心中有不少心得感悟時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得感悟怎么寫才恰當呢？下面我給大家整理了一些心得感悟范文，希望能夠幫助到大家。

油畫心得感悟篇一

大學油畫課程是很多藝術類大學的專業課程之一，對于油畫愛好者和專業人士來說，探索和學習油畫的技法和理論是一個不斷成長和挑戰自我的過程。在這段時間里，我也有很多感悟和心得，分享給大家。

第二段：學習過程中的觀察力

在大學油畫課程中，學習畫畫的一個最基礎的能力就是觀察力。觀察力要求我們用更加敏銳的目光去看待周圍的世界，注意到更多的細節和特征。在畫畫的過程中，很多時候我們都是在模仿和還原生活中的場景和對象，所以很多時候我們需要做到嚴謹和精確。這也給我們的藝術修養和思維方式提供了有益的影響。

第三段：培養創意思維和藝術美感

油畫創作和繪畫藝術不僅需要基本技法的掌握，還需要對形式美學、色彩美學和材質美感等多方面的理解和掌握。通過一些特定的課程，比如色彩學課程和素描課程，來培養我們的創意思維，使我們能夠在藝術上更想要實現的創造和表達。我們學習關注不僅是作品本身的單純藝術價值，也蘊含著對于社會、歷史和文化認知的推進。

第四段：磨練耐性和毅力

油畫的創作和繪制需要我們的每一個步驟都要十分小心和專注，每一個細節都不能放過。這需要我們擁有不放棄和堅持不懈的精神。在油畫的創造過程中，我們會經常遇到一些困難和障礙，比如顏料的掌握和變化，細節方面的掌握和不匹配，畫面的整體感和色彩變化等等。這些問題如果沒有經歷過、親自解決過就不可能能真正的進行油畫繪畫。

第五段：多樣化的油畫表現手法

油畫的表現手法是非常多樣化的，如表現手法、油畫主題、畫面構圖、色彩運用等。這些都需要我們去學習和積累，從而得到更多的發展和進步。此外，不同的主題和材料都能為我們提供更好的油畫技巧，使我們在表現和創作上更加細致和豐富。

結論：

總的來說，大學油畫課程對我們的成長和思想素質有著非常重要的影響，我們不僅要注重技法的練習和實踐，更要增強自身的美學和創新意識。這一切，將成為我們未來的重要的精神支持。

油畫心得感悟篇二

"狼煙起，江山北望，龍起卷，馬長撕，劍氣如霜……",夏，三伏，驕陽似火，兩個區隊整齊的排列在食堂門口唱起了軍歌。回頭望望，集訓已經過去了好幾天，從一開始的不習慣，到慢慢的約束住自己，我們看到了自己的改善。

古人云："人貴有志，當志存高遠。"每個人都有一份屬于自己的志向，也許遠大，也許平凡，而要實現志向就要不懈努力，勇往直前，腳踏實地的走好每一步。幾天前，懷著一顆忐忑與未知的的心情來到了培訓學校，全新的環境，全新的伙伴，全新的學習，所有的面孔都是包含著期待。從第一天的報到，歸置行李，領取被褥著裝，似乎也算是緊張而有序，心態也是較為輕松，大家伙并沒有太多的意識到而后嚴苛的生活作息標準在等待著我們。

統一著裝，統一作息時間，生活習慣，拔軍姿，齊步走，正步走，打軍體拳……從一開始的不懂、不會、差習慣到付出、懂得、改善，一點一滴的訓練，我們付出著汗水。無數次重復的口令讓教官的嗓音沙啞，無數回對動作的糾正讓教官的眉頭緊皺，一遍遍的動作示范讓教官的額頭布滿汗滴。但是沙啞的嗓音掩蓋不了教官的嚴謹，微皺的眉頭黯淡不了教官的關心。一點一絲的成果，離不開教官的悉心指導。

集訓隊中基本都是"九零后",何謂"九零后",我作以兩種解釋：一種是帶著有色眼鏡對"九零后"看待標準，曾經流言也頗多，認為這一代人缺少一些品質，批評聲總是大于表揚聲，那時候的主流青年還是八零末。第二種是九零年代出生的這一群年輕人，我們出生在九零年以后，我們迎來了新世紀，我們是一群有朝氣，有活力的年輕人。近年來，也不乏許多出眾的"九零后"創業團隊，也使得越來越多的人對這個年代生人的年輕人改變了看法，我們的身上具有創新精神，我們有思想，有個性，而且我們并不缺乏先輩們具有的優秀品質，我們繼承著中華民族的優秀傳統。

當然，我們也并不避諱自己身上日積月累的詬病，我們當中大都是獨生子女，所以這樣的養成環境在某種程度上使得我們缺失了某些東西，父母或多或少的溺愛使我們養成了太多不好的習慣，集訓隊幾天，暴露出了太多問題，是這樣的一個機遇讓我們來發現這些問題，并改正這些弊端，以此來影響我們而后的生活。

"自我約束、自我管理、自我完善、自我突破",是我們班級內部定的口號，約束和管理是行為，完善和突破是目標，很實際，逼近是我們集訓隊生活的標桿，同時也是以后生活的寫照。"三人行，必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之",值得相互學習的東西特別多，我們奮發而努力著。

相遇、相知、同甘、共苦，這八個字基本上概括了集訓隊這幾天的生活，我們從彼此陌生，可能最多在微信群中盯著陌生的名字閑聊過些許，到舍友間的熟知，再到班級中的認識，談笑間，多了幾分親切。我們遵守著同樣的規則，逐漸把心凝聚到一起，共同訓練，共同食寢，共同作息，共同擔當。

蘇軾有句話："古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。"在這充實的日子里，我提起了筆，想要抓住青春易逝的朝氣與堅持不懈的品格，才發現語言的單薄無力。這是一條征路，無論多苦，我們用我們自己不屈的意志在走。

油畫心得感悟篇三

油畫藝術是一門極具挑戰性的繪畫藝術，具有豐富的表現力和藝術價值，在大學教育中得到重視和推廣。自學油畫三年，我深深體會到油畫帶給我的自我提高和成長，以及我在大學學習油畫的經歷，對我的人生產生了深刻的影響。

在大學的油畫課堂上，我感受到了老師們嚴格的要求和對細節的關注，他們認真細致地指導著我們完成每一幅畫作。我曾經以為畫一幅油畫只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大學的學習中，我深刻認識到油畫的優美不止在技術和手法，更多在于情感、思想和創造力的表達。在不斷嘗試和嘗試中，我逐漸理解了油畫的意義所在，學會了在作品中表達自己的情感和思考。油畫的世界是奇妙的，其中包含著無限可能性和無窮的精神食糧，這讓我深深熱愛著這門藝術。

第三段：體會

除了在課堂上學習油畫，我也積極參加各種繪畫活動和比賽，拓寬了我的視野和技術水平。我們的作品經常在畫廊和展覽中展出，每一個展覽都是一個展示和交流的平臺。與眾多繪畫愛好者交流，我收獲了更多的靈感和啟示，自己的作品也不斷得到提高。這些體驗讓我更加感到：大學油畫的學習是艱辛的，但它也是美妙的，是經歷和感覺的結晶。

第四段：啟示

大學油畫教育要重視細節和個性，給予藝術家更多更好的實踐機會，強調情感和表達的力量。我們也要不斷學習和探索，在畫畫勝過自己之時，讓自己不要陶醉，而是保持低調和謙虛。藝術創造是一個長期的積累和提高的過程，每一位繪畫愛好者都要靠自己努力，勤奮學習，勇于嘗試和創新，以期成為一名有創造力的藝術家。

第五段：結語

大學油畫教育是指引我們走向藝術之路的重要支點，它讓我們擁有了一個感性、理智和獨立思考的心靈空間，以及不竭的創造力和表達能力。在這里，我通過學習和實踐感受到了藝術的美好和偉大，也發現了藝術創作的無限可能性和潛力。我相信，隨著油畫藝術的不斷發展和創新，我們繪畫愛好者一定能夠在人生的道路上繪制出更為絢麗多彩的篇章。

油畫心得感悟篇四

沒有也不可能有抽象的學生，這是偉大教育家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中開篇第一條建議。對這本被奉為教育經典的書籍，我是懷著神圣而崇高的心情來讀的，滿滿的期待，小心翼翼地，字斟句酌。這不，看到“抽象的學生”一詞，我疑惑了，哎，才疏學淺哪。于是，趕緊翻開字典。字典中這樣解釋：從諸多事物中，抽出共同的、本質的屬性，舍棄個別的、非本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。或許，可以這樣理解，抽象就是將內心的感受用一種特定的符號表示出來的“過程”。“抽象的學生”也就可以理解為，把所有的學生的抽象為一個學生符號，而這個學生的智商、情商、性格、體力、愛好等因素可以代表所有的學生。這當然是不現實的，不科學的。我們會發現“抽象”這個詞運用得實在是太精當了!因此，蘇霍姆林斯基說，對于教師來說，可以把教學和教育的所有規律性，都機械地運用到他身上的那種抽象的學生是不存在的。

蘇霍姆林斯基認識到，每個孩子由于受到認知水平、學習能力、自身素質，以及家庭教育環境等因素的影響，我們所采取的教育措施與手段應有所不同，應該個別對待。這與我們的先賢“因材施教”的思想不謀而合。

孩子們表面的無所謂，甚至嬉皮笑臉，我想他們內心一定也有發自靈魂深處的自卑與痛苦，他們也肯定希望像優秀的孩子那樣幸福快樂。 我們老師在批評指責的時候，肯定也在苦苦思索教育的策略與方法。我想，或許，蘇霍姆林斯基的“個別對待”就是一劑良方。

蘇霍姆林斯基認為，教學和教育的技巧就在于，要使每一個兒童的力量和可能性發揮出來，使他享受到腦力勞動的樂趣。這就是說，在學習中，無論腦力勞動的內容(作業的性質)，還是就所需的時間，都應當采取個別的對待。

比如，我們在教學中通過幾次測驗，掌握學生的知識狀況與水平，我們也完全可以效仿帕夫雷什中學的做法，把學生分組，給他們布置不同難度的作業。這樣，就可以把孩子們都引進一種力所能及的、向他們預示著并且使他們得到成功的腦力勞動中去，連那些調皮搗蛋的學生也能多么勤奮地、專心致志地學。我在教學六年級語文的時候，就進行過這樣的嘗試。例如，我在教學《山中訪友》這一課時，我就給不同的學生設置了不同的作業。講完第一課時，我讓a、b、c組的學生在識記生字詞的同時，背誦課文第三、四自然段，在講完第二課時后，全部背誦課文。d組的學生則只要識記生字詞即可，在第二課時講完后，背誦第三、四自然段，一周內把課文背會即可。這樣， d組的學生因為任務較小，都很高興，也都努力去完成。a、b、c組的學生或許因為我們是a、b、c組，有一種優秀感，而他們的任務也具有一定的挑戰性，同樣努力去做。這次同學們都很出色地完成了任務，尤其d組的學生更為明顯。

讓每一個孩子都能在課堂上取得進步，讓每一個孩子都能體驗到成功的個人的、人格上的歡樂。這樣，才能幫他們重新燃起希望之光，重新鼓起奮進的勇氣和信心，逐步把落下的成績趕上來。

只是，教育教學是一項極為復雜的工作，尤其像這樣對孩子個別對待，需要我們教師付出更多的心血與汗水。不過，當我們從兒童的眼光里，看到那緊張地、專心致志的神色，閃耀著快樂的光芒的時候，我們的疲憊恐怕早已無影無蹤啦!

油畫心得感悟篇五

大學油畫是一種特殊的視覺藝術形式，它具有較高的表現力和觀賞性，對于個人的審美情趣和繪畫能力都有深刻的影響。在這門課程中，我受益匪淺，無論是在技巧還是在思想上都得到了提高和豐富。在緊張而充實的學期結束之際，我想對這門課程的感悟心得進行總結和思考。

二段：技能方面

在學習大學油畫中，技能方面的訓練是一個不可或缺的組成部分，尤其是對于初學者來說。首先是畫筆的掌握，油畫的呈現取決于技法靈活使用的熟練度。我在掌握粗細、色彩、層次等多個方面都有了不少進步。

其次是畫面構圖和透視。在大學油畫中，通過對色彩、形體和空間關系的組合運用，使畫面更具立體感和深度感，我相信我在這方面的感性認識和實踐能力都得到了很好的鍛煉。

最后是色彩和調色。油畫色彩的運用可達到美感、感染力和情感效果的提升。個人油畫作品的色彩運用需要嚴格考慮色調、光影效果、明暗和質感，這些都需要從實踐中不斷摸索和掌握。

三段：表現主題

大學油畫教學不僅僅是技能和技巧的訓練，更重要的是其表現主題的思考和實踐。大學油畫的主題涵蓋美的面貌、文化內涵和人性關懷等，這些都是當代大學生審美關注和社會責任的體現，需要我們深入思考和實踐。

在實踐中，我發現表現主題的油畫作品更需要綜合運用之前的學習成果，調整板塊之間的關系，構建統一和諧的整體形式。更重要的是，思考主題背后的內涵，尋求生命、思想、文化、價值的反思，并通過具體的藝術表現形式進行表達。

四段：心態調整

學習大學油畫不僅需要技術的熟練和主題的表現，更需要個人篤志精神和沉淀思維的啟迪。在大學油畫的實踐中，我逐漸明白了藝術創作的過程是一個需要時間積累和心態調整的過程。

從創作過程的角度講，個人油畫作品需要悉心磨練和細節把控，不斷反復、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。從學術理論的角度來講，個人的視野和思維需要開闊和深度，在不同藝術范疇之間進行橫向的比較和對話，從而達到心理上的舒適和審美上的變化。

五段：未來展望

大學油畫的學習經歷不僅對我個人水平的提高有著明顯的影響，更重要的是打下了進一步學習和發展的基礎。對于我而言，以后將在藝術領域尋找更多的可能性。我關注先進的藝術技術和嘗試前沿的藝術風格，對于多元文化背景下的藝術價值和影響也有越來越高的意識。未來的鮮花，必須在絢爛里面含著智慧，才能呈現出更加獨特的魅力。

結尾：

大學油畫不僅是一門藝術課程，更是一個關于美感、思想和人文關懷的學科，它對于個人能力和心智的成長都有著不可替代的意義。學習過程中的技能、主題、心態和未來展望，都需要把握好這個體系，才能真正體會到大學油畫所蘊含的強大力量。希望我能在不斷創作和探索的過程中，實現自己在藝術領域的突破和發展。

油畫心得感悟篇六

在結束了辛苦的野外生活之后，我又重歸正常的學習生活，回到了親切的家，在這次艱苦而又快樂的野外生活中，很多人讓我感動。

在野外生活的第二天，我們又一次迎來了軍訓，軍訓是十分苦的。一大早，我們就見到了教官，心里一陣嘀咕，隨后，我們就開始了嚴格的軍訓。我們的教官是一個胖胖的人，但作風完全不像一個胖子，而是雷厲風行。因為是在烈日下，又不停的進行訓練，所以大家都很累，教官于是就時不時地讓我們休息，但卻經常只讓女生休息，原因是她們比我們做得好（他是這麼認為的），這讓我們男生忿忿不平，于是訓練十分賣力，可是教官依然堅持它的理論，這讓部分男生已經開始抱怨。下午的訓練稍好，休息不斷，也讓我們訓練得十分輕松而且訓練效果不錯，下午匯演時我們也取得了第二，但同學們很不甘心認為自己做得不好，可是教官卻說"都怕我沒教好大家。："讓我十分感動。

我是初二（2）強的小隊的隊長，在幾天的野外拓展訓練中，我身邊的隊友讓我十分感動，在野外生存中，我們的衣食住行基本上都是靠自己，在野外生存的第四天，早上的飯我們吃得津津有味，兩片面包加沙拉和生菜，美味啊！大家都對它贊賞有加，但我們都不知道，它融入了組員的細心和勤勞，早晨，天很冷，個子不大連璐在，清冷的水中仔細的洗菜，一片一片，很干凈，因為她的努力，才保證了大家早餐的美味和衛生，謝謝你，連璐！謝謝你！

通過這次風餐宿露，跋山涉水的訓練營活動，我更加懂得了團體的力量，團結的重要性，讓我們這些生活在父母雙翼下的寵兒直面大自然，磨練自己的毅力，忍耐力，和同學們朝夕相處的幾天，雖短暫，但我無時無刻不在感動，愛心在同學中傳遞，友愛在同學中閃耀，互相幫助，相互鼓勵，年青的我們組成了一個洋溢著青春氣息，充滿著遠大理想的大家庭，在學校，老師們的引領下，朝氣蓬勃地向前進！

油畫心得感悟篇七

油畫作為一種傳統的繪畫技法，凝聚了無數藝術家的心血和智慧。而對于一位常艾繪畫的業余愛好者來說，油畫是一扇通往藝術世界的窗戶。創作與欣賞油畫多年以來，我領略到了其中的魅力與美妙，同時也對人生和藝術有了更深層次的感悟和體會。

首先，油畫讓我明白了創作的艱辛與快樂。每一幅油畫作品都是藝術家付出無數汗水和時光的結晶。當我親手完成一幅作品時，才真正體會到了其中的艱辛。從構思到勾畫，從上色到修飾，每一個步驟都需要耐心與技巧。時而揮灑，時而細膩，用我自己的方式表達內心的思緒。那種在畫布上創造出全新世界的快樂，是難以言表的。同時，我也學會了欣賞他人的作品，了解他們的心思與藝術追求。在藝術作品中感受到的共鳴和愉悅，將永遠是我創作的源泉。

其次，油畫讓我明白了藝術的力量與表達。油畫作為一種視覺藝術形式，可以通過色彩與形式表達出創作者內心的感受和情感。我記得有一次看到一幅以海洋為主題的油畫，深深地感受到了作者對自然的敬畏和對人生的思考。畫作中藍色的海水和白色的浪花仿佛帶我置身于大海之中，感受到了無邊無際的廣闊和寧靜。這種力量和情感是無法通過文字或其他形式傳達出來的，正因為如此，油畫才有著獨特的價值和意義。而作為一位愛好者，每次完成一幅作品，都是對自己內心的表達和展現，也是對藝術的致敬。

再次，油畫讓我懂得了耐心和堅持的重要性。創作一幅油畫需要很長的時間和大量的精力，而完成一幅滿意的油畫更需要經歷一番波折。有時候我在繪畫中遇到困難和挫折，覺得無法再進行下去。但每當我想起藝術家們為了一幅作品付出的努力和堅持，我便促使自己繼續前進。通過堅持不懈的努力和勇敢的嘗試，我逐漸掌握了更多的技巧和表現方式。同時，油畫的完成也教會了我耐心和毅力，在人生的道路中這些品質同樣重要而珍貴。

最后，油畫讓我認識到了美的多樣性和包容性。藝術無國界，每個人都可以通過自己的方式創造美和表達情感。油畫不僅是一種媒介，更是藝術家內心的抒發和情感的寄托。無論是印象派、寫實主義還是抽象派的作品，每一種風格和風貌都有其獨特的特點和魅力。尊重和欣賞不同的風格和觀點，讓我更加開闊了眼界，了解到了世界的多樣性。油畫帶給了我尊重他人的美和視角，也教會了我以包容與寬容的心態去欣賞和理解藝術作品。

油畫，是人類智慧與情感的結晶，也是一種對美的表達與傳承。通過創作與欣賞油畫，我感悟到了藝術的內涵與力量，認識到了人生的智慧與堅持。油畫的世界無邊無際，讓我在其中盡情暢游，為自己的內心找到了一片歸屬之地。無論是充滿活力的陽光，還是寂靜而神秘的黑夜，都值得被油畫所展現和傳遞給世人。油畫，讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加熱愛這個世界的美好。

油畫心得感悟篇八

學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。

油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結構、立體、空間等“硬性”指標的實現。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態，那藝術中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現心跡便是一種意識。

追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的……當然，要達到繪畫藝術的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。

雖然寫實是西方的傳統，它在中國當代文化生態中是否具有生命力，或許只有歷史才能做出正確的評判。我覺得學習傳統的精神并不在于恪守，而在于適變。因為任何有價值的傳統都是與時代現實血脈相連的，如果只是出于對傳統的摯戀，而無視現實的熱烈，那么藝術的光芒將會黯淡。

今天中國的寫實油畫必須放在美術史的角度來審視，我們不能以重復西方傳統來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真來暴露我們意識的欠缺。值得樂觀的是我們大部分寫實畫家都各自有自己的認識和探索，我個人體會覺得屬于繪畫性中的筆意既可以溝通寫實繪畫與自然的關系，又不失中國傳統藝術的逸格。當然這一切不只是出于理念，而是由于油畫材料特點及表現意趣，以及我們自身的文化氣質所決定的。