當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

攝影崗位心得體會及感悟篇一

攝影是一種意境，也是一種情感的表達方式。在拍攝的過程中，我們需要給予鏡頭更多的關注，去挖掘它的更多可能性，帶來更多的感動。近年來，我一直堅持著攝影的習慣，每一年的拍攝經驗都會讓我有不同的感悟心得體會。

第一段：學習中的感悟

學習攝影最重要的就是了解器材和技術，但更重要的是學習如何看待和思考事物。不同的拍攝角度和構圖可以幫助我們看到不同的事物，也能讓我們用更好的方法去表達事物。比如，在遠離的地方拍攝人物時，我們能得到不同的視角體現人物的情感，再通過攝影的技巧去傳達自己的情感。每學習一點知識都會帶來不同的感悟和思考，這不僅使我在拍攝中得心應手，也讓我更深入的思考和理解事物。

第二段：旅行中的感悟

旅行中最令人興奮的地方就是有許多新鮮事物可以拍攝記錄，同時更能激發創造力和靈感。不同的地方會帶來不同的風景，以及它獨特的文化和氣息，這就是旅行拍攝的樂趣所在。在不同的地方，通過攝影來記錄這一刻，這也可以讓我記住這個獨特的經歷。這種經歷的豐富度，讓我有了不同的感悟，看待世界的方式也隨之發生了改變。

第三段：生活中的感悟

生活中的點點滴滴都可以成為我們捕獲的瞬間，通過多角度和創造性的思考，更可以帶來鍛煉的機會。在家里、在自己熟知的環境中，用創造性的方式去記錄自己的生活，這些也是一種藝術的表現。每天的生活節奏雖小，但是在攝影的框架下，這張圖片就有了生命力。它讓我看到平凡的日子也可以變得有趣、有意義，就看你用什么樣的角度去表達。

第四段：溝通中的感悟

攝影除了記錄，還有溝通的作用。能夠和新朋友交流，拉近彼此距離。在合作的過程中，通過交流和協作去合作完成一個藝術作品，這也是可以令人感到滿足的。這種時刻更能把握相互表達的感情，成為更優秀的攝影師，交流技能可以讓更多人理解。更重要的是能夠看到我們所崇拜的行業大師們的作品，激勵我們不斷向前進，不斷發掘新的表達方式。

第五段：總結

攝影的過程和結果都是很令人興奮的，無論是技術上的提高，還是不同的主題和靈感，每個年度都教會了我不一樣的東西。除了抓住每一個瞬間，記錄它們不同的側面，還要著眼于更大的方向去發掘和提高，這樣才能更好的記錄和表現力量和情感。每年的攝影過程都會帶來不同的挑戰，但是卻也都是很值得的。這些挑戰是鞭策我們的動力，也是成長的源泉。

攝影崗位心得體會及感悟篇二

拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

攝影崗位心得體會及感悟篇三

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影崗位心得體會及感悟篇四

作為一項富有創造力和藝術性的活動，攝影一直是不少人所鐘愛的。攝影可以為我們記錄下美好的瞬間、傳達別人的故事、表達自己的情感。然而，對于許多攝影愛好者而言，攝影并不僅僅是純粹的技術活動，他們在攝影中也找到了一種感悟，甚至是心靈共鳴。今天，我想分享一下自己在攝影中的感悟心得體會。

第一段：裝備并不是最重要的

很多人以為，只要擁有了最好的相機和鏡頭，就能拍出最好的照片。然而，攝影好壞并不取決于裝備本身，而是取決于攝影師的技巧和感受力。在我剛開始學攝影時，我曾經也一度沉迷于購買各種高端設備，可最終卻發現，我的照片并沒有變得更好。后來，我開始嘗試著用同樣的設備和不同的角度去拍攝，或者去尋找更好的光線和背景，以及通過后期處理來提高照片的質量，結果發現我的拍攝水平明顯提升了。

第二段：攝影，是一種觀察力和感受力的練習

攝影需要我們不斷觀察并感受周圍的事物，才能拍攝出真正的有意義的照片。很多時候，我們可能會經過一個平凡的街景或者一片普通的景色，可如果我們仔細觀察，并且配合良好的構圖和光線，就有可能創造出一張出色的照片。除了技巧，攝影也需要我們的感受力。拍出一張好照片，需要我們對拍攝的主題有深刻的理解和感悟，才能在照片中表現出來。

第三段：攝影，是一種溝通和表達的方式

很多能讓人動容的照片，都是因為攝影師成功地把自己的情感和信息傳遞給了觀眾。而這，與拍品質量沒有必然聯系，而是跟攝影師自身情感和創造力有關。攝影師通過照片表達自己的情感，同時也借此向觀眾傳遞信息和啟迪靈感。這也是攝影在現代社會中依舊如此受歡迎的原因之一。

第四段：攝影，是一種靜謐的藝術

與喧囂的現實生活相比，在拍攝的過程中，我們需要專注于自己所看到的事物，即便是嘈雜的環境也需要我們能夠靜下來，用心去拍攝。也許，攝影就是一種在快節奏生活中尋求安靜、靜謐的心靈舒緩的藝術。攝影師可以借此來冷靜思考并體會平靜與美好的情感，而這些都可以通過作品傳達給觀眾。

第五段：結尾總結

攝影的價值和意義是多方面的，無論是對自己還是對別人，攝影都能夠帶來很多積極的影響。在攝影中，我們不僅能夠抓住美好的瞬間，記錄下時間的流逝和自己的成長，還可以通過這項藝術表達自己的情感和價值觀念。同時，攝影也可以成為一種溝通和交流的手段，讓更多人了解和感受到自己在拍攝中所體會到的情感和思想?？偠灾?，攝影是一項神奇的藝術，它能夠帶給我們不斷的啟示和感悟。

攝影崗位心得體會及感悟篇五

攝影年度感悟，是指在一年的攝影歷程中，通過反思和總結，對自己的攝影技巧、思維方式、創作靈感、情感體驗等方面進行回顧和思考，并形成對未來攝影生涯的規劃和展望。這是一項非常重要的工作，可以讓我們深入思考自己的攝影，了解自己的優勢和不足之處，不斷提高自己的水平，獲得更多的精神滿足。在本文中，將分享我在今年攝影歷程中所獲得的感悟和體會，以及對未來的思考和規劃。

第二段：談論攝影技巧和創作方式的提高

在今年的攝影歷程中，我深刻認識到攝影技巧和創作方式的提高對于攝影成果的質量和效果有著巨大的影響。通過接觸各種新的攝影器材、學習更多的拍攝技巧、參加不同的攝影活動，我發現自己的攝影技巧和創作方式得到了有效的提升，更加靈活多樣和有趣。例如，在風景攝影中，我學會了更好地捕捉自然光線的變幻和色彩的變化，從而獲得更加生動和優美的攝影作品；在人像攝影中，我學會了如何利用不同的光線和構圖來突出人物形象和情感，從而獲得更加感人和可愛的攝影作品。

第三段：深入探究攝影思維和情感表達

此外，我還發現攝影思維和情感表達對于攝影成果的質量和效果有著同等重要的影響。在攝影中，只有通過深入思考和體驗，才能更好地表達自己的情感和思想，從而達到更加深刻的藝術效果。例如，在街拍攝影中，我不僅要考慮構圖和光線，更要關注人物的背景和情緒，從而傳遞出更加鮮明的情感和思想；在室內攝影中，我不僅要追求形式美感，更要考慮情感體驗和氣氛營造，從而獲得更加豐富和感人的攝影作品。

第四段：探究自我認知和對未來的規劃

在今年的攝影歷程中，我還深刻認識到自我認知和個人規劃對于攝影生涯的發展有著重要的影響。只有通過不斷反思和思考，不斷尋找自我認知的提升，才能更好地規劃未來的攝影生涯，實現更高層次的攝影成就。例如，我在今年的攝影歷程中，發現自己對于人文攝影和紀實攝影特別感興趣，因此我將增加相關的學習和實踐，加強自己在這方面的能力，為未來更加有深度和價值的攝影作品打好基礎。

第五段：總結攝影年度感悟的重要性，展望未來

通過今年的攝影年度感悟，我認識到攝影技巧、思維方式、情感體驗和個人規劃對于攝影生涯有著不可忽視的影響。只有通過不斷總結和理性思考，才能發現自己的不足之處，并有針對性地進行提高和補充。針對今后的攝影生涯，我更加自信和有計劃地進行攝影創作，發掘更多的攝影樂趣和藝術創新。通過不斷地反思和探究，相信今后的攝影之路將更加美好和精彩。

攝影崗位心得體會及感悟篇六

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影崗位心得體會及感悟篇七

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。

我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影崗位心得體會及感悟篇八

攝影是現代社會中一種非常重要的藝術形式。它可以記錄下我們的生活以及周圍的環境。我們常常看到一張照片能激起我們內心深處的情感，這不僅是因為照片中的主題或拍攝角度等技術因素，更是因為照片傳遞出的情感。在自己的攝影生涯中，我也有了一些感悟和體會。

第二段：嘗試新的拍攝角度

我通常喜歡在野外拍攝，我發現在野外能夠找到很多有趣的主題。一次，我看到樹枝上有一只雞，我感到非常驚奇。但當我開始嘗試拍攝時，我發現我總是站在正面拍攝雞，即使我微調了一點角度，照片也不太令人滿意。于是，我決定嘗試一個新的拍攝角度，我走到雞的后面，發現一個完全不同的場景出現在我的鏡頭中，我拍攝的照片也收到了很好的評價。這讓我意識到在攝影中，嘗試新的角度和視角非常重要。

第三段：捕捉瞬間

攝影需要有耐心和毅力，有時候需要等待很長時間才能捕捉到完美的瞬間。但是，要想在這個瞬間拍攝到好的照片，你必須時刻關注你的主題，以便可以在恰當的時候按下快門。這是一種需要不斷鍛煉和完善的技巧。

第四段：從照片中傳達情感

除了技術和抓住時機以外，我還發現照片能夠帶給人們情感上的沖擊。攝影師有責任把他們所看到的情感傳遞給觀眾。一張好的照片，永遠不是單純地用攝像機記錄下來的畫面，更是攝影師所看到和體驗過的情感。

第五段：結論

總的來說，我認為攝影是一種可以帶給人們美的、希望、興奮、憂傷等各種不同情感的藝術形式。除了技術的基本應用外，嘗試新的角度和視角、抓住時機、注重情感傳播等技巧也非常重要。而當你學會了這些技巧和方面以后，你的照片會變得更加富有生命力和感染力，讓人們更加感受到攝影和藝術的美妙。

攝影崗位心得體會及感悟篇九

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影崗位心得體會及感悟篇十

攝影是一門藝術，在我看來，攝影不僅是記錄生活的一種方式，更重要的是能夠喚起人們內心深處的感性體驗和情感共鳴。在我長期的攝影實踐中，我積累了一些感悟心得和體會，這些體會不僅豐富了我的攝影經驗，也啟示了我在其他領域的人生感悟。在此，我想和大家分享這些體會。

第一段：善于捕捉瞬間

一張好的照片不僅需要構圖合理，光線充足，還需要捕捉到那個瞬間。這個瞬間可能只是幾秒鐘，可能是一瞬間的微笑、眼神或是背景。所以，攝影師必須善于觀察，捕捉到這個瞬間，并抓住它，不放過任何細節。而這個瞬間，不僅僅是機會，也是需要通過自己的經驗和技巧才能把握住。換個角度看人生，生活中也存在著許多瞬間和機遇，我們也應該時刻保持警覺，善于把握住生命中最精彩的那個瞬間。

第二段：用心感受細節

一張好的照片不光需要捕捉瞬間，還需要把握細節，因為細節決定著一張照片的質量。因此，攝影師需要關注光線、顏色、質感和細節，用心去感受這些元素。而這些感性的體驗，不僅僅是技術，也是審美和感性的提升。同樣，我們在生活中也應該用心感受細節，珍惜生命中精彩的瞬間和細節，把生活過得更加有意義。

第三段：追求美的內涵

照片一個好看的構圖和扣人心弦的主題是重要的，但是，對于一張照片來說，更加重要的是它所代表的內涵和意義。所以，攝影不僅僅是在拍攝，更在表達。攝影師要通過對于主題和拍攝的理解，以及對于照片的后期處理，把自己的創意表現出來。我們同樣需要通過不斷學習和實踐來不斷追求思想的內涵和文化的深度，以及人生有意義的內涵。

第四段：發掘不一樣的角度

攝影的魅力之一，就是可以在同樣的主題下，把它表達得很不一樣，讓人們驚嘆。因為攝影師發掘了不一樣的角度，也因為攝影師的獨特感性和創意。因此，發掘不一樣的角度，是一個好的攝影師必須具備的素質。而在生活中，我們也需要從不一樣的視角看待問題，這會讓我們開闊視野、發現更多新的可能性。

第五段：用照片傳遞情感

一張好的照片要有溫度和情感，它能夠深深地觸動人的心靈。正因為這樣，有些照片能夠成為經典，深入人心，成為人們心中永不模糊的記憶。攝影師需要有情感，通過圖片把自己的情感和共鳴傳遞給觀眾。這樣才能更好地定格當時的情感和時刻，成為歷史的一部分。其實，在生活和工作中，我們也需要傳遞情感，讓自己的信念和價值觀能夠深入人心，讓我們所做的事情成為人們永不忘記的部分。

結尾語

以上是我的幾點攝影感悟心得和體會，攝影師要發掘每個場景深層的內涵和意義，并通過技術、經驗、感性和創造力把它們呈現出來。我們都是生命中的攝影師，需要用心將生活中的每個瞬間與細節珍藏，從不同的角度去審視、挖掘和表現，同時要從生命中發掘真正的意義和價值，通過感性和情感的傳遞，成為生命中永不模糊的一部分。

攝影崗位心得體會及感悟篇十一

攝影是一門藝術，通過鏡頭的捕捉和呈現，可以將美麗的瞬間永存。而在攝影的過程中，創意無疑是一種重要的追求。創意攝影不僅可以幫助我們發現事物的不同角度，還可以展現攝影師的獨特視覺和想法。在我多年的攝影實踐中，我不斷探索創意攝影，也有許多心得和體會。

第一段：激發創意的源泉

創意攝影的第一步，首先是要找到激發創意的源泉。這些源泉可以是我們所看到的，也可以是我們所想象的。時常觀察身邊的環境和生活，留意普通事物中的不平凡之處，會讓創意無處不在。例如，經歷一場雨后的日落，被朦朧的光線照亮的樹木，呈現出的是一種神秘而美麗的景象，這時，將其拍攝下來，就是一個創意的開始。

第二段：挑選合適的構圖角度

創意攝影的構圖是十分重要的一環，因為它可以決定著作品的表現力。攝影師可以通過選定不同的構圖角度，展現被拍攝對象的不同側面。例如，從低角度拍攝可以讓被攝者看起來更加高大和威嚴，而從高角度拍攝則能夠更好地突出場景的廣闊和開闊。在選擇構圖角度時，我們可以多角度的嘗試，尋找最能表現所要傳達創意的角度。

第三段：注重光影和色彩的運用

除了構圖，光影和色彩的運用也是創意攝影中不可忽視的一環。光線的方向、強度和色彩都能夠給作品帶來不同的效果。在創意攝影中，我們可以透過燈光和自然光的運用，創造出戲劇化或唯美的效果。此外，色彩也是重要的表現手法，不同的色彩搭配可以表達出不同的情感和意境。通過對光影和色彩的敏感觀察和運用，攝影師能夠創造出更具有創意的作品。

第四段：尋找獨特的視角

創意攝影的目的之一就是能夠呈現一個獨特的視角和觀點。當我們面對同樣的被攝物體時，我們要嘗試不同的拍攝角度和方式，去尋找可以展現獨特個人風格的視角。有時，只需要稍稍移動一下拍攝的位置，或者改變一下焦距，就能夠呈現出全然不同的效果。而在尋找獨特視角的過程中，我們也要保持開放的心態，不斷嘗試和探索，用攝影記錄下我們獨特的視覺經驗。

第五段：創新和突破

創意攝影需要不斷的創新和突破，要時刻保持對新技術、新材料的敏感和掌握，并且不斷嘗試新的拍攝方式和風格。只有不斷地拋開傳統的束縛，攝影師們才能夠創造出令人驚喜和振奮的作品。用獨特的創意，用突破傳統的方式，去展現我們對世界和生活的獨特看法，讓觀眾感受到其中的美妙和震撼。

總結：

創意攝影是一門充滿無限創造力和想象力的藝術，它可以展現攝影師對世界的獨特觀察和見解。在攝影的過程中，我們要時刻保持對創新和突破的渴望，通過挑選合適的構圖角度、注重光影和色彩的運用、尋找獨特的視角，去呈現一個獨特的創意攝影作品。通過攝影的藝術，我們能夠發現生活和世界中的美麗和不平凡，在創意攝影中不斷成長和進步。

攝影崗位心得體會及感悟篇十二

伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。