從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
談美心得體會篇一
當閱讀了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時最關鍵的讀后感不能忘了哦。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編精心整理的《談美》讀后感，希望能夠幫助到大家。
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》，對自己的有很多的啟迪和明悟！中學時看過這本書，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態度，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多。心理學和美學真的很值得我們每個人好好學習和領會的！這對提高我們對生活的認知和體驗會更深，更有智慧！
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。
以下概括《談美》各個章節的大意——
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去。
《一 我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的科學的態度偏重事物的.關系、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二 “當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四 希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義。“美感”過后伴隨著“快感”。
《五 “記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六 “靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。
《七 “情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八 “依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九 “大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十 空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一 “超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二 “從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。
《十三 “不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四 “讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五 “慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。
談美心得體會篇二
美，是一種獨特的存在，它或在絢麗的花海中，或在深邃的星空下，或在美麗的笑容中閃耀。它是我們生活中的點滴，也是我們靈魂中不可或缺的成分。而對于美的感悟與體會，每個人都有自己獨特的理解和表達方式。在我的眼中，美就是心靈的精致盛宴，是生活的藝術，是內心深處的那份獨特的美麗。下面，我將用五段式的文章結構展開探討。
第一段：美是內在的靈魂之光
美，不光只存在于外表，更深刻地體現在每個人的靈魂深處。當我們看著一個笑臉，那種純真的喜悅會瞬間傳播到我們內心；當我們讀著一本優美的文字，那種心靈的共鳴會讓我們沉浸其中。人的思想、情感、品德，這些才是真正顯現一個人美麗的元素。正如柏拉圖所說：“美在見或聽甚至思問，只有為喜悅且不引睛過往之視覺力。”美，是我們心靈中散發出的那束燦爛的光芒，是我們與世界相連的紐帶。
第二段：美是外在的藝術展現
美，也可以通過外在的藝術展現出來。從盛夏花海的五彩繽紛到冬日白雪的純潔明凈，大自然以其壯麗的景觀扮靚了我們的世界；從音樂的協奏曲到繪畫的杰作，藝術家們通過他們的作品向我們展示了美的力量。當我們欣賞藝術品時，我們感受到一種美的沖擊，一種音符與顏色的交織，透過這些外在的表達，我們得以窺見內心的美。
第三段：美是人與人之間的情感交流
美，不僅只存在于物質世界，也是我們與人相處的一種表達。在我們與別人的互動中，美滲透到了人際關系的每一個細節之中。那一次朋友深情的抱抱，那一次父母為我們默默付出的眼神，那些我們為別人行善時的喜悅，都是美的存在。當我們用微笑去迎接這個世界，用關愛去幫助他人，我們就在創造著美的瞬間，讓美與善意成為我們人際關系中最明亮的波光。
第四段：美是對于事物的獨特觀察
美，在每個人眼中有著獨特的影響力。每個人在對待事物的態度和觀察角度上都有不同，正是因為這種差異，我們才能從各個角度欣賞到不同的美。譬如，在一個小鎮上，有人可能會被悠悠的鐘聲所打動，有人可能會被爛漫的陽光所感染，而有人可能會被石板街上老人們溫暖的微笑所感染。美，正是在我們對事物的獨特觀察和理解中體現出來的。
第五段：美是對生活的熱愛與追求
美，是一份熱愛與追求。當我們深深地愛上這個世界，欽佩它的獨特之美，我們就開始懂得如何追求美。當我們對生活充滿激情時，用心感受每一個細節，品味每一口食物，欣賞每一處風景，我們就是在感受美；當我們不斷提升自己，勇敢嘗試新事物，追求自己心中的理想，我們就是在追求美。
美的表達方式千差萬別，但無論如何，美都是一種積極向上的力量。它可以照亮我們的生活，給我們帶來愉悅和溫暖。美是一種態度，一種生活的方式，讓我們用心去感受、去追求美的每一瞬間，與美共舞在人生的舞臺上。
談美心得體會篇三
什么是美?這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美書簡》。其實，從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度;有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
談美心得體會篇四
美德教育是培養學生良好品德和道德心理的一種教育形式，是學校教育中不可或缺的一部分。通過對美德教育的實踐，我深深體會到了美德教育對學生成長的重要意義，并從中得到了許多寶貴的心得和體會。
首先，美德教育是培養學生積極向上心態的有效途徑。在美德教育中，學生通過學習道德規范和明確的價值觀，逐漸養成了堅韌、積極向上的心態。例如，在每周的班會中，我們經常聽到老師向我們介紹一些身邊的榜樣人物，這些人物的成功和拼搏精神給了我們很多的啟示。在這個過程中，我逐漸明白了只有積極主動地去學習、去追求，才能取得進步和成功。因此，美德教育在激發學生進取心和積極心態方面起到了重要的作用。
其次，美德教育是塑造學生品格的有效手段。品格教育是美德教育的核心內容之一，通過培養學生的自律、堅韌、誠實等品格特質，使他們樹立正確的價值觀和人生觀。在美德教育的實踐中，我們常常參加一些志愿者活動，例如義工服務、慰問活動等，通過這些活動，我逐漸培養了關愛他人、樂于奉獻的品格。這些品格特質不僅使我在與人交往中更加友善，還使我更關注他人的需要，樂于幫助他人。因此，美德教育在塑造學生品格方面發揮了積極的作用。
再次，美德教育是提高學生道德素養的有效方法。通過美德教育，學生在日常生活中學會了辨別是非，明辨善惡，形成了良好的道德意識和行為準則。例如，我們經常在道德課上討論一些道德難題，通過思考和討論，我們逐漸認識到了道德行為的重要性，明確了自己的道德底線。通過這種方式，我積極踐行文明禮儀，尊重他人，遵守規則，樹立了正確的道德觀念。因此，美德教育在提高學生的道德素養方面具有重要的意義。
最后，美德教育對學生綜合素質的培養起到了積極的促進作用。通過美德教育，學生得到了全面的能力培養，包括身心健康、學習能力、人際交往等方面。例如，在美德教育課程中，我們不僅學習文化知識，培養學術能力，還注重培養學生的感恩之心、團隊合作能力、領導才能等方面的素養。通過這些訓練，學生能夠擁有全面的素質，更好地適應社會的需求和挑戰。因此，美德教育在提高學生綜合素質方面發揮了重要的作用。
總之，美德教育在培養學生成長中具有不可替代的作用，通過美德教育，學生能夠培養良好的品德和道德心理，形成積極向上的心態，塑造健康的品格，提高道德素養和綜合素質。因此，我們要在日常的學習和生活中注重美德教育的實施，加強學校與家庭的合作，共同努力，為學生的成長和發展做出更大的貢獻。
談美心得體會篇五
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
（一）、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
（二）、興趣激發法
1、運用實物導入 實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
（三）、想象激發法
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對初中學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標.總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
談美心得體會篇六
《讀談美》系列是一部以美感為主題的書籍，書中崇尚二十世紀歐洲現代主義文化的美學傳統，深入探討了藝術、建筑、城市和設計等多個領域中的美學問題。在閱讀這部書的過程中，我深深感受到了美的力量和魅力，同時也對自己的審美和思考方式進行了反思。
第二段：美是如何被看待的
書中提到，美是情感與智慧的共同產物，是人類精神生活的重要組成部分。美學的產生與發展，一方面緣于個體的審美體驗和欣賞，另一方面也與特定社會文化環境的需要與發展相應而來。因此，我們要更加關注美的本質，了解美學的內涵，才能更好地開拓審美的視野。
第三段：美是如何被創造的
書中探討了如何創造美的問題，認為美的創造要具備多樣化、個性化和敘述性的特征。這些特征要求藝術家在創作時充分借鑒社會現實和歷史文化的內涵，同時還要注意自身的創作特質和風格，注重探索和表達真實的心情和情感，使作品與人們的生活產生聯系，引起共鳴和思考。
第四段：審美過程中可以得到什么？
在閱讀這部書籍的過程中，我的審美過程也發生了很大的變化。我學會了更多欣賞藝術作品的方法和技巧，重新審視自己所熟知的畫家和作品，發現了很多之前不曾發現的美和內涵，讓自己更加敏感和理解藝術作品所要表達的思想和情感。同時，審美過程也激發了我創作的熱情和動力，讓我更有信心和勇氣嘗試新的創作方式和表現手法。
第五段：結論
總的來說，閱讀《讀談美》這本書籍是一次對美學和自我審美的提升和啟迪。在這個提速的時代，我們往往會追逐實用性和效率，忽略了美正在向我們招手。因此，通過閱讀這本書籍，我們可以更加認識到美和生活的聯系，感受美的價值和力量，讓美走進我們的生活和心靈，創造更加美麗和豐富的人生。