人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已，我們又將迎來新的喜悅、新的收獲，一起對今后的學習做個計劃吧。優秀的計劃都具備一些什么特點呢？又該怎么寫呢？以下我給大家整理了一些優質的計劃書范文，希望對大家能夠有所幫助。

美術教學計劃篇一

1，指導思想

以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生不斷發展的需要，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。

2，基本情況分析

八年級學生學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識技能結構，甚至對美術興趣減退。因此必須因地制宜。

1、提高學生的美術素養，培養學生的美術興趣，陶冶高尚的審美情操。

2、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想象力、手工制作能力。

3、了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文。

1.認真學習美術新課標、認真備課，要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2.改進學習、教學方法，從學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

3.堅持學習，做到深入鉆研教材，抓基礎，制作好范畫，手工范品及多媒體等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。

4.加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。

5.學生工具要做到充足專業。

八年級下

第一單元（欣賞·評述）1課時

藝術表現的深層意蘊和審美價值

第二單元（造型·表現）5課時

裝點我的居室

第三單元（設計·應用）5課時

怎一份活潑，添一份情趣

第四單元（綜合·探索）4課時

和諧溫馨的生活空間

第五單元（欣賞·評述）3課時

環境藝術設計

素描紙、鉛筆、橡皮、水粉紙、水粉色、調色盤、蠟光紙、描線筆、刮畫紙、毛筆、宣紙、墨汁、剪紙材料、油畫棒……

美術教學計劃篇二

本學期的簡筆畫內容共有八章，依次是：怎樣認識、理解和掌握簡筆畫；靜物簡筆畫；植物簡筆畫；景物簡筆畫；動物簡筆畫；人物簡筆畫；簡筆畫的材料工具及使用方法；兒歌、兒童故事簡筆畫創編。

手工教材內容共有七章，依次是：平面構成；圖案；紙工；綜合材料的應用；泥塑、幼兒園環境布置；外國美術欣賞。

簡筆畫的教學目標是：讓學生明確了解簡筆畫在將來從事的幼兒教育中的重要作用；學習與掌握簡筆畫的理論知識與幼兒教育心理知識；掌握各類不同簡筆畫的表現方法與技巧；會根據兒歌、兒童故事進行簡筆畫的創編活動，為以后從事幼兒美術教育打下牢固的基礎。

手工制作的教學目標是：通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本規律和方法；通過學習增強手工操作的技能技巧，掌握幾種手工藝制作技巧，并結合現代的設計理念和現代人的生活方式。手工制作是是綜合實踐活動課程，是培養學生既動手又動腦，訓練他們的綜合能力的極好方式，通過活動培養學生觀察思考、創新意識、實際操作、調查研究和收集資料的能力,豐富學生的知識面。手工課程要以繪畫知識為基礎，通過對手工藝的學習，體驗手工過程的快樂

簡筆畫教學內容雖然比較簡單，但學生對人物簡筆畫的各種表現方法與各種造型、特別是人物簡筆畫的精神面貌、動作神態的表現為本學期簡筆畫的一大難點。綜合運用各類簡筆畫進行兒童故事、兒歌的繪畫創造活動也是本學期教學的一個重點與難點所在。手工制作活動比較豐富，也比較復雜，設計和制作出有特色、有美感的手工藝品是本學期工作的一大在重點，要求學生在學習的過程中要手、腦、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有設計，有創意。這是本學期的一大難點所在。

由于學生原來學習的都是應試教育，所學習的幾乎是文化知識，沒得過專業的美術訓練，針對以上的情況，教師必須從最基礎的美術教學開始，一步一個腳印，在實際課程中，還可以積極鼓勵學生制作課堂以外的東西。本人充分利用網絡學習平臺，積極參與培訓、學習、討論。抓住一切學習機會，對自己的活動內容及時進行反思，及時總結成功與不足，使自己的輔導水平更上一層樓,經驗更加豐富，尋找適合的發展之路，在學生作品的取材、材料等方面更具有代表性、時尚性、獨創性、前瞻性、時代性。

1--2學校訓練；3簡筆畫的認識理解；4靜物簡筆畫；5植物簡筆畫；6景物簡筆畫；7動物簡筆畫；8人物簡筆畫；9簡筆畫材料工具及方法；10、11兒歌、兒童故事簡筆畫創編；12平面構成；13、14圖案；15、16紙工；17綜合材料的應用；18泥塑；19、20幼兒園環境布置；21外國美術欣賞。

注:以上內容在具體教學中要受材料技術和工藝條件的限制而略作調整。

美術教學計劃篇三

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

（二）轉變觀念、調整心態、正確認識

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調誤區。很多學生在素描的后階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關系表現時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創作訓練與寫生結合。

以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調習作與創作并重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的.東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。

（四）臨摹經典作品，向大師學習。

以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。

素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。

美術教學計劃篇四

1、學生由幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力。

2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。

3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的資料，教師需要在教學中不斷地指導。

4、學生來自不一樣的幼兒園，所學技能與方法在不一樣程度上有所差別。

本冊教材有五個單元共二十課，以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的構成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基礎特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐本事的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇貼合一年級身心特點的教學資料設計課題。

1、經過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

2、學習美術的基礎知識和基本技能。

3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

4、培養學生觀察本事，想象本事，形象思維本事等。

1、學習有關美術的基本知識和基本技能。

2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造本事等。

1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以后的課堂教學養成良好的學習習慣。

2、重視想象畫，主題畫的訓練，以開發學生豐富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美術作品中。

3、加強學生動手本事的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能應用多種材料表現完美的事物。

美術教學計劃篇五

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

培養學生的創新意識和動手實踐能力。

學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養

結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。

美術教學計劃篇六

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能資料為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。主要資料包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

強調趣味性的美術學習，設計資料要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的提高與多元化的美術發展方向。

1、知識和本事方面：

經過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自我的感受；啟發學生感受并表現生活中的完美事物，從中體驗生活的樂趣；幫忙學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自我感受或意愿的本事，發展學生的空間知覺本事、形象記憶本事、形象記憶本事和創造本事。

2、教學過程與方法：

引導學生以個人或團體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學資料和活動方式要充分研究開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐本事，構成基本的美術素養。

3、情感態度價值觀：

在美術活動的過程中，經過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

美術教學計劃篇七

美術是義務教育一門必修的藝術教育學科課程；其基本任務與總目標是提高學生的美術文化修養，培養感覺力和創造力，促成理性與情感的平衡，發展個性，完善人格，提高學生的人文素養，促進學生德、智、體、美全面發展。

（我們教研組共有教師四名，教研活動時間見附表）

而且美術的自由性和情意性為創造意識提供了最合適的環境，所以在美術教學中我們要注重學生創造力的培養。為此，在新的學期我們將努力做到：充分開發、挖掘教材內容，抓住典型創造性教材內容，認真做好課前準備，真正讓學生在創造表現中體驗成功的快樂，從而形成愉悅式教學，讓學生“在學中樂，在樂中學”。

突破教室的界限，實行開放性教學。本學期將組織學生到生活中去，到大自然中去，充分利用社區和博物館的條件，使學生從身邊事物的直接經驗中獲得視覺概念，發展視覺藝術的認知和表現能力。本學期我們將由四名任課教師根據各級部實際情況，進行實地的觀察、寫生或學習，并完成一至二份作業。

它在末來教育、環境教育、社會教育、科技教育、多元

文化教育中發揮著越來越重要的作用，我們要順應這一趨勢，大膽進行教學改革，把美學作為統領各學科的靈魂，一改過去死板的教學模式，使之成為具有美學趣味的教學活動。為此，在新的學期我們將進行市級實驗課題：興趣的螺旋式發展的研究與實驗。更加規范講課、聽課與評課制度，依據學校的規定每位教師聽課與評課不得少于15課時，并做出客觀的評價。同時在本學期我們要繼續在教研組內著重抓“聽課—講課—評課—反思—再講課”這一教學重點內容，促進組內每位教師教學水平的提高。

采用多樣的教學方法，增強學生的興趣，特別注重現代教學手段在美術教學中的作用。

創造一切條件，為學生提供展示特長、展現自我的機會。本學期將繼續開設的活動班有：兒童畫組、剪紙組和國畫組。

促進美術課程不斷發展的重要環節。本學期我們將繼續本著合理的、科學的評價進行日常的教學活動。

美術教學計劃篇八

幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建筑、各種有趣的玩具和幼兒園的生活游戲等等，都是通過美術活動體現出來。

1、愿意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，對繪畫活動感興趣并養成大膽作畫的習慣。2、認識一些新的繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。3、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色并選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

4、對泥工、折紙、剪貼、自制玩具等手工活動產生濃厚的興趣，認識相應的工具和材料，并會正確使用。提高幼兒的動手能力和手工技能。

1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼幼兒感受美、表現美。

2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

3、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

1、包餃子（意愿畫）

2、舞龍燈（繪畫）

3、公路兩旁（主題畫）

4、小花貓（折紙）

5、神奇的大樹（繪畫）

6、桃花朵朵開（手工）

7、老虎（繪畫）

8、海底世界（手工）

9、螞蟻過河（繪畫）

10、螞蟻搬西瓜（繪畫）

11、海底世界真奇妙（繪畫）

12、我們的地球（繪畫）

13、神奇的池塘（繪畫）

14、家門前的荷花（手工）

15、未來的房子（繪畫）

16、“慶六一”畫展。

17、跳舞（折紙）

18、上學（繪畫）

集體活動、小組合作，個別指導。

美術教學計劃篇九

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

本冊教材分為四大塊

1、造型表現

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索

調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

1、美育

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今后的生存質量。

2、智育

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和