自我鑒定是大學生個人成長的重要組成部分,通過對自己的鑒定和思考,可以逐漸提高自己的自我認知和自我管理能力。在自我鑒定中,可以結合實例和案例來展示自己的成長和發展經歷。以下是一些來自大學生的真實自我鑒定經歷分享,希望能給大家帶來一些共鳴和啟發。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇一
黨課是每一位中共黨員的必修課。黨課就是對每位黨員進行先進思想教育,了解共產黨的精神,以及其先進性。每位申請入黨的積極分子,都要進行黨課教育。
通過系統學習,提高了我對黨的認識程度,以及對黨的政策和基本理論的掌握程度。使我更加懂得,我們的黨是一個什么樣的黨,共產黨員應具備什么樣的條件,怎樣努力才能成為一名合格的共產黨員,也更加堅定了我為共產主義事業奮斗終身的信念。我決心在今后的學習、生活和工作中,要努力做到以下幾點:
一、以本次學習為開端,進一步提高學習馬克思主義理論的自覺性。
認真學習馬克思列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想,學習黨的路線、方針、政策及決議,學習黨的基本知識,學習科學、文化和業務知識,努力提高為人民服務的本領。共產黨員必須懂得:理論上的成熟是政治上成熟的基礎,政治上的清醒來源于理論上的堅定。
二、要堅持理論聯系實際,學以致用。
理論聯系實際,是馬克思主義的一個基本原則。學習馬克思列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論,必須堅持理論聯系實際,堅持學以致用。最重要的是運用馬克思主義的立場、觀點和方法來改造主觀世界,端正自己的世界觀、人生觀、價值觀,提高為人民謀福利的自覺性。評價一個共產黨員重要的是看他做的怎么樣,看他能不能在端正自己的世界觀、人生觀、價值觀上下功夫,實現學與用、知與行、說與做的統一。黨章中把學習科學文化和業務,努力提高為人民服務的本領,作為共產黨員的一項義務作了明確的規定。當即世界科學技術突飛猛進,科學技術對社會,對經濟影響愈來愈大。因此,我們要把學習科學、文化和業務知識,掌握做好本職工作的知識和本領,提高到保持黨的先進性的高度來認識,從而增強學習科學、文化和業務知識的自覺性和緊迫感。一靠學習,二靠實踐,學會從實踐中汲取教訓和經驗。
最后,我會努力學習黨的理論知識,不斷提高自己的理論水平;在今后的學習過程中努力學習本專業的課程知識,刻苦專研;在平時的生活中貫徹黨的思想精神,勤儉節約,幫助他人,處處起到先鋒模范的作用,積極向黨組織靠攏。立志爭取早日成為一名合格的中國共產黨員。
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大學生藝術鑒賞課心得體會篇二
古董藝術是人類文明的瑰寶,它承載著歷史的記憶和智慧的積累。對于古董藝術的鑒賞,不僅可以幫助我們了解歷史文化,還能培養我們的審美能力和藝術鑒賞眼光。我曾有幸參觀過一次古董藝術展覽,這次經歷讓我對古董藝術的重要性有了更深的體會。
第二段:古董藝術的博大精深
古董藝術的門檻很高,需要有深厚的知識儲備和經驗積累。當我走進藝術展覽的大廳,首先映入眼簾的是各種各樣的古董作品,包括古代青銅器、玉器、瓷器、書法繪畫等。每一件古董都蘊含著豐富的歷史背景和文化內涵。在聽導覽員講解時,我才意識到古董藝術的博大精深。從每個細節中,我們可以品味到古代人民的智慧和審美情趣。例如,一件青銅器上的紋路融合了自然山水和人物形象,這種寓意和藝術手法讓我嘆為觀止。這說明古董藝術不僅需要有深厚的歷史底蘊,還要有對文化和藝術的深刻理解。
第三段:古董藝術的審美價值
古董藝術作為一種藝術形式,有著獨特的審美價值。在古董作品中,我們可以感受到傳統文化的獨特魅力和藝術家們的創作精神。比如,一件中國古代的瓷器,其制作工藝既細膩精致,又富有創意,瓷器上的圖案和紋飾更是充滿了藝術感和審美價值。這些古董作品蘊含著豐富的審美意味,它們在形式表達和藝術風格上反映了不同歷史時期和地域文化的特點。通過欣賞古董藝術,我們可以培養自己的審美能力,提高對藝術之美的感知和理解。
第四段:古董藝術的思考與傳承
在欣賞古董藝術的過程中,我深刻體會到古董藝術的思考與傳承的重要性。一方面,古董藝術的存在和傳承能夠讓我們觸摸到歷史的真實和人類文明的起源。在這個快速發展的現代社會,對古董藝術的研究和保存有著十分重要的意義。另一方面,古董藝術的鑒賞需要有足夠的專業知識和經驗,而這也需要不斷進行研究和傳承。只有通過對古董藝術的保護和研究,才能更好地傳承古董藝術的精髓和內涵。
第五段:古董藝術鑒賞對個人的啟發
古董藝術鑒賞對個人的啟發是巨大的。首先,古董藝術的研究需要耐心和細致入微的精神,這讓我認識到對于任何一門藝術的學習都需要毅力和耐性。其次,對古董藝術的感悟需要豐富的閱歷和廣泛的知識儲備,這讓我更加明白自己需要不斷學習和積累,才能更好地欣賞和理解古董藝術。最后,古董藝術的鑒賞可以培養我們的審美眼光和藝術品味,讓我們在日常生活中更加懂得欣賞美的事物。這些啟發都對我個人的成長和發展產生了積極的影響。
總結:
通過這次古董藝術鑒賞的經歷,我深刻體驗到了古董藝術的博大精深和古董藝術鑒賞的重要性。古董藝術作為一種獨特的藝術形式,不僅承載著歷史文化,還具有深刻的審美價值。古董藝術的存在和研究對于個人的啟發也是極為重要的。因此,我們應該加強對古董藝術的研究和保護,讓古董藝術持續傳承和發展,為我們的文化傳統和審美情趣做出貢獻。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇三
古董藝術,作為一門獨特的藝術形式,融合了歷史、文化和美學的精髓。在鑒賞古董藝術的過程中,我領略到了其獨特的魅力,并從中獲得了許多寶貴的體會和心得。在以下的文章中,將簡要嘗試將這些心得呈現給讀者。
首先,鑒賞一件古董藝術品要從了解其歷史背景入手。古董藝術品所承載的不僅僅是藝術美感,它還是歷史文化的見證。了解藝術品的創作背景、作者的生平和時代背景是鑒賞的關鍵。例如,在參觀故宮博物院時,我了解到《清明上河圖》這幅繪畫作品描繪了宋朝時期的京城繁華景象,展示了當時社會的風貌和人民的生活狀態。有了這些背景知識,我們將更容易理解藝術品的內涵和藝術家所想要傳達的信息。
其次,古董藝術鑒賞還需要對其藝術風格和技藝進行評價。每個時代都有其獨特的藝術風格和技藝,這也是古董藝術品值得欣賞和鑒賞的原因之一。例如,在我鑒賞中世紀歐洲的繪畫作品時,我發現畫家們注重使用明暗對比和透視法以營造立體感,同時還十分注重細節的描繪。這些特點使得古董藝術品充滿了獨特的藝術魅力和觀賞價值。
第三,古董藝術品鑒賞還需要了解其材質和制作工藝。古董藝術品的材質和制作工藝往往是決定其價值和稀有程度的重要因素。不同的材質和工藝會產生不同的藝術效果和觀感。例如,在參觀故宮博物院的陶瓷館時,我看到了許多精美的瓷器作品。這些瓷器的制作工藝精湛,釉色鮮艷,紋飾精細,堪稱藝術品中的瑰寶。通過了解瓷器的燒制工藝和特點,我更能欣賞到其獨特之美。
第四,每個古董藝術品都有其個性與魅力,這是從藝術家的觀念中表現出來的。鑒賞古董藝術品需要敏銳的觀察力和感知力,尤其是對于藝術家所要傳達的情感和思想。例如,在欣賞雕塑作品時,我發現雕塑家通過形象和表情的處理,將自己對人性、社會和自然的思考融入到作品中,從而使觀者產生共鳴和思考。古董藝術鑒賞正是通過觀察和感知藝術家的用心,從中領略到不同的情感和思想。
最后,鑒賞古董藝術還需要從中汲取美的熏陶和靈感。古董藝術品以其獨特的藝術價值和審美魅力吸引人,同時也能夠啟發我們的想象力和創造力。通過欣賞古董藝術品,我不僅能夠感受到藝術品所散發出的美,還能夠從中獲取到設計靈感和藝術創作的啟示。每個藝術家在創作中所運用的色彩搭配、形式和構圖等元素都給予了我很多啟發,豐富了我的藝術素養和審美眼光。
總而言之,古董藝術鑒賞是一種獨特的藝術體驗,它融合了歷史、文化和美學的精髓。通過了解藝術背景、評價藝術風格、了解材質和工藝、感知藝術家的思想和從中獲取美的熏陶和啟示,我們可以更加深入地理解和欣賞古董藝術品的內涵和價值。同時,古董藝術鑒賞也將對我們的審美素養和創造力產生積極的影響,使我們更加熱愛和關注藝術。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇四
回顧以往的音樂教學過程,感到自己有很多的不足之處,尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱:學生不理解內容,自己還教得特別累。拿到了新教材時,一開始還是很茫然的,不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比,更適合學生的年齡特點,更生活化,大眾化。每一課的插圖都很新穎,很有趣。在教學中,我就感到,新教材一定要用新的觀念去理解它,要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里,我們更多的是強調學生對知識的掌握,而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”,老師一句學生一句,學生可以不用書本,不用耳朵聽琴,就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么?”這樣就導致了,教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講,唱,學生在下面很安靜的,很乖的聽或者是機械化的跟唱,我們經常用“這個時候,除了老師的歌聲和琴聲,教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗,去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”,恰恰好是要求我們,以學生作為課堂的主導,盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法,而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中,更多的是充當一個幫助者,或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是,我們就有了新的教學模式。例如:“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展,能夠大大的提高學生的興趣,從而提高積極性。
比如說,我在這最近的一兩年里,在課堂教學中,逐步讓學生自己聽琴聲,自己模唱旋律,或者一句句唱樂譜,小組合作學習,之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后,絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高,使學生主動學習,遇到新的歌曲的學習,能夠躍躍欲試,搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”,還有就是“及時糾正錯誤”,比如,“音高不到位”,比如,“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來,老師輕松,學生開心。在欣賞課的教學中,學生依然是欣賞的主體。但是,學生的欣賞,審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷,文化背景,家庭教育,音樂技能,基礎知識有關。一首樂曲,不同的學生會有不同的感受,我會讓他們用語言,肢體,或者是圖畫,或提供樂器給學生的方式表達出來,但是,不會給予絕對的評價。因為,藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然,不是說,新的教學模式都是好的,舊的就都不是好的。也不是說,我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了,浪費時間;太難了,脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題,才比較適合讓學生去探究。而且,考慮到各方面的問題,一個學期,我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實,如果從教學效率上來說,講授式教學模式(滿堂灌)是最有效率的,一節課下來,能教唱好幾首歌。最終,我們教學的目標,就是為了讓學生能夠掌握好知識,以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題,能夠提高他們的素質和修養,有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式,我認為,都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘,讓小學生每時每刻都注意聽講,整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動,愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者,是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣,應根據不同的教學內容和教學目標,采用與之相適應的教學組織形式,創設充滿音樂美感的課堂環境。例如,在課堂上,我結合自己的專業特長,放開身心與孩子們一起唱、一起跳,常常快樂地說:“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩,有時是對所學新歌進行深情范唱,有時是跳一段優美的舞蹈,有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動,使學生熱情高漲、興趣盎然,拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學,在學中玩!怎樣能讓學生玩得好,學得好呢?怎樣能將兩者結合在一起呢?這可以說是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置,使學生在參與表現中享受快樂,在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中,不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生,而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”,與學生建立“朋友式”的良好關系,使音樂課堂變得更加溫馨與快樂,從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索,是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起,為學生開辟了一個自由發展的空間,使他們能在這個空間里暢游;做好學生的導航者,引路人,使他們能尋找到正確的方向。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇五
段落1:介紹藝術家鑒賞的重要性和意義(200字)
藝術家鑒賞是藝術創作的重要一環,它不僅是提高自身藝術修養的途徑,更是激發創作靈感和擴展藝術視野的動力。藝術家鑒賞的對象可以是繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式,通過欣賞與思考,藝術家能夠從中汲取靈感和啟示,進一步豐富自己的藝術語言和表達方式。同時,藝術家鑒賞也是對優秀作品的肯定和贊美,通過賞析他人的杰作,藝術家能夠培養對藝術的敏銳觸覺,提升自己的審美品味和表達能力。
段落2:鑒賞過程中所需要具備的心態與品質(250字)
藝術家鑒賞的心態十分重要,首先需要保持一顆謙遜的心,虛懷若谷地去接受和欣賞他人的作品。藝術家應該摒棄自我以及對自我的過度追求,而是對他人的藝術持以贊賞和尊重的態度。其次,藝術家需要擁有一顆富有好奇心的心,對各種不同的藝術形式保持探索的熱情。他們應該敢于接觸并理解陌生的藝術形式,才能獲得更廣闊的藝術視野與靈感。此外,藝術家鑒賞還需要有耐心,鑒賞藝術作品絕非一蹴而就的過程。只有端正態度,持久耐心地去研究和感受藝術,才能領略到其中的深意和奧妙。
段落3:如何進行藝術鑒賞與啟發靈感(300字)
進行藝術鑒賞時,藝術家可以通過幾種方法獲取靈感。首先,他們可以通過繪畫、音樂、舞蹈等不同媒介的交叉鑒賞來激發創作靈感。例如,一位畫家可以嘗試去欣賞音樂,從音樂中體驗到一種美感,然后將這種美感轉化為畫作中的色彩和線條。其次,藝術家還可以通過觀察自然和生活中的細節來獲取靈感。從大自然中汲取色彩、形狀和紋理等元素,并加以藝術的加工和詮釋,使作品更加鮮活生動。最后,藝術家可以考慮與其他藝術家、藝術團體合作,進行藝術創作的互動與融合。通過與他人的創作交流和合作,藝術家可以打破思維的定式,獲得新的創新思路和靈感。
段落4:藝術家鑒賞的益處和作用(200字)
藝術家鑒賞不僅僅是獲取靈感的途徑,它還具有其他重要的益處和作用。首先,藝術家鑒賞有助于提升審美品味,培養藝術眼光。通過不斷鑒賞優秀的藝術作品,藝術家可以加深對美的理解和追求,并積累更豐富的藝術經驗。其次,藝術家鑒賞可以拓寬藝術視野,讓他們了解和接觸到不同的藝術風格和創作理念,激發他們對新事物的好奇心和探索欲望。最后,藝術家鑒賞有助于提高創作技巧和表達能力。借鑒他人的優點和精華,在自己的創作中加以運用,藝術家可以不斷完善自己的技藝,更好地表達自己的思想和情感。
段落5:總結藝術家鑒賞的心得體會(250字)
通過藝術家鑒賞,我們可以培養出不同的心態與品質,如謙遜心態、好奇心和耐心。藝術家通過鑒賞藝術作品可以不斷獲得靈感,進而引發自己的創作思路。鑒賞作品的多樣性以及與其他藝術家或藝術團體的互動合作,將更為深入地擴展藝術家的視野與思維。此外,藝術家鑒賞的益處還包括了提高審美品味、拓寬藝術視野,并通過學習他人的優點和精華,完善自身的創作技巧和表達能力。綜上所述,藝術家鑒賞在藝術創作中扮演著至關重要的角色,它不僅是源泉,更是激發創造力和啟發靈感的基石。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇六
第一段:引言(200字)
藝術家鑒賞的心得體會是一種獨特而深刻的體驗。當藝術家們沉浸在作品中時,不僅欣賞到了其中的美感,還從中汲取靈感和啟示。作為一名藝術家,我也深深體會到了鑒賞藝術作品的樂趣和價值。在這篇文章中,我將分享我對藝術家鑒賞的心得感悟,并探討一些我認為對于藝術家鑒賞而言特別重要的因素。
第二段:理解與感悟(200字)
對于藝術家而言,理解藝術作品的內涵是非常重要的。當我們面對一幅畫作、一首音樂或一部電影時,我們應該努力去理解藝術家想表達的思想和情感。通過深入思考和感受,我們可以更加全面地理解作品,并從中獲得更深入的體驗。我發現,通過與藝術作品的互動,我能夠拓展自己的想象力和情感表達能力,這對于藝術創作有著重要的影響。
第三段:審美眼光的培養(200字)
藝術家鑒賞需要有敏銳的審美眼光。欣賞一幅畫作,我們不能只看到表面的美麗,還要注意到其中的細節和構圖。聽一首音樂,我們要捕捉其中的旋律和情感。只有通過培養自己的審美眼光,我們才能更好地欣賞和理解藝術作品。我每天都會花時間欣賞和研究不同的藝術形式,通過反復觀看和聆聽,我逐漸培養出了對藝術的敏感和獨特的理解。
第四段:多樣的藝術形式(200字)
藝術家鑒賞的范圍應該是多樣化而廣泛的。除了繪畫和音樂,還有電影、戲劇、舞蹈等多種藝術形式都值得我們去欣賞和研究。每種藝術形式都有其獨特的魅力和表現手法。通過對不同藝術形式的學習,我們可以拓寬自己的視野,豐富自己的藝術表達方式。我經常參觀藝術展覽,觀看電影和戲劇演出,抱著積極的心態去體驗和欣賞各種藝術形式。
第五段:自我表達與啟示(200字)
藝術家鑒賞最重要的目的是為了從中汲取靈感和表達自己的創作。當我們欣賞一部精彩的電影或讀一本優秀的文學作品時,我們會受到啟發,激發我們的創作激情。藝術家鑒賞是一個與藝術家們的對話和交流的過程,通過欣賞他人的作品,我們能夠更加深入地認識自己,并找到創作的方向。我曾多次從藝術家的作品中汲取靈感,受到啟發后,我創作了許多有意義的藝術作品。
結尾(100字)
藝術家鑒賞是一場關于理解、感悟和創造的旅程。通過不斷欣賞和研究藝術作品,我們能夠把這些經歷融入到自己的創作中,豐富了自己的藝術語言和風格。藝術家鑒賞給予了我無盡的靈感和創作動力,我希望將來能夠通過自己的作品傳遞給更多的人。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇七
第一段:引言和背景介紹(200字)
作為一個藝術家,鑒賞藝術品是提高自身藝術審美和創作能力的重要途徑之一。多年來,我一直積極參觀各種展覽和畫廊,與其他藝術家交流筆墨經驗。在這個過程中,我漸漸領悟到藝術家鑒賞的重要性,以及從中獲得的心得體會。在本文中,我將分享我個人對藝術家鑒賞的心得和體會,希望能夠對其他藝術家們提供一些啟示和參考。
第二段:理解藝術家的用心與創意(200字)
鑒賞一幅藝術品時,藝術家需要更多地關注作品所傳達的情感和內涵。藝術家對藝術品的鑒賞并不僅僅是停留在表面的美感上,他們對作品背后所蘊含的創意和用心有著更深的理解。通過鑒賞,我學會了欣賞藝術家的創造力和藝術語言的豐富與獨特。每一幅作品都代表著藝術家的思想和情感,藝術家鑒賞時應該盡量理解自己的作品,并體會其中的個人特點和獨立性。
第三段:拓寬藝術視野與審美能力(250字)
藝術家鑒賞精神需要不斷鍛煉和培養。通過參觀不同類型的展覽和畫廊,我逐漸拓寬了自己的藝術視野。無論是當代藝術還是傳統藝術,每種類型都有其獨特之處。通過接觸不同風格和流派的作品,我慢慢培養了自己的藝術鑒賞能力,學會了欣賞各種不同類型的作品,并從中獲得靈感和啟發。藝術家應該多方位地學習并欣賞各種藝術形式,嘗試接觸不同類型和風格的作品,以提升自身的審美能力和藝術表達。
第四段:與其他藝術家的交流和互鑒(250字)
與其他藝術家的交流是提高藝術家鑒賞能力的關鍵之一。當我與其他藝術家一起參觀展覽或討論作品時,我發現他們的獨特視角和觀點能夠啟發我對作品的新理解。藝術家之間的交流和互鑒是十分有益的,它不僅能夠刺激思維的思考,還能夠促進自身藝術的發展。通過與其他藝術家的交流,我意識到每個人都有自己獨特的藝術觀點,豐富的觀點與經驗讓我受益匪淺。因此,藝術家鑒賞不僅僅是個人的體會,還可以通過交流與他人分享并共同成長。
第五段:藝術家鑒賞的價值與意義(300字)
藝術家鑒賞作為藝術家自身成長的重要組成部分,具有重要的價值與意義。藝術家鑒賞能夠讓我們更全面地了解藝術創作過程中的思考和技法,提升自身的審美能力,去感悟作品背后藝術家獨特的情感與抒發。通過鑒賞,我們可以學習到更多的創作思維和技巧,充實自己的藝術內涵。在作品中,我們能夠看到藝術家的成長和突破,從而為自己的藝術創作提供靈感和借鑒。藝術家鑒賞的過程是獨特而美妙的,是對藝術家靈魂的觸動與共鳴。因此,藝術家鑒賞是每個藝術家都應該重視和進行的重要實踐。
總結:
通過藝術家鑒賞的實踐,我深刻體會到藝術作品蘊含的獨特與深邃。藝術家鑒賞是提高自身藝術表達和創作能力的重要途徑,在與其他藝術家的交流互鑒中,可以讓我們得到新的啟發和觀點。同時,藝術家鑒賞也是一種審美與心靈的啟迪,可以幫助我們更好地理解藝術家的創意與內涵,提升自身的藝術內涵和表達能力。因此,作為藝術家,我們應該時刻保持鑒賞的熱情和好奇心,不斷豐富自身的藝術眼界,以更好地表達和傳遞自己的藝術觀點和創作理念。
大學生藝術鑒賞課心得體會篇八
音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一,直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生,上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁,一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲,看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏,可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事,而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺,總導致脾氣的輕易暴躁,心情極易被周圍環境惹起波瀾,又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些,音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課,這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來,雖然未必獲得什么所謂的人生感悟,又或者所謂個人修養的提高,再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的,而且,由于閱歷的問題,我們也真的聽不入耳,記不上心。但是,姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式,可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋,能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一.由流行音樂產生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候,還是很多時間在聽歌的,但大學以后,就少有聽歌啦,也許是時間的匆忙,又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說,只是一個久遠的名詞了。時常想,小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少,而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后,閱歷有些提升,年少的幻想也不多了,對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情愛愛的,而且還是死去活來的那種。丫,生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種,少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺,又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力,又或者得到一種大勇奮進的激情,可總是一聽就被敗壞了,各種亂七八糟的曲調,越出格越吸引眼球越商業化的越來越多,真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說,流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候,消遣的還是自身。
二.音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課,姚老師就給我們說到:“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的,這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力,緩解現代生活的浮躁虛華的心情,又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確,正如老師所說,音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西,賦予太多就成了累贅,欣賞就更是無從談起。