心得體會是我們在生活中不斷成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

攝影攝像的創作心得體會篇一

攝影是一門以鏡頭傳遞美感的藝術，通過獨特的視角和構圖，攝影師可以捕捉到美的瞬間，創造出獨特而有力的作品。在我長期從事攝影創作的過程中，我積累了一些關于攝影美感創作的心得體會，希望能與大家分享。

第二段：用光與色彩的運用

光線的運用是攝影中至關重要的一環。我喜歡利用自然光，體會不同時間段和季節的獨特光線效果。黃昏時分的柔和光線可以為照片增添浪漫和溫馨的氛圍，而正午的陽光則能營造出強烈的對比和明暗效果。同時，色彩的運用也是攝影中的一大亮點。我經常選擇鮮艷的顏色作為照片的主題，通過對比和搭配，營造出強烈的視覺沖擊力。

第三段：構圖與視角的選擇

構圖是攝影中至關重要的要素之一。我常常運用對角線、黃金分割、對稱等構圖原則，使作品更具有張力和美感。此外，選擇適合的視角也是攝影中的一大挑戰。我嘗試從不同的角度拍攝同一個主題，如低角度、鳥瞰、仰角等，以求得到獨具一格的照片效果。通過合理的構圖和獨特的視角，我能夠更好地傳遞出我所見、所想的美感。

第四段：瞬間與故事的捕捉

攝影創作的關鍵在于捕捉到那一瞬間的美。我喜歡觀察周圍的環境與人物，發現生活中那些細微而令人感動的瞬間，并通過攝影的方式記錄下來。人物的表情、動態以及自然風光的變幻都會帶給我靈感，讓我能夠通過作品講述一個獨特的故事。通過捕捉那些獨特的瞬間，我能夠給觀者帶來更深層次的觸動和共鳴。

第五段：自我風格的形成

不同的攝影師有著不同的風格，這是攝影美感創作的一大特點。在不斷的實踐中，我發現了自己獨特的創作風格。我喜歡以黑白照片為主，通過簡約的構圖和明暗對比，突出照片中的主題。此外，我還喜歡拍攝自然風光和人文人物，通過細膩的光影處理和抓住細節的方式，營造出獨特的視覺效果。形成自己的創作風格需要不斷的實踐和嘗試，經驗的積累和對自身創作特點的發現也是非常重要的。

總結：

通過不斷的攝影實踐和獨特視角的選擇，我逐漸摸索出了一條適合自己的攝影美感創作之路。用光與色彩的運用、合理的構圖和獨特的視角、瞬間與故事的捕捉，以及自我風格的形成都是我在攝影創作中不斷努力的方向。我相信，攝影美感創作需要持之以恒的實踐和不斷的嘗試，只有不斷地改進和突破，才能夠創作出更具個人風格的優秀作品。

攝影攝像的創作心得體會篇二

拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

攝影攝像的創作心得體會篇三

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影攝像的創作心得體會篇四

攝影作為一門藝術，一直以來都對我有著極大的吸引力。透過相機鏡頭，能夠將自然風光、人文景觀和生活細節定格，我感受到了創作的樂趣和美感的力量。在我長期的攝影實踐中，我獲得了一些關于攝影美感創作的心得體會。

首先，攝影美感創作需要敏銳的觀察力。成功的攝影作品往往源自于攝影師對環境的敏感覺察。當我拿起相機定格一幕美麗的風景時，我要用心感受每一處細節，捕捉到獨特的光影變化和細微的線條構成。通過觀察，我能夠借助光線和構圖，將平凡的場景轉化為精美的藝術作品。因此，我經常練習提高自己的觀察力，不斷鍛煉眼力和心靈的感知能力。

其次，攝影美感創作需要用心凝聚和表達情感。攝影不僅是一種記錄事物的方式，更是一種傳遞情感的媒介。我相信只有將情感融入到攝影中，才能使作品更有生命力和共鳴力。在創作過程中，我會仔細考慮拍攝主題的情緒和內涵，通過構圖、光線和色彩的運用，表達出我對于這個主題的獨特見解和情感共鳴。有時候，一幅簡單的黑白照片，反而能夠更好地傳遞出情感的深度和力量。因此，我在拍攝之前，會傾聽自己內心的聲音，從而將情感更好地融入到作品中去。

第三，攝影美感創作需要不斷學習和積累。作為一名攝影愛好者，我不斷地學習攝影技術和藝術理論，通過閱讀和實踐不斷提升自己的專業水平。我會學習大師們的作品，了解他們的構圖和使用技巧。同時，我也會不斷進行實踐，嘗試不同的拍攝手法和風格，以尋找自己的創作語言和獨特風格。我也會定期參加攝影展覽和交流活動，與其他攝影師分享心得和經驗，互相學習和進步。通過不斷學習和積累，我能夠更好地挖掘攝影創作的潛力，不斷提升自身的創作能力。

第四，攝影美感創作需要耐心和堅持。有時候，拍攝一幅好作品需要花費很多時間和精力。我常常需要等待光線的變化，或者尋找更好的角度和構圖，以呈現出我理想中的畫面效果。有時候，我也會花費很多時間在后期處理上，將照片調整到我滿意的狀態。但無論拍攝還是后期處理，都需要耐心和堅持。只有不斷嘗試和調整，才能最終得到滿意的作品。所以，我常常咬牙堅持下去，不輕易放棄。

最后，攝影美感創作需要開放和觸動內心的勇氣。攝影創作是一種與觀眾交流的過程，我的作品需要與觀眾產生心靈上的共鳴。因此，我展示作品時需要接受他人的批評和評價。無論是贊美還是指導意見，我都愿意傾聽，并從中找到我自己的不足和進步的方向。我也不斷接觸不同的攝影風格和創作理念，拓寬自己的藝術視野。同時，我也會去感受其他藝術形式的美感，比如繪畫、音樂和文學等，以獲得更多的創作靈感和觸動。

在我的攝影美感創作心得體會中，這五個方面都對我有重大的影響。通過用心觀察、凝聚情感、學習積累、堅持耐心和開放觸動內心，我能夠創作出有力量和美感的攝影作品。我相信，只要一直堅持并不斷尋求突破，我會不斷進步并創作出更加出色的作品。

攝影攝像的創作心得體會篇五

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影攝像的創作心得體會篇六

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影攝像的創作心得體會篇七

隨著智能手機的普及，手機攝影已經成為現代人日常生活中不可或缺的元素。整個行業的不斷發展和創新，使得手機攝影成為了一種新興的藝術形式，越來越多的人選擇用手機記錄生活，創造更多的有趣和美麗的畫面。

作為一名手機攝影愛好者，我認為手機攝影的藝術有其自身的獨特之處，也有其個人風格的需求。在我的熏陶下，我總結出了手機攝影創作的四個要素：構圖、光線、色彩和拍攝主題。

第一要素——構圖。構圖是指將畫面中的元素有機地組合在一起，構成一個美麗動人的畫面。在手機攝影中，構圖起到了重要的作用。良好的構圖能夠使畫面中的主體更加突出，感覺更加舒適。要想拍出好的構圖，我們必須掌握構圖的要素，如直線、曲線、點、平面等。在構圖中，還要注意拍攝主體的大小和位置，取景的角度，灰度的分布等細節問題。

第二要素——光線。光線是攝影中不可缺少的核心原素。光源要恰當地被運用，可以制造愉悅、神秘、輕松或嚴肅等不同的氛圍。不同的光源照亮相同的場景，可形成迥異的印象。在拍攝過程中，設外部燈光與手機閃光燈及相機ISO值等參數都可以起到很大的作用，所以要想拍攝出好的光線效果，則需要在實拍中細心且多試幾次。

第三要素——色彩。色彩溫柔，使畫面中的主體看上去令人溫馨、柔和；色彩鮮明，則將主體與其他元素分隔開來，形成靚麗、奪人眼球的效果。這里，我想特別提醒新手要注意色彩的數字后期處理， 如加強鮮艷度、飽和度和對比度等， 對于老手們來說這些問題會相對輕松處理，但對于新手們則要多多練習和積累經驗。

第四要素——拍攝主題。好的手機攝影作品往往源于好的拍攝主題。令人贊嘆、美好的主題可以吸引觀眾的眼球，從而強化圖片的陽光、嚴肅或藝術感，讓人無法忘記。在尋找好的拍攝主題時，我們可以從生活中提煉出娛樂、旅游、人物、非人物、風光、美食等方面，其中還有很多具體的細節要點，我將在下文中再次提到。

總而言之，手機攝影已經成為一個繁榮的行業，并將在未來繼續發展。在這個行業中，我們必須始終保持對這些關鍵要素的敏銳性和注意力，才能夠創造出更好、更有趣、更具創新性的作品。手機攝影是一種個人化的藝術表達，要想獲得更好的表現力，我們需要盡可能多地掌握這些技巧及要素。只要堅持不懈，便一定能夠從中獲得無窮的樂趣和滿足！

攝影攝像的創作心得體會篇八

伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

攝影攝像的創作心得體會篇九

攝影從古至今就一直是人們所喜愛的藝術形式，隨著時代的進步和技術的發展，攝影的方式日漸多樣化，越來越多的人開始涉足其中。而我也是一名攝影愛好者，在我的拍攝歷程中，我深深感悟到了創作的意義和重要性。以下便是我在創作時的若干心得體會：

一、感性與理性之間的協調

攝影是一種視覺藝術，需要有一定的感性因素來促進創作的靈感。但單純的感性在攝影中是不夠的，需要有理性的思考來落實構圖、光影、色彩等元素。在我的創作中，我往往會先以感性的方式進行拍攝，在后期編輯時再加入適當的理性因素來完成創作。優秀的作品往往融合了感性和理性，既有美感的表現，同時也有嚴謹的構思和處理。

二、學習與借鑒

在創作過程中，學習和借鑒是非常重要的。學習可以幫助我們了解不同的攝影技巧和理念，借鑒則是通過借鑒他人的作品來豐富自己的創作思路和視野。當然，借鑒并不等同于模仿，我們需要在借鑒他人作品的同時，保持自己的獨特性。在我的創作中，我經常圍繞特定的主題或視角進行學習和借鑒，并通過自己的理解和發揮發掘出自己的風格。

三、發揮想象和創意

攝影也是一種創意形式，發揮想象和創意可以創作出更加出彩的作品。在我的創作中，我會找尋生活中的美妙瞬間、生命的閃光點、意境深刻之處等等，用自己對生活的感悟和體驗，將其轉化為圖像，從而創作出貼近生活，具有個性和內涵的作品。

四、注重細節和氣氛表現

在創作中，細節和氣氛表現同樣重要。細節可以讓照片更加豐富和真實，氣氛則可以讓觀眾更易于融入照片中所表現的情境。在我的創作中，我嘗試從不同的角度和視角去發掘照片中的細節，通過光影和色彩來營造出所需的氣氛。

五、持續學習和創作

攝影是一門藝術和技術兼備的學問，持續學習和創作是不斷進步的關鍵。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和拍攝主題，通過學習和反思，進一步提升了自己的攝影能力。同時也在不斷的創作中，去探索自己的創作延展和深度，使自己的作品更加出色。

總之，攝影是一門很深奧的藝術，但只要持之以恒、認真學習、多發掘和嘗試，便能在創作的過程中獲取快樂，而且能創作出優秀的作品。我的創作心得體會在此分享，我希望它們能對初學者或有一些經驗的攝影愛好者在未來的創作歷程中有所幫助。