從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
大學美術心得體會論文篇一
大學美術，作為一門綜合性較強的專業，既需要學生具有藝術審美能力，又需要藝術技能的掌握，更需要創意思維的鍛煉。在大學學習美術，不僅是對自己身心的修養，也能夠帶領我們走進不一樣的世界，擁有不一樣的人生。
第二段：學習經歷
在我大學四年的美術學習過程中，我主要學習了素描、速寫、水彩、手繪、設計等方面的課程，每一門課程都讓我獲益匪淺。素描讓我學會了人物、物品的構造，速寫鍛煉了我的觀察力和迅速表現能力，水彩運用色彩，刻畫出了不同的氣氛與情感，手繪練習了我對線條的把握，以及作品的表現能力。在設計課上，更是提升了我的創意思維，讓我意識到美術設計并不是簡單的畫畫，而是需要深度思考的過程。
第三段：認真完成作品
在學習美術過程中，不僅要對自己的創意充滿熱情，還要認真細致地完成每一個作品。我發現，完成一份作品是一個由簡到難、由概念到實現的過程。在具體實現時，我們要運用所學技能從頭到尾將畫面構建出來，加上色調表現，甚至做一些細節的調整。完成這一過程,需要能夠承受孤獨及耐心堅持，而這種藝術創作的過程也帶給我們獨特的快感。
第四段：參與比賽學習
參與比賽，能夠提升自己的創作水平與審美能力。我曾參加過多次比賽，每一個比賽都給了我不同的啟迪與鼓勵，讓我受益匪淺。比賽中要求我們要緊握主題，關注當前問題，并用自己獨特的方式進行創意表達。而這種實踐能夠讓我們更好地錘煉自己，增強自己的自信、毅力和勇氣，同時也讓我們能夠從比賽中學到更多的技巧和經驗。
第五段：結語
大學美術學習需要我們保持一份執著與熱情，同時更需要我們保持謙虛與進取，才能取得一個又一個的堅實進步和成就。美術并不是單純的“畫畫，一切都與創意與想象力有關”，更是涉及人類生活的各個方面，與生產生活息息相關。如此高大上的領域，在未來會有無限的可能，希望越來越多的青年才俊踏進這個領域，用自己的創造力和才華創造世界的美好。
大學美術心得體會論文篇二
美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造
譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥于一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。
二、教師要善于創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣
俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機;只有這樣才有利于營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕松愉快的學習氛圍。我的做法是，善于靈活運用現代化的教學手段，如在《掛歷紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特征與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然后讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法后，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。
三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心
人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處于成長發育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文并茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，并且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，并能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恒的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應采取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。
四、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
大學美術心得體會論文篇三
美術是一門綜合性很強的學科，學習美術需要深入了解各方面的知識，包括藝術史、美學理論、繪畫技巧等等。作為一名大學美術專業的學生，我深刻認識到了學習美術的艱辛和樂趣，也體會到了美術創作的無限魅力。
第二段：學習心得
在大學美術專業學習期間，我積極參加各種藝術活動和比賽，這不僅擴大了我的人脈，更重要的是，讓我感受到了創作的樂趣和成就感。在學習過程中，我認為最重要的是要保持對藝術的熱愛和對自己的信心。作為初學者，在繪畫技巧方面可能會比較薄弱，但只要有持之以恒的創作意識和用心鉆研，總會取得一定的進步。
第三段：美術創作體會
美術創作需要融合諸多因素，包括想象力、表現力、色彩搭配等等。創作過程中，我時常感受到自己和藝術不斷對話，不斷探索和發現新的藝術可能性。在作品完成后，也會感受到一股成就感和滿足感，因為一個作品的完成代表了自己的一個進步和突破。
第四段：美術對我的影響
學習美術對我的影響不僅僅在技能層面上，更重要的是它讓我注重細節、注重觀察力，讓我在生活中更加用心感知大自然和人類的美麗。美術讓我更加善于審美，在日常生活中能夠用藝術的眼光去欣賞人與自然之間的互動，更加珍惜生命的美好。
第五段：結語
總的來說，學習美術是一件具有挑戰性和充實感的事情。在這個過程中，我深刻認識到了藝術的價值和無限魅力，更加堅定了自己投身藝術創作的決心。美術不僅是技能的訓練，更是一種生活態度和思維方式，它讓人們在日常生活中更加健康、更加快樂、更加用心地感知生命的美好。
大學美術心得體會論文篇四
11月15日·17日，我有幸能夠到回小聽了市美術教學能手評比的課。對于剛剛步入學校，開始小學美術教學的我，有很大的幫助。
教師們那別開生面的導入，開啟了好課之門。
好的導入，把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好。
這次課有共同特點——引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體。教師利用多媒體課件，及其豐富的表現在學生面前，開闊了學生的視野，同時抓住了學生的眼球。
教師們在授課時，注重師生情感的交流，都非常具有親和力，注重師生學習過程的互動，這是我所欠缺的。教師是學生學習的指導者·幫助者，而不是灌輸者·傳授者。不以講為主，以師生對話為主要的學習方法，極具啟發性和引領作用。所有的設計都盡可能讓學生參與其中，貼近生活，貼近社會。
印象深刻的是王珊珊老師所受的課，貼近學生，注重引導學生思考，學生在教師的引導下思考出新的制作方法：疊加的方法，扎的方法，纏繞的方法，切·劃的方法等。學生自主探究學習，注重學習的過程。
還有就是汪靜然老師的音樂課，雖然是音樂課，但聽得我也是津津有味。其教學方法也很值得我學習，整節課每個環節都節節緊扣，能抓住學生的心里。開始導入就把學生的興趣帶動起來，并在每個環節時，都不忘學生，不忘師生的互動，不忘將學生帶動起來，通過實踐活動提高學生的整體素質。
她們授課風格，可以說是各有千秋，各有特色，還有扎實的專業知識底蘊，深感自己的不足。所以必須努力的完善自己，不斷的學習和提高自己。
其實要想上好美術課，還真不是那么容易。課前的精心準備，課堂的情景創設，環節安排，個性輔導，多樣評價，以及課后的反思等等，一樣都不能少，都需要美術老師下功夫來思考，推敲。
通過這次聽課活動，真的收獲很多。雖然各位教師的水平不一，風格各異，但每一節課，都有很多值得我學習·借鑒的東西。教學真的是用心，用腦的大膽實踐過程。
引17日下午授課結束時美術教研員的發言——教師在開發別人的同時，也要開發自己。
大學美術心得體會論文篇五
藝術是一種全球范圍內最發達的領域，可以喚起我們最真實的情感和內心的感受。藝術創作不僅可以展示我們的創造力，還可以幫助我們更好地理解自己和周圍的事物。作為一名大學美術專業的學生，我深深地體會到美術藝術給我的生活帶來的變化，同時也在不斷地尋求著學習和研究的可能性。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
二段：藝術的表述和傳達
美術的學習和研究不僅僅是孤立的技法，更是了解如何通過藝術作品來表達和傳達思想、經驗和情感。在我的學習中，我發現了如何在作品中用色彩來表達情感，如何運用形狀和空間來表達想要表達的意思。而要想做到這些，我們需要具備對色彩、形狀和空間的深刻理解。這也要求我們提升對人類心理學和哲學的了解和認知，以更好地解讀人類行為和對周圍環境的反應。
三段：藝術的創造性
美術藝術還需要創造性和想象力。藝術家可以基于自己的想象和創造力，開發出各種不同的表現方式和語言。因此，作為一名美術學生，我認為學習如何創造和發展自己的藝術語言和風格是非常重要的。當我們對各種不同的技術和藝術語言有更深的了解時，可以幫助我們更好地表達自己的想法和感受。此外，探索一些未知領域和新媒介也可以激發我們的創造力和想象力，帶來一些非常獨特的發現和想法。
美術藝術對于歷史、文化和社會的了解和認知，必須采用真正的學術方法來研究。這就要求我們在學術研究上有更深的了解和認知，學習如何利用各種不同的工具和資源，以提高我們的研究水平和學術成果。此外，要深入了解各種不同的藝術品和風格，以及它們與不同歷史和文化背景之間的聯系和聯系。
五段：結論
總之，美術藝術是一個非常多元化和復雜的領域，它需要不斷學習和探索。通過學習色彩、形狀、空間和創造力，我們可以展示自己的主題和思想，并通過認真的研究、學術方法和各種工具來深入了解和理解藝術作品所要表達的含義和意涵。因此，作為一名大學美術專業的學生，我將繼續努力學習和探索，以提高自己的技術和認知，成為一名更出色的藝術家。