通過研究范本，我們可以從中學習到一些優秀的寫作思路和表達方式。請大家瀏覽一下這些總結參考范例，找出其成功之處和值得借鑒之處。

小學的論文（通用13篇）篇一

在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發展和潛力的發揮。

1。課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。

2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。

3。師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。

由于在現在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：

1。做好課程導入，激發學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發起學生聽課的興趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。

3。注重學生發散思維的培養。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發的過程。

4。利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。

小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養與發展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。

[1]曹靜。淺談小學美術教學方法[j]。美術教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改進小學美術教學方法的思考[j]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。

小學的論文（通用13篇）篇二

《數學課程標準》提出：“要讓小學生在參與特定的數學活動，在具體情境中初步認識對象的特征，獲得一些體驗。”所謂體驗，就是個體主動親歷或虛擬地親歷某件事并獲得相應的認知和情感的直接經驗的活動。讓小學生親歷經驗，不但有助于通過多種活動探究和獲取數學知識，更重要的是小學生在體驗中能夠逐步掌握數學學習的一般規律和方法。教師要以“課標”精神為指導，用活用好教材，進行創造性地教，讓小學生經歷學習過程，充分體驗數學學習，感受成功的喜悅，增強信心，從而達到學會學習的目的。

一、自主探究——讓小學生體驗“再創造”。

荷蘭數學家弗賴登塔爾說過：“學習數學的唯一正確方法是實行再創造，也就是由小學生把本人要學習的東西自己去發現或創造出來；教師的任務是引導和幫助小學生去進行這種再創造工作，而不是把現成的知識灌輸給小學生。”實踐證明，學習者不實行“再創造”，他對學習的內容就難以真正理解，更談不上靈活運用了。如學完了“圓的面積”，出示：一個圓，從圓心沿半徑切割后，拼成了近似長方形，已知長方形的周長比圓的周長大6厘米，求圓的面積（下圖）。乍一看，似乎無從下手，但經過自主探究便能想到：長方形的周長不就比圓周長多出兩條寬，也就是兩條半徑，一條半徑的長度是3厘米，問題迎刃而解。

教師作為數學教學內容的加工者，應站在發展小學生思維的高度，相信小學生的認知潛能，對于難度不大的例題，大膽舍棄過多、過細的鋪墊，盡量對小學生少一些暗示、干預，正如“數學教學不需要精雕細刻，小學生不需要精心打造”，要讓小學生像科學家一樣去自己研究、發現，在自主探究中體驗，在體驗中主動建構知識。

二、實踐操作——讓小學生體驗“做數學”。

教與學都要以“做”為中心。陶行知先生早就提出“數學教學做合一”的觀點，在美國也流行“木匠數學教學法”，讓小學生找找、量量、拼拼……因為“你做了你才能學會”。皮亞杰指出：“傳統數學教學的特點，就在于往往是口頭講解，而不是從實際操作開始數學教學。”“做”就是讓小學生動手操作，在操作中體驗數學。通過實踐活動，可以使小學生獲得大量的感性知識，同時有助于提高小學生的學習興趣，激發求知欲。

在學習“時分秒的認識”之前，讓小學生先自制一個鐘面模型供上課用，遠比帶上現成的鐘好，因為小學生在制作鐘面的過程中，通過自己思考或詢問家長，已經認真地自學了一次，課堂效果能不好嗎？如：一張長30厘米，寬20厘米的長方形紙，在它的四個角上各剪去一個邊長5厘米的小正方形后，圍成的長方體的體積、表面積各是多少？小學生直接解答有困難，若讓小學生親自動手做一做，在實踐操作的過程中體驗長方形紙是怎樣圍成長方體紙盒的，相信大部分小學生都能輕松解決問題。

對于動作思維占優勢的小小學生來說，聽過了，可能就忘記；看過了，可能會明白；只有做過了，才會真正理解。教師要善于用實踐的眼光處理教材，力求把數學教學內容設計成物質化活動，讓小學生體驗“做數學”的快樂。

三、合作交流——讓小學生體驗“說數學”。

這里的“說數學”指數學交流。課堂上師生互動、生生互動的合作交流，能夠構建平等自由的對話平臺，使小學生處于積極、活躍、自由的狀態，能出現始料未及的體驗和思維火花的碰撞，使不同的小學生得到不同的發展。因為“個人創造的數學必須取決于數學共同體的‘裁決’，只有為數學共同體所一致接受的數學概念、方法、問題等，才能真正成為數學的成分。”因此，個體的經驗需要與同伴和教師交流，才能順利地共同建構。

四、聯系生活——讓小學生體驗“用數學”。

《數學課程標準》指出：“數學教學要體現生活性。人人學有價值的數學。”教師要創設條件，重視從小學生的生活經驗和已有知識出發，學習和理解數學；要善于引導小學生把課堂中所學的數學知識和方法應用于生活實際，既可加深對知識的理解，又能讓小學生切實體驗到生活中處處有數學，體驗到數學的價值。

體驗學習需要引導小學生主動參與學習的全過程，在體驗中思考，鍛煉思維，在思考中創造，培養、發展創新思維和實踐能力。當然，創設一個愉悅的學習氛圍相當重要，可以減少小學生對數學的畏懼感和枯燥感。讓小學生親身體驗，課堂上思路暢通，熱情高漲，充滿生機和活力；讓小學生體驗成功，會激起強烈的求知欲望。同時，教師應該深入到小學生的心里去，和他們一起歷經知識獲取的過程，歷經企盼、等待、焦慮、興奮等心理體驗，與小學生共同分享獲得知識的快樂，與孩子們共同“體驗學習”。

小學的論文（通用13篇）篇三

分層教學又被稱之為“分組教學”、“能力分組教學”，它是建立在充分肯定學生個體能力稟賦差異基礎之上的科學性教學方法，實踐中，教師根據學生的知識儲備、能力水平和潛力傾向等要素將學生劃分為不同的層次，每個層次中的學生能力水平基本相近，通過這種“區別對待”的方式來實現每個學生的提升。具體到小學美術分層教學之中，教師要充分了解學生在美術學習中表現出的差異，包括興趣愛好、藝術潛質、個性特點等，并根據小學階段美術基礎教育的要求展開層次劃分。需要說明的是，由于小學生自身的心理特點，必須尊重學生的主體意志，不能強制要求層次劃分模式;只有這樣，才能對不同層次下的學生展開差異性的美術教育工作。

第一，符合我國美術教育的基本需求。整體上說，我國在人才的藝術層面培養都存在很大的缺失，絕大多數傳統藝術特色都是“重意而不重形”，在漫長的中國美術教育發展史中，“技”和“藝”存在很大的不平衡性，具體來說，傳統美術教育中注重“藝”，即表現為個人的美術修養，而新中國成立以后的美術教育注重“技”，即實現美術生產的相關手段和能力。一直到上世紀80年代，這種“技藝”分離的現狀還十分嚴重。隨著我國美術教育理論的不斷完善，哲學、心理學、教育學等內容不斷滲透融合，形成了對美術教育的全方位認識，也逐漸改變了落后的美術教學方法;但同時，“技藝”的平衡又是相對的，根據小學生個體的特點，具體側重某一方面的培養，正是開展分層教學的基本邏輯。

第二，實現我國美術教育的體系重構。結合現狀來說，盡管美術教育已經取得了較大的進步，從觀念認識上也有很大的提升，但應試教育形成的教育功利性依然存在。具體來說包括以下幾種情況：(1)過度重視基礎教育，忽視教育對人作用的本質，甚至輕視個人價值。(2)針對教育對象的態度存在重視知識理論、忽視實踐應用的問題。(3)重視教育結果，忽視教育過程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重視教育結果的統一性，否定教育的多元性，造成教育過程中存在嚴重的天性壓抑。(5)在管理層面強調“教師權威”，忽視對學生的尊重，導致師生關系的嚴重不和諧局面。以上情況在小學教育體系中十分明顯，尤其反映在美術課堂教學工作中——美術教學沒有形成符合自身學科規律的課堂模式，統一性、大班級制度的前提下，學生被強調以“教師為中心”、“以教師為標準”，嚴重地壓抑了學生的藝術天性發揮。因此，有必要針對這一情況進行徹底的改革，實現我國美術教育體系的重構。換而言之，美術教育應該符合其自身的學科特點，不能局限于有限的時間、空間和資源，尤其在美術課堂教學中，要加強互動、交流，強調學生的自主意識發揮。

小學美術分層教學是建立在學生差異性基礎之上的，教師要尊重學生的天資稟賦，通過分層教學的方法，能夠更好地體現出對學生的尊重和愛護，由此有利于和諧師生關系的構建。事實上，對于小學生群體而言，學校不僅是一個學習知識、培養技能的地方，還是一個重要的“社交場所”，在學校中最重要的人際關系就是師生關系;一方面，通過分層教學策略的執行，學生可以在相近能力的群體中培養興趣、提高自信心，另一方面，教師在分層教學模式下一視同仁、平等對待，只是采取的教育程度有所差異，這并不會構成學生“歧視”或“不被重視”的心理因素，進而實現學生的全面、平等、均衡發展，保障每一個學生都能夠得到進步。

(一)以學生自身分層。

以學生自身為參考展開分層教學，本質上是利用現代教育理論對“因材施教”進行詮釋。中國古代教育家孔子很早就意識到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本質含義就是充分了解教育對象，包括性格、品質、資質等。對于小學美術教學工作而言，小學生就是不同的“材”，如何“教”應該立足于小學生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。現代教育學理論中提出的“多元智能”理論也具有同樣的內涵，現實中，不同人在不同領域的天賦是很明顯，如數學天賦、語言天賦、音樂天賦等，美術自然也是其中之一。換而言之，每個人都有自己擅長和不擅長的方面，在這一基礎上展開“分層”，有利于區分不同的能力優勢，并展開合理的利用。結合我國以學生自身分層的教育模式來說，存在很大的弊端，如一些學校設置的“好壞班”、“快慢班”等，是按照學習成績進行的區分，這很容易導致學生在教學環境中形成惰性，甚至嚴重地不自信，本質上說，也是對分層教學的一種誤解。分層教學應該是針對對象而不是成績，結合小學美術教學而言，考試成績高的學生未必就有美術天賦，這一現象并不少見。因此，在以學生自身分層的過程中，應該強調一定的“柔性”，例如，可以通過一段時間的美術學習、實踐之后，再進行班級內部的有效分層。

(二)以教學目標分層。

以教學目標分層的方式需要前期測試，即通過教師和學生的雙向教學活動來確定不同的目標層次，例如基礎層、中等層、高級層等。傳統小學美術教育中確立教學目標依賴教學大綱，并采取“一刀切”的方式，這一過程中忽視了學生的興趣、愛好和能力，顯然不具備合理性。小學美術教學目標分層模式的開展，要打破對教學大綱的依賴，充分考慮每個學生的差異性，并參考教學要求進行細分，執行依據則是學生在美術課堂中的具體表現。

例如，人教版小學美術三年級下冊的第一課《水墨游戲》中，可以設計三個教學目標分層，對于“基礎層”的學生要求了解水墨繪畫工具、能夠掌握焦、濃、重、淡、清不同的畫法;對于“中等層”的學生要求臨摹課本上的畫作，或教師自備的水墨畫作品，達到基本相似的水平;而對于“高級層”的學生提出自我創作要求，給出一首唐詩或一段描述，讓學生進行自主嘗試。不同層面的教學目標實現即可，并不需要強調繪畫水平的高低強弱。

(三)以教學環節分層。

進一步刺激學生和教師交流的積極性，由此提高美術學習興趣。

(四)以學生作業分層。

無論課堂作業或課后作業，其目的都是加深學生對美術基礎能力的掌握、技能的固化，同時也有利于啟發學生的自主思維，培養創造力、想象力，有效地促進學生全方位發展。結合分層教學策略的要求，在設計作業的過程中要符合學生的美術水平，并保留一定的自我提升空間，讓學生在階段學習的過程中收獲成功、培養自信。

例如在人教版小學美術三年級下冊第八課《我的同學》中，其教學目標是了解人體基本結構、特征，學會線描的人物寫生方法，并進一步培養學生對人物畫興趣。在展開作業分層的過程中，“基礎層”的學生可以要求他們簡單地畫出人體結構，并適當地表達出細節部分。“中等層”可以要求加入一定的色彩元素，如對衣服、鞋子等進行一定的細化。“高級層”的要求可以靈活定位，比如要求基本形似、神似，或者進行其他方面的創新，如連貫性動作、以漫畫形式配文字等。

“百年大計，教育為本”，教育關系著一個國家和民族的未來，在我國經濟水平不斷提升的基礎上，社會公眾對教育的重視程度也在增強。同時，在當前全面展開素質教育的背景下，美術教育迎來了新的發展契機，關于美術教育理念、理論、方法、途徑等改革呼聲也越來越大。美術是培養學生審美能力的重要途徑，尤其對小學生而言，具有形象思維培養、創新意識強化和想象力豐富的作用，相關教育實踐也證明，小學階段也是開展美術教育的“黃金時期”，積極探究這一階段美術教學的科學策略，對我國小學美術教育事業的發展將產生有效的推動作用。

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小學的論文（通用13篇）篇四

：教育事業的快速發展，讓審美能力的培養成為各個學科的教育目標。美術學科，具有藝術性與審美性，學生的美術能力，直接影響著個人審美能力。在素質教育全面實施的今天，教育工作者的教學思想也在變化。小學美術課堂教學活動的創新，已經成為其發展的必然方向。豐富小學美術課堂教學的創意，給小學生提供完全不同的美術課堂體驗，才能促進美術教學目標的全面實現。

小學美術課堂創新教學，需要教師突破傳統教學模式的限制，改革傳統的教學方法。在長期的小學美術教學中，小學美術教學一直利用黑板、粉筆進行教學，讓小學生吸收課本上的美術知識。傳統的教學，很難調動小學生的美術學習積極性，也不利于小學生審美能力的提高。用創新的教學方式實施美術教學，讓小學美術課堂變得與眾不同，才能讓更多的學生參與到課堂活動中來，提高教學效率。

提高小學美術課堂教學活動的創意，需要教師給小學生營造一個相對輕松的學習環境。小學生的創新潛能是無限的，要將小學生的創新潛能激發出來，教師要給予小學生積極的引導，用輕松的課堂氛圍使小學生找到創新的勇氣。教師要認識到自己并不是教學活動中的主體，從傳統的教學思想中走出來，認識到學生的主體地位，于教學活動中最大程度上調動小學生的課堂參與積極性。放下教學權威的架子，多與小學生進行交流，幫助小學生消除上課恐懼感，積極交流，能夠促進小學生思維的活躍。比如在講《瓢蟲的花衣裳》時，如果教師一板一眼地進行教學，讓小學生畫一只瓢蟲，那小學生的畫出的東西可能是一模一樣的。積極與小學生討論，用開放性的問題組織小學生暢所欲言，能夠促進創意課堂氛圍的形成。用“如果你是一名設計時，給瓢蟲設計一身美麗的花衣裳，你想要設計什么樣的衣裳呢？”這樣開放性的問題鼓勵小學生去思考，提出自己個性化的看法，會讓每一位小學生都成為獨具特色的設計師。肯定小學生異想天開的想法，并引導他們落實，能夠讓小學生自身成為創意課堂的打造者。

傳統的小學美術課堂教學內容，往往來自于美術課本。只重視課本美術內容的講解，會讓小學美術教學受限于課本內容，也會讓小學生感覺美術學習太枯燥，沒有美術學習的興趣。在教育技術不斷更新的今天，教師可以利用網絡媒體去尋找更多的課外美術教學內容。利用信息化的內容，開展豐富多樣的美術學習活動，促進小學生的開放化，并提高美術學習興趣。美術，是一門視覺藝術，無論是美術作品的創作還是欣賞，都需要利用視覺去完成。因此，美術教學內容具有直觀性與形象性，在教學中利用多媒體，給小學生提供更為震撼的視覺體驗，有利于美術教學創意化發展。在多媒體的支持下，讓小學生利用視覺去欣賞美術作品，找到創作的靈感，有利于傳統教學問題的解決。比如在講《太空里的植物》時，如果教師一直用語言去描述，或者結合課本內容講解，并不能讓學生理解太空里植物的真正意義。教師可以用多媒體給小學生播放一段有關于太空植物科學類視頻，讓學生理解太空植物的特點。引導學生想象自己將自己最喜歡的植物帶到了太空，畫出它發生變化后的樣子。在多媒體支持下，小學美術課堂的創意性大大提高，小學生也更樂于參與。

多元化的美術操作活動，是促進小學生發揮個人美術學習潛力的重要方法。讓小學生在美術課堂中找到自己的個人價值，發現自己的創新能力，有利于創新能力的發揮。每一位小學生都具有不同的思維特點，對于同一美術主題有著不同的理解，擅長運用不同的繪畫技巧。一些小學生喜歡用線條繪畫，一些小學生則樂于用色彩涂鴉。根據小學生的美術學習興趣去開發全新的教學活動，促進小學生發揮想象力，自由選擇材料與工具，有利于美術課堂創意性的提高。像在引導小學生畫自己的家鄉時，教師可以給小學生準備粉筆、水彩筆、水粉、鉛筆、黑板、宣紙、打印紙等不同的工具，讓小學生自主去選擇。小學生對工具的個性化選擇，會催生多種繪畫操作活動，直接推動課堂教學的創意化。

教師的教學評價是否具有創意性，直接影響著小學生的創意美術學習積極性。在小學美術教學中，教師要認識到每一個人的審美標準是不同的，創作能力也是不同的。美，并沒有統一的標準與完整的定義。因此，在美術教學活動中，教師要積極去肯定小學生各種各樣的想法，只要小學生積極去創作，積極去思考，就要鼓勵他們去完成。寬容地對待小學生，才能讓美術教學創意無限。像在做“巧用瓶蓋”的活動時，一些小學生用瓶蓋粘成了一個小帽子，一些小學生將其做成了一副眼鏡，還有學生用瓶蓋做了一條腰帶。小學生的想法無限，創意無限，如果教師批評學生“胡來”，無意抹殺了小學生的美術學習積極性。用欣賞的眼光看待學生，夸贊學生的創意，才能推動美術課堂的創意化發展。

綜上所述，構建創意性的小學美術課堂，需要教師先改變自己的教學思想，通過個人教學行為的積極化，來推動小學美術課堂的創意發展。用輕松的學習活動拉近師生之間的距離，引入新的教學內容與教學方式，豐富課堂教學的信息量，培養學生的審美思維，才能讓小學美術教學突破限制。讓小學生成為美術課堂中天馬行空的主體，才能實現創意化教學的目標。

［4］侯卓見．小學美術課堂創意教學策略初探［j］．才智，2013，17：29．。

小學的論文（通用13篇）篇五

人的一生，總是會出現大大小小的機會，就看你怎么面對它，或者直接與它失之交臂。機會不是輕易就可以得來的，有一句俗語，叫：機不可失失不再來。機會溜得，也許比不上時間，卻僅次于時間。因此，在機會面前，不能猶豫，必須緊緊抓住它。

五虎上將之首的關公關羽，義薄云天，毛宗崗稱其為“《演義》三絕”之“義絕”，可也就是這義，讓他錯失了不可多得的好機會。明明可以將曹操置于死地，卻因為曹操對自己有恩而放走了他，后又因為大意失荊州而死。

而，愛因斯坦的老師，沒有給他上學的機會，而他自己把握住機會，靠自學，最終走上探索科學的道路，成為舉世矚目的科學家;貝多芬失聰的耳朵沒有給他創作音樂的機會，但他不放棄嘗試，靠牙齒咬著木棒，創作出多少優美動聽的音樂樂曲，被人們永世傳唱;司馬遷的時代沒有給他著作的機會，可是他靠自己把握住的機會，花費了半生的時間，寫下了流芳百世的《史記》。這些成功的人士，他們都是靠自己的努力，抓住了機會，從而獲得成功。

我深深的明白這個道理，是因為我也曾因不珍惜機會，錯失了機會而懊悔不已：還記得我第一次上講臺演講給大家聽。我想，我應該想點與大家不同的節目來，好讓老師對我的印象再好一分。但是我準備好了節目，卻因為對自己的記憶力太過自信而很少再把我要講的那些東西拿出來背一背了，我繼續不擔心會有什么問題。結果一上臺后，就因為同學們都盯著我而臉頰通紅，臺詞也說的疙疙瘩瘩，在幾片腦袋幾乎空白的演講后，終于完成了節目。但辜負了老師的期望，也輸給了自己。

機會，可遇而不可求!這東西往往是捉弄人的，真正的陷阱通常會偽裝成機會，而真正的機會往往會偽裝成陷阱!只有真正需要機會并懂得抓住機會的人，才能因為抓住了機會而受益良多，成為最終的勝利者!

小學的論文（通用13篇）篇六

在小學階段，最令學生頭疼的是作文。究其原因，一是表達能力弱，二是沒有積累素材的習慣，寫起來就那么寥寥幾句。針對這種情況，微型日記便成為一個練習寫作的最佳載體。首先教師可以這樣解釋：何謂微型？它有三個含義：一是題材上不限制，同學們可抓住一天當中難忘的一句話、一個眼神、一個動作、一個瞬間、一個閃念、一個發現、一點感悟、一點收獲等來盡情書寫以寫自己的喜怒哀樂，篇幅可長可短，字數可多可少；二是表達上自由方便，不用過于嚴肅呆板，更沒必要當作嚴肅作文來寫；三是寫作要求低，只要能清楚表達自己的想法就是好的日記。經過這樣的解釋，很多學生表示理解，大部分學生對微型日記有所了解并且有所期待，這樣的結果非常有利于學生今后的作文學習。

通過微型日記，從“細”抓起，教師可以將習作難點分解成不同的細小的點，針對詞語、句子、標點、片斷、對話、事件脈絡等進行練習，查漏補缺，學生也可據此獲得寫作信心，激發正向體驗。例如學生讀到“看看周圍沒人，她拿起娃娃，裝到書包里，跟在人群后面，來到大街上”這句話時，筆者讓學生根據自己閱讀的內容邊讀邊做動作，真正體會到動詞的作用——使句子充滿活力，讓文章充滿畫面感。再讓學生觀察畫面進行小練筆，接著引導學生留意觀察身邊人的動作。通過反復練習，學生既會練就一雙敏銳的眼睛，又能準確地表情達意。

正如蘇霍姆林斯基說的那樣，一個人的自我肯定，來自自我肯定的體驗的積累。成功的體驗最能增強人的信心。每個學生都希望自己是最棒的，教師和同學對自己日記的認可，是學生寫日記的一股強勁的動力。微型日記的寫作，為學生提供正向體驗的機會，激發興趣，為寫作的順利進行提供心理保障。

從廣義的寫作學角度來說，其實每一個人都是寫作的天才。面對紛繁復雜的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，關鍵是用一雙什么樣的眼睛來觀察，角度不同，感受自然不同。學生經常忽略自己身邊發生的事情，所以寫作時無話可講，乏善可陳。此時，利用微型日記培養學生的觀察能力，不失為一個好辦法。

小學生好奇心強，富于想象，教師可以據此經常向學生提供一些圖片，引導其觀察想象，通過觀察，弄懂圖意，抓住中心；展開想象和聯想，讓靜止的畫面動起來；前后聯系，形成一個完整的故事。

教師要做一個有心人，抓住身邊隨時發生的場景引導學生進行觀察。例如：課堂上的突發事件（學生生病嘔吐、流鼻血、突然闖入課堂的“不速之客”），科學課的小實驗等。還可以用心設計一些靜態的、動態的場景。靜態的場景如大自然的花草樹木、小工藝品、玩具等；動態的場景如運動場上打籃球、踢足球、踢毽子、播放微視頻等。動態的場景與靜態的場景兩相比較，學生更喜歡觀察動態的場景。但毫無疑問，寫動態場景需要學生有更好的文字駕馭能力。

在微型日記寫作中，教師經常創設不同的觀察情境，能夠讓學生釋放童心，練就一雙觀察美、發現美的眼睛，有效積累寫作素材，突破寫作中內容單薄的問題。

朱熹有詩云：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”閱讀，是知識的重要來源，也是寫作內容的重要來源，更是活水。魯迅先生說過：“文章應該怎么做，我說不出來，因為我自己的作文是由于多讀多看，此外并無心得和方法。”習作能力的根是閱讀能力。在長期的語文教學中，筆者發現，閱讀能力越強的學生，寫作能力越好。基于此，教師在寫作訓練中，要適時引導學生進行閱讀，從閱讀中領悟寫法。筆者讓學生寫閱讀日記，如讀了《夏洛的網》后學到了什么，有什么體會和想法等。再如在引導學生品詞析句、理解語言表情達意的作用時，筆者經常讓學生進行換詞語來比較與區分近義詞，例如讓學生對“贊不絕口、交口稱贊、拍案叫絕、嘆為觀止”這幾個詞語談談自己的理解。

通過微型日記的寫作，學生產生了“書到用時方恨少”的感覺，為此筆者讓學生一邊閱讀，一邊將自己閱讀的所思所想都記錄下來，使之成為自己寶貴的寫作資源，激發自己寫作的動力。通過閱讀，學生的文字更加生動準確，語言充滿情感，程度好的還學會了謀篇布局。更重要的是，通過閱讀，學生將寫作和閱讀兩者有機結合起來，互相促進，相輔相成。

總之，小學階段是學生語言發展的最佳時期，也是教師著力培養學生寫作能力的關鍵時期。生活是豐富多彩的，記錄生活的日記就應該拍下那一個個動人的鏡頭。微型日記的寫作，為學生的心智成長搭建了平臺，讓學生準確抓住生活的觸點并及時寫好對生活的真實感悟，持之以恒地記錄下成長的足跡，將自己的真實想法盡情表達出來，打開了一個屬于自己的精彩世界。無疑，這是學生需要的通道，也是教師努力的方向。筆者相信，通過文字的積累，學生寫作的過程不再是一種負擔，而成了某種幸福的享受，那豈不是語文學習的最高境界嗎！

小學的論文（通用13篇）篇七

摘要：美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性。第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。

一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始。

想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感http://www.省略/wenzi/覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。

二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障。

“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。

當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。

三、巧妙導入新課，激發學習興趣。

進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。

四、運用現有資源，激發學生探究的興趣。

學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。如果我們的美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。

小學的論文（通用13篇）篇八

看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺;美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌。”

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創作,并能充分發揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。

莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分,采取創設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創設出具體、真實的環境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發展,并通過直觀感受誘發他們創造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業時配合以合適的背靜音樂,能使學生創作出精美超水平的作品。

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創造美。如《甜蜜的夢》。

音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候,有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。

美術教學的首要任務是培養學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養,促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。

綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天,這種做法對于全面培養學生能力,發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。

小學的論文（通用13篇）篇九

素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。

在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。

在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現。這主要是因為素描是表現的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發學生大膽表現，創作出獨具創意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創作，促進學生大膽表現，激發學生強烈的創作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。

在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。

總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。

小學的論文（通用13篇）篇十

近幾年來，我就“信息技術在美術學科中的運用”進行了探索與實踐，下面談談我在實踐中的體會和思考：

美術課的安排都是由其目的和明確性的，總有吸引老師和學生眼球的部分。教師在課前必須做好課前的準備工作，認真分析課的內容和要求。有時候題目就告訴了這節課的重難點內容部分。比如：在講授五年級下冊《夸張的臉》這一課的時候，通過題目就能夠看得出來主要學習臉的夸張，怎樣把臉部夸張的有意義就需要下一番功夫了，畫臉是比較簡單的，但是面部表情的夸張就不是那么簡單了。這就需要教師在課前搜集大量有關夸張臉的圖片，表現夸張臉的內容有很多，古代大量出土的青銅像，外國的各種大師的雕塑人物作品、現代的漫畫等等。進一步的分析，延伸出的知識內容有很多，具體分析比較“夸張的臉”表現的不僅僅是表現臉部的特征變化，還有人物心理的變化和作者的內心感受。通過自己的分析感受，在課堂上讓學生學習的不僅是臉部的夸張，循循善誘的是讓學生感受臉夸張的同時還有內心的變化。從吸引學生的眼球開始，找出學生喜歡看的夸張的面部表情，激發起學生的興趣，在進一步的深入到心理的變化。這種深入的學習，學生很感興趣。他們會通過了解臉部的夸張變化，進一步的想了解人物的心理變化和作者的真是感受。學習的目的到達就是最好的結果了。

小學美術課程內容雖淺卻很豐富，時空跨越古今中外，若只通過掛圖、書本和口頭描述等有限形式對學生傳遞信息，讓學生來觀察感受事物是帶有明顯的片面性的，同時也很難真正發現事物的美。現代信息技術利用多媒體等工具以它們獨特的功能將豐富的感性材料整體而直觀地展現出來，往往比原材料顯得更鮮明、更集中、更強烈，教師利用已有的圖表、照片、投影儀、電視教材、計算機輔助教學軟件等各種教學媒體，或直接使用、或經過一定的選擇、開發和組合后加以使用，并在教學媒體中表述一定的思想和意圖，對學生進行有效的傳播，再加上巧妙的設問，促使學生更進一步觀察比較事物，使學生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的組合》一課，利用課件中各種基本形的移動與大小疏密搭配，作出各種不同的組合，并提出要求，讓學生找出各組合之間的不同，說出哪種組合最美及認為它最美的道理，從而充分發揮學生認識的主體性，也讓學生充分感受畫面組合的.美并尋找出規律，體驗藝術美的情感。

運用多媒體教學課件還能把一些抽象的事物如思維過程形象化，既有利于學生觀察到事物逐漸變化的原理，又有利于學生思維的發展。在進行《畫漫畫》一課的教學時，教材要求學生了解漫畫形象的漫化過程及原理。在制作課件前，不妨先收集一些有特色的圖片，然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、變形處理，把真實人物向漫畫變化的過程用若干張形象略有變化的圖片表現出來，按教學的要求排序，再播放。教學時讓學生觀察真實的形象如何特征化地逐步向漫畫過渡，這樣學生會被很清楚地了解到漫畫的漫化過程及漫化原理，教學難點得以克服，教學效果自然不錯。

在教學過程中讓學生愉快地觀察與思考是我們的教學宗旨之一，利用現代教育技術設計一些視聽游戲，既有利于讓學生觀察到事物的變化，又有利于學生發現并掌握變化的規律，豐富視覺想象。

音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反應。它作為人類精神文化的組成部分，與美術之間常是互相滲透、相互影響的。音樂沉浸，在聽中共鳴，能更好地幫助學生感受繪畫形象。如一年級《踢踢腿，彎彎腰》一課，教師可以先在表現運動場面的課件中播放《運動員進行曲》，然后再單獨播放音樂，當豪邁的音樂再出現，可讓學生閉著眼睛“看”運動員運動的情形并試著畫出來，學生在音樂中將剛才和以往見到過的記憶提取出來，效果自然生動有趣。

音樂以其特有的節奏、旋律，在特定的時間中進行，表現主體的內在情感的運動過程，屬于時間的藝術。在小學美術教學中常將時間藝術——音樂與空間藝術——美術相結合，讓學生能更好地認識不同藝術的相關性，從而更好地把握和更深入地了解美術的特殊性與規律。如在《聽聽畫畫》一課時，播放克萊德曼鋼琴曲（乒乓之歌）與兒童歌曲《表情歌》多媒體選段不同旋律與節奏自然銜接的音樂，學生聽并感受音樂的旋律和節奏，隨著音樂做律動。優美的歌曲運用平緩的線條，調和色彩來表現；活潑的歌曲運用起伏的線條、對比色彩來表現；激烈高亢的音樂用非常熱烈的色彩和夸張、動感的線條來表現……有機的將美術（繪畫）、音樂（旋律）、文學（歌詞）三種藝術，形式的美積淀、滲透到學習之中，不斷提高學生對美的直覺判斷和表現能力。

高品質、設計良好且使用得當的現代教學媒體會給學生帶來一系列的變化。在傳統的課堂講授中，由于不能提供實際情況的生動性和豐富性，又缺乏促使學生觀察的基礎，難以激發學生的聯想與想象，更難以提取長時記憶中的有關內容，因而使學習者對知識的意義建構發生困難。實踐證明：現代信息技術與小學美術教學的整合有利于改變這種狀態，可以有效地從欣賞、工藝設計及繪畫課等方面發揮作用，現代教育技術帶給學生的時空感受使學生懂得了藝術的博大與多變，優化了課堂教學。

教學中不僅讓學生只通過膚淺的“看”來發現這些美，還看如何去促使學生去觀察、發掘與創造，必須多方位合理運用各種媒材，積極調動多種感官，通過眼看、耳聽、口說、手腦并用，拓寬孩子們的視野，讓“廣義視覺”逐漸達到完美，使孩子們個個都有一雙“明亮”的眼睛，學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活，提高生活質量。

小學的論文（通用13篇）篇十一

剛回到家，我就看見沙發旁邊擺了一個花盆，花盆里裝了半盆石子，石子下面是清水，在石子中央，有一顆“蒜頭”。我驚訝地說：“客廳里還能養大蒜啊？”媽媽笑著說：“這是水仙花，你別看它現在不起眼，等它長出葉子開出花時，你就會覺得它好看了。”

我心里充滿了疑惑，想：“就這么個‘大蒜’會變好看嗎？難道這就是‘裝蒜’？”

我開始每天觀察它，很長時間過去了，都沒有開出花來。一天早上我醒來，迷迷糊糊地來到客廳，發現水仙花已經開花啦！花瓣是白色的，花蕊是黃色的，靠近聞一聞，還有一股迷人的清香。那長長的葉子像花仙子的綢帶，微微抖動著。

冬天時的水仙花十分好養活，每天給它澆足夠的水就行了。它在秋冬生長，早春開花，花開了，春天就來了。媽媽說水仙花又叫凌波仙子，詩人說它“只比寒梅無好枝”呢！媽媽還得意洋洋地說：“怎么樣？這下相信我了吧！”

夏天時水仙花枝枯葉落了，我很傷心，媽媽安慰我說：“別傷心，生老病死這是大自然的規律，植物也是一樣的。”媽媽說其實它只是沉睡了，當冬天到來時，水仙花又會長出來的。

時光如水，轉眼間冬天到來了，在我的照顧下，水仙花又開了，我高興極了，她還是像以前一樣漂亮。

“借水開花自一奇，水沉為骨玉為肌。”這樣的水仙花，誰不喜歡呀！

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小學的論文（通用13篇）篇十二

伴隨著社會經濟的快速發展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環節，對學生興趣愛好的培養有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。

美術色彩藝術修養色彩教學。

小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。

美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。

3.1視覺與色彩。

眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩、清冷。

3.2色彩與知覺。

我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。

4.1掌握色彩的觀察方法。

所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。

4.2正確引導學生觀察生活中的色彩。

藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活。可以借助生活中的多種細節元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。

4.3結合實踐，聯系生活。

通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。

隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。

[1]謝永前.簡述小學美術課的色彩教學[j].新教育時代電子雜志(教師版),20xx,12(5).

[2]成文光.形與色的重構--農村小學美術教師在職培訓色彩教學與實踐[j].美術教育研究,20xx,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小學生對色彩的感受能力[j].考試周刊,20xx(2).

[4]張蓉蓉.色彩教學在小學美術課堂中的應用研究[j].學園,20xx,19(5).

小學的論文（通用13篇）篇十三

在我國古代的典籍當中，有關于聲學的文獻相當豐富，這些文獻資料同時也是音樂文化的典籍。內容主要有音樂史、音樂理論、樂器史、樂律學、樂器制造及演奏等方面。《四部全書》中經部的《書》、《詩》、《周禮》、《禮記》、《春秋左傳》等都能在其中找到與聲學有關的早期內容；史部中的《律歷志》或《音樂志》是必讀的聲學史料；子部藝術類的音樂之屬是與律學、樂器學、音樂聲學關系密切的著作。

樂器的制作離不開聲學原理，我們都知道，凡是聲音都具有高低、強弱、長短、音色等特性，一件樂器所使用的物質材料不同，那么它所發出的音色也就不同。在物理學上，音色與發聲頻譜、波形、振幅有關。《禮記?樂記》中敘述了金、石、絲、竹、革五種物質材料做成的樂器音色：“鐘聲i”，“石聲磬”，“絲聲哀”，“竹聲濫”，“鼓鼙之聲”。早在戰國時期就有人對“中聲”進行過討論，“中聲”其實就相當于我們現代鋼琴中央區的發音問題。在戰國末期成書的《呂氏春秋?仲夏紀?適音》中有這樣的觀點：“夫音亦有適”；“太鉅、太小、太清、太濁”，“皆非適也”。只有高、低、強、弱適中的音才能稱之為“中聲”。從這些記載來看，我們可以知道當時的人們規定“中聲”有兩個必備因素：高低、強弱。

二、樂器制作中的選材。

北宋的沈括在《夢溪筆談》中總結了琴材特性與琴的音色密切相關，同時他也第一個認識到材料的傳聲沒有選擇性，它可以傳播任意音調的聲音。他的“材中自有五音”，是指物質材料本身能發出諸多樂音。“又應諸調”是指該材料能夠傳播各種調式的聲音。任何一種天然材料都有能傳播聲音的特點，如果沒有這一特點，琴弦發出了聲音，而它的面板材料不予傳播，共鳴箱體不與之呼應，那這種聲音將是音樂欣賞中的一大悲哀。在沈括后，宋王室之子趙希鵠在其著《洞天清錄集》中詳細敘述了琴材與其發聲的關系。琴聲效果與其選用的木料的關系，就像今天選購鋼琴，總要仔細挑選鋼琴各方的面板是否“紋理條條如絲線密達而不邪曲”。如果面板好，琴槌和琴弦又沒毛病，那么這鋼琴的音質、音色就屬上乘。

不同的樂器都有其所要求的不同材料，沈括和班固都注意到了這一問題，為什么古人制樂器，用銅制鐘、用石制磬？在《漢書?律歷志》中，該書作者班固征引劉歆的話：“銅為物之至精，不為燥濕寒溫變其節，不為風雨暴露改其形。”這句話前半句意思是：銅不因溫度和濕度的變化而發生脹縮現象。這顯然不對，因為銅的膨脹系數比鐵大，按此原理，應該是“鐵為物之至精”。然而當時的科學家們正確地看到，鐵容易生銹，其危害要大于銅的熱脹冷縮。同理，現代鋼琴中的高、中音琴弦都由鋼絲制成，低音琴弦由鋼絲加紫銅纏絲制成，而非選用其他金屬制。

三、樂器與振動。

我們從分析樂器入手，從物理學角度來認識一下物體的振動。古代中國人早在春秋末期已經知道聲音的來源及音調的高低是由振動決定的。《考工記?鳧氏》在述及鐘體的設計與制造時，曾寫道：“薄厚之所振動，清濁之所由出。”這說明最晚在公元前6世紀下半葉到公元前5世紀初已有“振動”一詞，而且人們已將“振動”現象與鐘壁厚薄、音調的高低聯系起來，正確地認識到它們三者之間的關系：鐘壁的厚薄決定了其振動的緩與烈或振幅的大與小，而這又是音調高低的依據。由此可見，振動產生聲音的看法，對古代中國人來說并不陌生。

古代人們創制了很多弦樂器，他們都有著豐富的調音經驗，在長期的實踐中，他們都遵循一個弦振動原理，弦長、張力、絲線的密度與弦振動的頻率密切相關，改變弦長、張力、絲線密度中的任何一個因素，弦振動的頻率都會發生變化。尤其是對同一弦線來說，當張力固定不變時，弦上音調的高低僅僅決定于所取弦長。這正是古代樂律學和定律法的物理依據。宋代何e《春渚紀聞》說：“緩其商弦，c宮同音。”改變弦的張力就可以改變其音。古代文獻中大量的有關記載，表明古人在演奏實踐與理論中都認識到張力與音調的比例關系，準確地說，音調與張力平方根成正比。他們還直接將線密度看做弦粗細，并做了一系列的規定，以組成弦線的絲數保證其粗細有序。早在戰國時期，人們就以文字的形式記錄了音調與線密度的比例關系，準確地說，音調與線密度平方根成反比。唐代司馬貞指出：“宮弦最大，用八十一絲”；商弦“用七十二絲”；角弦“用六十四絲”；徵弦“用五十四絲”；羽弦“用四十八絲”。他所記述的是古代傳統定弦粗細的方法，各音所在弦的絲數與其三分損相生的長度值相同。此外，古人還以“纏弦”法解決線密度問題。沈括曾指出：“琴中宮、商、角皆用纏弦，至徵則改用平弦”，“琴雖增少宮、少商，然其用絲各半本律”。纏弦即指在弦線外再用線纏繞之；平弦指不再外加纏弦的弦。弦樂器的低音用纏弦，這個方法被今天的鋼琴等弦樂器所普遍使用。

四、鋼琴的發聲原理。

眾所周知，鋼琴是一種擊弦打擊樂器，在它的制作過程當中，很好的把科學性和音樂性融合在一起。鋼琴制作師在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，這一裝置是手指通過觸鍵來直接控制琴聲的變化，使鋼琴的聲音更富有表現力，同時極大地豐富了鋼琴的音響效果。所以早期鋼琴的標志與象征便是弦槌擊弦發音。后來制造師對擊弦機的結構進行了深入的改革，在原來的機械當中，安裝了一種起動杠桿，這種裝置與現代擊弦機的復震杠桿系統幾乎是一樣的，它可以使擊弦的速度提高到原來的10倍，可以連續的快速彈奏；并且擴大了音域，增加為4組。我們可以把它看作是現代鋼琴的雛形。簡單的說，鋼琴的發聲原理就是用手操作鍵盤驅動打擊鋼絲線產生聲音，可以通過踏板的方式調輕聲音或使之持續不斷。

鋼琴發音原理最簡單的解釋便是，手指觸鍵通過機械傳導的榔頭去擊弦而發音。在實驗當中，當我們彈某一個鋼琴鍵時，和它相對應的弦槌則會被帶動去敲擊相對應的琴弦，從而引起琴弦的振動。這一振動通過弦碼，傳遞到音板和響板上，響板是鋼琴琴體內最后面的一塊大的金屬鋼板，它會使聲音產生雙重共鳴，聲音通過響板反射并且擴大出來。音板是一塊比較大的薄木板，當琴弦振動時，音板表里兩面的空氣就會形成疏密不均的波，這就產生了我們感官上所能聽到的音。琴弦振動包括全弦振動與分段振動兩種，全弦振動所產生的是基音，分段振動所產生的是諧音。諧音的多少以及其相對的強度決定著一架鋼琴音色的優劣。

弦槌對鋼琴音色來說也是極為重要的，一副好的弦槌可以在很大程度上改善鋼琴的音色。弦槌的作用是使鋼琴上的共振系統，由理論轉化為實踐，鋼琴的音色在很大程度上取決于槌頭擊弦的位置。通過長期的實踐和經驗，設計師們對中音以下的琴弦的擊弦點做了規定，他們通常把擊弦點定在弦長的1/8處。這個擊弦點并不適用于較高的音，根據實踐經驗，從中音向高音，擊弦點這個數字應該逐漸成為一個較小的分數，在最高音的時候，一般會采用1/14到1/16的點位。

我們都知道琴弦是鋼琴的聲源，但是音板的作用也是不容忽視的，如果沒有音板對琴聲的共鳴和反射，我們聽到的聲音將會是微弱的鋼絲振動的聲音。正是因為有音板，它的結構、選材以及制作工藝才使鋼琴發出美的聲音。例如：古箏和古琴、長笛和竹笛音色完全不一樣，就是因為它們有著不同材料的共振體。世界上沒有兩塊完全相同的材質，同樣也就不可能有兩件音色完全一樣的樂器。而就手工制作來說，更不可能有完全一樣的手工工藝。因此，音板的好壞決定著鋼琴音色的優劣。而音板的好壞則取決于它的材質和加工過程的制作工藝。

我們前面說過，鋼琴的音色要受琴弦分段振動所產生的諧音的影響，而這個諧音也同時受到音板和弦碼的影響，比如音板各部位的薄厚、框架的固定程度，肋木的安裝位置、粗細、數量、以及兩端的形狀，弦碼材質的軟硬、形狀、高度、銜接部位的連接方式等等，都影響著音色。由于弦碼、肋木、音板振動、手工制作的復雜性，導致世界上沒有一架音色完全相同的鋼琴。

五、關于新型鋼琴聲源結構的探索。

當前，國內外都普遍采用在碼橋上使用的弦碼釘，鋼絲經過弦碼釘處會形成一個角度，鋼絲經過弦碼時有一個向下的壓力來達到發聲。比如在一個名稱為“立式鋼琴音源系統結構”的申請文件中，描述了這樣一個技術方案：包括鐵排、琴弦、弦軸釘、弦軸板、音板、肋木和碼橋，218個弦軸釘分別固定在弦軸板上，弦枕包括高音上弦枕、高音下弦枕、中音上弦枕、中音下弦枕i、中音下弦枕ii、低音上弦枕，碼橋包括中高音區碼橋和低音區碼橋，中高音區碼橋和低音區碼橋上共設有上下兩排釘，琴弦的一端固定在弦軸釘上，另一端固定在鐵排下弦釘上，琴鍵標號1號至琴鍵標號30號對應的弦軸釘位于低音區，琴鍵標號31號至琴鍵標號58號對應的弦軸釘位于中音區，琴鍵標號59號至琴鍵標號88號對應的弦軸釘位于高音區。

在實際安裝過程中，由于發音板震動頻率有限，使鋼琴的發聲無法完全釋放出來，限制了鋼琴的音色。

為了解決這個問題，我們設計了一種用于鋼琴的聲源結構，可以減少低音琴弦對聲源音板所產生的壓力，從而使鋼琴的音板得到更充分的震動。這種聲源結構的技術方案為：碼橋下端安裝有一彈簧層，彈簧層由若干彈簧構成，每個彈簧的鋼絲外均套接有硅膠套，每個彈簧都豎直安裝，上端通過上螺紋桿與碼橋下底面螺紋連接，下端通過下螺紋桿與音板上地面螺紋連接，碼橋上端設有弦碼和琴弦，琴弦通過過橋結構與弦碼相連，過橋結構包括支架、琴弦固定軸和卡扣，支架通過螺栓固定在弦碼上，支架為弧形結構，兩端設有凸起的弧形支點，卡扣位于支架上方，琴弦固定軸外套接有軟膠套，卡扣內設有琴弦固定軸，琴弦設置于內卡扣并通過琴弦固定軸進行固定。軟膠套上設有琴弦固定槽，與琴弦大小相匹配。卡扣為金屬構件，呈彎鉤狀。

這樣的聲源結構可以減少低音琴弦對聲源音板所產生的壓力，使鋼琴的音板得到更充分的震動。在實際制作過程當中，還可以進行一些合理的改進。

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