人的記憶力會(huì)隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會(huì)覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術(shù)史論文3000字篇一

從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個(gè)人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動(dòng)物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!

在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢(mèng)見了甄氏來會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對(duì)我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在。可謂是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個(gè)集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動(dòng)。他繼承了南宋梁楷以來簡(jiǎn)筆潑墨的手法，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》

1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

美術(shù)史論文3000字篇二

【】

美術(shù)欣賞課在中學(xué)教學(xué)中的宗旨是能夠培養(yǎng)學(xué)生的自我意識(shí)、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實(shí)際問題的能力，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學(xué)技巧的運(yùn)用；結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)和多媒體設(shè)備的使用，從而促進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)向更高層次發(fā)展，全面提升學(xué)生的整體教育質(zhì)量的提高。

【】

美術(shù)欣賞課；中學(xué)教育；美術(shù)教育

欣賞美術(shù)與進(jìn)行美術(shù)都是創(chuàng)造的過程，整個(gè)美術(shù)欣賞過程是對(duì)欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個(gè)經(jīng)歷路程。在美術(shù)欣賞過程中，欣賞者面對(duì)作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會(huì)使欣賞者產(chǎn)生種種有關(guān)于各種事物或場(chǎng)景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關(guān)聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對(duì)藝術(shù)者所創(chuàng)造出的藝術(shù)作品的感受、想象、深入體驗(yàn)和理解等一系列的視覺性思維活動(dòng)。

所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫面上具有生動(dòng)性，某一方面上容易觸動(dòng)觀者記憶當(dāng)中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實(shí)寫照，滿足人們從某一感情程度上的內(nèi)心情感。因?yàn)樗囆g(shù)形式的不同，所以對(duì)人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術(shù)欣賞，就不會(huì)有藝術(shù)教育。藝術(shù)教育作為我們的基礎(chǔ)教育課程，是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、提高學(xué)生審美的一個(gè)重要途徑，也是培養(yǎng)個(gè)性，發(fā)展智力的方式。

美術(shù)教育是一門發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術(shù)性學(xué)科。在美術(shù)教育進(jìn)程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內(nèi)容的情感傾注于美術(shù)課堂之中，另一方面能夠引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)去欣賞、體會(huì)美術(shù)作品的精神和情感。在美術(shù)課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對(duì)而言藝術(shù)感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生的自發(fā)性學(xué)習(xí)的成效會(huì)更好，從而達(dá)到事半功倍的效果。同時(shí)也可以加入課堂戶外教學(xué)，讓學(xué)生體驗(yàn)和感受大自然的藝術(shù)魅力。在這種多樣化教學(xué)中，可以豐富教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)形成一種與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新型美術(shù)教學(xué)。

通過教學(xué)實(shí)習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術(shù)欣賞課是在耽誤時(shí)間。因此，我們應(yīng)該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，探究新方法，讓學(xué)生真正明白在中學(xué)教育中開設(shè)美術(shù)欣賞課的意義所在。

（一）提高學(xué)生的素質(zhì)教育

隨著國家對(duì)教育教學(xué)改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學(xué)的目標(biāo)所在。美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育體系中也起到了至關(guān)重要的作用。美術(shù)欣賞課，不僅可以提高藝術(shù)類學(xué)生的興趣，也可以使學(xué)生能夠更好的理解和認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，提高對(duì)美術(shù)作品的鑒賞和欣賞能力。

（二）提升學(xué)生的審美能力

眾所周知，在當(dāng)今這樣一個(gè)五彩斑斕的社會(huì)生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能引起人們內(nèi)心情感的共鳴。我們?cè)诮虒W(xué)過程中可以運(yùn)用直觀的教學(xué)用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學(xué)生培養(yǎng)感知藝術(shù)美的能力，提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的審美能力。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)

從一定意義上說，美術(shù)欣賞與美術(shù)教育是相輔相成的。美術(shù)通過作用于人的情感，從而改變?nèi)说乃枷耄M(jìn)而影響社會(huì)。美術(shù)教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

（四）促進(jìn)學(xué)生的身心成長

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出“人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術(shù)課程不僅作為美育的一個(gè)重要門類促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)，而且，美術(shù)課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進(jìn)人的全面發(fā)展方面，其作用是獨(dú)特的。”[1]（p89）。如學(xué)生可以把自己的想象力運(yùn)用在美術(shù)課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學(xué)生體驗(yàn)到美術(shù)活動(dòng)的樂趣，學(xué)會(huì)了如何通過藝術(shù)的方式來表達(dá)自己的感受和想法。

（五）開闊學(xué)生的眼界和擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域

人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對(duì)于每一幅美術(shù)作品來說，內(nèi)容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術(shù)作品，都可以讓我們接觸到一些平時(shí)涉及不到的領(lǐng)域，同時(shí)可以陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)真善美和提高精神境界有極大的促進(jìn)作用。

（六）與各學(xué)科之間相輔相成

看似獨(dú)立的美術(shù)欣賞課，實(shí)際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學(xué)科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構(gòu)圖等方面的運(yùn)用，還能從中認(rèn)識(shí)到畫面故事當(dāng)中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個(gè)人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當(dāng)中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術(shù)與各學(xué)科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。

美術(shù)欣賞課是提高中學(xué)生整體素質(zhì)的寶貴資源，是完善素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。通過美術(shù)欣賞課可以使學(xué)生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活和自然環(huán)境的熱愛，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，提高學(xué)生的綜合知識(shí)素養(yǎng)，讓學(xué)生能通過微妙和溫柔的情感表達(dá)出具體的藝術(shù)作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學(xué)生更好的成長。

[1]xxx教育部.美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)[m].北京:北京師范大學(xué)出版社,2011.

[2]萬慶華.中國當(dāng)代文藝?yán)碚撎剿鲿怠囆g(shù)欣賞[m].山東:山東美術(shù)出版社,2012.

美術(shù)史論文3000字篇三

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個(gè)輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見解，張揚(yáng)多彩的個(gè)性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時(shí)要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識(shí)角度去尋找有效方案。課堂場(chǎng)景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對(duì)美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動(dòng)的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識(shí)。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時(shí)的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會(huì)。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場(chǎng)景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場(chǎng)景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。

課堂教學(xué)場(chǎng)可景千變?nèi)f化，活動(dòng)課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高。活動(dòng)課是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動(dòng)課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動(dòng)課場(chǎng)景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來，取長補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個(gè)爭(zhēng)論的問題：原始美術(shù)起源說。運(yùn)用活動(dòng)課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場(chǎng)景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?/p>

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時(shí)間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識(shí)，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

在教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動(dòng)學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個(gè)熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個(gè)地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對(duì)許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競(jìng)爭(zhēng)場(chǎng)面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個(gè)性。在角色的情感體驗(yàn)過程中，學(xué)生能把美術(shù)知識(shí)與其他的知識(shí)相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識(shí)的探索過程。教學(xué)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場(chǎng)景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動(dòng)去探索、研究抽象的美術(shù)知識(shí).

美術(shù)史論文3000字篇四

教學(xué)中滲透的意義對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)需要循序漸進(jìn)，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強(qiáng)調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價(jià)值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學(xué)生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教育的質(zhì)量就會(huì)理所當(dāng)然地提升上來了。

1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識(shí)

（1）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對(duì)于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時(shí)期文化的渲染，以及社會(huì)變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨(dú)特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個(gè)藝術(shù)家，他在不同時(shí)期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風(fēng)格也都不盡相同。

（2）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個(gè)較為明顯的特征，其中，最為突出的一個(gè)特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)者對(duì)于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對(duì)畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對(duì)藝術(shù)本身的認(rèn)知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對(duì)同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。

2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合

從教學(xué)實(shí)踐過程來看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于美術(shù)教育的重要性，但對(duì)中學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學(xué)策略來看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合需要一個(gè)長期的培養(yǎng)教育過程，教師通過對(duì)現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的解析，來啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)[5]。可能有的學(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會(huì)有所不同，因此教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，不斷地啟發(fā)學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品的演變過程，以及藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作作品時(shí)的細(xì)節(jié)變化。只有在教學(xué)過程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學(xué)生更好地理解美術(shù)這門藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值、學(xué)好美術(shù)這門課程，并以此來提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量[6]。

（1）教師通過對(duì)現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)在諸多現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫家最明顯的一個(gè)特征。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個(gè)新的創(chuàng)意點(diǎn)，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過繪畫藝術(shù)這一表達(dá)形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學(xué)過程中，要啟發(fā)學(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的領(lǐng)悟，并要鼓勵(lì)學(xué)生在創(chuàng)作個(gè)性化美術(shù)作品時(shí)，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當(dāng)中，進(jìn)而形成自己的風(fēng)格[7]。當(dāng)然，教師要提示學(xué)生，獨(dú)立美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。

（2）對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，以此提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量中學(xué)美術(shù)教學(xué)的過程中，往往會(huì)出現(xiàn)與藝術(shù)本身偏離的狀況[8]。從現(xiàn)實(shí)的角度來看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞也不可能完全契合，但卻可以將二者有機(jī)地融合在一起，讓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的枝丫在中學(xué)美術(shù)教學(xué)課堂中任意滋長。由于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)性真實(shí)存在，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作的過程中又在時(shí)刻強(qiáng)調(diào)著藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性，以及他們毫不掩飾對(duì)創(chuàng)作自由的追逐，因此，在其藝術(shù)作品中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)似乎遠(yuǎn)離社會(huì)的空間存在。基于此，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要能夠把握好現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對(duì)這種海市蜃樓般景象的追求意識(shí)，將藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)作品中所融入的似是而非的創(chuàng)新理念提煉出來，給學(xué)生以啟示[9]。從某種程度上講，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中滲透的意義十分重大，不僅可以促進(jìn)中學(xué)美術(shù)教師自身技能的提升，而且還有利于培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美術(shù)藝術(shù)的能力，進(jìn)而轉(zhuǎn)變現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)的方向，令中學(xué)師生都能夠具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)[10]。從現(xiàn)代教育領(lǐng)域的發(fā)展進(jìn)程中可以清楚地看到，學(xué)校教學(xué)的過程絕不僅僅是傳授固有的知識(shí)內(nèi)容，而是需要注重對(duì)學(xué)生思想意識(shí)的培養(yǎng)，以及通過有效的教學(xué)策略來激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)靈感，進(jìn)而為國家培養(yǎng)出一批批有著創(chuàng)新思維能力的優(yōu)秀藝術(shù)型人才。從教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，縈繞在美術(shù)學(xué)科專業(yè)教學(xué)過程中的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)極為寶貴，同時(shí)也能夠明顯感覺到，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)較為可行，可以在一定程度上提高中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量，同時(shí)也為培養(yǎng)未來致力于發(fā)展藝術(shù)專長的高材生夯實(shí)美術(shù)功底。

[1]李長民.從基礎(chǔ)教學(xué)實(shí)踐解構(gòu)美術(shù)課教材教法對(duì)《普通中學(xué)美術(shù)課教材教法》的探討[j].美術(shù)大觀,2014(7).

[2]陳誠.中學(xué)美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的思路分析[j].美術(shù)教育研究,2014(14).

[3]李檸燁.中學(xué)美術(shù)教育中的審美和欣賞分析[j].美術(shù)教育研究,2014(14).

[4]江艷華.中學(xué)美術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生審美能力的培養(yǎng)[j].科教導(dǎo)刊:中旬刊,2014(8).

[5]王睿.中學(xué)美術(shù)教育中如何加強(qiáng)素質(zhì)教育[j].藝術(shù)科技,2014(10).

[6]韓昶.綜合素質(zhì)提升視角下的中學(xué)美術(shù)教學(xué)路徑探討[j].美術(shù)教育研究,2013(22).

[7]梁衛(wèi)民.美術(shù)教學(xué)的拓展與中學(xué)教師藝術(shù)素養(yǎng)的提升[j].教育評(píng)論,2014(7).

[8]王愛春,鄧覺民.非主流社會(huì)資源在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的價(jià)值探析[j].美術(shù)教育研究,2013(15).

[9]加央歐珠.論當(dāng)前中學(xué)美術(shù)課教學(xué)改革的必要性及改革的策略[j].才智,2013(12).

[10]周鵬飛,武文豐.試論數(shù)字媒體藝術(shù)在高中美術(shù)教學(xué)中的作用[j].美與時(shí)代,2014(4).

美術(shù)史論文3000字篇五

依舊波光瀲滟的西湖，晴方正好的南山路217號(hào)，中國美術(shù)學(xué)院迎來了它的85歲華誕。本次校慶特別安排了“八五” 85，展覽作為最主要的內(nèi)容。而讓歷史告訴未來的的展覽宗旨更是撥動(dòng)著人們的心弦。開幕式上，身為藝術(shù)家和美院院長的許江先生慷慨激昂的講話給在場(chǎng)的每一位人留下了深刻印象。他的講話與其說是講話毋寧說是呼號(hào)。多年來多次我看到許江先生的講話總是慷慨激昂，侃侃而談，這一次，我特別深切感受到許江先生作為一個(gè)藝術(shù)家和院長，他是用自己的生命和激情在為中國的藝術(shù)教育和藝術(shù)勃興在鼓呼和吶喊。

校慶期間，我同眾媒體同仁采訪了許江先生，他依舊是激情四溢給我們回顧了那段激情的歲月無數(shù)的故事......

許江院長圍繞 1985年那個(gè)難忘的歲月回顧了學(xué)院85年的發(fā)展歷史、結(jié)合展覽的內(nèi)容闡述了學(xué)院的精神。他說，屏幕上放映的短片，由85年前真實(shí)的影像剪輯而成，我們?cè)诖酥販貧v史，重溫激情，感受三十年來生命與校園的巨大變遷。歷史的濃縮總是在用某些“不變”或者是“驟變”的因素，令我們怦然心動(dòng)，仿佛一下子面對(duì)家園。 這次展覽的策劃和實(shí)施主體是70、80后的年輕人，他們?cè)谌ツ晗奶炀吞岢鲆?985年作為歲月考古的平臺(tái)，采集85位親歷者的人生片段，改校慶的典禮為學(xué)術(shù)的追問。他們冒著酷暑去捕捉歷史興懷的可能的現(xiàn)場(chǎng)。將可能性還給歷史，將歷史還給歲月。讓親歷者在現(xiàn)場(chǎng)說話，撫今追昔，去鉤沉那段曾經(jīng)經(jīng)歷的歲月，重?cái)⒛嵌螝q月于上下文之前涌動(dòng)的意涵，以此來彰顯我們學(xué)校85年來的學(xué)脈精神。年青一代對(duì)整個(gè)展覽的創(chuàng)意和他們?cè)趫?zhí)行過程中表現(xiàn)出來的堅(jiān)忍、所興懷的記憶、所秉持的求真的理想，是這個(gè)展覽的亮點(diǎn)之一

“85”是一個(gè)橫軸，讓我們重返那些難忘的現(xiàn)場(chǎng)。在那些坐標(biāo)式的往事當(dāng)中，回溯大時(shí)代變革的蹤跡，揣想歷史的發(fā)生及其可能性。85位受訪者則是一條豎軸，每個(gè)人的記述都與“85”的往事相對(duì)照，每一個(gè)書桌里面都存有那個(gè)時(shí)代各自不同的思想和生活的工具箱。這橫軸和豎軸結(jié)成一個(gè)“十字”，成為我們回望歲月的生動(dòng)的、糾結(jié)的十字坐標(biāo)。我們每個(gè)人將在這個(gè)坐標(biāo)里、這次展覽中，找到中國變革時(shí)代的精神地圖，找到學(xué)院能歷85年不衰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)。

在談到當(dāng)年的八五精神在當(dāng)下的意義時(shí)許江院長說：歷史還在繼續(xù)“八五·85”的意義正在于讓八五精神，讓美院85年持續(xù)的精神，重新和不斷地活在校園，讓美院的歷史活化為一個(gè)未競(jìng)的事業(yè)整體，讓參加“八五·85”學(xué)術(shù)活動(dòng)的青年藝術(shù)家們涵融其中，代代傳承，梳理振興，發(fā)揚(yáng)光大。

講到美院悠久的歷史包袱和傳承的關(guān)系時(shí)他說，1660年前，王羲之在《蘭亭集序》中慨然寫道：“后之視今，亦由今之視昔，悲夫！”我們今天也站在歷史長河的一個(gè)點(diǎn)上，向另一個(gè)年代懷想致意，內(nèi)心必然感慨而系之，此所以興懷。但我們不悲觀，而是努力將曾經(jīng)的生命能量存留在那里，讓將來的興懷者，“有感于斯文”，有感于代代傳承的時(shí)代精神。

采訪結(jié)束時(shí)，許江院長意猶未盡，向大家談起了許多往事，一些源自中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生與許院長談到了各自的狀況的人生目標(biāo)。

美術(shù)史論文3000字篇六

主講人：陳智超（中國社會(huì)科學(xué)院研究員）

地 點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

我已經(jīng)多年沒來南京了，這次來南京，黃惇教授邀我給南京藝術(shù)學(xué)院的老師、同學(xué)作一次講演。能有機(jī)會(huì)同大家就藝術(shù)史的問題進(jìn)行交流，很高興。

要認(rèn)真研究中國藝術(shù)史的某一個(gè)具體問題，也同研究中國歷史一樣，需要遵循一些基本的原則，經(jīng)歷一定的階段，達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)。我想用三個(gè)環(huán)節(jié)、三句話、三個(gè)字、三個(gè)個(gè)案來概括我今天的演講。

三個(gè)環(huán)節(jié)，指歷史研究的三個(gè)階段，也就是史料的搜集、史料的考證和解讀、史料的運(yùn)用。

三句話，是與上述三個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)應(yīng)的：一是“竭澤而漁”，對(duì)應(yīng)史料的搜集；二是“去粗取精，去偽存真”，對(duì)應(yīng)史料的考證和解讀；三是“正確而充分”，對(duì)應(yīng)史料的運(yùn)用。

三個(gè)字，是上述三句話的概括：全、真、準(zhǔn)。“竭澤而漁”就是求全；“去粗取精，去偽存真”就是求真；“正確而充分”就是求準(zhǔn)，準(zhǔn)確地反映歷史。

三個(gè)個(gè)案。原則有時(shí)并不復(fù)雜，但要實(shí)踐這些原則，達(dá)到對(duì)歷史的正確認(rèn)識(shí)，要經(jīng)過艱苦的努力。我今天要就先輩的經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人的實(shí)踐，說明藝術(shù)史的研究如何求全、求真、求準(zhǔn)。在這里還需要說明，歷史研究的三個(gè)環(huán)節(jié)或三個(gè)階段，在時(shí)間劃分上不是絕對(duì)的，比如史料的搜集，即使已經(jīng)比較完備，隨著研究的深入，到第二甚至第三階段，還可能會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)、補(bǔ)充。我這里舉的三個(gè)例子，也不是全面論述研究的全過程，因?yàn)檫@樣一來，時(shí)間會(huì)拖得很長，而是各有側(cè)重。

一、陳垣先生關(guān)于吳歷的研究

明末清初，常熟一帶出現(xiàn)了“四王”、“吳惲”六位著名畫家。他們是太倉王時(shí)敏（字遜之，號(hào)煙客，1592～1680年）、太倉王鑒（字圓照，1598～1677年）、常熟吳歷（字漁山，號(hào)墨井道人，1632～1718年）、常熟王翚（字石谷，號(hào)耕煙，1632～1717年），武進(jìn)惲壽平（字正叔，號(hào)南田，1633～1690年）、太倉王原祁（字茂京，號(hào)麓臺(tái)，1642～1715年，時(shí)敏之孫）。

吳歷不但是著名畫家，還是一位xxx神父。20世紀(jì)初期，陳垣先生因?yàn)檠芯恐袊浇淌罚_始注意到吳歷的神父身份，寫了《吳漁山與王石谷書跋》，說明兩人都有xxx信仰，只不過王翚是信徒而吳歷是神職人員。到了20世紀(jì)30年代，隨著他對(duì)書法的興趣與鉆研，他對(duì)中國書法與繪畫的關(guān)系有了深厚的認(rèn)識(shí)，不止一次地提出：“書畫是相因的，能書能畫是大佳事”，在1931年10月23日家書中就有此論。在他1939年作的《湯若望與木陳忞》說：“以書為美術(shù)，與畫并稱，舍中國日本外，世界尚無此風(fēng)俗。”他開始收藏書畫，并從宗教史和藝術(shù)史的雙重角度來研究吳歷。1936和1937兩年，他集中發(fā)表了有關(guān)吳歷的多篇論著。這其中，有（一）文獻(xiàn)的考訂。包括《墨井書畫集錄文訂誤》、《墨井道人傳校釋》和《墨井集源流考》；（二）圖像的訂正：《清代學(xué)者像傳之吳漁山》；（三）專題研究：《吳漁山入京之酬酢》；（四）集大成者：包括《吳漁山生平》和《吳漁山年譜》。這兩者各有側(cè)重，前者類似紀(jì)事本末體，分專題論述，并有考證。后者類似編年體，是陳垣先生關(guān)于吳歷研究的總結(jié)。兩者至今仍然是研究吳歷必須參考的著作。它們?cè)跉v史文獻(xiàn)學(xué)方法論上的意義，更為后人提供了許多極富教益的啟示。

首先，他深知根據(jù)不同的研究對(duì)象，應(yīng)從哪里去搜集有關(guān)史料，怎樣才能做到?jīng)]有遺漏。他搜集的史料，包括吳歷本人的詩畫，各種畫錄，吳歷同時(shí)人的文集，以及教會(huì)方面的文獻(xiàn)。在二萬五千字的《年譜》中征引的文獻(xiàn)就有八十種之多，搜集以后經(jīng)過考訂而沒有引用的史料更遠(yuǎn)多于這個(gè)數(shù)字。

其次，是他對(duì)史料的精細(xì)考訂。就以《吳漁山生平》的第一章《吳漁山之家世及生卒》為例，這一章共考訂了三個(gè)問題。第一個(gè)問題是吳歷的家世。陳垣先生首先從不同文獻(xiàn)的記載中發(fā)現(xiàn)了矛盾，也就是發(fā)現(xiàn)了問題。《墨井詩鈔》所收的陳瑚《從游集序》和張?jiān)普碌摹赌廊藗鳌氛f吳歷是都御史吳訥的七世孫；而《樸村文集》本的《墨井道人傳》說吳歷是吳訥的十一世孫，陳瑚《確庵文稿》與此相同。陳垣先生認(rèn)為后者正確而前說錯(cuò)誤。理由是：（一）張?jiān)普滤鲄菤v傳記《墨井道人傳》有三個(gè)版本，各種版本文字上有差異，吳歷家世的差異就是其中之一。陳垣先生仔細(xì)研究過這三種版本，他根據(jù)的是康熙末年張?jiān)普伦钥痰摹稑愦逦募繁荆?dāng)然應(yīng)該以此為準(zhǔn)。（二）《從游集》是吳歷的詩集之一。收入陳瑚《從游集序》的《墨井詩鈔》是吳歷死后陸道淮所編。但陳瑚自己的文集《確庵文稿》（汲古閣本）并沒有收入這篇《從游集序》，卻收錄了他為吳歷母親所寫的《吳節(jié)母王孺人墓志銘》，其中說到吳歷父親是吳訥的十世孫，吳歷當(dāng)然就是十一世孫了。如果陳垣先生沒有深厚的版本目錄學(xué)造詣以及深入的研究，是不可能得出這樣確鑿無移的結(jié)論的。而他表述這個(gè)問題，僅僅用了不到兩百字。

第二個(gè)問題是，吳歷是否是孔子弟子子游（言偃）的后代。明人馮復(fù)京所作《常熟先賢事略》說吳歷是子游后代，他的先輩“坐事亡匿”，因?yàn)樽佑畏庥趨菄愿男諈鞘稀窃G取名“訥”，是藏“言”于“內(nèi)”的意思。陳垣先生根據(jù)吳訥自己寫的《吳氏譜圖序》否定了這種說法，同時(shí)指出，這種說法也不是空穴來風(fēng)。吳訥的五世祖遷居常熟子游巷，和子游巷的言子故宅緊鄰。他還根據(jù)雍正初年衍圣公孔傳鐸所作《復(fù)言子宅記》指出，言子故宅在明末變成了xxx堂，雍正二年禁止xxx，各地xxx堂被廢，言子故宅才得以恢復(fù)。吳歷長期與xxx堂緊鄰，這和他晚年信奉xxx可能大有關(guān)系。這雖然是推論，有待證明，但可能性很大。

《吳漁山生平》類似這樣的考證不少，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)。這里還要介紹陳垣先生在1939年3月26日的家書中說的一段話：“凡撰年譜，應(yīng)同時(shí)撰一二人或二三人，因搜集材料時(shí)，找一人材料如此，找三數(shù)人材料亦如此，故可同時(shí)并撰數(shù)部也。若專撰一人，則事多而功少矣。吾撰《漁山年譜》時(shí)，本可同時(shí)撰“四王”并南田年譜，以欲推尊漁山，故獨(dú)撰之，其實(shí)找漁山材料時(shí)，各家材料均觸于目也。竹汀先生撰二洪及陸王年譜，亦此意，然知此者鮮矣。”這段話給人以很大啟發(fā)，如果我們要編藝術(shù)家年譜，可以同時(shí)編相關(guān)數(shù)人；寫藝術(shù)家傳記，也可以同時(shí)寫相關(guān)數(shù)人。一句話，既要下苦功，也要講方法，苦干加巧干。

二、石破天驚之作《元西域人華化考》

《元西域人華化考》全書不過八萬字，字?jǐn)?shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于現(xiàn)在的博士論文，甚至不如許多碩士論文，但它是陳垣先生前期的代表作，同時(shí)也奠定了他作為世界級(jí)學(xué)者的地位。它也是現(xiàn)代中國元史研究的開拓性著作之一。

《元西域人華化考》作于1923年，用陳垣先生自己的話來說：“此書著于中國被人最看不起之時(shí)，又值有人主張全盤西化之日。”作為一位有強(qiáng)烈愛國心和責(zé)任感的中國史學(xué)家，他寫這部書，就是要“證明西域人之同化中國”，以此喚醒國人的自尊和自信，振興中華文化。

“西域”一詞最早見于漢代。元代的西域，范圍比以前擴(kuò)大了許多，不但包括玉門關(guān)、陽關(guān)以西的新疆，更推廣至蔥嶺以西，甚至到達(dá)東歐。元朝統(tǒng)治者把人分為蒙古、色目、漢人、南人四等，在公文中稱西域人為“色目”，在一般著述中多稱“西域”。《元西域人華化考》中的西域人就是指色目人。陳垣先生還解釋什么叫做“華化”：“以后天所獲，華人所獨(dú)者為斷”，所以“先天所賦，本為人類所同，均不得謂之華化”。他從儒學(xué)、佛道兩教、文學(xué)、美術(shù)、禮俗五個(gè)方面論證了在元朝大一統(tǒng)的局面下，大批過去被隔絕的外國人以及西北的少數(shù)民族來到了中國，來到了中國的中原地區(qū)，接觸了中華文化，受到感染，為之同化的歷史事實(shí)。

陳垣先生元代西域人華化的這個(gè)論斷，是建立在全面搜集、嚴(yán)格考證史料的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)上的。這部八萬字的著作，引用的史料就達(dá)二百二十余種之多，還不包括沒有引用的。該書引用材料的特色是，除了一般史學(xué)家常用的正史、方志等等，光是元、明人的詩文集就有近百種，所以有的評(píng)論說，材料“如此的繁富而多樣，僅有晚年的陳寅恪和顧頡剛差堪匹敵”。而這時(shí)的陳垣先生不過四十三歲。

《元西域人華化考》的主要論斷，發(fā)人之所未發(fā)，講的是歷史，但極富時(shí)代特色，有現(xiàn)實(shí)意義，所以蔡元培先生稱之為“石破天驚”之作。

下面著重介紹《華化考》中美術(shù)篇的史料搜集與考證。

各位老師、同學(xué)從事的都是藝術(shù)的教學(xué)與研究，對(duì)美術(shù)篇應(yīng)該會(huì)更感親切。陳垣先生根據(jù)中國文字與西方拼音文字不同的特點(diǎn)指出：“書法在中國為藝術(shù)之一，數(shù)千年來，遂蔚為藝術(shù)史上一大觀”，而“中國畫有中國畫特色”，與書法同源。因此，他將書法、繪畫和建筑作為美術(shù)篇的內(nèi)容。把美術(shù)提到文化的高度，并說“文化之感人，其效力比武力為大”，用今天的話來講，文化就是一個(gè)國家的軟實(shí)力。

《華化考》美術(shù)篇在史料的搜集與考證上有它的特點(diǎn)。他關(guān)于書法和繪畫部分充分利用了兩部現(xiàn)成的文獻(xiàn)，因此可以不用“遍覽群籍”。這兩部書就是陶宗儀的《書史會(huì)要》和夏文彥的《圖繪寶鑒》。《華化考》關(guān)于西域人中國書家和中國畫家兩章，就是以上述兩書為基礎(chǔ)，鉤稽而成。當(dāng)然，他的利用并不是全盤照搬，對(duì)這兩部書的許多錯(cuò)誤和遺漏，他利用《元史》、《佩文齋書畫譜》、《西湖竹枝詞》、《錄鬼簿》、《寰宇訪碑錄》、宋濂等人的文集、《普陀山志》、《畫旨》等各種各樣的文獻(xiàn)，以及故宮博物院的藏畫等，加以糾正和補(bǔ)充。

怎樣才能找到最有用的史料，怎樣才能充分吸取前人的成果？又怎樣在前人成果的基礎(chǔ)上加以發(fā)展？陳垣先生為什么能在上述幾個(gè)方面左右逢源、游刃有余？有心的讀者如果能根據(jù)上述提示認(rèn)真學(xué)習(xí)《華化考》的有關(guān)篇章，定會(huì)得益匪淺。

三、明代徽州方氏親友手札考釋

這批信札包含了許多藝術(shù)史的史料。關(guān)于這批信札的考釋，我已經(jīng)出版了三大冊(cè)的專著，今天只能著重從信札的考證和確認(rèn)收信人的問題談?wù)勎姨剿鞯慕?jīng)過。

1997年我作為哈佛大學(xué)和哈佛燕京學(xué)社的訪問學(xué)者到了波士頓。哈佛燕京圖書館吳文津館長和善本部沈津主任都向我介紹了他們圖書館珍藏之一的七百多通明人手札，并建議我進(jìn)行研究。

在初步檢閱了這批信札之后，我接受了他們的建議。促使我下決心的是這樣一些事實(shí)。第一、這批信札共有七百多封，是海內(nèi)外現(xiàn)存最多的一批明人信札，其次是上海圖書館的五百多封。第二、收信人基本上是一個(gè)人，這就大大增加了這批信札的史料價(jià)值。第三、這批信札先是在19世紀(jì)流傳到了日本，又在二戰(zhàn)后的1955年入藏哈佛燕京圖書館，是流傳海外的我國珍貴文獻(xiàn)。

信札和刊本不同，刊本用規(guī)范的字體雕板，基本沒有辨認(rèn)的問題。信札也同抄本不同，抄本一般都用楷書，也不難辨認(rèn)。信札和甲骨文、金文、簡(jiǎn)牘等類似，首先需要辨認(rèn)。這項(xiàng)工作有相當(dāng)難度，這也是信札多作收藏而少利用作史料的原因之一。

我的第一步工作就是把這一批不同筆跡、不同字體的信札作出釋文，也可以說是“認(rèn)字”的工作。因?yàn)椴皇紫茸鞒鲠屛模跄茏x懂它的內(nèi)容？怎能為別人利用？當(dāng)然這一批四百八十多人寫的733封信札、190通名刺的釋文，直到我的書出版后，也還有熱心的讀者加以補(bǔ)正，至今也還有極少數(shù)字沒有認(rèn)出，但絕大多數(shù)釋文已經(jīng)確認(rèn)。

我的第二步工作就是辨?zhèn)巍Ｔ谶@里我要借用“有罪推定”這個(gè)法律名詞，就是說，凡是新出現(xiàn)的歷史文獻(xiàn)，在未經(jīng)確證它的真實(shí)性之前，必須先推定它是虛假的、偽造的贗品。所以先要辨?zhèn)危催^來說就是要考證。

具體到我要考釋的這一大批信札，如果它們是贗品，無非是收信人偽造了一批別人寫給他的信，特別是名人寫給他的信，以抬高自己的身份，求得經(jīng)濟(jì)上或政治上的好處。

從常理出發(fā)就可以否定這批信札作偽的可能性。因?yàn)橐_(dá)到炫耀自己的目的，偽造幾封名人信札就夠了，而這批信札寫信者達(dá)四百八十多人，其中固然有不少名人，但更多的是名不見經(jīng)傳的人物。要偽造四百八十多人的筆跡，編造九百二十多封不同內(nèi)容的信札和名刺，而且還要一一符合寫信人的身份地位，這幾乎是不可能的事。這叫做理證。

不僅如此，我還從核對(duì)筆跡、考察信件內(nèi)容等方面進(jìn)一步求證這些信札的真實(shí)性。王世貞是寫信人中的第一名人。王世貞來信的筆跡同故宮博物院和美國普林斯頓大學(xué)所藏他的墨跡完全相符。來信中說“黎少參書久已題訖”，我考證出，黎少參指黎民表，是王世貞的詩友，“續(xù)五子”之一。“黎少參書”指黎民表為收信人寫的一幅隸書陶淵明詩。此事見于汪道昆和方弘靜的文集。收信人和王世貞交往的可能性及途徑，也可以得到合理的解釋。這樣，這批信札中王世貞信的真實(shí)性就得到證實(shí)。

到目前為止，經(jīng)過我的考證，這批信札的絕大部分的真實(shí)性已經(jīng)證實(shí)，也就是說，這批信札總體的真實(shí)性已經(jīng)證實(shí)。

下面要著重談一談確定收信人的問題。在我到哈佛大學(xué)之前，有一位訪問學(xué)者在1995年發(fā)表了一篇專門介紹這批信札的文章。文章一開頭就明確說，收信人是“萬歷間蘭溪人方太古”。這個(gè)判斷好象有一定根據(jù)，因?yàn)檫@批信札的上款，有的稱“黟江”，最多的是稱“元素”，還有一些稱“元素方老丈”，而蘭溪方太古確實(shí)字元素。但當(dāng)我不斷收集有關(guān)方太古的資料，并將這些資料同信札的內(nèi)容聯(lián)系起來考察的時(shí)候，一連串的矛盾就顯現(xiàn)出來了。

首先是文獻(xiàn)記載的方太古的眾多友人，包括王守仁、陳獻(xiàn)章、沈周、文徵明等人，竟然沒有一個(gè)人的信件出現(xiàn)在這批信札中；而另一方面，這批信札的有些寫信人，例如王世貞和汪道昆，根本不認(rèn)識(shí)方太古，也沒有給他寫信的可能。

其次是時(shí)間的矛盾。這批信札有絕對(duì)年代可考的，最早一封是嘉靖三十四年（1564年），最晚的一封是萬歷二十六年（1598年）。方太古生于成化七年（1471年），死于嘉靖二十六年（1547年）。也就是說，這批信札中已知年代的，最早一封寫于方太古死后十七年，最晚的更在他死后五十一年。可以確證，蘭溪方太古絕不是這批信札的收信人。

美術(shù)史論文3000字篇七

摘要：劉海粟是中國新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，中國新美術(shù)教育的奠基人。他為中國美術(shù)教育事業(yè)做出杰出的貢獻(xiàn)，在繪畫上成就卓著，在美學(xué)思想和美術(shù)史論造詣上為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：劉海粟 美術(shù)教育 美學(xué)

作為20世紀(jì)美術(shù)和美術(shù)教育的拓荒者、藝術(shù)大師，劉海粟除以杰出的藝術(shù)成就彪炳畫壇，又以其獨(dú)特而完整的美學(xué)思想體系和美術(shù)史論造詣，為中國近代繪畫美學(xué)和美術(shù)史論的開拓、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。其中很多著作，觀點(diǎn)新穎獨(dú)到，詳細(xì)而精確地論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，分析了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值。劉海粟的理論在現(xiàn)代繪畫美學(xué)上具有超越和創(chuàng)新精神，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)所具備的主觀表現(xiàn)、藝術(shù)情感和藝術(shù)個(gè)性。

一、為中國的美術(shù)教育事業(yè)做出杰出貢獻(xiàn)

劉海粟是中國新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者、新美術(shù)教育的奠基人。1912年，劉海粟創(chuàng)辦上海美專，也就是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。為了上海美專的生存發(fā)展，他多次向親戚借錢，參加義賣資助辦學(xué)，把香港畫展中100萬港幣的畫款全部捐獻(xiàn)給南京藝術(shù)學(xué)院。劉海粟堅(jiān)持走自己的教育之路，努力擺脫傳統(tǒng)的學(xué)院主義的束縛，堅(jiān)決反對(duì)禁錮學(xué)生的藝術(shù)思想，提倡個(gè)性發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。他十分重視外出寫生，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴(yán)格要求學(xué)生通過各種寫生活動(dòng)來深入了解自然世界，尊重客觀，在對(duì)靜物、人物和風(fēng)景寫生時(shí)，不能照搬原物，要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受去靈活生動(dòng)的表現(xiàn)它們。劉海粟始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐，曾經(jīng)多次上黃山寫生，每次都把對(duì)黃山的不同感受都表現(xiàn)的淋漓盡致，以表達(dá)他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結(jié)合主觀表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，突出個(gè)性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會(huì)到一種從量變到質(zhì)變的過程。劉海粟首次倡導(dǎo)在中國使用人體寫生，實(shí)行男女同校。他的關(guān)于人體藝術(shù)的美學(xué)思想精論是對(duì)傳統(tǒng)倫理美學(xué)思想的超越，在民國繪畫美學(xué)史上有重大影響，為開創(chuàng)西方式的美術(shù)教育作出了貢獻(xiàn)。

二、倡導(dǎo)中西融合，注重創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展

劉海粟倡導(dǎo)中西融合，反對(duì)“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學(xué)習(xí)考察兩年半。在法國和意大利等國努力汲取西方繪畫真諦，同時(shí)不忘介紹、宣傳中國美術(shù)。他的油畫作品能使人感受到一種中國氣息，因?yàn)樗阎袊鴤鹘y(tǒng)的國畫元素運(yùn)用其中，包括中國畫的筆觸，線條，表現(xiàn)形式等，所以他的油畫作品風(fēng)格獨(dú)特，具有國畫的意蘊(yùn)。早年劉海粟的油畫寫生中明顯帶有中國畫的筆畫，如《前門》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優(yōu)秀作品。而他創(chuàng)作的國畫，又是在傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合了油畫的空間感和獨(dú)特的質(zhì)感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強(qiáng)烈，突破了傳統(tǒng)國畫的表現(xiàn)形式。這正表現(xiàn)了他所堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”，“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”。

劉海粟的繪畫注重個(gè)性發(fā)揮，無論國畫或油畫都充分展示他特有的性格。在70年的藝術(shù)生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感”。他的作品是由自然、生活所激發(fā)，真切而實(shí)在的主觀思想情感的表白，體現(xiàn)了時(shí)代、民族特性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，劉海粟特別強(qiáng)調(diào)在尊重客觀的基礎(chǔ)上結(jié)合個(gè)人的主觀意識(shí)，突出藝術(shù)家的個(gè)性。1982年10月，他和南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生談話時(shí)說：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠(yuǎn)畫不盡，要知道學(xué)無止境，藝術(shù)無止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫黃山，每次都有那么一點(diǎn)新意。”因此，“客觀與主觀相結(jié)合”和“主觀表現(xiàn)和個(gè)性發(fā)展”并重是劉海粟所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則。他認(rèn)為表現(xiàn)就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的渴望用獨(dú)特的、極具個(gè)性的藝術(shù)語言表達(dá)自己的生命和人格。

三、為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)

通過系統(tǒng)的研究中國古代繪畫美學(xué)，劉海粟形成了自己獨(dú)特而完整的現(xiàn)代繪畫美學(xué)體系，其精髓就是情感、個(gè)性和主觀表現(xiàn)說。他發(fā)表了許多論著和譯著，如《日本新美術(shù)的新印象》、《梵高》、《高更》、《歐游隨筆》等一系列著作中，滲透著他的表現(xiàn)主義美學(xué)觀，可以說，中國美術(shù)表現(xiàn)主義體系及其理論的進(jìn)一步確立是由他開始的。劉海粟也是一位出色的美術(shù)史論家，是中國近代美術(shù)史論的先驅(qū)之一。他對(duì)藝術(shù)史見解獨(dú)到，認(rèn)為“一部藝術(shù)史，即是一部創(chuàng)新的歷史”。劉海粟的觀點(diǎn)灑脫，對(duì)藝術(shù)的抒發(fā)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，從統(tǒng)攝藝術(shù)史趨勢(shì)入手，敏銳把握美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈搏。劉海粟的美學(xué)思想體系，為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

在藝術(shù)多元化的今天，回顧劉海粟在20世紀(jì)中國美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，使我們從他積極進(jìn)取和實(shí)踐創(chuàng)新精神中重新找到創(chuàng)作的動(dòng)力，我們不會(huì)忘記他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性成就和為祖國美術(shù)教育事業(yè)作出杰出的不可替代的貢獻(xiàn)。

美術(shù)史論文3000字篇八

摘要:中國美術(shù)史研究將美術(shù)史的性質(zhì)歸列到歷史學(xué)的范疇,其目的在于重構(gòu)美術(shù)歷史。美術(shù)史研究應(yīng)以圖像為主干,盡力擯棄以文獻(xiàn)為主導(dǎo)的研究格局。但在實(shí)踐中,對(duì)圖像的解讀仍需依憑文獻(xiàn)的記載,形成了文獻(xiàn)系統(tǒng)與圖像系統(tǒng)的既相互契合又相互悖離的二重格局。在“昭君出塞”這一典型個(gè)案中,歷史記載與故事傳承這一文獻(xiàn)系統(tǒng)直接誘發(fā)了其圖像系統(tǒng)的產(chǎn)生與形成,同時(shí)圖像系統(tǒng)又極力超越文獻(xiàn)系統(tǒng)形成的思維定勢(shì),產(chǎn)生新的圖像系統(tǒng)格局。在中國美術(shù)研究視域中,這種文獻(xiàn)系統(tǒng)與圖像系統(tǒng)的二重關(guān)聯(lián)是一種普遍現(xiàn)象,值得認(rèn)真研究。

關(guān)鍵詞:中國美術(shù)史;歷史研究;文獻(xiàn)系統(tǒng);圖像系統(tǒng);昭君出塞

對(duì)于幾乎每一個(gè)美術(shù)史家而言,他們都包含著許多重要的、潛在的“已有觀念”。這種“已有觀念”是一種知識(shí)體系的先驗(yàn)存在。這種已有觀念雖然可以通過某些圖像系統(tǒng)獲得,但是,毫無疑問,其絕大部分是通過文獻(xiàn)系統(tǒng)獲得的。對(duì)于美術(shù)史研究而言,圖像系統(tǒng)是其研究的主干,圖像的色彩、繪畫技法等因素是其研究的根本對(duì)象,美術(shù)史學(xué)的研究回歸到圖像本體上來,才是美術(shù)史學(xué)研究的目的。但是,長期以來,由于圖像復(fù)制的困難及圖像獨(dú)立審美功能的缺失,圖像在真正的美術(shù)史研究中所處的地位相對(duì)尷尬。因此,還原美術(shù)史研究視域中圖像系統(tǒng)應(yīng)有的地位,結(jié)合文獻(xiàn)系統(tǒng)與文圖關(guān)系的實(shí)際,方是美術(shù)史研究應(yīng)有的立場(chǎng)。有鑒于此,本文以“昭君出塞”這一典型個(gè)案為中心,探討中國美術(shù)史研究中的文圖關(guān)系,以期為中國美術(shù)史的研究提供有益借鑒。

一、文獻(xiàn)系統(tǒng):“昭君出塞”的歷史記載與故事傳承

“一去紫臺(tái)連朔漠,獨(dú)留青冢向黃昏。”(杜甫《詠懷古跡·其三》)王昭君當(dāng)年出塞和親,而今在茫茫大漠上只留下矗立的青冢,她的哀婉、悲怨以及為國為民的大義成為兩千年來文人題詠與畫家刻繪的重要題材。在此過程中,圍繞王昭君的出塞,衍生出各類不同的民間傳說、歷史故事與文學(xué)創(chuàng)作,呈現(xiàn)出內(nèi)容不斷豐富,情節(jié)不斷延展,形式不斷變換的狀態(tài),形成了獨(dú)具特色的多種文獻(xiàn)系統(tǒng)。

一是歷史文獻(xiàn)。昭君出塞和親,是正史載記的真實(shí)歷史事件,有歷史文獻(xiàn)的依據(jù)。根據(jù)班固《漢書》的《元帝紀(jì)》和《匈奴傳》的記載,王昭君,名嬙,字昭君,西漢南部秭歸人。王昭君本是“良家子”,漢元帝時(shí)被選入宮。竟寧元年春正月,匈奴呼韓邪單于入漢朝見,請(qǐng)求與漢朝和親。漢元帝將“待詔掖庭”未被皇帝御見的宮女王昭君賜給呼韓邪單于作為閼氏。建始二年呼韓邪單于死,前閼氏子代父立為單于。王昭君依照當(dāng)時(shí)匈奴的習(xí)俗,嫁給后單于。這就是昭君故事的簡(jiǎn)單史實(shí)。

其后,南朝劉宋史學(xué)家范曄撰寫《后漢書》時(shí),又在《南匈奴傳》中寫入王昭君的事跡。他在史書中明說:“呼韓邪來朝,帝敕以宮女五人賜之,昭君入宮數(shù)歲,不得見御,積悲怨,乃請(qǐng)掖庭令求行。”也就是說,王昭君因入宮多年未得皇帝恩幸,而主動(dòng)請(qǐng)求去匈奴和親,并非《漢書》所言被動(dòng)地被漢元帝賜給呼韓邪單于。《后漢書》不僅寫明王昭君的態(tài)度和心理,而且對(duì)她的儀表也有生動(dòng)的描繪:“呼韓邪臨辭大會(huì),帝召五女以示之。昭君豐容靚飾,光明漢宮;顧影徘徊,竦動(dòng)左右。帝見大驚,意欲留之,而難于失信,遂與匈奴。”在這里不但有對(duì)王昭君容貌衣飾、風(fēng)采儀態(tài)的描繪,同時(shí)也描述了漢元帝欲賜不忍,欲留不能,既愛憐昭君國色天姿,又不肯失信于匈奴的矛盾心理。此外,《后漢書》還交代了昭君在呼韓邪單于死后,不愿嫁給繼任單于的繼子,曾“上書求歸”,但“成帝敕令從胡俗,遂復(fù)為后單于閼氏”的情形。

由上可見,《后漢書》所記載的昭君故事,已經(jīng)不像《漢書》那樣簡(jiǎn)略,可能吸收了部分民間傳說,而且加上了一定程度的文學(xué)描寫,王昭君已初具悲劇人物的雛形。

東晉葛洪所撰《西京雜記》也記錄了王昭君的事跡。與《后漢書》相比,《西京雜記》的雜史記載更具傳奇色彩。在此書中記述了王昭君之所以多年未被元帝寵幸的原因:“元帝后宮既多,不得常見,乃使畫工圖形,案圖召幸之。諸宮人皆賂畫工,多者十萬,少者亦不減五萬。獨(dú)王嬙不肯,遂不得見。”于是,王昭君故事中又增添畫工索賄的情節(jié)。及至“匈奴入朝,求美人為閼氏,于是上案圖,以昭君行。及去,召見,貌為后宮第一;善應(yīng)對(duì),舉止嫻雅。帝悔之,而名籍已定。帝重信外國,故不復(fù)更人。乃窮案其事,畫工皆棄市,籍其家,資皆巨萬”。被斬畫工共有毛延壽、陳散、劉白、龔寬、陽望、樊育等六人。

二是音樂文獻(xiàn)。與《西京雜記》幾乎同時(shí)的音樂文獻(xiàn)《琴操》一書中也記載了王昭君的故事,與《后漢書》、《西京雜記》相比,《琴操》虛構(gòu)成分更多。其中最明顯的一點(diǎn)便是,該書記述王昭君不肯依“胡禮”再嫁,“乃吞藥死”。這是從封建禮教的貞操觀念出發(fā),對(duì)《漢書》所載王昭君史實(shí)做出的重大改動(dòng)。此外,《琴操》還寫王昭君死后葬于匈奴境內(nèi),“胡中多白草,而此冢青”,交待了“青冢”這一說法的文獻(xiàn)由來。

王昭君出塞事跡與音樂文獻(xiàn)關(guān)涉的,還有創(chuàng)作于《西京雜記》與《琴操》之前的西晉石崇的《王昭君辭》,在該辭序文中,石崇曾說:“王明君者,本是王昭君,以觸文帝諱,改焉。”為避晉文帝司馬昭之諱,王昭君從西晉始又被稱為明君或明妃。石崇還寫道:“昔公主嫁烏孫,令琵琶馬上作樂,以慰其道路之思,其送明君亦必爾也。其造新曲,多哀怨之聲。”從此,王昭君又與琵琶結(jié)下了不解之緣。

至此,在歷史文獻(xiàn)與音樂文獻(xiàn)系統(tǒng)中,后世昭君出塞故事的所有元素均已基本具備,如入宮、不見御、畫工毛延壽索賄、昭君心存怨恨、和親、再嫁、思鄉(xiāng)、琵琶、青冢等,一個(gè)比較成熟的故事開始形成。加之魏晉南北朝時(shí)期,南北分裂,國勢(shì)頹敗,北方邊疆又飽受異族侵?jǐn)_,許多家庭離散,不少人被擄而離開家園,在動(dòng)蕩中慘死他鄉(xiāng)。所以,王昭君的命運(yùn)便得到民眾的深切同情,他們紛紛在昭君故事中傾注他們自己的愛憎,從而使昭君故事得以廣泛流傳。

三是文學(xué)史文獻(xiàn)。到了唐宋乃至元明清時(shí)期,昭君出塞的主題元素又屢屢被文人利用,并以詩歌、小說、戲劇的形式敷衍傳承。唐宋時(shí)期,包括李白、杜甫、白居易、歐陽修、蘇軾、王安石等人在內(nèi),幾乎所有著名的詩人,都有歌詠王昭君的詩作。與此同時(shí),《王昭君變文》為后世昭君故事小說化開了先河。元明清時(shí)期戲劇的隆興,使昭君出塞的故事又被大規(guī)模地搬上了戲劇舞臺(tái)。據(jù)《錄鬼簿》載錄,元有關(guān)漢卿《漢元帝哭昭君》、吳昌齡《月夜走昭君》、張時(shí)起《昭君出塞》雜劇,皆已亡佚。現(xiàn)存劇作只有馬致遠(yuǎn)的《破幽夢(mèng)孤燕漢宮秋》。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》是一部著名的悲劇作品,也是昭君出塞故事系列中最有影響的文學(xué)作品,同時(shí)也是迄今為止能見到的最早的昭君戲。這部雜劇集中了前記小說、文人詩詞和民間講唱文學(xué)的成果,根據(jù)時(shí)代的需要,使昭君出塞故事有了重大的發(fā)展。明代以昭君出塞故事作為題材的劇本有陳與郊的雜劇《昭君出塞》(現(xiàn)存《盛明雜劇》本)、無名氏的傳奇《和戎記》(現(xiàn)存明萬歷年間金陵富春堂本),以及《青冢記》三種。清代以昭君出塞為主題的戲劇有尤侗的《吊琵琶》雜劇、薛旦的《昭君夢(mèng)》雜劇等。不過,明清時(shí)代,昭君戲曲雖廣為流行,但多歌頌昭君與元帝愛情,昭君自殺,既為朝廷殉身,又為元帝盡節(jié),這些戲曲主題統(tǒng)一于愛國、忠君觀念中,皆與史實(shí)背離。獨(dú)《昭君夢(mèng)》,以夢(mèng)境結(jié)構(gòu)全劇,并遵照史實(shí)令其和番,下嫁呼韓邪單于,與眾劇迥異。

美術(shù)史論文3000字篇九

我們研究上海高中使用的兩種教科書會(huì)發(fā)現(xiàn)，教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國外古代經(jīng)典藝術(shù)為主，比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。就此，筆者在20xx年10月份對(duì)執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學(xué)高一、高二的班級(jí)做了調(diào)查問卷，統(tǒng)計(jì)調(diào)查結(jié)果如下：學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)家的認(rèn)知度在34%，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18%，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)名作的認(rèn)知度在30%，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，大部分高中學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)很陌生，學(xué)生對(duì)四項(xiàng)現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面，我們看學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)：在我們問卷對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說明后，根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，71%的高一、高二學(xué)生對(duì)接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣；10%的學(xué)生認(rèn)為一般；19%的學(xué)生沒興趣。大部分學(xué)生之所以感興趣主要是因?yàn)檎J(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象、獨(dú)特新奇和時(shí)尚美觀。可見，學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài)，而現(xiàn)行的教材對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)置比較缺乏，學(xué)生對(duì)社會(huì)中接觸機(jī)會(huì)很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認(rèn)為在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，很有必要做導(dǎo)入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實(shí)踐。

1、現(xiàn)代藝術(shù)解讀

現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術(shù)。可以將現(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學(xué)和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術(shù)（earthart）、裝置藝術(shù)（installation）、概念藝術(shù)（conceptualart）、過程藝術(shù)（processart）。現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)的價(jià)值觀主要是幾個(gè)方面，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng)；三是非個(gè)人化，四是多種標(biāo)準(zhǔn)。

2、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合

并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式，同時(shí)他們又具備了很強(qiáng)的自我意識(shí)，對(duì)強(qiáng)迫性接受的知識(shí)有很強(qiáng)的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認(rèn)為還是從學(xué)生的興趣和藝術(shù)價(jià)值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術(shù)形式，介紹一些最新的、時(shí)尚的、具備新奇獨(dú)特性能夠激發(fā)學(xué)生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補(bǔ)充。

從實(shí)踐上，先從現(xiàn)代藝術(shù)簡(jiǎn)史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學(xué)，介紹代表藝術(shù)家，對(duì)作品表達(dá)的思想和藝術(shù)價(jià)值做評(píng)價(jià)，然后在做交互式的批判評(píng)價(jià)，并且可以結(jié)合初級(jí)的藝術(shù)實(shí)踐，最終達(dá)到藝術(shù)評(píng)價(jià)和批判相結(jié)合。

1、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng)

現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實(shí)生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實(shí)踐證明，新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對(duì)學(xué)生的強(qiáng)吸引力，進(jìn)而能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)文化藝術(shù)的興趣、知識(shí)及鑒賞能力。

2、開闊視野，提高創(chuàng)新意識(shí)

現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵，因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強(qiáng)的結(jié)合。通過現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生可以更深刻的體會(huì)到多元的文化、科技、材料知識(shí)、信息、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價(jià)值觀以及審美觀正在形成，通過現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞，可以培養(yǎng)學(xué)生看待社會(huì)事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對(duì)他們有益。

美術(shù)史論文3000字篇十

初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。

在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。

在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。

于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。

另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。

在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。

我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。

總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。

美術(shù)史論文3000字篇十一

現(xiàn)階段，校本化實(shí)施是一項(xiàng)重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實(shí)現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。

農(nóng)村高中；美術(shù)鑒賞課；教學(xué)；校本化

美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計(jì)和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在，這對(duì)于學(xué)生來說，可以加強(qiáng)對(duì)物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對(duì)美術(shù)的學(xué)習(xí)，與此同時(shí)，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞，對(duì)物品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義。

對(duì)于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習(xí)。如果不這樣做，他們就無法對(duì)物品進(jìn)行審美和評(píng)價(jià)，會(huì)遇到更多的學(xué)習(xí)困難，無法達(dá)到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)，隨著時(shí)間的延長，可能對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中，只會(huì)單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時(shí)應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對(duì)美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化，會(huì)使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會(huì)看到物品的表面現(xiàn)象，只會(huì)停留在物品的外觀特征上，并不能對(duì)物品進(jìn)行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會(huì)減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點(diǎn)就是對(duì)事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會(huì)在較短的時(shí)間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。

1.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會(huì)影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進(jìn)行空間想象，加深對(duì)事物的理解，這樣學(xué)生會(huì)對(duì)美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動(dòng)學(xué)習(xí)美術(shù)。

2.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品

3.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力

美術(shù)史論文3000字篇十二

清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義

《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。

美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬厘米，長厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!

該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采 用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現(xiàn)了張擇端的高度的藝術(shù)概括力，才使《清明上河圖》達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)

一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。

交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。

下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野。

通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

1、百度百科《清明上河圖》

2、百度 美術(shù)鑒賞意

美術(shù)史論文3000字篇十三

本學(xué)期選修了近代美術(shù)史，由于高考基本能力科目涉及大量美術(shù)及其鑒賞的知識(shí)，中學(xué)初步學(xué)習(xí)了有關(guān)西方美術(shù)的知識(shí)，當(dāng)時(shí)僅僅注重對(duì)西方美術(shù)的流派及其人物作品的學(xué)習(xí)，很少涉及對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。但是對(duì)美術(shù)的欣賞與鑒賞產(chǎn)生了一定的興趣，使我選學(xué)了西方美術(shù)史。通過這學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我更深的了解了西方美術(shù)的博大精深，感受到國外眾多畫家流派的風(fēng)格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評(píng)價(jià)畫的好與壞，要深刻地了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和畫家們的思想境界才可能對(duì)某個(gè)畫家作出正確的判斷。首先我想先理順一下西方美術(shù)的發(fā)展過程：西方美術(shù)在經(jīng)歷了較長時(shí)間的原始美術(shù)之后，逐漸發(fā)展了包括美索不達(dá)米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時(shí)期的美術(shù)，課上老師主要講授了對(duì)古希臘和古羅馬時(shí)期雕塑和繪畫的鑒賞及區(qū)分。雕塑師古希臘藝術(shù)的靈魂。古希臘的雕塑家們對(duì)身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對(duì)神態(tài)的描摹以及對(duì)雕刻技術(shù)的運(yùn)用，都達(dá)到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強(qiáng)的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見到這件藝術(shù)作品時(shí)，我還完全不知道什么是古希臘藝術(shù)，但當(dāng)時(shí)依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動(dòng)的神態(tài)，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢(shì)中。而古羅馬藝術(shù)在建筑上成就很高。大型建筑物風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。

羅馬人開拓了新的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，豐富了建筑藝術(shù)手法。接下來的中世紀(jì)美術(shù)由于受到教會(huì)的制約，開始不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。這一時(shí)期建筑藝術(shù)高度發(fā)展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，發(fā)源于意大利，主要是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。十八世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來，先后出現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和浪漫主義畫派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀(jì)是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，期間的大量作品或深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾或歌頌人民的辛勤勞動(dòng)。十九世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。二十世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。在如此多的流派時(shí)期的作品與畫家當(dāng)中，印象派給我的感覺最深刻也最獨(dú)特。可能最初學(xué)習(xí)鋼琴的原因，曾經(jīng)學(xué)習(xí)過印象派音樂德彪西的《月光》，再了解美術(shù)的印象派時(shí)我的印象更加深刻。德彪西嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，在他的音樂中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。這種特點(diǎn)跟印象派美術(shù)非常相似，印象派畫家就是注重表現(xiàn)繪畫中光與影的變化。

我查閱了各類資料，加上我一些個(gè)人的認(rèn)識(shí)和觀點(diǎn)，形成了以下的一些看法。“印象派”這個(gè)名稱不是畫家自己取的，1874年4月，幾個(gè)青年藝術(shù)家在巴黎的一個(gè)攝影師的工作室舉辦了”無名畫家、雕刻家和版畫家協(xié)會(huì)”的展覽，看展覽的人很多，但對(duì)于這種新風(fēng)格的繪畫卻難以接受。因?yàn)槟握钩隽艘环麨椤度粘觥び∠蟆返淖髌罚幸粋€(gè)雜志記者就把他們諷刺性地稱為”印象派”。印象派畫家并沒有一個(gè)組織或團(tuán)體，也不是想發(fā)起一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這個(gè)展覽一出來，他們就被看成了一個(gè)有共同藝術(shù)傾向的群體，印象派這個(gè)稱呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱為印象主義繪畫。拂曉時(shí)分，一輪紅橙橙的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫布，染紅了我們的視覺。三艘小船，早已揚(yáng)帆，搖曳緩進(jìn)，沿水而行，由遠(yuǎn)及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠(yuǎn)方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開始了。這就是莫奈給我們的《日出印象》。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。觀看日出給我們帶來了人生感慨，而對(duì)藝術(shù)家是好的表現(xiàn)題材。紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。

而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。莫奈把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動(dòng)中為魯昂教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個(gè)不同的位置畫的。第一個(gè)位置差不多選在教堂的正對(duì)面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作;他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來;由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方;這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫，最多時(shí)候同時(shí)畫14幅畫，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架。《魯昂大教堂》，壯觀的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。看上去筆觸狂放不羈，實(shí)際上是畫家在長時(shí)間觀察后才落筆的。

當(dāng)莫奈畫完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復(fù)。對(duì)太陽光譜如此迷戀，正是這位藝術(shù)家的特殊的個(gè)性表現(xiàn)。在畫魯昂教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫架放在魯昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到昏昏目落，不斷在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。對(duì)莫奈的作品評(píng)價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫道：”灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場(chǎng)‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在;那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合。”

在這五幅《魯昂大教堂》的畫面上，可以領(lǐng)略不同的色彩感覺。從中可以看到莫奈對(duì)光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結(jié)構(gòu)的對(duì)比關(guān)系。這兩幅色調(diào)不同的同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。畫家運(yùn)用渾厚的筆觸層層疊加畫法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個(gè)歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對(duì)立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢?風(fēng)景、人物、裸體這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會(huì)觸怒古典主義和派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫家對(duì)于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長于對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。

因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對(duì)于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對(duì)以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。正如文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使歐洲從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。以上就是我通過結(jié)合西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)對(duì)印象派美術(shù)(主要是莫奈的藝術(shù)作品及風(fēng)格)的一些粗淺見解。短短十個(gè)周的學(xué)習(xí)，使我對(duì)美術(shù)知識(shí)認(rèn)識(shí)還很有限，對(duì)畫家及其他們作品的評(píng)價(jià)可能有點(diǎn)片面和不足。但是，完成西方美術(shù)史的選修后，再鑒賞外國畫家的作品時(shí)，不再人云亦云，能夠提到自己的觀點(diǎn)。這或許就是選修西方美術(shù)史后最大的收獲吧。

美術(shù)史論文3000字篇十四

[摘要] 素質(zhì)教育是中國在改革開放后對(duì)教育制度進(jìn)行改革的結(jié)晶,我們的祖先們創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)財(cái)富,美術(shù)就是其中的一個(gè)方面。學(xué)習(xí)和研究中國美術(shù)的發(fā)展史是與當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育的目的相吻合的。

[關(guān)鍵詞] 素質(zhì)教育 作用 知識(shí)結(jié)構(gòu)

素質(zhì)教育是中國在改革開放后對(duì)教育制度進(jìn)行改革的結(jié)晶,在1982年黨和國家為了堅(jiān)決反對(duì)片面的追求升學(xué)率即反對(duì)應(yīng)試教育,提出了堅(jiān)決實(shí)施素質(zhì)教育以貫徹全面發(fā)展的教育方針。1993年2月12日,xxx中央、xxx印發(fā)的《中國教育改革和發(fā)展綱要》第七條規(guī)定:“中小學(xué)教育要從‘應(yīng)試教育’轉(zhuǎn)向全面提高國民素質(zhì)的軌道,面向全體學(xué)生,全面提高學(xué)生的思想道德、文化科學(xué)、勞動(dòng)技能和身體心理素質(zhì),促進(jìn)學(xué)生生動(dòng)活潑地發(fā)展,辦出各自的特色。”至此,素質(zhì)教育模式開始在中小學(xué)實(shí)行。1996年3月17日通過的《xxx國民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展‘九五’計(jì)劃和2010年遠(yuǎn)景目標(biāo)綱要》中指出:“改革人才培養(yǎng)模式,由‘應(yīng)試教育’向全面素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變。”1996年4月10日頒發(fā)的《全國教育事業(yè)‘九五’計(jì)劃和2010年發(fā)展規(guī)劃》中指出:“教育的根本任務(wù)是提高全民族的素質(zhì),培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會(huì)主義事業(yè)的建設(shè)者和接班人。”素質(zhì)教育模式逐漸影響到包括高等教育在內(nèi)的國民整體教育體系。素質(zhì)教育是黨和國家發(fā)展社會(huì)主義新型教育模式所提出的,是指一種以提高受教育者諸方面素質(zhì)為目標(biāo)的教育模式,它重視人的思想道德素質(zhì)、能力培養(yǎng)、個(gè)性發(fā)展、身體健康和心理健康教育。

中國是一個(gè)具有五千年文明史的國度,我們的祖先們創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)財(cái)富,美術(shù)就是其中的一個(gè)方面,學(xué)習(xí)和研究中國美術(shù)的發(fā)展史是與當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育的目的相吻合的。素質(zhì)教育模式的人才培養(yǎng)目標(biāo)和要求是對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想道德素質(zhì)培養(yǎng)、能力培養(yǎng)、個(gè)性發(fā)展、身體健康和心理健康教育等,而中國美術(shù)史也能為高等學(xué)校的素質(zhì)教育提供教育素材和資源。

一、中國美術(shù)史是學(xué)生了解我國歷史的一個(gè)窗口

我國是四大文明古國之一,擁有燦爛的物質(zhì)文明和精神文明成果,作為一個(gè)大學(xué)生,了解我國的歷史發(fā)展是自身所要具備基本知識(shí)素養(yǎng)之一。試想之,一個(gè)大學(xué)生對(duì)自己國家的歷史都不了解,談何熱愛國家,談何建設(shè)國家?而這些燦爛的物質(zhì)文明和精神文明成果都無不打上了美術(shù)的烙印。遠(yuǎn)古時(shí)期的石器工具、夏商周時(shí)期的青銅工藝、秦磚漢瓦、魏晉南北朝的佛教造像、唐三彩、宋元時(shí)期的瓷器、明清時(shí)期的園林建筑等,古人們創(chuàng)造出的這些優(yōu)秀的文明成果是供我們當(dāng)代人欣賞的一道文化大餐,也為我們研究歷史上的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)制度的發(fā)展提供著信息。

美術(shù)能陶冶人的情操。所謂情操指的是人對(duì)具有一定文化價(jià)值或社會(huì)意義的事物所產(chǎn)生的復(fù)合情感。而美術(shù)重要的特性之一就是情感性,人們利用美術(shù)來宣泄自己的情感,是人類情感表現(xiàn)的方式之一,也是人類情感升華的重要途徑。人的情操屬于人的情感中特殊的一類,如道德感(如愛國主義、集體主義、榮譽(yù)感等)、美感(對(duì)美的感受、欣賞與追求等)、理智感(與滿足認(rèn)知和解決問題相聯(lián)系的情感)。情操受政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化和歷史條件等的制約,人的心理發(fā)展的過程也是人的情操產(chǎn)生的過程。通過美術(shù),人們的情操不斷的得以陶冶,從而增強(qiáng)對(duì)自然與生活的熱愛和責(zé)任感,形成創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。同時(shí),美術(shù)又是集歷史學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等多學(xué)科知識(shí)的綜合體。美術(shù)創(chuàng)造必須要有生活基礎(chǔ),所以,在我國歷史中出現(xiàn)的和美術(shù)相關(guān)的文物及文獻(xiàn)都是當(dāng)時(shí)人們社會(huì)生活的再現(xiàn),有著歷史研究價(jià)值,對(duì)于我們今天了解古代時(shí)期的政治、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展有著重要的作用。

二、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史能提高當(dāng)代大學(xué)生的民族自豪感

民族自豪感就是國民在日常生活體現(xiàn)出的一種民族精神,優(yōu)秀的民族精神是本民族屹立于世界民族之林的根本。所謂民族精神,是指一個(gè)民族在長期共同生活和社會(huì)實(shí)踐中形成的,為本民族大多數(shù)成員所認(rèn)同的價(jià)值取向、思維方式、道德規(guī)范、精神氣質(zhì)的總合。

閃耀著勞動(dòng)人民勤勞、勇敢、智慧光輝的中國美術(shù)為世界文明的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn),在世界文明史上具有極其重要的地位。如中國畫中意境的表現(xiàn)方式影響到了19世紀(jì)歐洲的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù),再如以中國園林藝術(shù)為代表的東方園林深刻影響著東亞各國的園林及城市規(guī)劃建設(shè),這些影響也表明了中國美術(shù)不僅是中華文明中的瑰寶,也是世界文明的重要組成部分,在世界美術(shù)中也是獨(dú)樹一幟的。

三、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史能豐富當(dāng)代大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)

所謂知識(shí)結(jié)構(gòu),是指?jìng)€(gè)人所掌握的知識(shí)體系的構(gòu)成情況及其結(jié)合方式。它與知識(shí)掌握程度的結(jié)合形成一個(gè)人的文化素質(zhì),全面反映了個(gè)人所擁有的由諸多要素組合而成的有層次、有序列的整體知識(shí)信息系統(tǒng)。而中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)過程實(shí)質(zhì)上是一個(gè)審美教育的過程,能夠促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展的。

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念,提高人們欣賞美、感受美和創(chuàng)造美的能力,成為德智體美全面發(fā)展的人。在進(jìn)行審美教育的同時(shí),也教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)和思考的方法。科學(xué)的審美教育能使我們形成良好的分析問題的能力,充分利用馬克思主義的辯證原理和方法論,站在歷史的角度和辯證的角度去分析問題和解決問題。可見學(xué)習(xí)中國美術(shù)史不僅有利于豐富當(dāng)代大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu),而且有利于大學(xué)生運(yùn)用正確的思維和方法來處理生活中遇到的各種問題。

從以上幾個(gè)方面的分析理解到,學(xué)習(xí)中國美術(shù)史是和當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育緊密聯(lián)系在一起的,成為大學(xué)生了解我國歷史的窗口,增強(qiáng)民族自豪感,豐富知識(shí)結(jié)構(gòu)有巨大的幫助。在高校中除了與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)外,其他專業(yè)開設(shè)中國美術(shù)史的欣賞和學(xué)習(xí),是當(dāng)前大學(xué)生素質(zhì)教育中的一個(gè)重要的組成部分,給素質(zhì)教育注入了新的內(nèi)容,充滿著新的活力,將會(huì)對(duì)我國素質(zhì)教育模式的發(fā)展起到強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。

美術(shù)史論文3000字篇十五

摘要：中西方傳統(tǒng)文化的差異作用于中國美術(shù)史的研究，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來。

關(guān)鍵詞：文化差異；思維方式；學(xué)術(shù)分科；身份；造神模式

一、中西方文化差異

首先中西美術(shù)史研究的差異性，根本的是文化的差異導(dǎo)致。西方崇尚理性哲學(xué)，而中國思想以儒道釋為主要代表。其中禪宗講究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中國的傳統(tǒng)思想追求。在宗教觀上，西方認(rèn)為宗教是文化語言、精神方向，比種族更重要；中國的宗教非常世俗化，在近現(xiàn)代社會(huì)革命中建立無神論之后，事實(shí)上我們更加容易自己“制造”無數(shù)的“神”。這也是中國傳統(tǒng)思想影響的一種體現(xiàn)。

二、學(xué)術(shù)分科的傳統(tǒng)

中國古代歷來不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，導(dǎo)致了一種“模糊”狀態(tài)，中國美術(shù)作品的圖像庫也呈混亂狀態(tài)。中國的佛xxx認(rèn)為：“抄寫”是一種美德。這種現(xiàn)象在中國古代的書畫界中也尤為盛行。后人多對(duì)前人名家的臨摹與復(fù)制，并仿造其風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，而且往往并不署名，這也導(dǎo)致原作與摹本流傳中，“真與假”的界限更加模糊，加上后人理論著述的“造神”行為，使得對(duì)作品真實(shí)情況的研究變得更加困難。

中國古代美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，或者說是集二者與一身。以董其昌為例，其提出的“南北宗”畫論，對(duì)中國花壇影響深遠(yuǎn)。董其昌是著名的書畫大家，收藏家，又位居官位，集多種身份于一身。這種狀態(tài)延續(xù)至今，在20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展過程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家也經(jīng)常變換著自己的身份，這或許反映了中國美術(shù)的傳統(tǒng)。其中表現(xiàn)為幾種不同的情況。

一種是雙重身份的兼?zhèn)洹＜疵佬g(shù)史論家兼畫家，或畫家兼美術(shù)史論家，這一部分人較多，特別是國畫界的居多。

一種是身份的轉(zhuǎn)換。原來是畫家或雕塑家，后來成為專業(yè)的美術(shù)史論家；或原來是美術(shù)史論家，后來成為專業(yè)的畫家。

三、中國美術(shù)史中的造神模式

種種的問題也導(dǎo)致了目前中國美術(shù)史研究的困境。“英雄主義情節(jié)”和“神話色彩”在中國美術(shù)史的研究中屢見不鮮，對(duì)藝術(shù)家的研究容易落入“神仙模式”。中國在藝術(shù)上講究游“戲”，而不重“術(shù)”（美術(shù)），遵從“樂趣”即價(jià)值的觀念。這種獨(dú)特的思想導(dǎo)致中國美術(shù)史的研究與西方相比，在觀念和方法上有很大不同。

傳統(tǒng)美術(shù)史方法論上英雄美術(shù)史觀，其主要特征是用神話傳說解釋美術(shù)的起源和以線性發(fā)展的歷史觀描述美術(shù)史。

中國美術(shù)史“造神”模式：

二王（找代表）>皇家裝點(diǎn)（政府操作）>正統(tǒng)地位>文人神化> “書圣”。在這種操作模式中造假不可避免，并貫穿在藝術(shù)品的收藏和理論的建設(shè)中。

四、西方在中國美術(shù)史研究中的進(jìn)步性

西方近現(xiàn)代的史論學(xué)術(shù)的發(fā)展，受其哲學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)等等突飛猛進(jìn)的發(fā)展所帶動(dòng)影響，自身的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在中國之前。西方的美術(shù)史研究具有：講究理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科、與經(jīng)濟(jì)分開等特點(diǎn)。注重材料學(xué)，并與考古學(xué)相結(jié)合，注重實(shí)證，細(xì)致入微的考察藝術(shù)各個(gè)方面的情況。通過實(shí)證、材料、環(huán)境研究等，更真實(shí)的探尋藝術(shù)家生存環(huán)境條件，從瑣碎的細(xì)節(jié)入手，并將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中考察，關(guān)照藝術(shù)家各個(gè)方面的情況，來進(jìn)行研究。樹立更加科學(xué)的方法，自然的打破“造神”的美術(shù)史書寫模式，更希望去發(fā)現(xiàn)流派之外，并引領(lǐng)觀念的東西。

例如，著名史論家白謙慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探討傅山的書法，而是將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中，藉由學(xué)術(shù)思想、物質(zhì)文化、印刷文化之發(fā)展史的角度，由經(jīng)歷了明清易代之痛的遺民情結(jié)的角度。來觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發(fā)的學(xué)術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。

西方的中國美術(shù)史界有著許多杰出的人物，如：高居翰(james cahill )、雷德侯（lothar ledderose）、克魯納斯（craig clunas）、方聞（fong，wen）、何惠鑒（wai-kam ho）、徐小虎（stanley-baker, joan）、李慧聞（celia carrington riely）、yukio lippit等。

美術(shù)史的研究書寫，需要帶有情感的去表達(dá)我們想要表達(dá)卻表達(dá)不出的東西。這也是其真正的智慧所在。

五、結(jié)語

在新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，需要把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來。這樣才能在與“西方”學(xué)術(shù)界的交往中建立自己的途徑。使中國美術(shù)史研究，既帶有西方實(shí)證色彩，又能深入的理解中國藝術(shù)精神，或許這樣才能逐漸樹立中國自己的研究體系，把中國美術(shù)史的研究帶進(jìn)新的紀(jì)元。

美術(shù)史論文3000字篇十六

抽象 具象 對(duì)立 互補(bǔ)

現(xiàn)實(shí)世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)的對(duì)立與互補(bǔ)。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡(jiǎn)單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。

在西方現(xiàn)代美術(shù)的范圍中去劃分作品的風(fēng)格，從概念上大多以作品形象與自然對(duì)象的相似程度來比較。其中的抽象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象較大幅度的變化或完全偏離自然對(duì)象原有外觀的藝術(shù)：其中的具象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象與自然對(duì)象總體上類似或極為類似的藝術(shù)。抽象藝術(shù)發(fā)展自具象藝術(shù)，源于具象藝術(shù)，抽象的本義是人類對(duì)事物非本質(zhì)元素的舍棄和對(duì)本質(zhì)元素的提取。在美術(shù)領(lǐng)域的研究和應(yīng)用中，抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)共同構(gòu)成一對(duì)相互關(guān)聯(lián)的基本概念。西方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象和具象發(fā)展在不同的階段，兩者之間的對(duì)立和互補(bǔ)的關(guān)系也在不斷的發(fā)生著變化。

印象派的出現(xiàn)和發(fā)展改變了西方美術(shù)界對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，同時(shí)對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。印象派畫家用科學(xué)理論中新發(fā)現(xiàn)的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠(yuǎn)固定的色彩，顏色隨著環(huán)境與時(shí)間而不斷變化。作品表現(xiàn)的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現(xiàn)出的變化，表現(xiàn)的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎(chǔ)上發(fā)揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現(xiàn)的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。

后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認(rèn)為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結(jié)果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現(xiàn)光線，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對(duì)二十世紀(jì)初期的立體主義、原始主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代美術(shù)流派的觀察方法和風(fēng)格發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

在近現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的西方現(xiàn)代社會(huì)，人類改變自然的能力是越來越強(qiáng)。但是人與自然、人與社會(huì)、人與人之間的關(guān)系卻日益復(fù)雜和嚴(yán)重。現(xiàn)實(shí)世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和其象藝術(shù)的對(duì)立與互補(bǔ)。象征主義發(fā)起于法國，藝術(shù)家受高更的影響，反對(duì)寫實(shí)主義，相信藝術(shù)是內(nèi)心的召喚，情感和意念成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，隨意表現(xiàn)人的精神狀態(tài)，包括夢(mèng)中所形成的象征符號(hào)。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。

野獸派是典型的具象和抽象的結(jié)合，野獸派發(fā)起于法國，最具代表的領(lǐng)軍人物是馬蒂斯。曾經(jīng)受到黑非洲雕刻藝術(shù)的影響。他們的特點(diǎn)是受梵高影響，反學(xué)院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術(shù)家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統(tǒng)一，是抽象與其象互補(bǔ)的完美體現(xiàn)。

立體派是典型的抽象表現(xiàn)形式，立體派和野獸派一樣發(fā)起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學(xué)的圖形，將不同時(shí)間、不同角度所獲得的景象組合在同一個(gè)靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有xxx，波拉克等，立體派的作品都是經(jīng)過提煉的幾何形，同時(shí)又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個(gè)造型形態(tài)。

二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，社會(huì)發(fā)生了質(zhì)的變化，科學(xué)技術(shù)徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學(xué)與人相互對(duì)峙的局面。在這樣的生存語境下，構(gòu)成二十世紀(jì)現(xiàn)代人本主義核心的不再是以科學(xué)技術(shù)為基石的理性主義，而是反科學(xué)、反理性的非理性主義。藝術(shù)作為時(shí)代思想的形象表征，具有了濃烈的反現(xiàn)代的后現(xiàn)代主義色彩，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)藝術(shù)流派皆面目全非的后現(xiàn)代藝術(shù)。

二戰(zhàn)后形成的藝術(shù)風(fēng)格名目繁多，如波普藝術(shù)、新達(dá)達(dá)藝術(shù)、新具象藝術(shù)、綜合藝術(shù)、最少派藝術(shù)、觀念藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等如潮水般涌來。后現(xiàn)代藝術(shù)以反歷史、反傳統(tǒng)、反宏大敘述作為起點(diǎn)，追求個(gè)人言說和標(biāo)新立異，各說各調(diào)，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發(fā)性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術(shù)以抽象或具象或抽象與具象的結(jié)合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對(duì)立又互補(bǔ)的復(fù)雜關(guān)系。

后現(xiàn)代主義藝術(shù)不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現(xiàn)出來，使藝術(shù)從單純的架上發(fā)展到更多元化的表現(xiàn)形式。

在后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展中，觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等流派的藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷的挑戰(zhàn)繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進(jìn)入70-80年代后，傳統(tǒng)的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發(fā)展起來，成為西方70-80年代后現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)主流。

在這股后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮中產(chǎn)生的重要的新一代藝術(shù)家代表就是德國新表現(xiàn)主義畫家，他們對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現(xiàn)代美術(shù)中影響最為明顯的力量，它撼動(dòng)了美國在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的中心地位，而且還開創(chuàng)了新的當(dāng)代藝術(shù)精神，給此后十余年的西方美術(shù)發(fā)展奠定了新的方向。新表現(xiàn)主義是德國在特定歷史時(shí)期和文化環(huán)境中混合構(gòu)成的，它在核心理論上接受當(dāng)時(shí)流行的存在主義哲學(xué)觀念，在創(chuàng)作實(shí)踐中融合抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)風(fēng)格，特別講究在繪畫過程中的情感突發(fā)和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡(jiǎn)單的美學(xué)風(fēng)格，主張繪畫要以本來面目出現(xiàn)，探索內(nèi)容和形式，注重造型和色彩。新表現(xiàn)主義把具象與抽象同時(shí)運(yùn)用，加以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與荒誕的處境，增強(qiáng)繪畫本身的感染力。

美術(shù)史論文3000字篇十七

：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對(duì)美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識(shí)。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對(duì)大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此，從美術(shù)鑒賞的.概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對(duì)大學(xué)生身心的影響這三個(gè)主要方面對(duì)美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡(jiǎn)單的論述。

：美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響

進(jìn)入到新世紀(jì)以來，國家對(duì)素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀提供一個(gè)良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個(gè)人必不可少的一項(xiàng)基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)自立、學(xué)會(huì)做人以及學(xué)會(huì)分辨善惡美丑的一項(xiàng)重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個(gè)方面。

（一）現(xiàn)狀

進(jìn)入新時(shí)代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們?cè)跍仫柕玫綕M足后開始增加了對(duì)物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會(huì)需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對(duì)于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對(duì)美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。

（二）特點(diǎn)

（一）認(rèn)知功能

作為知識(shí)認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對(duì)更多知識(shí)的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時(shí)候的人們對(duì)諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對(duì)其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對(duì)于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對(duì)于古時(shí)候的作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對(duì)了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價(jià)值以及市場(chǎng)價(jià)格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時(shí)代的步伐，人們對(duì)于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對(duì)事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時(shí)，也能夠幫助他們對(duì)事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。

（二）教育功能

美術(shù)史論文3000字篇十八

初中美術(shù)欣賞課教學(xué)，是為了讓學(xué)生在欣賞古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時(shí)，在教師的引導(dǎo)和協(xié)助下，通過對(duì)美術(shù)家生平、社會(huì)背景的了解，對(duì)美術(shù)作品的分析和評(píng)價(jià)，進(jìn)一步理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和感悟美術(shù)作品內(nèi)在的精神內(nèi)涵，達(dá)到樹立學(xué)生正確的審美觀，陶冶藝術(shù)情操，擴(kuò)大知識(shí)視角，促進(jìn)學(xué)生身心健康全面發(fā)展的教學(xué)目標(biāo)。結(jié)合教學(xué)視力對(duì)初中美術(shù)欣賞教學(xué)的開展進(jìn)行研究，指出學(xué)生的自主性、學(xué)習(xí)興趣、動(dòng)手能力等對(duì)美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)具有積極作用。

初中美術(shù)教學(xué);欣賞課;學(xué)習(xí)興趣

藝術(shù)欣賞需要良好的課堂氣氛，使學(xué)生充分感受到美術(shù)作品的魅力。在初中美術(shù)欣賞式教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學(xué)生獲得美感體驗(yàn)。一般而言，學(xué)生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會(huì)受個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)積累的局限，影響學(xué)生對(duì)于作品的評(píng)價(jià)，在感受美的過程中無法獲得應(yīng)有的能力提高。所以，以學(xué)生為主體構(gòu)建自主性課堂，在教師的組織引導(dǎo)下，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生在求知欲與好奇心的驅(qū)使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術(shù)欣賞式教學(xué)的效率。

任何教學(xué)活動(dòng)離不開老師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”，為了達(dá)到理想的欣賞教學(xué)的效果，老師要發(fā)揮自身引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，選取學(xué)生感興趣的欣賞教材，與學(xué)生產(chǎn)生共鳴。在欣賞課中學(xué)到《伏爾加河上的纖夫》，學(xué)生容易看出作品中人物的職業(yè)、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師可收集伏爾加河的相關(guān)圖片，收集當(dāng)時(shí)人們生活狀況的影像資料，讓學(xué)生在圖片和影像資料的幫助下對(duì)本課內(nèi)容有更充分的了解。此類教學(xué)方法比單一書本教學(xué)效果好的多，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣被調(diào)動(dòng)起來，主觀能動(dòng)性得到發(fā)揮，隨之提升自身學(xué)習(xí)能力。

審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統(tǒng)一上追求發(fā)展、追求真理的一種特殊形式。開展初中美術(shù)欣賞式教學(xué)，是為了更好地加強(qiáng)學(xué)生的審美教育，使學(xué)生在美術(shù)作品品味過程中獲得審美意識(shí)的強(qiáng)化。初中美術(shù)欣賞課不應(yīng)該只是讓學(xué)生一味地觀察作品，更重要的是讓學(xué)生動(dòng)手，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵。教師應(yīng)主動(dòng)打破欣賞式教學(xué)中紙上談兵的傳統(tǒng)局面，以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美作為教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生在作品欣賞、評(píng)價(jià)與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗(yàn)。

一方面，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行實(shí)時(shí)評(píng)論，根據(jù)所學(xué)知識(shí)基礎(chǔ)，結(jié)合作品的時(shí)代背景對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行情感與藝術(shù)評(píng)價(jià)，使學(xué)生的鑒賞能力與審美意識(shí)得到有效強(qiáng)化。

另一方面，教師應(yīng)組織學(xué)生在欣賞完畢后，結(jié)合體味作品特點(diǎn)，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造一幅符合自身心境的作品，真正實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。欣賞教學(xué)不是一門獨(dú)立的課程，而是穿插于美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，只有將動(dòng)手與思考緊密結(jié)合，才能使學(xué)生更好地認(rèn)識(shí)與理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵。同時(shí)，在欣賞藝術(shù)作品之后，引導(dǎo)學(xué)生將作品的精華運(yùn)用到創(chuàng)造之中，使學(xué)生在提高自身鑒賞水品的基礎(chǔ)上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》教學(xué)中，教師可以先帶領(lǐng)學(xué)生欣賞關(guān)于春天的藝術(shù)作品，使學(xué)生體會(huì)到藝術(shù)大家在春天描繪中突顯的要點(diǎn)；其次，鼓勵(lì)每一位學(xué)生說出觀點(diǎn)，體會(huì)作品的價(jià)值所在，提升學(xué)生對(duì)于作品的感悟；最后，教師應(yīng)組織學(xué)生自由創(chuàng)造，既可以參照作品的風(fēng)格、形象進(jìn)行臨摹，又可以根據(jù)所學(xué)知識(shí)進(jìn)行春天的作品創(chuàng)造，開發(fā)學(xué)生的潛力。

想讓學(xué)生徹底理解欣賞教學(xué)的內(nèi)容，必須讓學(xué)生將自身想象力和作品本身要表達(dá)的內(nèi)容結(jié)合起來，根據(jù)作品的內(nèi)涵，發(fā)揮自身想象力，體會(huì)作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學(xué)中學(xué)到《格爾尼卡》，很多學(xué)生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學(xué)生換個(gè)角度思考問題，在教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生展開聯(lián)想，讓學(xué)生由小見大，將自身的體驗(yàn)遷移到對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和理解上，引導(dǎo)學(xué)生從作品的相關(guān)背景去欣賞，了解xxx的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷、愛好等增加對(duì)作品的理解。

學(xué)生的學(xué)習(xí)只有主動(dòng)參與，調(diào)動(dòng)自身的創(chuàng)造潛能，才能取得好的效果。美術(shù)欣賞中，欣賞者在欣賞作品時(shí)，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)，學(xué)生更是憑第一印象來欣賞美術(shù)作品。學(xué)生直覺會(huì)受到個(gè)體知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限。根據(jù)這些，教師在課前布置學(xué)生提前預(yù)習(xí)，搜集與課文有關(guān)的圖片和文字資料，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞興趣。初中欣賞教學(xué)實(shí)踐是當(dāng)前美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)，為了提升學(xué)生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學(xué)生為主體，發(fā)揮自身引導(dǎo)作用，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，以促進(jìn)學(xué)生終身發(fā)展為目的，創(chuàng)新教學(xué)方法，開展多種教學(xué)活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。

[1]王成業(yè).提升初中美術(shù)欣賞課生動(dòng)性的探索［ｊ／ｏｌ］．學(xué)周刊，２０１７，（３４）：１５１．

美術(shù)史論文3000字篇十九

一、內(nèi)在覺醒：激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)

在《中國美術(shù)史》的教學(xué)中，開發(fā)美術(shù)史料的價(jià)值，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)和學(xué)習(xí)愿望，是課堂教學(xué)有效性提升的一項(xiàng)重要策略。首先，注重美術(shù)理論與藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，將中國美術(shù)史的理論教學(xué)與學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐相聯(lián)系，如在對(duì)原始美術(shù)的學(xué)習(xí)中，將原始彩陶紋飾與學(xué)生的平面設(shè)計(jì)相聯(lián)系，使學(xué)生意識(shí)到原始彩陶紋飾的構(gòu)成特點(diǎn)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)形式美和意象性等美的規(guī)律的重要借鑒作用。而通過分析當(dāng)代油畫家羅中立的作品、梵高奶奶常秀峰的繪畫以及被稱作“真正的后現(xiàn)代”的農(nóng)民雕塑家鄔良英的作品，讓學(xué)生體會(huì)到現(xiàn)代藝術(shù)中的原始意味，認(rèn)識(shí)到原始美術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要價(jià)值，從而在學(xué)習(xí)中端正態(tài)度，產(chǎn)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在需求。其次，注重理論教學(xué)中的人文演繹與情景創(chuàng)生。教師可以通過分享藝術(shù)創(chuàng)生相關(guān)背景和調(diào)動(dòng)學(xué)生的人文參與等方式增加教學(xué)的趣味性，把藝術(shù)家的生平軼事、作品創(chuàng)作背景等進(jìn)行穿插講解，從而使晦澀的理論變得有趣易記。如在講解王羲之的書法藝術(shù)時(shí)，教師可以穿插“墨池”、“東床快婿”、“王羲之寫字換白鵝”等軼事的講解調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同樣，當(dāng)教師在對(duì)隋唐佛教美術(shù)中較為抽象的概念“經(jīng)變畫”進(jìn)行理論分析時(shí)，可以結(jié)合“西方凈土變”、“維摩詰經(jīng)變”、“東方藥師變”、“法華經(jīng)變?化城喻品”等經(jīng)變題材的相關(guān)故事講解，來分析這些經(jīng)變畫作品的藝術(shù)元素和美學(xué)特點(diǎn)。在分析元代黃公望名作《富春山居圖》時(shí)除了講解畫家的創(chuàng)作意圖外，教師可以適當(dāng)播放一些與之相關(guān)的視頻，如費(fèi)玉清和張靚穎合唱的《山水合璧》mv，其背景即是對(duì)《富春山居圖》創(chuàng)作的故事化演繹。在講清初大寫意花鳥畫家八大山人的藝術(shù)時(shí)，可以讓學(xué)生結(jié)合對(duì)八大山人的獨(dú)特身份和獨(dú)特生活經(jīng)歷的認(rèn)識(shí)進(jìn)行角色互換認(rèn)知。學(xué)生對(duì)八大山人獨(dú)具個(gè)性色彩角色的體認(rèn)，不僅能夠引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更增加了學(xué)生對(duì)八大山人的生活經(jīng)歷及其水墨大寫意花鳥畫風(fēng)格的直觀感受。再次，借古以開今，如通過介紹國航標(biāo)志——紅鳳凰的設(shè)計(jì)靈感來自云南出土的文物——漢代青銅鳳凰拐杖頭，學(xué)生能夠把中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合起來，認(rèn)識(shí)到美術(shù)史的重要意義和價(jià)值，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)中國美術(shù)史學(xué)習(xí)的內(nèi)在動(dòng)力。

二、圖史共建：視覺軌跡之中的理論解讀

對(duì)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，視覺在其感知和接受過程中居于首要地位。因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)“必須依靠經(jīng)過選擇和改造的物質(zhì)媒介并作用于審美感官才能進(jìn)行。或者說，它本身就是一種交際工具，藝術(shù)家必須創(chuàng)造出有獨(dú)特時(shí)空特征的藝術(shù)作品，呈現(xiàn)于他人的感知覺。藝術(shù)活動(dòng)不是純粹的精神活動(dòng)，而是材料中的體驗(yàn)和思維”（王林，2004）。所以，中國美術(shù)史課程的理論解讀可以循著圖像分析的視覺軌跡來行進(jìn)，這就要求教師要充分利用教學(xué)媒體，包括多媒體課件、圖像和影視等資料的綜合運(yùn)用。例如在講授秦漢美術(shù)的畫像石、畫像磚藝術(shù)時(shí)，可以用多媒體課件的形式向?qū)W生展示不同地區(qū)畫像石、畫像磚的作品圖像，通過圖像的分析來闡述畫像石、畫像磚的題材內(nèi)容、藝術(shù)手法及藝術(shù)特點(diǎn)，從而將美術(shù)理論的分析貫穿于圖像的解讀過程中。這種以讀圖來釋理的方法較之傳統(tǒng)的理論分析，可以更加直觀地向?qū)W生展示漢代先民繽紛多彩的生活畫面，也更容易被學(xué)生接受。再如，教師在講授清代山水畫的特點(diǎn)時(shí)，可以采用圖像演示的方式，讓學(xué)生從直觀的圖像感受和比較中，得出清代山水畫的空間已由兩宋時(shí)期自然化的物象空間轉(zhuǎn)向抽象化的筆墨空間。而通過對(duì)清代山水畫代表作品的圖像分析，也可以使學(xué)生更加清晰地認(rèn)識(shí)到清代山水畫是以“筆墨”、“寫意”和“書法性”的特點(diǎn)作為中國古代繪畫的結(jié)局。從而使學(xué)生對(duì)清代山水畫的特點(diǎn)有更加直觀和深刻的認(rèn)識(shí)。正如彼得?伯克在《圖像證史》一書中所寫的那樣：“對(duì)圖像研究者而言，繪畫作品并不簡(jiǎn)單地只是用于觀賞，而是用來‘解讀’。在今天，這種思想已成為常識(shí)”（彼得?伯克，2008）。所以，在中國美術(shù)史的課堂教學(xué)中，通過圖像和美術(shù)史的共建與解讀，學(xué)生才能更加直觀和全面地了解藝術(shù)作品的全貌。

三、人文制衡：從先驗(yàn)的說教走向經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同

中國美術(shù)史的課堂教學(xué)，并不是簡(jiǎn)單地對(duì)美術(shù)史知識(shí)的先驗(yàn)說教，而是要將理論知識(shí)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)實(shí)踐相連通，使美術(shù)史和藝術(shù)理論知識(shí)真正得到學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)同。“教師由知識(shí)和技能的講解者、傳授者，變?yōu)閷W(xué)生能力構(gòu)建的幫助者、指導(dǎo)者和促進(jìn)者”（錢初熹，2005）。所以，一方面，教師可以將中國美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的美術(shù)技法學(xué)習(xí)相結(jié)合，更好地促進(jìn)學(xué)生技法的提高。正如學(xué)習(xí)在五代時(shí)期山水畫的章節(jié)，教師引導(dǎo)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生結(jié)合自身山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐，來分析在構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧方面五代時(shí)期所形成的南北兩大山水畫派的藝術(shù)特點(diǎn)，學(xué)生結(jié)合自己的繪畫實(shí)踐很容易總結(jié)出山水畫的南北兩大派別及其各自在構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧方面的特點(diǎn)。反過來，教師對(duì)這一時(shí)期山水畫派別及特點(diǎn)的理論分析及總結(jié)，特別是對(duì)南北兩大山水派別皴法的分析則會(huì)對(duì)學(xué)生的繪畫實(shí)踐起到深化和指導(dǎo)的作用，這樣理論學(xué)習(xí)和繪畫實(shí)踐之間就形成了相輔相成的互通關(guān)系，形成了學(xué)生的繪畫經(jīng)驗(yàn)認(rèn)同。同樣，在花鳥畫、人物畫等教學(xué)中教師也可以聯(lián)系學(xué)生的繪畫實(shí)踐，把學(xué)生對(duì)美術(shù)史學(xué)習(xí)的被動(dòng)性轉(zhuǎn)化成主體內(nèi)在的驅(qū)動(dòng)力。另一方面，教師可以將枯燥理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系，使學(xué)生從日常生活經(jīng)驗(yàn)中領(lǐng)悟美術(shù)史知識(shí)學(xué)習(xí)的價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。在原始彩陶及不同歷史時(shí)期陶器及瓷器藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，教師可以讓學(xué)生結(jié)合自己在生活中接觸到的陶器和瓷器，對(duì)辨別陶器和瓷器找到經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)陶器、瓷器藝術(shù)時(shí)必定會(huì)產(chǎn)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的愿望。因此，將中國美術(shù)史知識(shí)的學(xué)習(xí)置于學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和自身生活經(jīng)歷中去解讀，使教學(xué)效果得到有效性提升的重要策略之一。

四、調(diào)轉(zhuǎn)模式：多元文化生態(tài)中教學(xué)方法探尋

中國美術(shù)史的教學(xué)要不斷探尋更加適宜的教學(xué)方法。首先，不同階段要采取不同的教學(xué)方法，我們一般認(rèn)同原始美術(shù)用人類學(xué)的方法，古典美術(shù)用圖像學(xué)的方法，現(xiàn)代藝術(shù)用形態(tài)學(xué)的方法，當(dāng)代藝術(shù)用文化學(xué)的方法。由此，在中國美術(shù)史的教學(xué)中，對(duì)中國古典美術(shù)的學(xué)習(xí)階段，教師要向?qū)W生擴(kuò)充符號(hào)學(xué)、圖像學(xué)等學(xué)術(shù)研究方法，并注意培養(yǎng)學(xué)生的讀圖和分析能力。其次，在教學(xué)中教師要適時(shí)對(duì)不同美術(shù)類別的發(fā)展線索進(jìn)行梳理，包括縱向歷時(shí)性的，如中國山水畫、人物畫、花鳥畫、文人畫等發(fā)展線索的梳理；和橫向共時(shí)性的，如中國明代山水畫和西方文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)景畫的橫向比較、中國秦漢美術(shù)與西方古希臘美術(shù)的比較、西方油畫的傳入及其對(duì)中國明清時(shí)期繪畫的影響等。再次，對(duì)美術(shù)史知識(shí)的分析要放到整個(gè)歷史背景之中，把社會(huì)歷史文化對(duì)美術(shù)發(fā)展的影響加以闡釋。當(dāng)然，教師在中國美術(shù)史的教學(xué)中還可以采取更加多元的方法，注重學(xué)生的課堂參與和互動(dòng)。總之，在中國美術(shù)史的教學(xué)中要調(diào)轉(zhuǎn)傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，開創(chuàng)更加開放多元的教學(xué)方法。

五、因材施教：特定學(xué)生群體的針對(duì)性教學(xué)

教師要對(duì)所教授學(xué)生群體的能力、興趣、特點(diǎn)等有一定的了解，然后再有針對(duì)性地采取適合于該學(xué)生群體的教學(xué)方法和教學(xué)策略，這樣才能使課堂的教學(xué)效果得到提升。在中國美術(shù)史的教學(xué)中，教師要針對(duì)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生邏輯思維及理性分析能力較弱，但感性認(rèn)識(shí)和形象思維能力較強(qiáng)等特點(diǎn)，在教學(xué)內(nèi)容上多與美術(shù)實(shí)踐相聯(lián)系，在教法上多選取圖像分析方法等。如果教師沒有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，一味地將中國美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容教條化或者是采用單調(diào)的理論分析的教學(xué)方法，則可能會(huì)收到事倍功半或者是教師的理論分析再嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致也引不起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的消極效果，學(xué)生只能通過死記硬背的方式配合理論課學(xué)習(xí)。因此，針對(duì)具體的教學(xué)班級(jí)，教師要做到因材施教，有的放矢地組織教學(xué)內(nèi)容，并采取適宜該學(xué)生群體的教學(xué)方法，這樣才能使教學(xué)效果得到有效提升。

六、自我成長：教師業(yè)務(wù)素養(yǎng)的全面提升

毋庸置疑，中國美術(shù)史課堂教學(xué)效果的有效性提升與教師的業(yè)務(wù)素養(yǎng)和知識(shí)儲(chǔ)備密切相關(guān)。無論教師對(duì)不同歷史時(shí)期社會(huì)背景的分析還是對(duì)畫家生平軼事的介紹，以及對(duì)中國儒道禪三大美學(xué)價(jià)值對(duì)中國美術(shù)發(fā)展影響的闡釋，抑或是中西美術(shù)發(fā)展面貌及形態(tài)的比較……都與教師的專業(yè)水平和知識(shí)量直接相關(guān)。因此，教師要不斷提升自身的業(yè)務(wù)素養(yǎng)，不斷擴(kuò)展自己的知識(shí)面，才能在中國美術(shù)史的教學(xué)中靈活運(yùn)用各方面的知識(shí)，才能調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，才能讓課堂教學(xué)效果得到真正的提升。綜上所述，在高校中國美術(shù)史的教學(xué)中，教師可以通過教學(xué)內(nèi)容的趣味性開發(fā)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，并注重采用圖像解讀方式對(duì)美術(shù)史學(xué)科進(jìn)行圖史的共建，將理論知識(shí)與學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)歷相聯(lián)系，突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式采用更加多元的教學(xué)方法，因材施教對(duì)特定學(xué)生群體進(jìn)行有針對(duì)性的教學(xué)，全面提升教師的業(yè)務(wù)素養(yǎng)等策略使課堂教學(xué)得到有效性提升。

美術(shù)史論文3000字篇二十

摘要：結(jié)合實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，分析探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式與傳遞接受式教學(xué)模式的概念，同時(shí)結(jié)合相關(guān)教學(xué)案例進(jìn)行研究，以此來對(duì)兩種高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式的優(yōu)勢(shì)、局限性以及教學(xué)過程中的多媒體應(yīng)用等問題進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學(xué)模式；教學(xué)資源

中圖分類號(hào)：，文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：b

文章編號(hào)：1671-489x（20xx）05-0102-02

新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式更是為學(xué)生的鑒賞能力提升提供了自主學(xué)習(xí)、寫作探求等。然而在實(shí)際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會(huì)采用兩種或者兩種以上的教學(xué)策略來進(jìn)行綜合應(yīng)用，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)。教師通常會(huì)在諸如情景教學(xué)策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習(xí)策略、小組討論策略等手段中進(jìn)行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式便出現(xiàn)無限種可能。

下面以最容易被學(xué)生接受的“傳遞接受式教學(xué)模式”與“探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂進(jìn)行研究。

首先是教學(xué)內(nèi)容方面的優(yōu)勢(shì)。多媒體教學(xué)具有感染力強(qiáng)、形象直觀等特點(diǎn)，同時(shí)，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實(shí)現(xiàn)人機(jī)互補(bǔ)，在調(diào)動(dòng)學(xué)生感官刺激的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)多元器官的有機(jī)融合，進(jìn)一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動(dòng)高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學(xué)效率，取得理想的教學(xué)效果。

其次，在教學(xué)模式方面，多媒體教學(xué)手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學(xué)手段，而且在多媒體教學(xué)環(huán)境下，教師通過引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對(duì)事物的認(rèn)知通常是從直觀體驗(yàn)開始的，而多媒體教學(xué)手段則是順應(yīng)了這種認(rèn)知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中同樣起到十分重要的作用。

最后，多媒體教學(xué)完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)更加強(qiáng)調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學(xué)模式忽略了學(xué)生的重要性，僅僅將他們視為被動(dòng)而又消極的接受者。可以說多媒體教學(xué)走進(jìn)高中美術(shù)鑒賞課堂后，學(xué)生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識(shí)，教師更多時(shí)候更像是一場(chǎng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的引導(dǎo)者、設(shè)計(jì)者、參與者，學(xué)生可以利用各種多元化的教學(xué)資源來主動(dòng)探索知識(shí)，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。

多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機(jī)融合，不僅為新課改下的高中教學(xué)帶來多樣的教學(xué)模式，而且將傳遞接受式教學(xué)模式作為一個(gè)媒介，更好地搭建在學(xué)生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學(xué)生汲取更多的知識(shí)提供了保障。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學(xué)生完成知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)任務(wù)。然而在多媒體教學(xué)輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學(xué)模式，教師可以靈活運(yùn)用微軟公司的ppt軟件來帶給學(xué)生耳目一新的感受，以此來更好地實(shí)現(xiàn)與學(xué)生之間的有效溝通，進(jìn)一步提高教學(xué)的傳遞性與有效性。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的應(yīng)用基于多媒體教學(xué)的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運(yùn)用傳遞接受式教學(xué)模式，能夠?qū)W(xué)生實(shí)現(xiàn)多層次、多角度的感官?zèng)_擊，利用有限的資源來調(diào)動(dòng)學(xué)生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學(xué)質(zhì)量。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點(diǎn)。

1）運(yùn)用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式，教師可以通過多媒體的運(yùn)用來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時(shí)候，教師便可以通過事先準(zhǔn)備好的ppt演示來讓作品動(dòng)起來，同時(shí)結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時(shí)期的歷史事件，幫助學(xué)生搭建起新舊知識(shí)的橋梁，讓學(xué)生領(lǐng)悟到新舊知識(shí)之間的各種關(guān)系，從而加深對(duì)作品的理解。

2）教師可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)來對(duì)整個(gè)知識(shí)進(jìn)行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學(xué)生完成對(duì)名作的欣賞與認(rèn)知。

3）站在學(xué)生角度來看待這種教學(xué)模式，通過多媒體對(duì)新知識(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)化，學(xué)生不僅能夠?qū)υ械恼J(rèn)知結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對(duì)作品的認(rèn)知，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學(xué)環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學(xué)習(xí)模式展開教學(xué)工作，以此來將學(xué)生的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對(duì)知識(shí)技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維。可以說，與傳遞教學(xué)模式相比，探究性教學(xué)模式最大的特點(diǎn)就是其對(duì)學(xué)生合作、自主、探索等意識(shí)的放大。

美術(shù)史論文3000字篇二十一

美術(shù)論文發(fā)表

高中美術(shù)課以鑒賞為主，美術(shù)鑒賞是在對(duì)作品感性認(rèn)知后的理性追求，是鑒賞者運(yùn)用自己的感知經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受，體驗(yàn)分析和判斷。在理解美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象中獲得審美體驗(yàn)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)不僅能培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操，還能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)。但在我?guī)啄甑慕虒W(xué)工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術(shù)鑒賞課教學(xué)過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學(xué)生在欣賞作品，但課堂上學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的熱情不會(huì)堅(jiān)持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學(xué)生會(huì)產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對(duì)這種情況我對(duì)如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實(shí)際工作中，還是有一定的收效:

高中美術(shù)鑒賞沒有學(xué)生動(dòng)手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學(xué)生在初中，小學(xué)上過的美術(shù)課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習(xí)慣。在引課時(shí)就要吸引住學(xué)生，讓學(xué)生對(duì)本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時(shí)多下功夫預(yù)設(shè)出有深度的問題或創(chuàng)設(shè)好教學(xué)情境。在上《古埃及美術(shù)鑒賞》時(shí)，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導(dǎo)課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時(shí)，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術(shù)，請(qǐng)同學(xué)們回顧一下，說說你們的收獲，(學(xué)生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時(shí)期的藝術(shù)作品。(高中學(xué)生學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)重，在學(xué)生的意識(shí)里不重視美術(shù)課。一些學(xué)生出現(xiàn)了懶得復(fù)習(xí)美術(shù)知識(shí)的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學(xué)生表現(xiàn)出淡漠，學(xué)習(xí)毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時(shí)我提出關(guān)于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學(xué)生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學(xué)把關(guān)于古埃及的歷史和藝術(shù)作品講出來，我都大吃一驚，學(xué)生的知識(shí)量盡有這么豐富!當(dāng)一位同學(xué)講到關(guān)于圖坦卡蒙墓室，把關(guān)于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時(shí)候神情一開始還是有點(diǎn)羞澀，但通過我微笑的鼓勵(lì)，加上他們對(duì)古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個(gè)上臺(tái)的同學(xué)，由于有時(shí)間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時(shí)的我則站到旁邊，把這些同學(xué)的講述同課本結(jié)合起來進(jìn)行系統(tǒng)的總結(jié)，引出本課的內(nèi)容。

所以，經(jīng)過實(shí)踐，我認(rèn)為作為一位高中美術(shù)鑒賞教師，要讓學(xué)生對(duì)鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導(dǎo)課是很重要的，所以你是不是在第一時(shí)間抓住學(xué)生的注意力決定一節(jié)課的成敗。

在美術(shù)鑒賞中一般比較重視對(duì)理論知識(shí)的探討和理解，教學(xué)手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學(xué)生感到乏味，教師也覺得疲倦，學(xué)過的東西很快忘記，所以在課堂上引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)起來，不但可以加強(qiáng)學(xué)生的記憶，更能加深對(duì)藝術(shù)作品的理解。如，在上《文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)時(shí)》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時(shí)，講解了作品的內(nèi)容，藝術(shù)性后。我本人很感動(dòng)的是xxx由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴(yán)重受損，以至后來看書看信時(shí)必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學(xué)們講講這位大師為藝術(shù)的奉獻(xiàn)精神，從而能讓學(xué)生產(chǎn)生共鳴。這時(shí)我請(qǐng)同學(xué)們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調(diào)皮的說:這簡(jiǎn)單，但我說你能堅(jiān)持3分鐘嗎，學(xué)生回答沒問題，我說你能堅(jiān)持一節(jié)課嗎學(xué)生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說xxx堅(jiān)持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學(xué)生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學(xué)從而聯(lián)系到自己的學(xué)習(xí)，他由衷的說xxx的毅力是我們學(xué)生學(xué)習(xí)的好榜樣，學(xué)生這樣的參與，體驗(yàn)后對(duì)美術(shù)作品和藝術(shù)家的理解更加深刻。這樣的教學(xué)活動(dòng)收效很大，體驗(yàn)后的人文教育更好的滲透在本課中。

美術(shù)史論文3000字篇二十二

小學(xué)是學(xué)生剛剛進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)的第一個(gè)階段，因此對(duì)各學(xué)科的學(xué)習(xí)都有一定的探索欲望。教師要抓住學(xué)生這種好奇心，引導(dǎo)學(xué)生開展獨(dú)特有趣的課堂學(xué)習(xí)，構(gòu)建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學(xué)生對(duì)美術(shù)有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達(dá)自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)效率，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。

在傳統(tǒng)的小學(xué)美術(shù)課堂上，教師只是運(yùn)用畫筆畫一些簡(jiǎn)筆畫，然后讓學(xué)生進(jìn)行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，而且壓抑了學(xué)生的個(gè)性化成長，基于此，新課標(biāo)中指出，小學(xué)階段的美術(shù)學(xué)習(xí)需要教師改變以往的教學(xué)策略，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，提升學(xué)生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導(dǎo)方式，以此構(gòu)建高效的課堂教學(xué)方案。

先進(jìn)的教學(xué)理念是構(gòu)建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎(chǔ)上，新課標(biāo)對(duì)小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)提出了要求，要求教師對(duì)自己的課堂教學(xué)進(jìn)行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術(shù)課堂。在這方面首先需要教師有先進(jìn)的教學(xué)理念，注意對(duì)學(xué)生培養(yǎng)方式的改變，美術(shù)學(xué)習(xí)不同于其他學(xué)科，它不需要死記硬背的理論知識(shí)，只需要學(xué)生進(jìn)行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達(dá)出來。教師要對(duì)傳統(tǒng)的教學(xué)理念進(jìn)行更新，注重對(duì)小學(xué)生美術(shù)方面人文素質(zhì)的培養(yǎng)以及美術(shù)知識(shí)掌握量的提升。教師要充分認(rèn)識(shí)到，小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)主要針對(duì)學(xué)生的審美能力以及想象力和表達(dá)力的教學(xué)，側(cè)重對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個(gè)學(xué)生的自身個(gè)性。在新課標(biāo)的引導(dǎo)下，教師對(duì)小學(xué)美術(shù)進(jìn)行教學(xué)必須建立在學(xué)生興趣的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生對(duì)一些問題進(jìn)行自主探究，增加學(xué)生個(gè)體之間的合作能力，對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn)進(jìn)行掌握，只有這樣，學(xué)生才能通過不斷的美術(shù)實(shí)踐，提升美術(shù)繪畫能力。教師的教學(xué)理念是指引教師教學(xué)活動(dòng)的方向標(biāo)，在新的美術(shù)課堂上教師要對(duì)自己的角色進(jìn)行定位，明確自己的主導(dǎo)地位，而課堂的主體是學(xué)生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學(xué)生平起平坐的意識(shí)，同時(shí)積極的參與到與學(xué)生的教學(xué)互動(dòng)中，教師和學(xué)生共同學(xué)習(xí)，能夠激起學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒，同時(shí)讓老師體會(huì)學(xué)生的學(xué)習(xí)感受[1]。

小學(xué)美術(shù)教學(xué)的主要教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識(shí)和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學(xué)過程中需要了解學(xué)生的思維形式，尊重學(xué)生的成長個(gè)性。小學(xué)美術(shù)學(xué)科有幾大特點(diǎn)，第一是對(duì)繪畫的線段使用以及色調(diào)使用進(jìn)行講解;第二各種繪畫都讓學(xué)生進(jìn)行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學(xué)生主觀性的表達(dá);第三，在繪畫中學(xué)生可以更加隨意地表達(dá)自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點(diǎn)重點(diǎn)把握，減少對(duì)學(xué)生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生喜愛美術(shù)課堂。另外，教師還要對(duì)學(xué)生的美術(shù)作品進(jìn)行全面的評(píng)價(jià)，不能從傳統(tǒng)的從學(xué)生作品與課本作品的對(duì)比度來評(píng)價(jià)，在創(chuàng)造出新的評(píng)價(jià)辦法，著重考慮學(xué)生繪畫作品中所蘊(yùn)涵的豐富想象力和事物表達(dá)力，這樣才能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，讓學(xué)生更加自由地進(jìn)行創(chuàng)作。小學(xué)階段的學(xué)生想象力比較豐富，若教師能夠?qū)ζ溥M(jìn)行正確的引導(dǎo)就會(huì)最大限度激發(fā)學(xué)生的繪畫興趣，從此能夠主動(dòng)繪畫，喜歡繪畫[2]。

小學(xué)生很容易受到課堂氣氛的感染而進(jìn)行各種學(xué)習(xí)活動(dòng)，針對(duì)這一點(diǎn)，教師要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相對(duì)寬松、活躍的學(xué)習(xí)環(huán)境，利用最新的教學(xué)方法。隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，多媒體教學(xué)已經(jīng)成為目前較為先進(jìn)的教學(xué)方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學(xué)方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術(shù)知識(shí)，需要教師精心地設(shè)置教學(xué)情境，讓學(xué)生的注意力從別處轉(zhuǎn)移到美術(shù)學(xué)習(xí)中去，最大限度地利用有限的課堂時(shí)間，創(chuàng)造出無限的課堂價(jià)值。教師在創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境時(shí)要充分考慮學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)際，仔細(xì)推敲創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境所能夠引起的教學(xué)價(jià)值，不能單純的為了謀和新的教學(xué)方法，各種教學(xué)都要設(shè)置教學(xué)情境。首先，在課堂導(dǎo)入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導(dǎo)入課堂材料，讓學(xué)生在充分了解課堂學(xué)習(xí)目標(biāo)的基礎(chǔ)上進(jìn)行美術(shù)作品分析，這時(shí)教師可以讓學(xué)生進(jìn)行大膽的想象，勇敢說出自己對(duì)作品的看法，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)作品所包含的思想進(jìn)行研究。與此同時(shí)，教師要尊重學(xué)生的想法，不能隨意駁斥，損害學(xué)生的學(xué)習(xí)信心。其次，美術(shù)也包含了其他學(xué)科的學(xué)習(xí)，教師可以在課堂上為學(xué)生展示多種真實(shí)的美術(shù)圖片，讓學(xué)生對(duì)其有初步的認(rèn)識(shí)，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學(xué)生感受繪畫的的深層次魅力。同時(shí)，教師為了拓寬學(xué)生的美術(shù)視野，還可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀各種美術(shù)展覽，提升學(xué)生的美術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)[3]。

自主學(xué)習(xí)模式對(duì)各個(gè)學(xué)科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對(duì)學(xué)生自我學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，在小學(xué)美術(shù)課堂中，教師要積極主動(dòng)地激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣，然后讓學(xué)生自主探究美術(shù)中所蘊(yùn)涵的知識(shí)點(diǎn)，提升學(xué)生欣賞美術(shù)作品的能力。教師要鼓勵(lì)學(xué)生大膽進(jìn)行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的見解，這些都是教師提升課堂教學(xué)效果的辦法。

綜上所述，本文對(duì)小學(xué)美術(shù)課堂有效性教學(xué)進(jìn)行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術(shù)教學(xué)過程中，教師能夠清楚地意識(shí)到學(xué)生的特點(diǎn)和教學(xué)的目標(biāo)，然后為自己的課堂有效性教學(xué)提供思路。

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美術(shù)史論文3000字篇二十三

摘 要: 本文分析了開展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問題,對(duì)這些問題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞: 中外美術(shù)史教學(xué) 藝術(shù)專業(yè)學(xué)生 藝術(shù)教育

在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。

(一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。

“沒有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量優(yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開拓眼界。在此過程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X、聽覺、肢體語言等方面的鑒別能力。

(二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。

在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行

其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒有專門的史論老師,史論課由繪畫或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫家及流派的作品很熟悉,但大多以畫論畫,流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來,不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來說,盡量配備幾名專職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門或幾門在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長,在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。

再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽,教師講什么學(xué)生聽什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高。現(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽,集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。

最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫性的課程,而藝術(shù)類學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫不出來,容易犯論文的選題過大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫,這樣老師也可以通過學(xué)生的文章了解學(xué)生的見解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。

以上是我在實(shí)際的教學(xué)中的一些心得體會(huì),在中外美術(shù)史的教學(xué)中還有很多的方法值得研究、創(chuàng)新,希望在今后的教學(xué)中真正摸索出一套行之有效的教學(xué)方法,使學(xué)生真正做到學(xué)有所用。 -

參考文獻(xiàn):

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[2]張敢.藝術(shù)史論.裝飾,2007-7.

[3]尚剛.

美術(shù)史論文3000字篇二十四

19世紀(jì)六七十年代，西方畫壇初步誕生了一種獨(dú)特而又新穎的畫風(fēng)，完全變革了古典藝術(shù)的繪畫素材以及繪畫手段，新興的繪畫思維與審美品位吹拂藝術(shù)的殿堂，印象派由此產(chǎn)生。19世紀(jì)的主要美術(shù)流派有：古典派、學(xué)院派、浪漫派、寫實(shí)派、印象派。印象派在對(duì)這些流派的或反對(duì)或繼承上發(fā)展出了它所獨(dú)有的新面貌，不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”，更不同于學(xué)院派的“閉門造車”，印象派與寫實(shí)派在描繪現(xiàn)實(shí)生活上還是有接承衣缽的感覺。但印象派與傳統(tǒng)流派的繪畫風(fēng)格有很大出入，印象派摒棄了古典畫派的古板與浪漫主義的浮夸，脫胎于傳統(tǒng)思想之中。受益于光學(xué)理論的發(fā)展，印象派畫家感受自然中的色澤，聆聽自然的動(dòng)人旋律，捕獲自然的光和影，通過手中的畫筆，勾勒出心中的色彩，描繪畫家獨(dú)特的感受。例如，印象派的起始作品，克勞德·莫奈的油畫《印象·日出》即是運(yùn)用光影的代表之作。光線與色彩的運(yùn)用是印象派畫家的代表繪畫手法，他們透過眼睛捕捉到事物的閃動(dòng)點(diǎn)，再使用手中的畫筆重現(xiàn)記憶中的感受，印象派的名稱由此得來。畫家描繪自己印象中的事物，竭力突出自己的主觀感受，將自己對(duì)自然的熱愛，對(duì)自由、平等的渴望淋漓盡致地展現(xiàn)出來，在當(dāng)時(shí)猶如海嘯般沖擊著傳統(tǒng)繪畫觀念，在西方美術(shù)形式變革中起到無可替代的領(lǐng)頭作用。

新印象派的產(chǎn)生，是源于印象派融合十九世紀(jì)后期實(shí)證主義以及科學(xué)樂觀主義兩大思想，解決傳統(tǒng)印象派色彩表現(xiàn)不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯栴}。新印象派在繪畫過程中結(jié)合科學(xué)手段，嚴(yán)格分析光影，通過構(gòu)建色點(diǎn)排列組合完成繪畫。另外，構(gòu)圖手法上使用堅(jiān)實(shí)的數(shù)理分析，通過裝飾處理后形成新的印象派畫風(fēng)，即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點(diǎn)在于，新印象派更關(guān)注科學(xué)理論的研究，例如，新印象派參考法國化學(xué)家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調(diào)與對(duì)比原理及其在藝術(shù)中的作用》，完善了繪畫色彩的科學(xué)分析，形成了一種繪畫理論。

后印象派是西方較早的主觀繪畫，是現(xiàn)代藝術(shù)的起源。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)。印象派與新印象派都著重于對(duì)光學(xué)、色彩的探究，能夠充分利用光影、顏色完善繪畫手段。然而，印象派畫家對(duì)繪畫事物的感受僅僅止于表面，繪畫展現(xiàn)出來的內(nèi)涵只是畫家看到事物那一刻的印象，忽視了事物本身的價(jià)值和意義。面對(duì)印象派繪畫過程中的這一問題，十九世紀(jì)80年代法國的部分畫家，開始呼吁印象流派要突出畫家主觀感受，挖掘事物的本質(zhì)內(nèi)涵，在繪畫過程中逐漸運(yùn)用光彩、事物形態(tài)的表現(xiàn)性因素，后印象派以此為契機(jī)產(chǎn)生。

（1）后印象派的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。后印象派的英文名稱是“post—impressionism”，而“post—”這個(gè)前綴詞有著“后于……與……對(duì)抗”的意思，它其實(shí)是對(duì)印象派的一種反叛，它并非一個(gè)流派，而是印象派之后出現(xiàn)的一種繪畫現(xiàn)象，它沒有供人交流的社團(tuán)場(chǎng)所，更沒有共同的藝術(shù)綱領(lǐng)與組織宣言。沒有相似的藝術(shù)風(fēng)格，但是卻又有共同的繪畫理念，即在繪畫中不拘泥于事物的客觀物象，通過挖掘事物的本身價(jià)值充分展現(xiàn)畫家的主觀印象，而這也是后印象派區(qū)別于印象派以及新印象派的關(guān)鍵。后印象派的畫家有著多種多樣的繪畫風(fēng)格，有的擅于把握事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)以及主觀重量感，用畫筆改變事物的體積形態(tài)來展現(xiàn)其自身特征；有的擅于運(yùn)用光影的強(qiáng)弱以及畫筆的力度，利用激昂的筆觸揮發(fā)內(nèi)心對(duì)自然的熱愛；有的擅于在理性中釋放強(qiáng)烈的情感，利用獨(dú)特的平涂繪畫方式以及裝飾性的畫風(fēng)揮灑胸懷。后印象派各個(gè)畫家之間擁有著各自獨(dú)特的畫風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格千變?nèi)f化，但他們都擁有一個(gè)共同理念，即在追求事物本質(zhì)特征的過程中把握主觀感受的再生，不斷挖掘新的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式與方法。

（2）后印象派的代表人物。后印象派的獨(dú)特繪畫風(fēng)格嚴(yán)重沖擊了西方傳統(tǒng)美術(shù)形式，而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們?nèi)耸呛笥∠笈傻木藿常呛笥∠笈傻囊I(lǐng)者，是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現(xiàn)出他們對(duì)事物形態(tài)結(jié)構(gòu)的肯定，以及對(duì)色彩裝飾、光影、繪畫藝術(shù)設(shè)計(jì)、變形手法的充分運(yùn)用。

塞尚完全突破傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫手法，專注于自己的內(nèi)心想法，通過有意識(shí)地篩選并結(jié)合結(jié)構(gòu)的理念將事物完整的展現(xiàn)出來。塞尚擅于把握事物的結(jié)構(gòu)，注重理念觀點(diǎn)以及繪畫整體美感，重視繪畫要素的排列次序。塞尚追求繪畫藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)以及理性與自然的完美結(jié)合，塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質(zhì)感、體積感、穩(wěn)定感的事物堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)而探索。例如，塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》，在對(duì)事物的理性分析中挖掘結(jié)構(gòu)特性，結(jié)合內(nèi)心主觀感受，完成極具現(xiàn)代氣息的繪畫藝術(shù)作品。塞尚獨(dú)特的藝術(shù)繪畫追求推動(dòng)了西方美術(shù)形式的變革，解放了人們拘束的傳統(tǒng)繪畫思想，是當(dāng)之無愧的歐洲現(xiàn)代主義之父。他主要影響了現(xiàn)代主義中結(jié)構(gòu)主義的發(fā)展。

凡·高與塞尚不同，塞尚追求事物的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，而凡·高則注重于人性的表現(xiàn)。例如凡·高的作品《向日葵》、《自畫像》。都是運(yùn)用快速連續(xù)的筆觸以及夸張的繪畫方式，激昂地表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)生命的感受，賦予作品深沉的內(nèi)涵。他主要影響了現(xiàn)代主義中表現(xiàn)主義的發(fā)展。

高更與前兩者不同，主張利用記憶中對(duì)事物的印象進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)繪畫的純真。例如高更的代表作《塔希提島的少女》、《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》。高更運(yùn)用簡(jiǎn)單而激烈的色彩，豪放的筆觸，描繪出自然而清新的原始美感。他則主要影響了現(xiàn)代主義中象征主義的發(fā)展。

（3）后印象派對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。后印象派完全違背西方傳統(tǒng)美術(shù)形式的繪畫原則，給藝術(shù)領(lǐng)域帶來新的繪畫思想與創(chuàng)作觀念，啟迪了現(xiàn)代主義藝術(shù)。后印象派的兩大主張：主張著重于理性觀念的把握，重視事物的結(jié)構(gòu)性，以及主張畫家內(nèi)心情感的表達(dá)，則引領(lǐng)著現(xiàn)代藝術(shù)的前進(jìn)步伐。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)了繪畫的立體感與風(fēng)格獨(dú)特化，也使繪畫的構(gòu)圖更具有力度，放大了藝術(shù)家的思想界面，是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

后印象主義的出現(xiàn)推動(dòng)了西方藝術(shù)的前進(jìn)，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯，為今后的現(xiàn)代藝術(shù)提供了新的觀念與創(chuàng)作手段，帶領(lǐng)著各個(gè)繪畫流派摸索新的藝術(shù)發(fā)展道路。

美術(shù)史論文3000字篇二十五

一、泥人張彩塑藝術(shù)綜述

1、泥人張彩塑藝術(shù)的歷史

“泥人張”是泥人張彩塑藝術(shù)的簡(jiǎn)稱，泥人張彩塑藝術(shù)是中國美術(shù)史上一個(gè)非常偉大的雕塑藝術(shù)流派，是中華民族雕塑的重要代表，是中國的“國寶”級(jí)藝術(shù)。著名美術(shù)家、美術(shù)教育家、美術(shù)理論家徐悲鴻先生稱贊泥人張彩塑為“若在雕刻中，雖楊惠之（唐代著名雕塑家），不足多也”，又稱“信乎寫實(shí)主義之杰作也”。（徐悲鴻《對(duì)泥人感言》，收入《大陸雜志》第一卷1期，1932年7月1日。）泥人張彩塑藝術(shù)的創(chuàng)始人張明山，其藝術(shù)活動(dòng)主要集中在清朝道光和光緒時(shí)期，他制作的小型觀賞性彩塑泥人雅俗共賞，深受各階層人民的喜愛。張明山被時(shí)人稱作“泥人張”，他所創(chuàng)作的泥塑藝術(shù)被稱為“泥人張彩塑藝術(shù)”亦簡(jiǎn)稱為“泥人張”。泥人張彩塑藝術(shù)被張明山的子孫繼承，代代相傳，至今已有六代，各代藝術(shù)家眾多，產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)影響。盡管每一代的泥人張藝術(shù)家們的藝術(shù)制作水平各有特點(diǎn)，但從整體上看，各代泥人張的藝術(shù)都一以貫之地體現(xiàn)著一些共通的審美觀念和造型因素，因而是可以從一個(gè)“流派”的視角上來對(duì)“泥人張”藝術(shù)加以考察。

2、泥人張彩塑藝術(shù)的定義及特征

泥人張彩塑藝術(shù)是民間美術(shù)中較高級(jí)層次的美術(shù)類型，它是在民間藝術(shù)的土壤中產(chǎn)生的，其目的主要是滿足具有一定藝術(shù)文化修養(yǎng)市民的精神、審美的需求，甚至是部分滿足文人審美情趣的精神需求，它是一種高雅化了的民間藝術(shù)。“狹義的泥人張彩塑”就是指張明山和張玉亭二人創(chuàng)作的，繪、塑結(jié)合的，35厘米左右高的小尺度，高度寫實(shí)風(fēng)格的，強(qiáng)調(diào)比例準(zhǔn)確，敷彩雅麗，以反映清末民國初社會(huì)生活的泥質(zhì)雕塑作品。由此可以引申出“廣義的泥人張彩塑”概念：繪、塑結(jié)合的，35厘米左右高的小尺度，風(fēng)格寫實(shí)，形象準(zhǔn)確，敷彩雅致，有張明山明確師承關(guān)系的傳人的作品的泥塑作品。著名美術(shù)理論家、批評(píng)家郎紹君先生認(rèn)為“泥人張彩塑藝術(shù)”的基本特征也是如此：敷彩、泥塑、小尺寸、形象的真實(shí)性。（《天津文化史料》第四集，天津楊柳青畫社1993年，第37頁。）

二、當(dāng)代泥人張彩塑藝術(shù)面臨問題及原因

1、當(dāng)代泥人張彩塑藝術(shù)所面臨的問題

2、泥人張彩塑藝術(shù)現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因：

第一、經(jīng)濟(jì)發(fā)展引起的社會(huì)、文化轉(zhuǎn)型。泥人張彩塑藝術(shù)同中國其他民族藝術(shù)一樣都面臨著生存問題，其最根本原因是，傳統(tǒng)中國民族藝術(shù)所依賴的生存環(huán)境正在消失。以泥人張為代表的民間美術(shù)是傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明的產(chǎn)物，而中國正向工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)型，工業(yè)文明、文化正迅速?zèng)_擊著傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)文明、文化。第二、隨著經(jīng)濟(jì)型社會(huì)的來臨，經(jīng)濟(jì)利益已經(jīng)成為影響泥人張彩塑藝術(shù)發(fā)展的根本原因。經(jīng)濟(jì)利益在促進(jìn)某些傳統(tǒng)民族藝術(shù)的所謂大發(fā)展的同時(shí)，也是導(dǎo)致某些傳統(tǒng)民族藝術(shù)的衰微的原因。某些藝術(shù)在市場(chǎng)機(jī)制下可以很好的生存，某些民族藝術(shù)卻因市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)而面臨更嚴(yán)峻的問題，對(duì)待有能力自我生存的民族藝術(shù)，國家、政府應(yīng)該讓它們自由的生長。第

三、對(duì)泥人張彩塑藝術(shù)的研究不夠。

國家、政府應(yīng)該給那些瀕臨滅絕的民族藝術(shù)以足夠的重視，對(duì)這些民族藝術(shù)進(jìn)行研究，政府沒有條件研究的可以聘請(qǐng)相關(guān)專業(yè)人員對(duì)民族藝術(shù)進(jìn)行研究，分析其價(jià)值與意義，應(yīng)該以何種方式繼續(xù)存在，確實(shí)是民族藝術(shù)中優(yōu)秀的部分，應(yīng)該讓其傳承、發(fā)展和延續(xù)

三、泥人張彩塑藝術(shù)的歷史命運(yùn)

1、泥人張彩塑藝術(shù)正處于一個(gè)衰落的勢(shì)態(tài)。泥人張彩塑藝術(shù)產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)社會(huì)的后期，正是農(nóng)業(yè)社會(huì)向工業(yè)社會(huì)發(fā)展的過渡階段，但泥人張彩塑藝術(shù)的本質(zhì)還是農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生活方式的反映，人們對(duì)民間美術(shù)的需求狀況正在發(fā)生深刻的變化。在當(dāng)代中國社會(huì)，大工業(yè)的生產(chǎn)、生活方式正迅速改變著人們的生存狀況，泥人張彩塑藝術(shù)確實(shí)是處于一個(gè)衰落的趨勢(shì)。

2、泥人張彩塑藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中非常優(yōu)秀的民族藝術(shù)，是中國民族自己創(chuàng)造的優(yōu)秀民族藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，非常值得去保護(hù)和發(fā)展。