但過于隱晦迷離，難于索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。因處于牛李黨爭的夾縫之中，一生很不得志。死后葬于家鄉沁陽（今沁陽與博愛縣交界之處）。更多古詩欣賞文章敬請關注“可可詩詞頻道”的王維的詩全集欄目。

據《新唐書》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生詩》三卷，《賦》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

李商隱曲江全詩賞析篇七

曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。

如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬！

李商隱的《柳》是借詠柳自傷遲暮、傾訴隱衷的一首七絕。詩寫的是秋日之柳，但詩人不從眼前寫起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上來。句句寫柳，而全篇不著一個“柳”字；句句是景；句句詠物，而又句句寫人，抒發對稀疏衰落的秋柳的悲嘆之情。詩中經歷今昔榮枯懸殊變化的秋柳正是詩人自嘆身世的生動寫照。

斷腸天：指繁花似錦的春日。斷腸：銷魂。

這是一首詠物詩，詩人借柳的形象來自比，抒發情感。全詩言少意豐，隱而不露，含蓄委婉，“柳”的形象也被刻畫得生動飽滿、躍然紙上。產生這種效果主要是因為詩中綜合運用了多種手法。

擬人。詠物詩當然會涉及到對物的描繪，但如何著墨，則方法多樣了。詩人在刻畫“柳”這一形象時，多處運用了擬人的修辭手法。春日柳長，迎風擺動，但詩人并沒有直接描寫，而是賦一“逐”字，把柳人格化。本是風吹柳動，卻偏要寫成柳逐風起，再加上“拂舞筵”三字，更易讓人聯想到那迎風而動的柳條就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖綠裙，左擺右搖，煞是好看。可謂將擬人手法運用得深入無痕。第三句一個“肯”字又是把柳作人寫。第四句兩個“帶”字也分明是將柳寫作人。兩句連起來讀，我們可以這樣來解釋：你怎么愿意在清秋之日，既帶著昏黃的斜陽，又帶著凄鳴的寒蟬呢？詩人把斜陽照柳，秋蟬鳴柳反說成“帶斜陽又帶蟬”，這一反，卻將柳的形象凸現出來了。

對比。巧妙地運用對比，是本詩的另一特色。詩的前兩句著力刻畫春日之柳，寫春柳的萬條絲絳隨風舞動，寫樂游苑的繁花似錦，也寫到了春日樂游苑舞筵的熱鬧盛大。似乎讓人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飄飄。總之，呈現的是一派熱鬧的'景象。詩的后兩句則極言秋日的凄清。秋是清秋，陽是斜陽，蟬是寒蟬。一系列的凄冷意象組合成凄冷的秋景。前后對比鮮明，反差極大，給人情感上造成巨大的沖擊。

虛詞的妙用。古詩詞中的虛詞多為襯字，而這首詩中的虛詞則另有妙處。全詩二十八字，共有虛詞五個：曾、如何、肯、已、又。而這五個詞在詩中都起到了很關鍵的作用。沒有“曾”則看不到昨日之柳、春日之柳的情狀，那么秋日之柳就少了一層鋪墊，少了一層對比。沒有“如何”、“肯”，則柳的形象就不夠生動，反詰的語氣也不夠強烈。“已”和“又”本身構成并列關系，這里，兩者連用，似又帶有遞進一層的意味，把柳在秋日的凄清寫得入木三分。五個虛詞的使用，不僅使表情達意愈加準確，更是讓人感到意味蘊藉，回味久遠。

象征。詠物詩大多是借物寫人，托物言志。或是借物之形象寫人之形象，或是將人之性格賦予物之特點。這首詩也不例外。詩人寫春日之柳，寫秋日之柳都是有所寄托的。所謂借詠柳“自傷遲暮、傾訴隱衷”是也。春日之柳正是當初風華正茂、春風得意、胸懷天下的詩人的寫照，而秋日之柳則是長期沉淪下僚、生活維艱、飄淪憔悴的今日的詩人。詩人沒有直接傾訴自己的身世之感，而是借柳這一形象來表達，含思宛轉，藏鋒不露。言近旨遠，言有窮而意無盡，給讀者留下了豐富的想象空間。

從創作的角度來看，詩人在選材構思上是頗下了一番功夫的，“柳”意象的選擇，對比擬人手法的運用等無不匠心獨運，但是又讓人感覺不到雕琢的痕跡。正所謂精雕細琢，渾然天成。

李商隱曲江全詩賞析篇八

無題

作者：李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

【注解】

1、無題：詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作并非成于一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。

2、絲方盡：絲，與“思”是諧音字，有相思之意，“絲方盡”意思是除非死了，思念才會結束。

3、蠟炬：蠟燭。蠟燭燃燒時流下的蠟油稱燭淚。

4、淚始干：淚，指燃燒時的蠟燭油，這里取雙關義，指相思的眼淚。

5、蓬山：指海上仙山蓬萊山。此指想念對象的往處。蓬萊山，傳說中海上仙山，比喻被懷念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6、青鳥：傳說中西王母的使者，有意為情人傳遞消息。

7、殷勤：情深意厚。

8、探看：都是探望的意思。

9、東風：春風

10、殘：凋零

11、淚：指蠟淚，隱喻相思淚水。淚始干：淚，指燃燒時的蠟燭油，這里取雙關義，指相思的眼淚。

12、鏡：照鏡，用作動詞。早晨梳妝照鏡子；鏡：名作動，照鏡子。云鬢：女子多而美的頭發，這里比喻青春年華。

13、但：：只

14、云鬢：青年女子的頭發，代指青春年華

15、夜吟：夜晚吟詩

16、殷勤：情誼深厚。

17、看：探望

18、絲方盡：這里以“絲”喻“思”，含相思之意。

【翻譯】

相見的時候難，分離的時候也是難舍難離，春風沒有辦法，到了暮春，百花就會凋謝；

春蠶直到死，它才把所有的絲吐盡，紅燭燃燒盡頭，蠟淚才會流干；——（隱喻相思）

早晨起來照鏡子，黑發都變了顏色；、夜晚吟詩，覺得月光都是寒冷的；——（思念和孤獨）

蓬萊仙境距離這里沒有多少路程，青鳥啊，麻煩您帶去我情深意厚的探望吧。

【韻譯】

聚首多么不易，離別更是難舍難分；暮春作別，恰似東風力盡百花凋殘。

春蠶至死，它才把所有的絲兒吐盡；紅燭自焚殆盡，滿腔熱淚方才涸干。

清晨對鏡曉妝，唯恐如云雙鬢改色；夜闌對月自吟，該會覺得太過凄慘。

蓬萊仙境距離這里，沒有多少路程，殷勤的青鳥信使，多勞您為我探看。

【講解】

這首詩，以女性的口吻抒寫愛情心理，在悲傷、痛苦之中，寓有灼熱的渴望和堅忍的執著精神，感情境界深微綿邈，極為豐富。

這是詩人以“無題”為題目的許多詩歌中最有名的一首寄情詩。整首詩的內容圍繞著第一句，尤其是“別亦難”三字展開。“東風”句點了時節，但更是對人的相思情狀的比喻。因情的纏綿悱惻，人就像春末凋謝的春花那樣沒了生氣。三、四句是相互忠貞不渝、海誓山盟的寫照。五、六句則分別描述兩人因不能相見而惆悵、怨慮，倍感清冷以至衰顏的情狀。唯一可以盼望的是七、八兩句中的設想：但愿青鳥頻頻傳遞相思情。

李商隱是我國唐代后期最為杰出的詩人。繼盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并稱為“小李杜”。李商隱對于詩歌的貢獻，特別在于他所獨創的“無題詩”。這些無題詩音調諧美，深情綿邈，含蓄隱澀，且富于象征和暗示色彩，將唐代詩歌的抒情藝術推上了一個新的高峰。

在唐時，人們崇尚道教，信奉道術。李商隱在十五六歲的時候，即被家人送往玉陽山學道。其間與玉陽山靈都觀女氏宋華陽相識相戀，但兩人的感情卻不能為外人明知，而作者的心內又奔涌著無法抑制的愛情狂瀾，因此他只能以詩記情，并隱其題，從而使詩顯得既朦朧婉曲、又深情無限。據考，李商隱所寫的以《無題》為題的詩篇，計有二十首，大多是抒寫他們兩人之間的戀情詩。這首《無題》詩也是如此，并且是其中最為著名的一篇。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

這首詩記敘的`應是兩人在春末的一次短暫相見后即又離別的景況，這從首聯“相見時難別亦難，東風無力百花殘”可以知道。兩個“難”字，第一個指相會困難，第二個是痛苦難堪的意思。“東風”即春風，隱指季節；緊隨著用“百花殘”點出時令，是為春暮。在這樣的時節，兩個相愛的人兒好不容易聚在一起，卻又不得不面臨著分離。相見本已是萬分“難得”，而離別就更為“難舍”。按一般而言，詩歌是先寫景，后抒情；在這里，作者卻是先述離情，再描悲景，更襯出詩人處于“兩難之境”的傷悲心情。“難”之一字，是為全篇的詩眼。

緊接著，作者在頷聯連設兩喻：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。兩個意象的出現，極為熨貼。“春蠶”自然承上，并用“蠶吐絲”、“蠟流淚”巧妙比喻，用“絲”諧音“思”，用“到死”、“成灰”與“方盡”、“始干”兩相對照，妙句天成，傳達出刻骨銘心、生死不渝的兒女至情。纏綿悱惻，熾熱濃郁，成為表達堅貞不渝的愛情的千古名句。此外，它還寓含著一種超越詩歌本身內容而更具普遍意義的哲理：對工作或事業的忠誠執著，無私奉獻。全句言深情而寓真理，含義雋永，耐人尋味。

頸聯“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”，擬想兩人別后幽思孤寂的情狀。早晨對鏡梳妝的時候，擔心因飽受思念之苦而愁白了頭發；夜晚對月低吟的時候，害怕不能表達出那一份思念而倍覺月光的清寒。對“鏡”，是顧影自憐；對“月”，則是形只影單；再加上一“曉”一“夜”的時間點示，寫盡了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐臥不安的戀人形象躍然紙上。

末聯“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”，帶有夢幻般的神話色彩。“蓬山”，本來是指傳說中的海上仙山蓬萊，這里用來借指戀人住處——玉陽山西山靈都觀，是很恰切的。“青鳥”，是神話中給王母娘娘當信使的神鳥。當時，詩人處于玉陽山東山，雖與戀人同處一山，距離不算遙遠，但因為他們的愛情不能見容于社會，所以會遭遇到種種的波折和阻礙。句中的“無多路”，可作“沒有多遠的路”或“沒有別的什么路”來理解，但無論是哪一種解釋，詩人卻都只能寄希望于“青鳥”來探聽消息，可見他們的相見是多么的難！以此回扣“相見時難”，也更進一步突顯出“別亦難”，這樣就使得全詩首尾圓合、渾然一體了。

【評析】

這是一首感情深摯、纏綿委婉、詠嘆忠貞愛情的詩篇。詩人情真意切而又含蓄蘊藉地寫出了濃郁的離別之恨和纏綿的相思之苦。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”體現了愛情的堅貞，意境新奇，詩味雋永，已成千古傳誦的名句。

這是詩人以“無題”為題目的許多詩歌中最有名的一首寄情詩。整首詩的內容圍繞著第一句，尤其是“別亦難”三字展開。“東風”句點了時節，但更是對人的相思情狀的比喻。因情的纏綿悱惻，人就像春末凋謝的春花那樣沒了生氣。三、四句是相互忠貞不渝、海誓山盟的寫照。五、六句則分別描述兩人因不能相見而惆悵、怨慮，倍感清冷以至衰顏的情狀。唯一可以盼望的是七、八兩句中的設想：但愿青鳥頻頻傳遞相思情。

首聯是極度相思而發出的深沉感嘆，在聚散兩依依中突出別離的苦痛。“東風無力百花殘”一句，既寫自然環境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心靈與自然取得了精微的契合。這種借景物反映人的境遇和感情的描寫，在李商隱的筆底是常見的。例如《夜雨寄北》的前兩句：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。”次句不僅象征詩人留滯巴蜀，而且反映了客子離人的百無聊賴，同“東風無力百花殘”一樣，寫實與象征融為一體，賦予感情以可以感觸的外在形態，也就是通常說的寓情于景的抒情方式。“別”字，不是說當下正在話別，而是指既成的被迫分離。前人詩中曾有“別日何易會日難”（曹丕《燕歌行》）“別易會難得”（宋武帝《丁都護歌》）等句，都是以強調重聚之難而感嘆離別之苦。李商隱從這里推進一步，表明因為“相見時難”所以“別亦難”——難以割舍、痛苦得難以禁受。“東風”點了時節，但更是對人的相思情狀的比喻。因情的纏綿悱惻，人就像春末凋謝的春花那樣沒了生氣。兩個“難”字包含了不同的意義，前一個“難”是寫當初兩人相聚的不易，有過多少思念追求；后一個“難”字則寫出離別時的難舍難分和離別后雙方所經受的情感煎熬，可見這對戀人的愛情生活是多么的艱難和辛酸。第二句則寫傷別之人偏逢暮春。百花盛開憑借的是春風之力，而春風力竭，則群芳凋逝。花尚如此，人又能怎樣呢？詩人在這里用暮春景象進一步表達了人世遭逢的深深感傷。

頷聯接著寫因為“相見時難”而“別亦難”的感情，表現得更為曲折入微。詩人以象征的手法寫出自己的癡情苦意以及九死而不悔的愛情追求。“春蠶到死絲方盡”中的“絲”字與“思”諧音，全句是說，自己對于對方的思念，如同春蠶吐絲，到死方休。“蠟炬成灰淚始干”是比喻自己為不能相聚而痛苦，無盡無休，仿佛蠟淚直到蠟燭燒成了灰方始流盡一樣。思念不止，表現著眷戀之深，但是終其一生都將處于思念中，卻又表明相會無期，前途是無望的，因此，自己的痛苦也將終生以隨。可是，雖然前途無望，她卻至死靡它，一輩子都要眷戀著；盡管痛苦，也只有忍受。所以，在這兩句里，既有失望的悲傷與痛苦，也有纏綿、灼熱的執著與追求。追求是無望的，無望中仍要追求，因此這追求也著有悲觀色彩。這些感情，好象在無窮地循環，難以求其端緒；又仿佛組成一個多面的立體，光從一個角度是不能見其全貌的。詩人只用兩個比喻就圓滿地表現了如此復雜的心理狀態，表明他的聯想是很豐富的。“春蠶”句首先是人的眷戀感情之纏綿同春蠶吐絲綿綿不盡之間的聯想，又從蠶吐絲到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此寫出了“到死絲方盡”，使這一形象具有了多種比喻的意義。南朝樂府西曲歌《作蠶絲》：“春蠶不應老（不應，這里是“不顧”的意思），晝夜常懷絲。何惜微軀盡，纏綿自有時。”造意與《無題》的“春蠶”句相近。不過，這里的春蠶“何惜微軀盡”，是在料定“纏綿自有時”、前途頗有希望的情況下產生的意念。《無題》“春蠶”句則不然，就其表現追求精神而言，它表現的追求是無望的，卻又是不計希望之有無的，感情境界有差異，聯想也更為曲折。以蠟燭的燃燒比喻痛苦的煎熬，在李商隱以前的南朝樂府中，也不少見。如“思君如明燭，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜燭，煎淚幾千行”（陳叔達，同題）等皆是。“蠟炬成灰淚始干”同樣是用蠟燭作比喻，卻不是單一地以蠟淚比擬痛苦，而是還進一步以“成灰始干”反映痛苦的感情終生以隨，聯想比前人深微復雜得多，形象的底蘊也因此而豐富得多了。以上四句著重揭示內心的感情活動，使難以言說的復雜感情具體化，寫得很精彩。

頸聯從詩人體貼關切的角度推測想象出對方的相思之苦。上句是寫出了年輕女子“曉妝對鏡，撫鬢自傷”的形象，從中暗示出女方的思念和憂愁。“云鬢改”，是說自己因為痛苦的折磨，夜晚輾轉不能成眠，以至于鬢發脫落，容顏憔悴，亦即六朝詩人吳均所說“綠鬢愁中改，紅顏啼里滅”（《和蕭洗馬子顯古意六首》）的意思。但是，《無題》“曉鏡”句說的是清晨照鏡時為“云鬢改”而愁苦，并且是“但愁”——只為此而愁。這就生動地描寫了紆折婉曲的精神活動，而不再是單純地敘述青春被痛苦所消磨這件事了。自己于夜間因痛苦而憔悴，清晨又為憔悴而痛苦。夜間的痛苦，是因為愛情的追求不得實現；次日為憔悴而愁，是為了愛情而希望長葆青春，總之，為愛情而憔悴，而痛苦，而郁悒。這種晝夜廻環、纏綿往復的感情，仍然表現著痛苦而執著的心曲。下句，“應覺月光寒”是借生理上冷的感覺反映心理上的凄涼之感。“應”字是揣度、料想的口氣，表明這一切都是自己對于對方的想象。想象如此生動，體現了她對于情人的思念之切和了解之深。直接寫出年輕女子寒夜相思的悲涼情境，深夜沉吟，孤寂無伴，會感覺月光的刺骨清寒。細膩地描寫對方的愁苦，可見詩人對女方的體貼入微，也就更加表現出詩人感情的深摯。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

尾聯，想象愈具體，思念愈深切，便愈會燃起會面的渴望，這就是其內容。既然會面無望，于是只好請使者為自己殷勤致意，替自己去看望他。詩詞中常以仙侶比喻情侶，青鳥是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神話、傳說中的一座仙山，所以這里即以蓬山用為對方居處的象征，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。這個寄希望于使者的結尾，并沒有改變“相見時難”的痛苦境遇，不過是無望中的希望，前途依舊渺茫。詩已經結束了，抒情主人公的痛苦與追求還將繼續下去。這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望而又纏綿、執著的感情，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復表現著融貫全詩的復雜感情，同時又以彼此之間的密切銜接而縱向地反映以這種復雜感情為內容的心理過程。這樣的抒情，聯綿往復，細微精深，成功地再現了心底的綿邈深情。

詩中一、三、四、五各句，都可以從李商隱以前的詩歌創作中發現相似的描寫。在前人創作的薰陶和啟發下，詩人有所繼承和借鑒。但是他并沒有簡單地模仿前人，而是以很高的創造性，向前跨進了一大步，把原來比較樸素的表現手段改造得更曲折、生動，用以反映更為豐富、深刻的思想感情，實際上已經脫去舊的形跡，成為新的創造了。從這里可以看出，詩人豐富的文學修養與他對于意境和表現手段的探索，是這首詩取得成就的重要條件。

在晚唐詩壇上，李商隱是一位大家，當時與杜牧齊名。不過，若就對后世的影響而言，他是超過了杜牧的。李商隱在詩歌史上的一個重要貢獻，是創造性地豐富了詩的抒情藝術。他的詩歌創作，常以清詞麗句構造優美的形象，寄情深微，意蘊幽隱，富有蒙眬婉曲之美。最能表現這種風格特色的作品，是他的七言律絕，其中又以《無題》諸作（多為七言近體）堪稱典型。詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作并非成于一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。其中有的可能別有寄寓，也可能有戀愛本事以為依托，雖有不少學者對此進行考索，但是在沒有確鑿的證據以證明確有寄托或確依何事之前，主要應該以詩歌形象所構成的意境為依據，把它們作為一般愛情詩對待，這并不妨礙認識它們的藝術價值。