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攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇一

其實所有使用增距鏡的朋友都知道，接駁了增距鏡以后，相機能把遠處的東西放得更大，同樣的，在進行微距拍攝的時候，由于使用增距鏡時，最近相機對焦距離不會改變，所以也能讓拍攝的物體比原來更大。不過這招的使用，有一個限制和兩個缺點。

就是只能用在微距能力不強的相機上，或者是用在相機的長焦端。因為微距能力過于強勁的dc，微距往往在廣角段，距離往往達到1～2cm，接駁了增距鏡以后，再拍微距，有可能無法對焦。對于單反相機來說，由于對焦距離原本就比較大，所以不需要在乎這個問題。

1、增距鏡使用以后，鏡頭的光圈會變小，雖然相機上顯示的光圈數值不會改變，根據相機內測光的結果拍照，也沒有問題。但實際上，光圈的真正數值，應該是顯示的光圈數值乘以增距鏡的倍數：比如，一只鏡頭在接駁了2×增距鏡以后，當使用光圈為f2.8的時候，實際的光圈數值是2.8×2=5.6。這個時候，雖然按照測光結果，仍然能拍攝，但由于實際光圈變小，焦距變長，這個時候，快門速度會變慢到手持的時候，可能因為輕微的晃動而模糊的程度，所以，最好使用三腳架來保證圖片的清晰。

2、增距鏡往往不輕，有點重量的哦。所以接在相機上的時候，容易頭重腳輕，即使放在三腳架上也不能絕對保證平穩，按快門的時候，產生的震動，也會造成拍攝的失敗，最好是使用自拍，或者用快門線進行拍攝。把震動減到最低。

近攝鏡，其實就是凸透鏡。有三片一組的`，也有單片的。有+1、+2、+3、+4等幾種規格，數值越大的，放大倍率越大。可以單片使用，也可以多片疊加使用，非常靈活。

投資不大，一般就200～300元，可以買三片一組的了。機動靈活，鏡片畢竟不像增距鏡那么占體積。幾片任意組合，靈活度高。使用近攝鏡的時候，光圈不會像使用增距鏡時一樣減小，所以可以比增距鏡更為大膽的使用。部分廣角附加鏡的最后一片鏡片是可以卸下來的，作為近攝鏡使用，所以有廣角鏡和準保買廣角鏡的朋友注意了哦，你買的東西，是否還附帶了這樣一個有用的功能，呵呵。

這種方法由于近攝鏡改變了鏡頭的光學結構，因此成像質量會有一定程度的下降。不過解決方案還是有的。首先，要裝濾鏡，肯定要買轉接環，轉接環一般都有較大口徑和較小口徑的兩種選擇。這個時候，還是用較大口徑的。而如果是鏡頭前邊有濾鏡螺紋，可以直接接濾鏡的那類dc或者單反，則最好買大一號的轉接環，使用大一號的近攝鏡。

口徑大的濾鏡，可以讓dc利用該濾鏡的中心部分成像，避開邊角成像質量差的部分，獲得比較好的成像。其次，在使用近攝鏡的時候，最好使用相機的長焦端，這樣做同樣是充分利用中間部分的成像。第三，適當收縮光圈，光圈小，利用鏡頭邊緣部分就少，可以近一步提高成像質量。幾招聯合，成像質量下降并不會太明顯。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇二

還在糾結自己拍照太業余么，來對地方了。今天就用最簡單粗暴的10招，拍出高大上的感覺。讓你的作品立刻有提升，帶感就是一下子的事兒。

古語有云：大道至簡。攝影新人普遍犯的錯誤就是，什么都想要什么都想拍，這剛好是好構圖的死穴。好的照片一個主體(趣味中心)就夠了，其他元素能去掉的通通去掉。

不要害怕主體周圍的大面積留白，你還可以嘗試極簡風格的構圖方式：單一突出的主體，大比例統一的干凈背景。觀眾根本沒有這么多時間把整個畫面細細看完，所以一次只要拍一個主體。

你都是按平常人眼角度來拍攝的，怎么脫穎而出?那還不簡單，只要角度和他們不一樣就可以了。

當然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手機拍攝應該是其中性價比最高的，動作省里，視角變化明顯。

低角度拍有三點好：

第一，視角平常少見，有新鮮感。

第二，仰拍可以用天空做背景，省下避開背景雜物的功夫。

第三，可以帶入貼近地面前景，增強畫面層次。

低角度在貼近水面拍攝的時候往往能拍出好效果。

經常聽到別人的風光作品多么有立體感多么身臨其境，學會在畫面里制造縱深感，吸住觀眾的目光，也不是很難。

有幾個簡單有效的方法：

使用引導線。找到場景中清晰的，走向是由近到遠的線條，比方說交通線，鐵軌，欄桿，海岸線等等。

帶入前景。利用前景作為參照，制造遠近的不同層次，輪廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。

能在畫面中制造出前中后三種層次更好，用好框式元素的前景，主體的中景，背處場景的遠景。

如果你想拍攝的場景中，主體不止一個，建議用上斜角對齊來組織畫面。因為全部元素都集中在畫面的一側，非常容易導致畫面失衡。

特別是拍攝靜物和人物的時候，把物體和人物分別于畫面對角線的兩側，能得到視角重量均衡的畫面效果。

物品不能手動設置的時候，就得邁開腿，轉移拍攝機位和角度，得到畫面平衡。

還有一個人們拍照常犯的錯誤，就是靠近拍了，但靠得不夠近。打開微距模式去拍攝花朵、葉片、水滴等等自然或者人造的紋理。

先貼近再慢慢移開，找到你能拍到的最近對焦距離。可以搭配外置的近攝鏡頭進行拍攝。

讓紋理細節填滿你的畫面，這就是特寫的主體。此外，還可以嘗試人物或者動物的臉部特寫。

當光線低角度照射，能拍攝到物體拖長的影子，把影子也拍下來就能給畫面加點料。

影子能增強物體的立體感和神秘感。長影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黃金時段拍攝更合適。

由于是主體與影子同時呈現，所以使用側逆光或者側光的光位拍攝效果更明顯。

高光背景搭配主體剪影的強對比畫面，可以說是最容易拍攝大片效果的方式。

找到輪廓分明的物體或者人物，置于主光源或者亮度高的'背景中。注意曝光調節，使主體亮度足夠低，呈現干凈的剪影。

室外拍攝在日出日落的時段，天空背景的色彩明暗過渡更好。適合拍攝在采光的門窗后，地面大區域的強光反射作為背景也是很好的選擇。

預先進行對焦和測光的調整，剩下的就是等待主體到達理想的位置了。

找到反射的材質，玻璃、水面、冰面、墻面、車身等等，拍攝倒影，同樣是手機拍攝出奇制勝的方法。

自然環境中的液面相較于人造物的光滑平面，能帶來多樣的紋理變化，畫面細節更豐富。

貼近液面能達到更大比例的倒影影像。

使用對稱式構圖能得到均衡有力，具有古典幾何美感，營造和諧舒適的視覺感受。

此外使用對稱構圖能更好表現建筑完整觀感，因為建筑設計本身就常用對稱手法。

對稱不等于死板，還可以配合其他構圖手法(三分法、引導線等)一起作用，總之靈活運用。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇三

喜歡攝影的朋友們都有體會，人像攝影的用光特別重要；如果使用光線不理想，那人像攝影作品看起來就會不理想，甚至成為一幅失敗的作品。那人像攝影中的用光有什么原則需要遵守嗎？小編就以自己的經歷，拋磚引玉，與愛好攝影的朋友們交流如下。

主光是人像攝影的最重要光線，無論是在室內人像攝影，還是在戶外的人像攝影時，都是首先需要用好主光，也就是在布光中占有支配地位的主調光。室內一般是攝影燈，而戶外則可以借助陽光來進行布光。

除了用好人像攝影的主光外，輔助光的使用也非常的重要。輔助光是對主光的一種補充使用，一般情況下可以設置到主光的二分之一左右。輔助光可以在主光的陰影區進行填充，形成一種柔和光源的效果。

人像攝影中除了主光和輔助光，還有一種就是對著相機的輪廓光。利用輪廓光拍攝的人像具有逆光的效果。利用輪廓光拍出來的人像作品，比單純使用主光的人像作品，會顯得更有美感。

背景光的使用一般在室內拍攝人像時使用較多。為了避免出現人像使用主光進行照明，而背景沒有光源顯得相對較暗的情況出現，就可以采用相對較弱的光源對背景進行襯托式的照明。

從光線的來源與相機與人像的位置來看，光線有順光、側光、頂光與逆光等四種情形。不同的光線方向，可以表達人像攝影作品的.不同效果，也可以顯示不同的性格特征。

光線除了方向以外，還有不同的色調。常見的有：暖色調、冷色調、中間色調等。常用的紅色、黃色和橙色等色調給人一種溫暖的感覺，被稱為暖色調；而藍色、青色等給人一種冷的感覺，則為冷色調。不同的色調可以表現出不同的人像效果。

以上就是人像攝影用光教程，教程很不錯，值得大家學習，希望能對大家有所幫助！

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇四

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇五

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度后，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度后，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但后期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在后期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急于拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那么隨便，能看出用心，更有看頭。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的'草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

拍風光照片，還要做好取舍，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什么大圓下面路面可以保留那么多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建筑、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那只能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇六

有的時候，照片好不好看是其次，先要看看你有沒有掌握一些基本的攝影技術!拍出好照片，需要審美，需要經驗，需要運氣，需要你見到美景，然后拍下來。當然，經驗、審美是需要積累的，我們在積累的過程中不要忘了拍照的基礎，那就是攝影技術。不管是前期技術還是后期技術，你都要掌握，否則，你見到了漂亮的銀河卻不知道怎么拍，那多可惜啊!

假如你想拍馬路上的車光溢彩，但你不知道該怎么設置參數，那真是浪費了一次拍照的好機會。今天介紹了幾個輕巧實用的拍攝tips，你可以在此基礎上，再自行探索，加深理解，精進技術。

有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的`花草，是非常漂亮的。

佳能尼康索尼都有50mmf1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!

車水馬龍、流光溢彩般的街道怎么拍呢?

首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數到畫面不過曝為止。一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據環境亮度來調整。

很多人會把星軌和銀河弄混，其實是兩碼事。銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。

拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mmf3.5iso320020s這個參數是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。

拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。

我們大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。

我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。

我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。

這事兒真的挺重要的……當然能夠前期拍清楚那是最好的!

不過，萬一照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好。

這些前期技術、后期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇七

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然后使用較慢的快門速度，一般采用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然采用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊巖石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

先將畫面中央的對焦點對準想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向于使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的`圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利于突出主體。

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到ccd上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助于限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

要想使燈光產生星星的效果，那么攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地暴露在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷ccd板。

如果不得不暴露在陽光下，那么你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在干燥地方避免機器受潮。

數碼單反相機的圖像格式可以選擇jpeg也可以選擇raw格式，raw格式對于后期制作是非常有利的。另外，raw格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

b門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用b門過程中，最好使用三腳架和快門線。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇八

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇九

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十

攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

1.防止震動。

可以從三方面采取措施：

(1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

(2)安全快門(焦距的倒數)快門高于焦距的倒數，55mm快門至少1/60。

2.不要片面追求小光圈。

初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，這是誤區，鏡頭成像的最佳狀態，在于將其最大光圈縮小2-3檔后。如一只最大光圈為f2.8的鏡頭，當其光圈收至f5.6-f8時，成像最佳。但是這樣做的最后結果常常不理想，因為采用小光圈會導致快門時間的延長，并因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。

依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

1.星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的ref059柔光十字鏡等。

2.柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以后，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。

3.超速鏡。像高堅系列中的.217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，仿佛是在快速運動中的物體。如果將“超速”的部分置于景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升騰的效果。

4.彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。

5.偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建筑物的反光等。

6.漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。

拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，而普通相片(如留影相片等)可以反復拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用“連拍”功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：

1、選擇合適的相片尺寸。由于數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上(如記憶棒、sm、sd卡等)。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳。

2、要有預測。拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝對象，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由于數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。

3、自動模式和手動模式自由切換，如果環境光線較暗，應該采用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等，如果光線充足，用手動模式。

1.熟悉被攝對象。拍攝前，應先與被攝對象隨意交談，從中觀察并琢磨其表情動態和容貌特征，以便及時設計理想的表情。

2.啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝對象的相互交談，既便于攝影者觀察和思考，又可消除被攝對象的緊張情緒，使有關攝影信息迅速傳遞給被攝對象，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善于自我表現的被攝對象，還可采用導演式方法，促使其表現出最佳表情。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十一

試試找出模特最漂亮的部位，然后拍攝特寫，這樣可以拍出更有感覺的相片。拍攝人像的面部,人體的某一局部,一件物品的某一細部的鏡頭。特寫鏡頭是電影藝術創作史上的一個重大發展。

剪影在逆光拍攝時也可以一并嘗試!主要留意的時模特動作要明確，才能有效屏示黑色的輪廓;而且記得對焦在模特身上，令主體更清晰，輪廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、鏡子、水面、金屬等會反射光的`。

拍攝風景照時我們常說要找特別的角度，讓相片更具變化。其實拍攝人像也一樣，不要只拍視線水平的，試試從高、從低，或是側面來拍攝，這樣同一個模特也會帶來不同的感覺。

「離機閃光燈」是一門高深的學問，在距離、角度、閃燈出力等也需要一定的技巧，初學者要多一點練習和嘗試。這可能會給你另一種新的拍攝領域的光輝。

壓光即是當我們在日光下拍攝時，陽光充足，這時我們可以把相機調到m-mode，通過加快快門來壓低背景的高度，然后用強力的閃光燈或外拍燈照亮人物(前景)，這樣背景顏色不但很濃郁，而且人物也會像「發光」一樣，非常突出。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十二

攝影是一門廣受歡迎的藝術形式，許多人都對攝影產生了濃厚的興趣。為了能夠更好地掌握這門藝術，我參加了一期攝影教程，通過這次學習，我收獲了許多寶貴的經驗和心得體會。

在這次攝影教程中，首先我們學習了攝影的基本原理和技巧。老師向我們介紹了光線、構圖、快門速度、光圈等基本概念，并通過實際操作展示了如何運用這些知識拍攝出高質量的照片。通過這些基礎知識的學習，我了解到攝影并不只是拿起相機就能夠輕松完成的事情。它需要我們學習和運用科學的原理和技巧，才能夠在拍攝時保證照片的品質。

其次，我們還學習了攝影中的構圖技巧。構圖是攝影中的重要環節，它直接影響到照片的美感和表達效果。在教程中，我們學習了常見的構圖原則，如平衡、對稱、黃金分割等，并通過實例分析了如何運用這些原則進行構圖。這些技巧讓我意識到攝影不僅僅是記錄事物，更是一種表達的方式。通過合理運用構圖技巧，我們能夠更好地表達自己的觀點和情感，給觀眾留下深刻的印象。

在攝影教程中，我還學習到了攝影中的后期處理技巧。后期處理是照片制作的重要環節，它能夠通過調整色彩、對比度、銳度等參數來提升照片的質量。在教程中，我們學習了常用的后期處理軟件，并通過實戰演練掌握了基本的后期處理技巧。通過后期處理，我們能夠進一步提升照片的品質，使之更加符合我們的創作意圖。

此外，在攝影教程中，我們還學習了攝影中的人像拍攝技巧。人像攝影是攝影中的一大類別，通過人像照片能夠展現出人們的性格、情感和魅力。在教程中，我們學習了如何控制光線、使用適當的背景和道具，以及如何引導被攝人物的表演。這些技巧幫助我更好地拍攝出生動、自然的人像照片，使被攝人物的特點得到完美的展現。

通過這次攝影教程，我深深體會到攝影的魅力和藝術性。攝影不僅僅是一個技術性的活動，更是一種表達自我的方式。通過攝影，我可以用鏡頭去記錄美好的瞬間，表達內心的情感。同時，攝影也是一個需要不斷學習和實踐的過程。只有通過不斷學習新的技巧和拍攝經驗，我們才能夠不斷提高自己的攝影水平。

總的來說，這次攝影教程對我來說是一次寶貴的學習經歷。通過學習攝影的基本原理和技巧，我掌握了更多的拍攝技巧，提高了自己的攝影水平。通過攝影的構圖技巧和后期處理技巧的學習，我能夠更好地表達自己的創作意圖，拍攝出高質量的照片。通過學習人像攝影技巧，我能夠更好地拍攝出生動、自然的人像照片。這次攝影教程不僅開拓了我的視野，還讓我更加熱愛和熟悉攝影，我對攝影這門藝術形式充滿了無限的熱情和激情。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十三

攝影是一門獨特的藝術，通過使用相機記錄生活中的美好瞬間。然而，對于大多數人來說，要成為一名優秀的攝影師并不容易。因此，我決定參加一些攝影教程來提升自己的技巧和知識。在這篇文章中，我將分享我在攝影教程中學到的一些心得體會。

首先，要成為一名出色的攝影師，我們需要掌握基本的攝影技巧。教程的一開始，就對攝影器材和基礎知識進行了詳細的介紹。我了解到相機的不同設置和功能對拍攝效果起著重要的影響。例如，快門速度的選擇可以決定照片中的運動軌跡清晰與否，光圈的大小會影響景深的變化。這些基礎知識是我能夠開始拍攝具有專業質量的照片的關鍵。在學習這些基礎知識的過程中，我還了解了各種不同類型的攝影，包括風景攝影、人像攝影、靜物攝影等。這為我提供了更多的選擇和靈感。

其次，攝影教程還特別強調了光線的重要性。光線是照片中最重要的元素之一，它不僅影響照片的曝光程度，還能改變照片的氛圍和情感表達。在教程中，我學到了如何利用不同的光線條件來創造出獨特的照片效果。例如，在黃昏或黎明時分拍攝，可以獲得柔和的光線和溫暖的色彩，增強照片的浪漫感和情緒。此外，我還學會了如何使用反光板和閃光燈來補充光線，使照片更加明亮和清晰。這些技巧的掌握大大提高了我的拍攝能力和創造力。

第三，一個成功的攝影作品不僅取決于攝影技巧，還與構圖和角度選擇密切相關。在教程中，我學到了一些構圖原則，例如“第三分割線法”和“對角線法”。這些原則有助于我們在拍攝時創建出有視覺沖擊力和平衡感的照片。通過巧妙地擺放主體和背景元素，并注意到不同的角度和透視關系，我可以創作出更加有趣和引人入勝的照片。此外，教程還強調了細節的重要性，教會了我如何注意環境中的細小變化，并將其納入到照片構圖中。

第四，后期處理是攝影的重要一環，也是我在攝影教程中學到的重要內容之一。許多優秀的攝影作品都需要后期修飾來增強色彩和細節，使其更具觀賞性。教程中，我學到了一些后期處理的基本技巧和工具，例如調整曲線、增加銳度、修復瑕疵等。通過合理運用這些技巧，我可以改善照片的整體效果，使其更加生動和吸引人。

最后，攝影教程給了我一個很好的機會與其他攝影愛好者交流，共同學習和分享。我在教程中遇到了來自不同背景和經驗的人們，他們對攝影有著自己獨特的見解和理解。與他們的交流不僅讓我學到了更多的知識和技巧，也讓我拓寬了自己的視野和思維。我意識到攝影是一個多元化和富有創造力的藝術，不同的人有著不同的風格和審美觀點。通過與他人的互動，我發現了自己獨特的攝影風格，并進一步提高了自己的攝影能力。

綜上所述，參加攝影教程讓我受益匪淺。通過學習基本的攝影技巧、光線運用、構圖和角度選擇、后期處理以及與他人的交流，我成為了一名更出色的攝影師。攝影教程不僅為我提供了專業的指導和反饋，也為我提供了一個相互學習和成長的平臺。我將繼續努力學習和拍攝，用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十四

攝影構圖是攝影師在拍攝中所考慮和運用的一種技法，它可以使照片更加有吸引力和藝術感。我自己也是一個熱愛攝影的人，經過多年的探索和嘗試，我學到了一些有關攝影構圖的技巧和心得體會。下面我將通過五段式文章，分享我在攝影構圖方面的心得體會。

首先，了解構圖基本規律是非常重要的。一張好的照片需要恰到好處地運用構圖技巧，而構圖的基本規律可以幫助我們更好地構建畫面。比如“三分割法”，將畫面分為三個部分，在這些分界線上放置主題元素，可以使畫面更有平衡感和美感。此外，對于對稱和不對稱構圖也要有所了解。對稱構圖可以創造出穩定和平衡的感覺，而不對稱構圖則更能吸引觀眾的注意力。掌握這些基本的規律，可以讓我們在構圖的過程中更得心應手。

其次，選擇合適的視角非常重要。不同的視角可以帶來截然不同的感受和效果。例如，鳥瞰視角可以展現出全景和廣闊的感覺，而俯視視角則會營造出一種壓迫感。在構圖時，我們需要根據主題和要表達的情感來選擇合適的視角。有時候，貼近主體拍攝可以更好地突出細節，而有時候則需要遠離主題，利用環境元素來創造氛圍。選擇合適的視角，可以讓照片更加富有層次和張力。

第三，充分利用線條和形狀。線條和形狀是構圖中常用的元素，可以引導觀眾的目光和增強畫面的層次感。例如，在一副照片中，一條斜線可以帶來動感和節奏感，而一條垂直線則可以營造出穩定和平衡的感覺。此外，可以利用幾何形狀和曲線形狀來增加畫面的藝術感。充分利用線條和形狀，可以打破畫面的平淡和單調，使照片更具有吸引力和表現力。

第四，注重畫面的前后關系。畫面的前后關系可以幫助我們創造出更有深度和立體感的照片。通過合理運用前景和背景元素，可以打破畫面的平面感，增加畫面的層次感。例如，在拍攝風景照時，可以在前景中加入一些有趣的元素來營造出層次感。此外，通過控制景深可以使畫面更加有層次感，可以利用大光圈來突出主題，或者利用小光圈來突出整個場景。注重畫面的前后關系，可以使照片更加立體和生動。

最后，不斷實踐是提高攝影構圖能力的關鍵。雖然理論知識很重要，但實踐才能掌握技巧和發現新的構圖方式。在平時的拍攝中，多觀察和思考，多嘗試和錯誤，才能找到適合自己風格的構圖方式。此外，可以參加一些攝影社群或者課程，與他人交流和學習，獲得更多的啟發和靈感。只有不斷實踐和學習，我們才能在攝影構圖方面不斷進步和提高。

總之，攝影構圖是一門藝術，需要我們不斷學習和實踐。通過了解構圖基本規律、選擇合適的視角、充分利用線條和形狀、注重畫面的前后關系以及不斷實踐，我們可以提高自己的攝影構圖能力，創作出更有藝術感和吸引力的照片。希望以上的心得體會能對正在學習和喜愛攝影的朋友們有所幫助！

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十五

遠足行山時最高興便是在藍天白云下享受了!要把藍天拍下，記得尋找適當的角度，向著太陽的另一個方向往往是最藍的啊!若果想天空藍色更深，可以使用偏光鏡(cpl)。

天有不測之風云，如果你遇上烏云滿天，也可以考慮利用超廣角鏡拍出烏云下山岳的氣勢!但為了保留天空烏云的層次跟地面的亮度，建議使用gnd漸變灰濾鏡。

這個可說是辛苦爬山后換來最好的禮物了!云海不是常常有的，大多數在雨后早上日出或黃昏時分產生，而且你要在比云海還高的地方才可以看到。而當水氣積緊在空氣中環繞著你，這時便形成云霧了!拍攝云霧時可以拍出迷迷糊糊的效果，很有尋幽探秘的感覺!

有趣的光線當然包含日出、日落、magic hour 出現的時間，但有時太陽光會從云隙中透出來，形成散射的光線，甚至出現「耶穌光」的現象，照射在壯闊的山岳上，也可以拍出非常漂亮的相片，但見到「耶穌光」真的要靠運氣，而且出現的時候可能很短，拍攝要拍握機會啊!

若果是中午太陽很猛，不妨試試把光圈調小，把太陽包含在相片中，便可以拍出漂亮的太陽星芒，但因面向太陽拍攝，小心曝光不足，有需要請+ev。

其中一個重要的.拍攝題材便是利用山頭來拍襯托星空或星軌，無論是普通的一兩個山頭還是雪山也可，甚至是一些著名景點等也可以拍攝這個題材。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十六

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十七

你有看過拍攝video用的led照明燈嗎?現在很多品牌也有推出類似的產品，價格也越來越便宜，若果是攝影新手可能對外置閃燈不太熟悉，這時可以選擇用上這種led燈，好處是可以即時看到模特受光的效果，讓你更容易拍攝出心目中的作品，但其光源強度有限，不適用于遠距離或作壓光之用。

很多同學也會害怕使用閃光燈，其中一個主要原因便是使用了閃光燈后，人像會顯得怪怪的，這個問題很大部分是:(一)因為力度輸出太強，蓋過了背景的自然光;(二)閃燈輸出的顏色跟現場光不同，例如現場光是偏暖的，而閃光燈一般是5500k在中間色溫，在使用了閃光燈后主體受光的顏色跟現場光不一樣，便會出現不協高的情況而變得怪怪的了.解決方法是為閃光加上顏色玻璃紙或是原廠的彩色濾光片，讓閃燈輸出的顏色改變。

在日出日落的時分，逆光為一個很好用的人像攝影技巧，只需讓相機向著陽光的方向用自然光拍攝，有需要時提高整體亮度，便會拍出暖暖、很有感覺的相片了!若果是在日落黃昏時拍攝，模特頭發邊更會散發出閃閃金光，非常漂亮!

無論是廣角、長焦，還是標準焦距的也有其特點，拍攝人像時可以多想一想什么焦距的鏡頭可以拍出不同的效果，即使模特是同一個人，構圖有變化，拍出來的效果也大不同啊!

長焦：可以壓縮背景，減低背景跟人物的空間感;因為鏡頭跟m模特的距離較遠，讓不太習慣拍攝的'模特也會顯得較自然。當然長焦也能更易拍出淺景深效果。

標準焦距：標準焦距如50mm可以拍出較為「寫實自然」的作品，如果用上定焦鏡，鏡頭變形更小，而且焦距不會過長或過短，很適合街頭抓拍或不方便換鏡時使用。

廣角：不但可以「以景帶人」，讓模特有置身于場景之中的效果，廣角鏡也具備鏡頭變形的元素，可以讓模特更修長，但千萬要小心控制，以免令相片太怪異!

物件，讓模特的臉或是景物反映在相片上，影成一個對稱的構圖，也記得請模特不要望向鏡頭，這樣相片會更有感覺呢!

這個技巧筆者很常用!就是讓相機面對并靠著一些物件，可以是花草、樹葉、杯子、柱等等然后拍攝，因為該物件很近鏡頭，通常也會因為淺景深而變得模糊，這樣便可以讓它成為「前景」，并當成「相框」來更突出人像了!你會發覺很多精彩的人像相片也用到了類似的技巧啊!

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十八

黨建攝影教程為我們提供了學習攝影技巧的機會，同時也讓我們更加了解和傳播黨的理論和方針政策。在這個攝影教程中，我學到了許多技巧和知識，也有了一些心得體會。下面我將結合自己的經歷和感受，談一談我的收獲和體會。

第二段：學習攝影技巧。

學習攝影技巧是黨建攝影教程的核心內容之一。通過教程我了解了光線、構圖、色彩等基本的攝影要素。在實踐中，我意識到了曝光的重要性以及不同光線條件下的拍攝技巧。同時，我也學到了如何使用合適的鏡頭和調整攝像機參數來獲得更好的畫面效果。這些技巧使我能夠更好地拍攝出富有藝術感的圖片，提高照片質量。

第三段：了解黨的理論和方針政策。

黨建攝影教程的獨特之處在于將攝影技巧與黨的理論和方針政策相結合。通過攝影實踐，我們深入了解了黨的理論和方針政策。例如，在拍攝黨的工作照片時，我們要注重畫面中的表達和內容，傳遞出黨的工作重點和方向。這樣的實踐使我們逐漸認識到了黨的理論和方針政策的重要性，并將其運用到攝影實踐中。

第四段：黨建攝影帶來的積極變化。

黨建攝影教程不僅僅是一種學習和技術的提高，它還給我們帶來了積極的變化。首先，通過攝影實踐，我們學會了用心觀察和聆聽，提高了自己對事物的敏感度和理解力。其次，攝影讓我們更加關注和記錄身邊的變化和進步，不僅記錄了黨在社會和經濟發展中的重要時刻，也記錄了我們自己的成長和變化。最后，我們能夠通過攝影將黨的理念和方針政策傳遞給更多的人，起到宣傳和教育的作用，使更多人了解和支持黨的工作。

第五段：繼續努力，創作更多優秀作品。

通過黨建攝影教程的學習，我收獲了許多知識和技巧，并且懂得了黨的理論和方針政策對于一個攝影師的重要性。但我也認識到自己的不足之處，需要繼續努力學習和提高。我將堅持不懈地練習和拍攝，盡力創作更多優秀的作品，不斷提高自己的攝影水平。同時，我也會將黨的理論和方針政策融入到我的作品中，以此傳遞正能量，為社會做出自己的貢獻。

總結：

黨建攝影教程為我們提供了一個學習攝影技巧，了解和傳播黨的理論和方針政策的平臺。通過教程，我們學到了許多攝影技巧，并且深入了解了黨的理論和方針政策。這個教程不僅提升了我們的攝影水平，也讓我們更加關注身邊的事物和變化，并將黨的理念傳遞給更多的人。我們要不斷努力學習和提高，創作更多優秀的作品，并將黨的理論和方針政策融入到作品中，為社會做出自己的貢獻。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇十九

通過調亮陰影處、降低過強的光平衡曝光度，對照片增加溫暖的色澤。

如果看見照片不知道該怎么做，就幫照片加上暗角吧！

在四周放上些許暗處，中間的畫面就能立刻亮起來，像是圖中這張照片的熱氣球，就因為暗角而變的突出。另外，由于原圖光線昏暗，他還增加了一點自然飽和度增加彩度、運用銳化的功能使整體畫面更為清晰，這些微調都讓照片變的更美卻看不出修圖痕跡。

為了讓圖片保留真實性，切記在濾鏡及編輯上都不要改變的太夸張，你可以在整體修改完成、儲存變更后，再將效果降至一半，當你為照片加上濾鏡后，記得要點進去改變強度。另外一個建議則是避開清晰度，過度使用這些會讓圖片看起來后期痕跡很嚴重。

風景照中出現人看起來總是比較美。

“人看到影像中的時會產生自己也在同樣場景的感受”，最好的例子應該是muradosmann牽著女友的手環游世界的系列照。

當照片里的遺跡規模相當龐大，光看影像就能被它的外觀給震懾，而因為有人物在中間的幫助，才能反映出建筑真正的`大小。

這么做好玩的地方就在于，在看畫面前你永遠都不會知道自己拍下了什么。

如果天空的云形狀相當獨特，它們在車頂上的倒影會讓你捕捉到很美的影像。

如果你用方型模式拍攝，就無法再幫照片裁切出完美的畫面，使你少了二次構圖的機會。

用聲音鍵按快門可以讓你在拍攝時更穩定，減少造成模糊的可能。在鬧市中則更為隱蔽。

攝影愛好者的攝影教程（通用20篇）篇二十

攝影作為一門藝術和技術相結合的學科，受到了越來越多人的喜愛和追捧。作為一個攝影愛好者，我參加了一次攝影教程，從中學到了許多寶貴的經驗和知識。在這篇文章中，我將分享我在這次攝影教程中得到的心得和體會。

第一段：追求創意與表達。

在這次攝影教程中，我們學習了許多關于構圖和光線運用的基本知識。然而，令我印象最為深刻的是老師對于創意與表達的重視。攝影不僅僅是記錄事物的外表，更是表達攝影師內心世界的一種方式。因此，我們需要通過構圖、光線和色彩等要素來傳遞情感和意義。這個教訓使我開始思考如何將自己的感受和思想融入到攝影作品中，使作品更富有獨特性和個性化。

第二段：關注細節與用心觀察。

攝影是一個需要細心和耐心的過程。在這次攝影教程中，老師們不厭其煩地強調觀察力的重要性。他們說，只有用心觀察，才能發現事物的獨特之處，并將其呈現在照片中。每一個細節都可能成為作品的亮點，所以我們需要時常以一個新鮮的視角去觀察周圍的事物。這個教訓讓我重新審視了我的攝影習慣，我開始嘗試更耐心和仔細地觀察，將看似平凡的事物轉化為獨特的攝影素材。

第三段：運用光線和色彩創造氛圍。

光線和色彩是攝影中極為重要的要素，它們能夠為作品帶來強烈的視覺沖擊和情感共鳴。在教程中，我們了解到了不同光線角度和色彩調配的影響。例如，柔和的光線和冷色調會營造出浪漫和柔美的氛圍，而強烈的光線和暖色調則會帶來力量和熱情。這讓我意識到，在攝影中，不僅要學會觀察光線和色彩的變化，還要善于運用它們來表達作品中所要傳達的情感和主題。

第四段：不斷學習和實踐。

在攝影這個領域里，學習永無止境。在攝影教程中，老師們強調了實踐的重要性。無論是通過參觀展覽、閱讀專業書籍還是與其他攝影愛好者交流，我們都可以不斷學習和提升自己的攝影技巧。同時，實踐也是提高攝影水平的關鍵。通過不斷地拍攝和嘗試，我們可以尋找到適合自己的拍攝風格和表達方式。只有不斷學習和實踐，我們才能不斷進步。

第五段：攝影帶給我自由與快樂。

這次攝影教程讓我更加深刻地感受到攝影所帶來的自由和快樂。攝影讓我可以用鏡頭記錄下生活中的美好瞬間，也讓我可以在忙碌的生活中找到放松和平靜的時刻。通過攝影，我可以將自己的情感和思想表達出來，與他人分享我的感受和體驗。攝影讓我在創造中獲得滿足感和成就感，成為我生活中不可或缺的一部分。

通過這次攝影教程，我不僅學到了關于構圖、光線和色彩運用的基礎知識，更深入了解和體會到攝影所蘊含的創意和表達的力量。我也更加明白了攝影需要細心觀察和持續學習的重要性。攝影帶給我自由和快樂，而我會繼續努力和熱愛這門藝術，不斷提升自己的攝影水平。