心得體會可以幫助我們總結(jié)經(jīng)驗，提煉出有價值的經(jīng)驗教訓(xùn)，從而在以后的學(xué)習(xí)或工作中避免犯同樣的錯誤。下面是小編為大家準備的一些關(guān)于心得體會的篇章，希望對大家的寫作能夠有所啟迪。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇一

：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。

高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。

想要學(xué)生認真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。

在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。

美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進行素描練習(xí)，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學(xué)生進行指導(dǎo)，進而達到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇二

教學(xué)思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結(jié)合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅持現(xiàn)實主義的教學(xué)原則，除了嚴格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學(xué)與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇三

藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設(shè)計教學(xué)模式，尋求教學(xué)方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學(xué)生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復(fù)興時期繪畫和外國近代繪畫，學(xué)生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學(xué)喜歡服裝的多一些，到教學(xué)“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，全_教師組織調(diào)度;整齊與否，決定最終的教學(xué)效果。藝術(shù)課原本是最讓人心動的，藝術(shù)課(尤其是美術(shù))單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學(xué)生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學(xué)生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術(shù)課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了有板有眼的自習(xí)課或休閑課。高中教學(xué)不同于小學(xué)和初中，又說又表演的教學(xué)方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學(xué)生不用意志來控制自己，藝術(shù)課決不可能達到預(yù)期的教學(xué)效果。由此可見，藝術(shù)課同樣需要學(xué)生的意志介入和意志投入。

從現(xiàn)階段來看，高中藝術(shù)課，尤其是美術(shù)教材缺少讓學(xué)生“手動”的教學(xué)內(nèi)容，實地考察參觀應(yīng)當另論。但在欣賞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，多一部分實際操作的練習(xí)，教學(xué)內(nèi)容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學(xué)的學(xué)習(xí)需求，極大地增強他們的學(xué)習(xí)興趣。小學(xué)、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學(xué)里也有相關(guān)部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓(xùn)練不是少部分參加藝術(shù)高考學(xué)生的專利。教育普及既然是面向全體學(xué)生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。

當前，藝術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧?。許多教師認為，反正學(xué)校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術(shù)課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應(yīng)試科目，教學(xué)景況和藝術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學(xué)考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術(shù)課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學(xué)需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術(shù)教師在這當中的“色調(diào)”關(guān)系非常微妙。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇四

素描作為繪畫的基礎(chǔ)技能，一直是藝術(shù)教育中不可缺少的一部分。在我的藝術(shù)教學(xué)生涯中，我也有幸接觸和教授過素描課程。通過這些年的教學(xué)實踐，我深刻認識到素描教學(xué)對于學(xué)生繪畫能力的提高和藝術(shù)修養(yǎng)的全面鍛煉具有重要意義。在這個過程中，我也不斷地總結(jié)和反思自己的教學(xué)經(jīng)驗，以便更好地引導(dǎo)學(xué)生掌握素描技能和提高素描水平。

第二段：傳授專業(yè)技能的重要性。

首先，我認為傳授專業(yè)技能是素描教學(xué)中必不可少的一部分。素描是一種技術(shù)性強、對細節(jié)要求非常高的繪畫方法。學(xué)生在學(xué)習(xí)素描時，需要學(xué)會如何捕捉形體、線條和比例等細節(jié)。這需要教師有很強的專業(yè)技能，能夠熟練運用各種素描技巧和工具，不斷地指導(dǎo)學(xué)生糾正不足之處。同時，由于學(xué)生都有自己的特點和差異，教師需要根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性地傳授相關(guān)技能。

第三段：提高思維能力的重要性。

除了技能上的提高，素描教學(xué)也應(yīng)該重視思維能力的培養(yǎng)。從另一個角度來看，素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種思維模式。通過學(xué)習(xí)素描，學(xué)生能夠更好地觀察和分析事物，形成透視、構(gòu)圖和明暗等方面的思維模式，從而更好地理解和表達所見所感。這種思維能力的培養(yǎng)是非常重要的，在教學(xué)中，我會引導(dǎo)學(xué)生不局限于技術(shù)層面的訓(xùn)練，而是鼓勵學(xué)生多思考、多探索，以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。

第四段：激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)興趣和審美能力。

除了技能和思維能力的教學(xué)，素描教學(xué)也應(yīng)該重視學(xué)生藝術(shù)興趣和審美能力的培養(yǎng)。素描是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)方式，學(xué)生在學(xué)習(xí)和實踐過程中應(yīng)該激發(fā)他們的創(chuàng)造欲望和藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，藝術(shù)的表現(xiàn)還需要有一定的審美能力作為指導(dǎo)。在教學(xué)中，我會通過展示經(jīng)典素描作品和帶學(xué)生參觀美術(shù)館等方式，讓學(xué)生了解藝術(shù)的多樣性和美學(xué)的內(nèi)在邏輯，從而提高他們的審美修養(yǎng)。

第五段：總結(jié)和反思。

總之，素描教學(xué)是藝術(shù)教育中不可或缺的一部分。在這個過程中，教師應(yīng)該注重技能和思維能力的傳授，重視學(xué)生的創(chuàng)造性和審美能力的發(fā)揮。同時，教師也應(yīng)該時刻反思自己的教學(xué)方法和效果，不斷提高教學(xué)水平，以更好地引領(lǐng)學(xué)生走向藝術(shù)的殿堂。通過這樣的素描教學(xué)，相信每一個學(xué)生都能夠在藝術(shù)上找到自己的價值和追求。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇五

素描作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程，在學(xué)生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學(xué)者，我深深地意識到，素描課程的教學(xué)不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程。在長期的教學(xué)過程中，我積累了一些素描教學(xué)心得體會，接下來將進行總結(jié)和反思。

第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能是基礎(chǔ)任務(wù)。

素描教學(xué)的基本目標是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，這也是作為素描教學(xué)者最基本的責任。在具體教學(xué)中，我們一方面要注重技能傳授，例如學(xué)生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細節(jié)處理和構(gòu)圖技巧。我認為，在素描教學(xué)中，教師的技能和經(jīng)驗至關(guān)重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和提高繪畫水平。

第三段：培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)是重要補充。

素描教學(xué)除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習(xí)，讓學(xué)生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習(xí)去發(fā)現(xiàn)其中的細節(jié)和美感，提高自身的審美領(lǐng)悟能力。教學(xué)者可以不斷啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，探索藝術(shù)設(shè)計的無限可能。

第四段：個別輔導(dǎo)、分組研討多元化教學(xué)效果更佳。

在日常的素描教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)個別輔導(dǎo)和分組研討是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段。通過個別輔導(dǎo)，在傳授基本技能的同時，更能夠?qū)W(xué)生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學(xué)生的技能成長。而通過分組研討，在學(xué)生們互相學(xué)習(xí)和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。

第五段：結(jié)語。

總體來說，素描教學(xué)的核心在于技能傳授的同時能夠啟發(fā)學(xué)生對生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟，因此，素描教學(xué)應(yīng)該注重學(xué)科內(nèi)心血的傳承和學(xué)科外發(fā)展的開拓兩個方面，并通過個別輔導(dǎo)和分組研討等方式提高教學(xué)效果。我相信，在素描課程的教學(xué)中，除了要傳授技能知識之外，更要讓學(xué)生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學(xué)的真正價值所在。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇六

藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。

我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。

１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。

３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。

４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。

５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。

３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。

開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇七

素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。

素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。

抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。

整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。

所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。

筆者認為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇八

當代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來素描教學(xué)。

希望對你有所幫助!

近幾個月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實施。

“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫。

教案。

總結(jié)重、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。

2、嚴把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果。

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事。

在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時就不像在平時學(xué)校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學(xué)效果,你我需要共同努力。

學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學(xué)體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、“形”與“型”的理解誤區(qū)。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側(cè)重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系。

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù);一個細節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層。

素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱］喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常常看到有的學(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當今設(shè)計專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。

世界已經(jīng)進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步。

一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學(xué)生的個人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

二.在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)。

首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ),不是先入為主的風格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。

(3)理論與實踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。

教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學(xué)中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇九

藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代變化相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。

我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。

１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的'能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。

３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。

４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。

５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。

３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。

４．針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓(xùn)練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認識。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇十

素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。

第一段：多元化的教學(xué)方式。

素描教學(xué)應(yīng)該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時也需要多方面的學(xué)習(xí)方案，從而使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學(xué)生多種選擇和不同的學(xué)習(xí)方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡單到復(fù)雜”的模式來指導(dǎo)學(xué)生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。

第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上。

在素描教學(xué)中，首先要教學(xué)生的是基本的素描技能。也就是說，我們應(yīng)該讓學(xué)生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當學(xué)生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學(xué)生才有信心面對更復(fù)雜的繪畫作品。

第三段：讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進行素描。

在進行素描時，我們應(yīng)該讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標出刻度，讓學(xué)生更好地接受新的學(xué)習(xí)方式。同時，通過大尺寸紙張進行學(xué)習(xí)，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的自信心和專業(yè)血液。

第四段：注意素描作品的完整性。

素描的作品需要有完整性，也就是說，應(yīng)該使畫面更加自然。在進行素描時，學(xué)生必須盡可能地注意細節(jié)。例如，在使用不同的陰影時，應(yīng)該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應(yīng)該更加真實和完整。在我的教學(xué)中，我總是強調(diào)是應(yīng)該不斷努力擁有完整的素描作品。

第五段：培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感。

素描的藝術(shù)感是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生積極地去觀察，注意細節(jié)和改善技能。讓學(xué)生明白，他們課堂上所學(xué)的東西可以幫助他們更好地表達自己的內(nèi)在情感。只有在心情愉悅的情況下，學(xué)生才能真正地享受學(xué)習(xí)筆墨的樂趣。

結(jié)論：

總之，素描教學(xué)應(yīng)該將學(xué)生視為一個整體，關(guān)注他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學(xué)習(xí)的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇十一

素描是描繪形體和空間的基本訓(xùn)練，它在美術(shù)教育中扮演著重要的角色。我在教學(xué)中深刻體會到，精細的素描訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學(xué)中所得到的心得體會。

第一段：建議引入新的教學(xué)方法和素材。

教學(xué)是不斷進步的。在素描教學(xué)中，我們需要引入一些新的教學(xué)方法和素材，以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學(xué)生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學(xué)生參加戶外寫生等。

第二段：讓學(xué)生學(xué)習(xí)正確的持筆姿勢和基礎(chǔ)技能。

素描的基礎(chǔ)技能是關(guān)鍵。學(xué)生必須學(xué)會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識。一個重要的技巧是學(xué)會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細，以制造出更準確的陰影和高光。為了讓學(xué)生掌握這些基本技能，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生實踐和演練，同時提供監(jiān)督和指導(dǎo)。

第三段：鼓勵學(xué)生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維。

素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學(xué)生可以把創(chuàng)意與基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風格。在教學(xué)中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。

第四段：營造合適的教學(xué)氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境。

教師應(yīng)該營造出一個良好的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生感到舒適和開心。在教學(xué)中，我們應(yīng)該尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生，強調(diào)他們的自我發(fā)展和個性特點。同時，教師也可以利用教學(xué)環(huán)境，例如學(xué)生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和興趣。

第五段：鼓勵學(xué)生探索繪畫的多樣性。

素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它可以與其他形式的繪畫相結(jié)合。在教學(xué)中，我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設(shè)計等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時，我們應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)會注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達。

總而言之，素描教學(xué)需要傾聽學(xué)生的需求和追求，并以此為基礎(chǔ)制定適合他們的教學(xué)計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創(chuàng)造更有趣的教學(xué)環(huán)境和更優(yōu)質(zhì)的教育效果的基礎(chǔ)。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發(fā)和借鑒。

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇十二

來培訓(xùn)班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學(xué)習(xí)的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

之后就是周二開始的正式學(xué)習(xí)了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復(fù)雜問題簡單化的教學(xué)方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學(xué)習(xí)的同學(xué)們的經(jīng)驗。同是在一起學(xué)習(xí)的同學(xué)，有道是一山還比一山高，自然是有學(xué)的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學(xué)有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?！八腿嗣倒?，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學(xué)習(xí)的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學(xué)習(xí)過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應(yīng)該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習(xí)，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行。

3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前，心中應(yīng)該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應(yīng)該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應(yīng)該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學(xué)好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應(yīng)該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學(xué)習(xí)是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學(xué)習(xí)的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學(xué)習(xí)繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學(xué)習(xí)的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

素描教學(xué)心得感悟范文（13篇）篇十三

素描教學(xué)是繪畫課程的基礎(chǔ)，也是學(xué)生們最先學(xué)習(xí)的技法之一。在這個過程中，教師需要有一定的教學(xué)經(jīng)驗和方法，以便能夠輔助學(xué)生掌握基本技巧，達到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此，本文將分享一些關(guān)于素描教學(xué)的心得體會。

第一段：提前準備。

在進行素描教學(xué)之前，教師需要先做好準備工作，如了解教學(xué)情況、制定教案和教學(xué)計劃等。首先，了解學(xué)生的素描基礎(chǔ)，確定教學(xué)的難易程度，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。其次，編寫詳細的教案，包括課程目標、教學(xué)方法和評價標準等。最后，制定科學(xué)的教學(xué)計劃，確保課程安排合理，時間充足，能夠讓學(xué)生掌握基本技巧。

第二段：實際操作。

素描教學(xué)需要學(xué)生實際操作，讓他們觀察、練習(xí)和反思，提高技能和審美水平。在教學(xué)中，不僅需要有清晰的語言表述，還要有實際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉(zhuǎn)換等細節(jié)操作都需要教師實際演示，讓學(xué)生理解和模仿。同時，教師還需要根據(jù)學(xué)生反應(yīng)和理解情況，適時調(diào)整教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。

第三段：引導(dǎo)創(chuàng)新。

素描教學(xué)不僅要注重學(xué)生的技能提高，還要提高他們的創(chuàng)新思維。教師需要鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人創(chuàng)意，進行素描的自由創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。例如，在進行靜物素描時，可以讓學(xué)生自己選取繪畫材料，表達自己的想法，提高作品的獨特性。這樣，不僅能增加學(xué)生的自信心，還能提高他們的創(chuàng)新意識，幫助他們不斷進步。

第四段：注重實踐。

素描教學(xué)不僅要停留在理解層面上，還要注重實踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習(xí)，讓學(xué)生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認真評價和建議，提高學(xué)生的素描技巧。例如，可以讓學(xué)生完成幾個靜物素描作品，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的繪畫問題，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗。

第五段：激勵進步。

素描教學(xué)不僅是技法教學(xué)，更是激勵學(xué)生進步的過程。教師需要給學(xué)生充滿正能量的鼓勵和支持，讓學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和信心。例如，可以在作品展示中表揚學(xué)生的努力和進步，也可以在日常教學(xué)中鼓勵學(xué)生展現(xiàn)個人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家。

綜上所述，素描教學(xué)既需要教師的教學(xué)方法、技巧，也需要學(xué)生的積極參與和創(chuàng)新意識，只有兩者相輔相成才能達到最佳的教育效果。因此，教師應(yīng)該注重教學(xué)的實踐性和創(chuàng)新性，倡導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新和個性化表現(xiàn)，讓他們在不斷學(xué)習(xí)中進步。