作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據(jù)教學(xué)需要編寫教案,教案有利于教學(xué)水平的提高,有助于教研活動的開展。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應(yīng)該怎么制定呢？那么下面我就給大家講一講教案怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇一

課

題：非洲歌舞音樂 課

型： 欣賞課 教學(xué)理念：

音樂是聽覺的藝術(shù)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學(xué)生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學(xué)設(shè)計中，考慮了以下幾方面：

1、高中音樂新課程是人文學(xué)科的重要領(lǐng)域，其目標(biāo)之一便是培養(yǎng)學(xué)生的人文精神。在音樂教學(xué)中有機地融入人文化元素，有意識地引導(dǎo)學(xué)生對人文精神的思考、理解和追求。

2、音樂課堂教學(xué)應(yīng)注重學(xué)生的情感體驗，讓學(xué)生充分參與音樂教學(xué)實踐活動。同時注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力，音樂學(xué)習(xí)的本身是創(chuàng)造。

3、在新一輪的課程改革中，特別重視學(xué)生實踐能力的培養(yǎng),如何合理的設(shè)計學(xué)生律動及創(chuàng)作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學(xué)生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。

教學(xué)目標(biāo)：

1、體驗非洲音樂中復(fù)雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學(xué)生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。

教具準(zhǔn)備：鼓、課件、音響設(shè)備。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

2、討 論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？

（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

設(shè)計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設(shè)課堂教學(xué)情境，走進(jìn)非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學(xué)生的欣賞的熱情和學(xué)習(xí)興趣。

二、走進(jìn)非洲音樂

（一）、非洲音樂---鼓

1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？（2）、認(rèn)識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。

課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學(xué)生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節(jié)奏模擬鼓聲。

2、教師總結(jié)：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統(tǒng)音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

設(shè)計意圖： 通過聽一聽、看一看、動一動等教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計，讓學(xué)生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學(xué)生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學(xué)生還體驗了非洲人民優(yōu)美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復(fù)、呼應(yīng)的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

（二）、非洲音樂----節(jié)奏

1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導(dǎo)學(xué)生跟隨音樂體驗節(jié)奏特點。

（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現(xiàn)最多的幾組節(jié)奏嗎？。（2）、請幾位同學(xué)用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節(jié)奏。（3）、教師總結(jié)非洲音樂的節(jié)奏特點及典型的節(jié)奏型。并以課件展示節(jié)奏型。

2、節(jié)奏模仿：學(xué)習(xí)幾組典型的非洲音樂節(jié)奏。

設(shè)計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學(xué)生能親身體驗非洲音樂復(fù)雜多變的節(jié)奏特點，認(rèn)識和理解非洲音樂獨特的魅力。

（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩

1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內(nèi)心怎樣的情感？

（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

2、學(xué)生交流對非洲音樂社會性的理解，認(rèn)識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

3、學(xué)唱主題旋律。引導(dǎo)學(xué)生以一人領(lǐng)唱眾人和的呼應(yīng)歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復(fù)音節(jié)的吟唱風(fēng)格。

4、教師總結(jié)：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認(rèn)為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅(qū)魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進(jìn)行部族的的情感交流與祭禮活動。

設(shè)計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學(xué)生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復(fù)的旋律模唱，讓學(xué)生體會非洲音樂的旋律特點。

（四）、非洲音樂----情境模擬

1、活動安排：把學(xué)生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學(xué)生在5分鐘內(nèi)創(chuàng)編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創(chuàng)編可以是非洲節(jié)奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

2、創(chuàng)編表演：請每一組同學(xué)各自表演創(chuàng)編的非洲音樂，并請其他同學(xué)們評一評他們表現(xiàn)了非洲音樂的什么特點。

設(shè)計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學(xué)生的音樂創(chuàng)作與律動活動，調(diào)動學(xué)生參與教學(xué)活動的積極性。同時引導(dǎo)學(xué)生把認(rèn)知行為內(nèi)化為基礎(chǔ)技能實踐活動。學(xué)生的律動與創(chuàng)編豐富了教學(xué)內(nèi)容，同時培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力。

三、非洲音樂與世界音樂

（一）、非洲音樂與踢踏舞

1、欣賞踢踏舞片段。

2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

3、介紹踢踏舞：上一世紀(jì)二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響，音樂節(jié)奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰(zhàn)性。

（二）、非洲音樂與爵士音樂。

1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

2、請學(xué)生描述所了解的爵士音樂。

3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

（三）、課后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

2、新時代的非洲音樂：請學(xué)生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續(xù)了傳統(tǒng)非洲音樂的哪些風(fēng)格及特點？

設(shè)計意圖：引導(dǎo)學(xué)生以開放的心態(tài)，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學(xué)生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學(xué)生的欣賞視野。

四、小結(jié)部分

教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的 節(jié)奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節(jié)奏的故鄉(xiāng)，非洲音樂的節(jié)奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結(jié)束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學(xué)都會對非洲音樂有更深的認(rèn)識和探索。

背景音樂：非洲鼓樂《綠色的非洲》

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高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇二

高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發(fā)和實施

依稀記得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，無意間翻到了《絕美的顫音》（六人無伴奏清唱“國王歌手”合唱團(tuán)跨界精選）專輯，封面上印著“世界一流的阿卡貝拉無伴奏人聲組合”、“用人聲模仿各種樂器，惟妙惟肖”這樣令人驚鴻一瞥的詞句。自此，“阿卡貝拉”進(jìn)入了我的視線，而這張《絕美的顫音》專輯，讓我第一次感受到了無伴奏人聲天籟的喜悅。

隨著資料的挖掘，曾經(jīng)禁錮在好奇迷霧斷層里的“阿卡貝拉”被逐一撥云銜接。聯(lián)想到目前我們的高中學(xué)生音準(zhǔn)、節(jié)奏能力的欠缺；用歌聲表達(dá)歌曲情感意識的淡薄；多聲音樂思維的習(xí)慣得不到有效的引導(dǎo)和培養(yǎng)等問題，我一直在找尋一種能有效提高高中生多聲部歌唱能力的教學(xué)載體和方式。我相信，作為人聲藝術(shù)的典范，“阿卡貝拉”蘊含著的宗教、無伴奏、多層次、b-box等元素，對學(xué)生有著更大的吸引力，更能 激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣和主動性；它所包含的人文內(nèi)涵和文化因子，又能為學(xué)生個性發(fā)展及跨文化意識的培養(yǎng)提供有力保證。2012年，乘浙江省深化普通高中課程改革全面啟動的春風(fēng)，我開始了高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發(fā)和實施之路。

一、設(shè)計以“阿卡貝拉”為教學(xué)內(nèi)容的高中音樂歌唱教學(xué)選修課程開發(fā)方案

1.切實轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，為學(xué)生制定全面的學(xué)習(xí)目標(biāo)

《人聲極致“阿卡貝拉”》作為國家設(shè)置的高中音樂“歌唱”選修模塊的一個類屬，除了“歌唱”模塊應(yīng)具有的歌唱基礎(chǔ)技能及歌唱表現(xiàn)力，更強調(diào)在良好的音準(zhǔn)訓(xùn)練、準(zhǔn)確的節(jié)奏練習(xí)、理想的音色變化、多聲部作品訓(xùn)練等方面全面拓展作為“歌唱”模塊的知識深度和趣味性。為此，我制定了全面的學(xué)習(xí)目標(biāo)。比如，在知識與技能目標(biāo)上，我緊緊抓住“阿卡貝拉”的顯著特征，選取典型的音樂風(fēng)格進(jìn)行作品的風(fēng)格把握訓(xùn)練，包括爵士風(fēng)格、搖滾風(fēng)格、鄉(xiāng)村風(fēng)格、布魯斯風(fēng)格、rap風(fēng)格、節(jié)奏布魯斯、reggae風(fēng)格和拉丁風(fēng)格等，而每首練習(xí)曲都由旋律、節(jié)奏、貝司和鼓四個聲部組成，在不同的旋律和節(jié)奏的律動中表現(xiàn)同一首作品時做出不同的處理；而在過程與方法上，尤其注重通過欣賞、演唱、創(chuàng)作及表現(xiàn)進(jìn)行多元性拓展與實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生深入探究和創(chuàng)造活動，從而能及時根據(jù)作品的個性特點調(diào)整自己的合作伙伴和音色變化，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進(jìn)一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)，以此豐富情感體驗，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，并在親身參與歌唱活動的過程中，提高學(xué)生的整體藝術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

2.深入了解學(xué)生實際，為學(xué)生找準(zhǔn)真實的學(xué)習(xí)起點

初學(xué)“阿卡貝拉”者往往有著不同程度的畏難心理，而高中生年齡和性格的矛盾性特征使他們想表現(xiàn)，又害怕出丑。因此，選取合理的課程內(nèi)容，為學(xué)生找準(zhǔn)真實的學(xué)習(xí)起點是很重要的。學(xué)習(xí)初始，通過讓學(xué)生聆聽優(yōu)秀的“阿卡貝拉”歌曲獲得對“阿卡貝拉”直觀的聽覺感知和興趣后，我盡量避免對初學(xué)者而言還顯專業(yè)生澀的音樂理論知識，而代之以用簡單的模仿和互動讓學(xué)生參與到歌曲的表現(xiàn)中來。帶領(lǐng)學(xué)生玩切分節(jié)奏，體驗不同速度、不同風(fēng)格的切分節(jié)奏帶給我們的不同感覺；比如，演唱簡單的二聲部和聲，讓學(xué)生體驗和諧音程的色彩和泛音帶來的神奇聽感，然后把節(jié)奏與和聲結(jié)合起來，配上歌曲旋律和人聲打擊，一首簡單的“阿卡貝拉”歌曲就編配出來了。通過這樣的演繹，使學(xué)生明白在“阿卡貝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自認(rèn)為自己是五音不全的人，也能在人聲打擊聲部中體驗到表現(xiàn)音樂的快感，從而在這樣一期一會的精彩中，感受學(xué)習(xí)“阿卡貝拉”的快樂。

3.認(rèn)真挖掘教學(xué)資源，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)材料

高中生喜歡“阿卡貝拉”的潛臺詞可能還是流行音樂，學(xué)習(xí)之后他們還會發(fā)現(xiàn)，阿卡貝拉的淵源、流派以及對現(xiàn)代合唱的影響等，其實遠(yuǎn)不止于流行音樂的淺層表象，這恰恰為教學(xué)提供了一個引發(fā)思考的角度。于是，我依據(jù)音樂課程的基本理念、課程目標(biāo)和內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)的要求，遵循高中學(xué)生的生理、心理及審美認(rèn)知規(guī)律，編寫了一本符合高中生興趣、能力和需要的“阿卡貝拉”教程―《人聲極致“阿卡貝拉”》。教程內(nèi)容分美麗的“阿卡貝拉”、準(zhǔn)確的節(jié)奏練習(xí)、良好的音準(zhǔn)訓(xùn)練、理想的音色變化、多樣的風(fēng)格演繹五章，涵蓋了“阿卡貝拉”的起源及發(fā)展、簡易節(jié)奏創(chuàng)編、卡農(nóng)多聲部練習(xí)、人聲打擊、器樂模仿、古典風(fēng)格和流行風(fēng)格等13節(jié)共18個課時的內(nèi)容。在歌曲的選擇上，注重吸收具有時代感和現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。比如，我們既有《綠袖子》、《寂靜之聲》這樣的傳統(tǒng)民謠，也有hey soul sister、butterfly這樣的現(xiàn)代金曲；既有《卡農(nóng)》、《劇院魅影》這樣的經(jīng)典傳頌，也有《甩蔥歌》、rolling in the deep這樣的流行歌曲；既有《夜來香》、《南海姑娘》這樣的國語經(jīng)典，也有rhythm of the rain、《天空之城》這樣的外國曲目；既有when a child is born、alleluja這樣的宗教天籟，也有《植 物大戰(zhàn)僵尸》、《超級瑪麗》這樣的游戲音樂??這些教學(xué)內(nèi)容的選擇，潛藏著“阿卡貝拉”的發(fā)展脈絡(luò)以及宗教文化與流行文化相互對抗、相互影響和相互滲透的微妙關(guān)系，使“阿卡貝拉”的教學(xué)不僅僅只是多聲部歌唱教學(xué)，更是一種浸潤著文化、承載著跨文化意識培養(yǎng)希冀的有效載體。

二、構(gòu)建以“阿卡貝拉”為特色的高中音樂生本“動態(tài)選修”課程實施方式

1.客觀分析學(xué)習(xí)內(nèi)容，為學(xué)生設(shè)計自主的學(xué)習(xí)方式

現(xiàn)代“阿卡貝拉”的表演形式除了傳統(tǒng)的合唱隊形式外，還可以是兩三人的重唱形式，結(jié)合舞蹈或表演的三至八人小組合演唱形式，也可以是現(xiàn)代化的、根據(jù)聲部需要而配置人數(shù)的“人聲樂隊”演唱形式。為使單

一、單項的歌曲教學(xué)變得靈活互動，我讓學(xué)生根據(jù)每首歌曲各自音高、聲部和風(fēng)格等特點的不同進(jìn)行科學(xué)合理的分組，形成自助合作。這種自主自助的動態(tài)分組合作方式使得學(xué)生們在除音樂知識與技巧的學(xué)習(xí)外，更以樂見其成的方式參與其中，了解到自身的所長所適。課堂中，我積極發(fā)揮每位學(xué)生的歌唱熱情，運用多樣化的小組動態(tài)合作方式，力求人人構(gòu)成和聲、隨時變換伙伴。學(xué)生在個人歌唱到多人小組再到全班合作歌唱的多種形式中，感受到每一位個體的重要性，整個過程非常符合學(xué)生的認(rèn)知能力和現(xiàn)有歌唱水平，課堂的展現(xiàn)永遠(yuǎn)是流動、清新而生機勃發(fā)的音樂場景，教學(xué)也充滿了和諧愉悅的氛圍。

2.充分估計學(xué)習(xí)差異，為學(xué)生構(gòu)建彈性的學(xué)習(xí)方案

由于學(xué)生從小接受的音樂教育程度及自身音色特點、歌唱水平等存在較大差異，因此在教學(xué)活動中，我們既重視面向全體學(xué)生的教學(xué)，更正視學(xué)生的差異，抓住學(xué)生認(rèn)知心理、量力分層、營造氛圍、激發(fā)興趣、層層設(shè)疑，使學(xué)生在參與、討論、交流和發(fā)現(xiàn)的過程中獲得探究的喜悅和認(rèn)知心理的滿足，做到因材施教。在學(xué)習(xí)過程中，我針對不同學(xué)生、不同歌曲的特點，按照各個學(xué)生的演唱能力及表現(xiàn)能力水平，提供彈性的學(xué)習(xí)方案，按照歌曲的音準(zhǔn)節(jié)奏、音色情感和創(chuàng)編合作等方面逐層提出要求，設(shè)計出符合歌曲演唱特征和學(xué)生自身能力的方案，實行階段性達(dá)成，使學(xué)生們在歌唱學(xué)習(xí)中得到最大限度的自由。

3.適時更新考核方案，為學(xué)生完善多元的評價體系

歌唱考核常常是一種伴隨著緊張的回溯教學(xué)效果的手段。因為緊張，學(xué)生往往享受不到音樂帶來的愉悅，他們的表現(xiàn)也基本與個人歌唱素養(yǎng)和音樂美感沒有任何關(guān)系。

針對以往歌唱考核中內(nèi)容單

一、形式單調(diào)的現(xiàn)象，我制訂了多種形式的考核方案。考核以專場演唱會的形式，側(cè)重對學(xué)生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的評價。有兩兩合作的現(xiàn)場抽簽考核方式，如《歡樂頌》旋律的演唱，現(xiàn)場抽簽決定唱單音和唱旋律的人員，再由唱單音的同學(xué)抽簽唱哪一個單音，這種隨機合作的方式，會讓學(xué)生在表演中認(rèn)識到自己的所欠所缺；而各小組合作表演的專場演唱會，我更能從他們的歌曲選擇、默契程度、表現(xiàn)能力及演出效果等方面看到他們的參與程度、合作愿望、審美情趣、構(gòu)思創(chuàng)意、探索能力、協(xié)調(diào)能力、音樂的體驗與模仿能力、表現(xiàn)能力，探究音樂的態(tài)度與創(chuàng)編能力等諸多方面，從而做出真實合理的評價。

以演唱會的形式進(jìn)行考核，從學(xué)生的表演中回溯教學(xué)，教學(xué)中所執(zhí)著的一切，都將會有具體的浮現(xiàn)，這是放松的，也是真實的。或許，直到要考核，學(xué)生們依然沒有達(dá)到他們想要達(dá)到的程度，但是，在他們歌唱著的每一天都努力超越自己，這種超越本身就是最完美的成績。

三、探索以“阿卡貝拉”為演唱技巧的高中音樂個體“復(fù)合演唱”訓(xùn)練路徑

1.分層訓(xùn)練聽唱能力，為學(xué)生夯實基礎(chǔ)的自我積累

聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征，也是歌唱學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

高中生平時聽?wèi)T了流行歌曲，對音高的聽覺積累較少，且歌唱練習(xí)缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑調(diào)普遍存在。

為夯實學(xué)生的聽唱能力，我將全部教學(xué)活動牢固建立在“聽”的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)音樂聽覺思維能力，發(fā)展學(xué)生對音樂要素的精細(xì)、敏銳的感覺和反應(yīng)。教學(xué)中，我特別強調(diào)多種形式的聽覺練習(xí)，除了聽自己的唱，更強調(diào)“監(jiān)聽”其他聲部，仔細(xì)分析其他聲部的音高、音色、吐字、換氣的特色，聽整個音樂的縱向（和聲）結(jié)構(gòu)與橫向（樂句）發(fā)展。我曾用最樸素的《閃爍的小星星》主題，通過以一位同學(xué)只唱同一個單音，另一位同學(xué)唱旋律的兩兩合作的訓(xùn)練方式，培養(yǎng)他們對音準(zhǔn)的敏感度。經(jīng)過“聽”的強化訓(xùn)練之后，學(xué)生對音樂的認(rèn)知與敏感度有了較快提高，在音樂的表現(xiàn)上，無論是音準(zhǔn)的把握、音色的調(diào)整、樂句的呈現(xiàn)、情感的表達(dá)等也都具備了一定的能力，學(xué)生的歌聲也具備了較好的融合性。

2.不斷拓展多維技能，為學(xué)生提升全面的歌唱素養(yǎng)

再高漲的熱情，沒有音準(zhǔn)、節(jié)奏、視唱、練耳和聲樂等技巧的熟練運用，同樣會在“阿卡貝拉”的前行中止步。因此，在技術(shù)、音樂和創(chuàng)作等方面不斷拓展多維技能是提升歌唱素養(yǎng)并唱好“阿卡貝拉”的關(guān)鍵。

在歌唱的技術(shù)面上，我側(cè)重進(jìn)行呼吸練習(xí)、共鳴空間的練習(xí)、母音統(tǒng)一的練習(xí)、音域擴展與音域統(tǒng)一的練習(xí)、花腔練習(xí)等發(fā)聲訓(xùn)練，并進(jìn)行圓滑唱法、斷奏唱法、滑音唱法、持續(xù)音唱法、力度變化練習(xí)、音準(zhǔn)練習(xí)等多種風(fēng)格的演唱，與此同時，突出“阿卡貝拉”的歌唱特點，加入了鼓與ba兩種人聲樂器伴奏的演唱訓(xùn)練；在歌唱的音樂面上，注重在和聲音準(zhǔn)、聲部的平衡度及音色的融合度等三方面進(jìn)行針對性的聲部和諧練習(xí)，做到多維度、多技術(shù)、多風(fēng)格的訓(xùn)練提升，以達(dá)到“阿卡貝拉”精致融合的人聲效果。比如，為把握聲部的平衡度，需要深入分析歌曲的音樂織度、各聲部的音域、曲風(fēng)的差異，或是其他因素的影響，然后去協(xié)調(diào)聲部間的音量比例。比如，早期音樂不著重于渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音，這就需要我們根據(jù)歌曲風(fēng)格的不同，調(diào)整聲部的平衡比例；在歌唱的創(chuàng)作面上，這是“阿卡貝拉”最自由、靈活也是最具挑戰(zhàn)性和趣味性的特點所在。節(jié)奏如何變化、伴唱的每個音節(jié)是唱有詞意的歌詞或唱一些沒有意義的詞、樂器如何模仿、歌曲風(fēng)格如何變換、b-box如何加入??這無窮的創(chuàng)作樂趣和聯(lián)想的空間早已超出了學(xué)習(xí)初始學(xué)生僅僅基于興趣的選擇，而成為學(xué)生拓展多維技能，提升歌唱素養(yǎng)，發(fā)揮創(chuàng)作才能的有效手段。

3.用心捕捉藝術(shù)意蘊，為學(xué)生積淀深遠(yuǎn)的藝術(shù)文化

優(yōu)秀的歌者展現(xiàn)給我們的不只是美妙的嗓音，更是一種詮釋、一種文化。西方中古時期的教堂調(diào)式音樂―格里高利圣詠，應(yīng)屬最簡單不過的單音歌曲了，可是唱過的人大概都覺得其旋律雖簡單，要唱出意蘊卻很難。李振邦神父曾說：“這些不依固定拍子進(jìn)行的自由節(jié)奏歌曲，聽 起來是一塵不染的純精神體，沒有笨重的腳步，只有熱情的祈禱，最適于表達(dá)脫俗的宗教情愫。”我想，任何純娛樂性或功利性的歌唱，定然無法詮釋出深藏在作品中的那份哲理、詩情或神韻。對于每一首歌，我要求學(xué)生不僅僅只是表現(xiàn)出歌曲的音韻美，更要表現(xiàn)出歌曲的情韻美；既要有原作品風(fēng)格的保持，也要有自身演繹的新意，養(yǎng)成深入理解歌曲，進(jìn)一步內(nèi)化歌曲的習(xí)慣。為了更好地詮釋詞曲作者想要表達(dá)的意蘊，我通常與學(xué)生共同分析歌曲的歌詞、樂思、結(jié)構(gòu)設(shè)計和表情記號等音樂元素，并設(shè)法了解詞曲作者以及他們所處的時代背景、創(chuàng)作動機等，努力感覺作者創(chuàng)作本意的暗示，然后再結(jié)合自己的理解轉(zhuǎn)換成歌聲。比如，when a child is born這首歌，了解中發(fā)現(xiàn)，以此曲作詞的歌有好幾個版本，但是只有強尼?馬修（johnny mathis）演繹的英文版本常作為圣誕歌曲來演唱，因此就明顯地帶有宗教色彩和西方基督文化的印記。為了表現(xiàn)這種文化的氛圍和風(fēng)格，演唱時就需要清晰柔美的音色，吟唱的語調(diào)，細(xì)膩的波浪式的起伏推動，以增添歌曲的靜謐感與圣潔感。

四、促成以“阿卡貝拉”為興趣視角的高中音樂群體“多元合唱”自主發(fā)展

1.深度喚醒歌唱意識，為學(xué)生增強無窮的學(xué)習(xí)動力

“阿卡貝拉”的發(fā)展從宗教到流行，雖歷經(jīng)幾個世紀(jì)，卻依舊保持了歌唱藝術(shù)生態(tài)的綠色。當(dāng)大多數(shù)學(xué)生聽著千篇1律的歌曲，“阿卡貝拉”憑借其特有的無伴奏、多聲部、純?nèi)寺暎衩囟匀说鬲氉跃`放。

為了有效喚醒歌唱意識，增強學(xué)生無窮的學(xué)習(xí)動力，我們充分利用“阿卡貝拉”的音樂特點，激發(fā)學(xué)生興趣，搭建學(xué)習(xí)的平臺。

（1）增強課堂教學(xué)趣味性。通過動畫的虛擬爵士鼓，引導(dǎo)學(xué)生模擬鼓、開合鈸等聲音，使這些原本很枯燥的專業(yè)練習(xí)變得生動而富有韻味，這也是“阿卡貝拉”中人聲取代打擊樂后，體現(xiàn)表演者音色的靈活多變、模仿樂器的栩栩如生并最令人稱奇的部分；借助生活中聽到的自然聲響來模擬發(fā)聲，使多聲部的人聲伴奏變得親近而易操作，輔之以多樣的教學(xué)組織形式和教學(xué)方式，學(xué)生的學(xué)習(xí)始終伴隨著濃濃的表現(xiàn)欲。

（2）豐富課外平臺多元性。通過教師節(jié)文藝演出、元旦文藝會演、社團(tuán)展演及“阿卡貝拉”專場演唱會等為學(xué)生搭建歌唱表演的舞臺。廣泛運用校卡拉ok比賽、校英語歌曲比賽、各級各類合唱比賽等賽臺促進(jìn)學(xué)生的歌唱積極性。同時，我們充分利用課余時間，通過廣播教歌、藝術(shù)館開放、校外表演舞臺等，為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)和藝術(shù)才能的綻放提供機會，以比賽、表演和自我練習(xí)等多種手段，促進(jìn)歌唱形式的多元化。

2.有效激發(fā)內(nèi)驅(qū)力量，為學(xué)生釋放無限的學(xué)習(xí)潛能

選報《人聲極致“阿卡貝拉”》課程，可以是為了培養(yǎng)興趣，可以是為了調(diào)劑課業(yè)，可以是為了追趕潮流；也可以是為了結(jié)交新友，更可以是為了獲取學(xué)分??學(xué)生學(xué)習(xí)的初衷可能不盡相同。然而，作為課程的開發(fā)者和實施者，我從不忘時時自問：我為什么要開設(shè)這門課程？課程的開設(shè)能給學(xué)生帶來什么？課程對學(xué)生的發(fā)展有什么好處？顯然，尊重學(xué)生興趣絕不是興之所至的隨性歌唱。選修課程的開設(shè)要實現(xiàn)高效、高質(zhì)，首先要從優(yōu)化學(xué)生的學(xué)習(xí)方式入手，有效激發(fā)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)力量，倡導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)，不斷質(zhì)疑、碰撞，從而提升思維品質(zhì)，釋放學(xué)習(xí)潛能。“阿卡貝拉”以動態(tài)選修、同伴互助、師資交流、交流互訪、參賽辦賽等方式，以“阿卡貝拉”清唱社團(tuán)、校合唱團(tuán)為交流平臺，學(xué)生從聽歌、唱歌到記歌譜、配和聲；從自娛自樂的演唱組合，發(fā)展為有使命、有任務(wù)、有規(guī)模、有管理的社團(tuán)組織；從被動的學(xué)唱到專場演唱會的組織；從離不開教師的指導(dǎo)到同伴間快樂的自主合作??這一切的成長，是教與學(xué)平衡推進(jìn)的自然的教學(xué)狀態(tài)，也是“阿卡貝拉”選修課程所追求的理想和境界。

3.積極提供個性輔導(dǎo)，為學(xué)生建立終身的學(xué)習(xí)趣向

高中階段是最美麗的青春時光，但是高中生涯卻充滿了忙碌和無奈。學(xué)業(yè)繁重高考壓力之憂；無閑暇練習(xí)時間之難；頻受家長和主課老師壓制參加音樂活動之傷；只以流行歌曲為音樂全部內(nèi)涵之悲??音樂教師，縱使再以苦行者的姿勢恪守音樂教學(xué)之職，也無力改變。但是，一條路要走下去，最初的夢想和精神一定要立于一尊而不偏不移。開設(shè)“阿卡貝拉”課程的初衷，正是希望學(xué)生能在提高多聲部歌唱技能、享受多聲部合作的過程中，讓音樂成為學(xué)生摻揉著血肉、刻印著文化的精神支柱，為學(xué)生建立終生的學(xué)習(xí)趣向。因此，我根據(jù)學(xué)生的嗓音條件、興趣愛好、已有能力和知識結(jié)構(gòu)等方面的不同，積極提供個性輔導(dǎo)，針對性地找出學(xué)生所具備的優(yōu)勢及所存在的弱點，提供相應(yīng)的訓(xùn)練改進(jìn)方法，為他們制定不同的學(xué)習(xí)目標(biāo)。比如，針對有器樂特長的學(xué)生，鼓勵、幫助他們進(jìn)行和聲的編配或人聲樂器的即興模擬和伴奏；針對有表演才能的學(xué)生，邀請他們對歌曲的表演進(jìn)行動作的編排；針對音準(zhǔn)、節(jié)奏感掌握較好的同學(xué)，安排他們擔(dān)任和聲部分的演唱，使他們在自己創(chuàng)造的多聲部疊加的和聲效果中感受到自己的不可或缺；針對獨唱表現(xiàn)欲特別強的同學(xué)，則訓(xùn)練完善他們嗓音的個性和張力，使他們唱得有風(fēng)格，唱得有品位。這樣的個性輔導(dǎo)，是對學(xué)生已具特長的釋放和加深，也是促使學(xué)生在已有水平上進(jìn)一步學(xué)習(xí)，從而建立終生學(xué)習(xí)趣向的刺激和強化。

《人聲極致“阿卡貝拉”》選修課程的開發(fā)實施之路，恰如我給自己鋪設(shè)的一條芬芳的音樂小路，芳草鮮美、落英繽紛，笑著走來，一路滿是驚奇的發(fā)現(xiàn)。此刻，浮于腦海間關(guān)于音樂的最美麗的記憶，不是坐于音樂廳聆聽音樂時的激動，也不是登臺演出接受掌聲時的炫目，而是在學(xué)校的藝術(shù)館，在那間已顯簡陋的音樂教室，我和我的學(xué)生們沉浸于“阿卡貝拉”時的糾結(jié)掙扎和樂此不疲。曾經(jīng)，“阿卡貝拉”只是我不經(jīng)意的偶遇，卻這樣隨課程走進(jìn)了我的心間，走進(jìn)了學(xué)生的心間，平淡而絢爛。那一首首我們一起唱過的歌，演繹著的是同學(xué)們的快樂、執(zhí)著與智慧，留下來的，卻是課程開發(fā)實施路上從稚嫩到漸漸沉穩(wěn)的串串腳印??

何春芬 浙江省寧波市鄞州中學(xué)

高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇三

高中音樂教案

音樂教案——爵士音樂

[教 材] 人音教版普通高中《音樂》第二冊第六單元——爵士音樂 [年 級] 高中一年級 [課 時] 一課時 [教學(xué)目標(biāo) ]

讓學(xué)生自主收集有關(guān)爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進(jìn)行展示與交流，共同探討爵士音樂的風(fēng)格特點，并了解其相關(guān)文化及藝術(shù)價值；引導(dǎo)學(xué)生用開放的心態(tài)，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學(xué)生對多元文化的接納與包容的意識 [教學(xué)重點]

由于某些歷史與社會的原因，學(xué)生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認(rèn)識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學(xué)過程 中要特別注重引導(dǎo)學(xué)生感受和體驗音樂，讓學(xué)生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學(xué)生進(jìn)行簡單的即興創(chuàng)作和表演活動 [教學(xué)準(zhǔn)備]

1、求學(xué)生以小組為單位，多渠道（互聯(lián)網(wǎng)，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關(guān)“爵士樂”的資料，并自選展示作業(yè) 的形式（手抄報，文稿，網(wǎng)頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

2、教師需準(zhǔn)備一些有關(guān)的資料，并制成相關(guān)課件，隨時與學(xué)生進(jìn)行交流或補充。

3、學(xué)生以小組為單位圍座，以方便進(jìn)行講座和交流。 [教學(xué)過程 ]

一、聽辨導(dǎo)入

（3分鐘）

1、對比聽賞： 管弦樂《北風(fēng)吹》 爵士樂《北風(fēng)吹》 師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

2、學(xué)生談對音樂的理解。

3、引出課題：“什么是爵士樂？”

（說明：對比欣賞可以反饋出學(xué)生經(jīng)過學(xué)習(xí)后對爵士樂的理解，并自然導(dǎo)入

課題）

二、交流與探討（25分鐘）

1、學(xué)生的交流：

①學(xué)生展示各自的作業(yè)（手抄報、網(wǎng)頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內(nèi)容，并選出代表進(jìn)行作業(yè) 展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發(fā)展與流派，演奏形式，風(fēng)格與特點，代表人物及其作品……

（說明：此環(huán)節(jié)可以讓學(xué)生相互介紹了解彼此的作業(yè) 情況）

2、學(xué)生分組展示并作介紹 ： 由于沒有在介紹的內(nèi)容上做硬性的規(guī)定，教師應(yīng)靈活掌握，根據(jù)學(xué)生介紹的情況、內(nèi)容，及時、靈活地進(jìn)行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當(dāng)引導(dǎo)、交流： ⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）① 學(xué)生根據(jù)派發(fā)的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。② 學(xué)生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節(jié)奏復(fù)雜、難掌握。③ 學(xué)唱一兩句，體驗黑人宣泄情感的方式。

④ 引導(dǎo)學(xué)生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

⑤ 學(xué)生總結(jié)：“布魯斯”的風(fēng)格特點。

“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。喬普林scott joplin ① 說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。② 引導(dǎo)學(xué)生隨音樂做律動，找出重音基本節(jié)奏。③ 學(xué)唱主題音樂，幫助學(xué)生掌握拉格泰姆的節(jié)奏。④ 引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)拉格泰姆的特點。

教師總結(jié)：布魯斯的音調(diào)與拉格泰姆的節(jié)奏形成了基本的爵士語匯。⑵、關(guān)于爵士樂的即興性 ：

① 讓學(xué)生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現(xiàn)在哪些方面？能否用一段音樂來說明？ ② 師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風(fēng)格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創(chuàng)造力，由此這些無法準(zhǔn)確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯集了一部爵士音樂史。

③ 對比欣賞：“what a wonderful world”兩個不同的版本。⑶、關(guān)于爵士樂的發(fā)展流派

① 簡單總結(jié)各流派的音樂特點，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂流派的聽辨。② 教師談?wù)勛约旱目捶ǎ涸诰羰恳魳返陌l(fā)展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創(chuàng)新的過程中發(fā)展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

（說明：此環(huán)節(jié)既充分體現(xiàn)了學(xué)生的主體性，也顯示出教師的指導(dǎo)作用；教師要根據(jù)學(xué)生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應(yīng)；同時允許學(xué)生從不同角度、不同方式去表達(dá)他們的學(xué)習(xí)成果，尊重其學(xué)習(xí)的過程。）

3、爵士樂的藝術(shù)價值 ：

⑴、爵士交響樂的產(chǎn)生——《藍(lán)色狂想曲》

最大的價值在于：把通俗音樂與嚴(yán)肅音樂有機地融合在一起。⑵、復(fù)習(xí)主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍(lán)色狂想曲》的盛況。⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍(lán)色狂想曲》？這說明了什么？（說明：提出一些理性的思考，使學(xué)生對知識的理解由感性上升到理性）。

三、思考與創(chuàng)作（10分鐘）

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？ ⑵、學(xué)生交流看法，并根據(jù)自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當(dāng)這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內(nèi)，與頹廢甚至反動這些詞匯聯(lián)系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創(chuàng)造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達(dá)的是勞動人民的心聲；只是基于某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認(rèn)識……但現(xiàn)代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應(yīng)以開放的心態(tài)來了解、學(xué)習(xí)多元的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明：結(jié)合中國的實際，讓學(xué)生再次進(jìn)行理性的思考，并導(dǎo)出本課的學(xué)習(xí)目的：學(xué)會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現(xiàn)對多元文化的接納與包容。）

2、中國的爵士樂現(xiàn)狀 ：

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進(jìn)人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關(guān)爵士樂的資料。

⑴、欣賞：具有爵士音樂風(fēng)格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。⑵、分析與交流

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現(xiàn)在哪些方面？（布魯斯音調(diào)的和聲、切分音的節(jié)奏以及演奏者的即興的技術(shù)發(fā)揮）（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創(chuàng)作環(huán)節(jié)做鋪墊。）

3、創(chuàng)作和表演 ：

1、鼓勵學(xué)生進(jìn)行簡單的創(chuàng)作與表演：

2、可做簡單的旋律風(fēng)格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

3、可為旋律配節(jié)奏的伴奏

如何利用印象派繪畫進(jìn)行德彪西的欣賞教學(xué) 江干職高 邵妍 設(shè)計意圖： 音樂與美術(shù)都是借助于情感對學(xué)生進(jìn)行美、德教育的藝術(shù)門類。它們教育的共同點是在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動學(xué)生積極向上的情感，創(chuàng)設(shè)他們健康、豐富的精神審美世界，感受“真、善、美”的藝術(shù)真諦。《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：以審美為核心的教育基本理念，應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程。通過激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，運用體驗、感受、參與、探究、對比、討論等學(xué)習(xí)方式，讓他們了解世界優(yōu)秀音樂作品和多元文化，培養(yǎng)良好的審美能力。本課旨在通過創(chuàng)設(shè)一定的教學(xué)情境、讓學(xué)生從音樂中想像畫面、從繪畫中體會音樂，通過對歐洲印象派幾個繪畫與音樂作品的介紹、鑒賞和比較，培養(yǎng)學(xué)生對美的鑒賞力和分辨力，充分發(fā)揮學(xué)生的想像力和創(chuàng)造力，使他們體驗畫中有樂，樂中有畫的美好意境。教學(xué)內(nèi)容： 印象主義繪畫，印象主義音樂代表人物德彪西極其《大海》、《月光》、《亞麻色頭發(fā)的少女》等音樂作品欣賞。教學(xué)目的：

1、通過欣賞印象派代表性音樂作品《大海》、《月光》《亞麻色頭發(fā)的少女》，引導(dǎo)學(xué)生初步感受、體驗印象派的風(fēng)格特點。

2、通過學(xué)習(xí)、鑒賞，知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。

3、了解、探索印象主義音樂作品和美術(shù)作品的關(guān)系。 教學(xué)重點： 通過印象派繪畫的導(dǎo)入，使學(xué)生了解印象派音樂的特點，欣賞德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-從黎明到中午》，感受、體驗其受特有的表現(xiàn)手法及作品風(fēng)格，從而對印象主義音樂加深認(rèn)識。

高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇四

一.學(xué)生基本情況分析：

本學(xué)期，我擔(dān)任的仍是初一和初二年級的音樂課，從這一周多給同學(xué)們的上課情況來看,大部分學(xué)生在唱歌的姿勢上，習(xí)慣較好,而且表情也較豐富，能根據(jù)歌曲情緒進(jìn)行表達(dá)，部分班級還能識讀簡單樂譜。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現(xiàn)自己，常會出現(xiàn)喊歌現(xiàn)象,導(dǎo)致缺乏對聲音美感的正確認(rèn)識，缺乏氣息的支撐.二、教學(xué)目的要求及重難點

1、突出音樂學(xué)科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育中，使學(xué)生成為“四有”的社會主義接班人和建設(shè)著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養(yǎng)審美情趣使學(xué)生身心得到健康的發(fā)展。

3、培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎(chǔ)知識和簡單的音樂技能，使學(xué)生具有認(rèn)識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養(yǎng)學(xué)生對祖國音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信心，使學(xué)生具有初步的感受音樂，表現(xiàn)音樂的能力.

三、教學(xué)的具體措施與要求

(一)創(chuàng)設(shè)情境，培養(yǎng)興趣，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用要想充分發(fā)揮學(xué)生的“主體作用”，挖掘每個學(xué)生的潛能和智慧，教師就要創(chuàng)設(shè)一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發(fā)其創(chuàng)造的欲望，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。

1、創(chuàng)設(shè)情境，激趣導(dǎo)入黑格爾說過：“音樂是情感的藝術(shù)。”只有使學(xué)生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達(dá)到的教學(xué)效果。教育家杜威也提出：“為了激發(fā)學(xué)生的思維，必須有一個實際的經(jīng)驗情境，作為思維的開始階段。”在教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要，創(chuàng)設(shè)適于實際的教學(xué)情境，引導(dǎo)不同層次的學(xué)生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學(xué)過程，把學(xué)生帶入情境之中。

2、利用教具，培養(yǎng)興趣烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿。”科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。低年級學(xué)生的年齡小，思維能力弱，但感性認(rèn)識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學(xué)過程中勤思考、勤總結(jié)，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學(xué)生的興趣，以興趣為師，能有效提高學(xué)生的積極性，讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)。

(二)精選教法，快樂學(xué)習(xí)，提高音樂教學(xué)實效兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應(yīng)有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態(tài)度，商量的口吻，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂活動。放手給學(xué)生一個充分自由發(fā)揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學(xué)生的思維始終處于一種積極的活躍狀態(tài)。這樣，就可以充分激發(fā)學(xué)生的主體意識，使他們學(xué)得主動、學(xué)得開心。