教案模板是教學的基本要素之一，它能夠系統化地安排課堂活動，提高教學效果。以下是小編為大家整理的一些常用的教案模板，供大家參考和使用，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇一
本課是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課。本課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理等等，但主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼中所見之物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至內心感受。
綜合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：
1：知識目標：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉美術作品分類的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。2：能力目標：學生使用判斷思考，回答問題，比較分析等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現的學習過程，完成三種美術形態劃分的學習過程。
3：情感目標：讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
1.重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
2.難點：。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。如何運用邏輯語言講授藝術語言。
說學情：
經過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發。
說教法：
本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。
科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統一。基于此，我準備主要采用的教學方法是展示法，討論法。
說學法：
學法上，我的知道思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主，合作，探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，比較法，討論法等，幫助學生從形象的不同特點入手，比較辨析不同類別的美術作品。讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
1.導入新課：美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）。
（教學意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）。
2.講授新課：
1、肌理在美術作品中的作用。（5分鐘）。
最后用詞語形容這三種材料的肌理和特質，同學們會用什么詞呢？
教師歸納：因為石頭的堅硬、厚重、永恒，往往被作為紀念性雕塑的材料；木材的年輪使人看到歲月的滄桑，歷史的痕跡，而被用作歷史人物或佛像雕刻的材料；不銹鋼是新的事物，它的肌理給人以速度感、時代感，所以經常被用作城市雕塑的材料。
（教學意圖：新《課標》建議教師創造性地使用教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對肌理的理解。）。
2、具象美術、意象美術及抽象美術的特征。（25分鐘）。
1)具象美術；請同學們欣賞《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭就義》，注意觀察這三幅畫的共同點，接著請部分同學發言，教師總結：具象美術作品再現具體可感客觀物象，但又不同于攝影作品，而是藝術家根據繪畫的主題創作出來。
2)意象美術：請同學們比較《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《圣維克多山》與前三幅作品的不同之處？請學生討論，并各組推薦代表發言，（比較簡約、不那么注重細節，但突出或夸張物象的某些特征）。再提問：美術作品除了表現我們所看到的事物之外，還能表現什么？學生思考、討論并回答，教師歸納：意象美術作品不拘泥于對客觀物象的再現，有時會對物象的某些特點進行夸張、變形或結構重組的處理，美術家主觀認識和情感性的因素會多一些。
3)抽象美術：請同學們欣賞《即興》、《紅黃藍的構成》這兩幅作品，能給你們什么感受？能從這兩幅作品中看到什么？請學生發言，教師歸納：剛才你們所見的`作品就是抽象美術，作品中的圖像不能對應客觀物象，這類作品強調美術作品形式要素的獨立的審美價值，或線、或色彩、或光影，并以此表現作者對旋律、節奏、均衡、對比等單純視覺元素的感悟。但是也不難欣賞，這兩幅作品或直線、或曲線、或有秩序感、或感覺躁動，都與藝術家的內在情緒有關。中國的書法也是一種抽象的藝術，同學們認為書法最主要的元素是什么？（線條的形式美感）。
（教學意圖：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）。
3.知識和技能的鞏固。
雕塑《構成》——抽象美術，基本要素為體積、肌理；
雕塑《人體》——意象美術，基本要素為體積、肌理；
繪畫《主席到安源》、《貝爾坦像》——具象美術，基本要素為色彩、體積、構圖、明暗；
繪畫《舞蹈》——意象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
繪畫《即興》——抽象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
中國畫《人物頭像1、2》——意象美術，基本要素為點、線、面。
（教學意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）。
4.布置課后學習任務。
5.小結。
美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
板書設計。
為了讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點，一部分板書關鍵詞，一部分準備張貼學生的美術繪畫作品或一些美術作品。
結束語。
以上就是我說課的全部內容，謝謝。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇二
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點:。
如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時。
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程:。
一。組織教學：（常規）。
二。引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1.名詞解釋：
"外師造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的`主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）。
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）。
三。小結（課件使用完畢）。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇三
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標 :
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
（2）能力目標：
a.提高學生的色彩感知能力
b.培養學生對色彩的實際運用能力
（3）發展目標：
a.培養學生的創造性思維
b.培養學生自主學習的能力
c.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
a.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
b.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：（1）常見色的心理效應
（2）常見色的色彩聯想
教學難點 :常見色的心理效應
本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
1、因為課件的導入 環節中插入了音樂，在導入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。
4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇四
本課承接第一課內容什么是美術作品及美術作品的價值,分析了美術作品的“圖像”。對于圖像的理解，應該和其他教材中所提到的美術作品的“藝術形象”，或有關論著中提到的美術的“形”，是一個概念。本課使用“圖像”這個概念，其實更加強調了美術的本質——可視的圖像。“美術教育的價值系統是建立在美術的基礎要素之上的，是這種基礎要素在教育的實施過程——感知、欣賞、創造中得以發揮的結果……音樂教育圍繞樂音進行的，語文教育是圍繞文字和語言進行的，同樣，美術教育是圍繞形進行的。（《美術及其教育》p．185，湖南美術出版社）。”美術的分類可以從材料分為國油版雕、電腦美術等等，按照地域分為西方的東方的等等，但是最為本質的分類還是從圖像本身，這一分類的結果就使美術分成了具象美術、意象美術和抽象美術。
本課教材要點分析如下表：
類別怎樣理解怎樣鑒賞作品范本。
（教材資源拓展）。
基本概念關鍵詞。
（也可以適當引入學生熟悉的作品如寫實的素描作品等，便于對概念的理解）。
（為了增加樂趣，可以讓學生畫卡通漫畫、老師根據時間關系演示水墨花鳥畫等）。
康定斯基作品、蒙德里安作品等。
（可以活用教材，從中找到此類作品如p51,可以多方面補充教學資源）。
教學中注意新課程理念的貫徹．注意培養學生的主動性探究性和創造性，同時不失去美術本身的審美特性，使學生身心得到陶養。為此，我將采用培養反思力的方法，盡最大的努力調動學生的主動性；關注學生的反應，重視感受與體驗，積極輔導，使學生養成勤于動手動腦的習慣；力求通過教學使每個學生在都能得到新的體驗與認識，得到提高。
通過預想教學效果，爭取最大限度實現教學目標，重視教學的實際效果，把問題考慮在先。至于是否能達到預期目標或者目標設置是否合理，則需要課后通過返觀課堂教學、觀察學生作業等活動，深入的反思研究。
教學目標：能夠感知圖像中的具象意象和抽象并為之分類；能說出三種形態圖像的特點；會運用觀察體驗，與同學討論交流、查閱資料等手段達到理解具象意象和抽象藝術的目的；能體會到不同圖像形態的形式美感等藝術趣味、有探究和參與學習討論的熱情。
教學重點：圖像三種形態的分類及其特點。三類形態欣賞的要點。
教學難點：對意象藝術的判斷，對抽象藝術的理解。
教學方法：啟發誘導，講授，練習實踐。
學法：觀察感受，討論交流，比較與歸納，練習體驗，
教具準備：多媒體課件、資料庫、實物掛圖、范畫演示用具。
學具準備：分類表，繪畫紙，自我評價表（如果每一課都這樣做，集中在一個圖畫本上，不但操作非常方便，而且可以積累成一個學習檔案。有利于收集作品、收集自己的學習成果，隨時反思評價自己的學習效果，也可以使老師和家長了解自己的學習情況，還可以與同學交流）。
環節內容教師活動學生活動設計意圖。
導入：
選擇1、心理誘導。
選擇2、直接導入，“人是愛分類的動物”----貢布里希語。
選擇3、練習導入：畫一個自畫像或者熟悉的物品或者拿手的形象。
選擇4：機動講授動手活動營造生動有趣的課堂氛圍，使學生“進入狀態”
過程列出三組作品，讓學生觀察感受，欣賞對三組作品的分類，由易到難。展示作品，提出問題：這些作品哪些可以相互歸類？歸類的理由是什么？觀看，分析，判斷，討論，回答．學生可以自由回答，也可以由老師“點將”式回答，或者由學生小組推薦代表回答。引發學生的反應。美術作品不是時間藝術，所以可以同時展開，學生從自己的認識和經驗出發來判斷。
具象意象抽象藝術的特點是什么？
向老師或同學質疑問難。探究問題，思考的遞進，解決問題，發展能力。
體驗與創造選擇其中之一練習：
1、用抽象的線條表現p6三件作品給你的感受．。
2、畫一幅畫，自己分類并說明意圖。
3、仿照蒙德里安的作品進行構成變化，變到看上去舒服為止。選擇適合自己的題目，動手體驗理解的驗證體驗創造的快樂，審美的愉悅，動手可以消除單純思考觀看的單調乏味。激發學習美術的熱情。
反思。
小結回顧重點難點反思自己的學習成果概括總結整個教學活動。
本課所期望的學生達到的能力目標：
能力遞進目標（這四個目標也是相互關聯的四個教學環節abcd。
（需要得到老師更多的幫助）。
一.基礎知識和能力。
二.深入探究與提高。能說出具象、意象和抽象圖像的特點能在同類作品橫向比較或不同類作品縱向比較，歸較完整的答案表達的較準確不太準確，不能表達準確或跑題。
三.創造性體驗。通過感覺、聯想、模仿等手段，能體驗創造一件簡單的作品，并能說出表達的意圖。能夠出色完成基本完成大體完成完成簡單或難以完成。
四.能反思和評價自己的得失能找出自己的優勢和欠缺。
通過學生作業和課堂學習記錄來進行評價，以便了解學生的學習情況，跟蹤輔導，因材施教。并以此反思自己的教學過程。。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇五
1、教材分析：
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》（選修）《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪，然后通過活動，讓同學們給與意見，結合教師所說的理論知識進行修改再創造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生探討學習的積極性，還可以對他們進行藝術再創作。
2、教學目標：
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關靜物構圖的基礎知識。
（2）能力目標：
a。提高學生的觀察靜物取舍的能力。
b。培養學生對靜物素描動手繪畫能力。
（3）發展目標：
a。培養學生的創造性思維。
b。培養學生自主學習的能力。
c。培養學生開拓新思維的能力。
（4）情感目標：
a。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
b。培養學生以審美之心來感受生活，創造生活。
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）靜物構圖的基本形式。
（2）靜物構圖的基本原則。
教學難點：靜物構圖的基本形式，如何取景。
4、教師準備：
靜物作品圖片、知識。
5、學生準備：
簡單的靜物：本子，書籍，筆，橡皮擦，文具盒等一些學習用品。
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望，繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生體會生活總結體會討論探究知識擴展再創生活。
互動。
師引導體會說出問題啟發點撥匯總歸納。
在本節課的教學中，設計了兩個活動，讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片，自己是怎么把這些情景拍攝下來的，自己有過什么樣的想法沒有，也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品，并闡述一下自己的構思，之后師生一起進行點評，說出優點和存在的一些問題，并請同學提出一些修改的意見，之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物，并講解靜物構圖的基本形式和基本原則，結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論，自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪，之后再請同學上臺繪一次，并說明自己的想法，怎樣和靜物構圖理論知識結合，我們給與一定的意見，進行完善，并最后總結。在教學中，教師應分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位，相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
學生回答。
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。
6、總結內容，并發動學生課后去室外取景，并描繪下來。
4、本課的內容緊密聯系生活，加上活動式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上闡述了靜物構圖這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇六
教材分析：
本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。
3、情感態度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。
教學重點：
通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。
學情分析：
前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。
教學準備。
教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計。
一、引入階段（媒體短片欣賞）。
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。
二、發展階段。
活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:。
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）。
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園。
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。
它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式。
縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。
五、教學反思。
整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇七
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣導入。
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析。
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋。
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸。
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業。
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇八
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的'了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿（熱門16篇）篇九
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的`區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命-古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)內容結構。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞?
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的'《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的?
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
b、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十一
美術課堂凸顯視覺性，要求教師引導學生在“看”的基礎上展開鑒賞學習，所以我將用多媒體展示《墨葡萄圖》《露氣》兩幅作品，邀請學生觀察并且思考：作品描繪了什么內容？又有何感受？這樣的問題真可謂是一石激起千層浪，學生紛紛舉手作答，我將對學生的回答予以肯定并總結：作品中的內容淋漓盡致地展現了畫家的內心與性格，通過主觀和客觀的共同描繪，表達了中國文人畫的獨特意境，凸顯“以形寫神”的藝術意趣。通過這一環節可以幫助學生獲得視覺感受，建立對于作品的初步認知。
在學生對美術現象有了初步的視覺體驗后，更重要的是能運用恰當的美術術語分析、解釋和評價美術作品。因此，在形式語言審美環節，我會展示《墨葡萄圖》引導大家仔細觀察，并順勢提問：你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑？運用了怎樣的筆墨？同時請同學們以美術學習小組為單位思考交流。小組代表回答后我將適時總結：畫家在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求情感的表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
此時，學生的學習熱情已經極為高漲，我會趁熱打鐵，請學生思考：畫面中除了“墨葡萄”之外，還能發現什么？學生會回答：有題詩和印章。我會繼續追問：詩和印在畫面中有什么作用？在思維碰撞的火花中，我將和學生共同總結出：詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。這不僅是畫上題詩、題跋和押印的外在融合，更是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的.元素，使得詩、書、畫、印有機結合，相得益彰。
在這一過程中，學生能夠逐步掌握本節課的重點知識，學會表達和傾聽，相互融合，相互補充，鍛煉了合作探究的精神。
任何優秀藝術作品的產生都離不開一定的創作背景，所以，我會請學生結合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么？根據學生的回答，我順勢進行總結：中國文人畫最重要的價值是“畫為心聲”，它往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，使得個人情感和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結合，追求情景交融、意象高遠的藝術境界，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。以此來加深學生對于作品的深層理解。
美術課程注重實踐性，為了能達到學以致用的效果，我會展示《西山無盡圖》《荷石水禽圖》兩幅作品，同時設置“中國畫鑒賞家”的交流活動，引導學生從作品的藝術形式、筆墨情趣、詩書畫印交融等不同角度體會文人畫的獨特意境。最后我將進行點評和總結，便于學生進一步掌握欣賞的方法。
“寓畫于情，以情動人”，美術不僅是視覺的藝術，更是情感的藝術。因此，在課堂結束之際，我會帶領學生總結本課核心知識，還會引導學生再次用心體會文人畫始終堅持以中華民族的優秀傳統文化為根本，寄托情懷，表達深層的自我和人生理想的情感。并請同學們課下搜集其他優秀的文人畫作品，下節課共同交流分享。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十二
《點的運筆和組字規律》、《四合院》、《篆書》還有《京劇臉譜》這幾節，是我最喜歡的課。《讓色彩動起來》，堪稱“雕刻課”，這是一節手工課，從老師的范作、準備的課件和其它材料用具，均可看出老師扎實的美術基本功。是啊，美術課的特殊性使得老師們在上課前必須做大量的準備工作，這是省一等獎的優質課，大家可想而知，老師要辛苦成什么樣。課前，老師要做許多準備工作。例如：師生做手工的材料、工具等，一點一滴都需要老師去尋找、揣摩。老師在作品展示的環節，那一幅幅精美的作品讓人眼花繚亂，明艷的色彩、閃爍的燈光真是讓人感嘆：做一位美術教師真的不容易。再走近些看這些作品：片片精心剪制的'五顏六色的逼真的楓葉，細致精美的立體的折紙粘貼。這一切的一切不知花費了老師多少時間和精力。讓我佩服的還有老師那超溫柔的親和力和那甜美的嗓音以及那沉穩大方的教態。總之，這節課雖有“秀”的成分，但在課運行的時候老師一定付出了很多很多，也不愧一節好課，我給她點個贊！
再說《點的運筆和組字規律》這節課。這位老師特逗，他言語幽默詼諧風趣，他把筆畫中的點稱作是筆畫的眼睛，點的兩頭稱作眼角，點的中間被稱作眼球。講解的過程中播放的一眨一眨的動畫大眼睛也足夠能吸引學生。老師的課堂真是鮮招不斷，他把每個習字的軟筆寫法和硬筆寫法分別稱作這個字的前世和今生，這樣軟硬對比，可以幫助學生對書法有一個比較完整的了解，可加深學生對習字的結構記憶。在講點的組字規律時，兒歌的編創也非常有新意：像點豎永遠找直線，點下有橫半懸空，兩點對齊下點提，三點四點藕絲連這些讀起來朗朗上口，有益于學生記憶牢固并可激發學生學習書法的興趣。真是藝高人膽大，老師在用毛筆板書和他示范的過程中均可看出老師深厚扎實的書法功底。我佩服！
《篆書》一課，知識儲備量特別大，通過聽這節課，我了解了篆書的特點：因形立意，體正勢圓，左不見撇右不見捺，字體整齊大小統一，書寫緩慢。還知道了篆書的運筆：中鋒運筆圓起圓收，提筆運轉粗細一致，弧畫運筆搭接無痕。還有篆書的結構：對稱中有長短，均衡中求參差。，體勢上互補救。另外，高中的幾節課更是精彩：《四合院》《京劇臉譜》等課，共同的特點是知識點特別多，我想老師課前肯定花了大把大把的時間去籌集資料，當然最重要的還是老師平時的積累。雖然沒記住但我鼓掌。
看著老師們精彩的表現，聽著他們思如泉涌、有條不紊地侃侃而談，我就像聽著一段段精妙絕倫的故事沉浸其中。此時，頓覺自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪費掉的大塊時光。時間真心的不等人啊。唉！反正后悔也沒什么用，只是平添許多煩擾，搞得自己不開心，真的沒必要。人要快樂地活，高興地進步。現在我只是悄悄地想著，抓緊之后的所有時光充實自己，讓自己也豐富起來。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十三
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據本教材的結構和內容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：
知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內容，文化意義與價值。
能力目標：通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達。
情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。
3.本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：
教學重點：講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現的宗教意義。重點的依據：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。
教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主難點的依據：學生也沒有這方面的知識。
為了講清教材的重.難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。
基于本課題的特點：我采用以下教學方法：
1直觀演示法：運用ppt.圖片等手段進行直觀演示，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養他們的鑒賞能力。
3集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰.更深刻。
我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節課指導學生的學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法.分析歸納法.自主探究法.總結反思法。
1導入新課：（2-3分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。
2我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據教材特點，學生的實際.教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的`疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯積累加工，從而達到舉一反三的效果。
3課堂小結大概花（2-3分鐘)我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養學生具有良好的個性。
5布置作業。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯系實踐。
課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？
首先根據新課程標準要求.知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內容有增無減。
其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感態度價值觀，從而有助于實現知情意行的統一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發現問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力，促進學生全面發展。
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十四
隨著說課的發展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。
這節課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。
重 點：美術作品如何表現世俗生活的。
難 點：體會作品所表現的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。
運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘)創設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發式、談話式)(3-4學生回答)
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)
學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。
(5)、教師小結: 這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。
(2)、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結：通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結：(1分鐘)
1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會。可以說現實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?用小短文的形式描述。
2、教師總結并同時演示上課內容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態)周圍環境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家!!
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十五
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
復習上節課資料，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿（熱門16篇）篇十六
3．中國園林藝術對現代環保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的'經歷）。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）。
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）。