服裝的消費市場日益擴大，人們對于品質和時尚的要求也越來越高，推動了整個行業的發展。以下是小編為大家整理的時尚搭配范例，希望能給大家帶來一些靈感。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇一

服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。

一、比例。

“比例”是形式美法則（多樣統一、平衡、對稱、對比、比例、節奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態時，就產生美的效果。

服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。

服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統一與變化的規律之中。

一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。

衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對于腰節和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節線就應該比實際的人體腰節位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系。總之，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協調感。

在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。

比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。

服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。

（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。

綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

參考文獻。

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最新服裝設計論文（熱門18篇）篇二

：高職教育的培養目標就是培養高素質高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業的特點。本文就如何培養服裝設計人才的創新素質進行探討。

目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業是一門理論與實踐相結合的學科，創新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養下，學生在今后就業的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創新素質培養就變得尤為重要，應該致力于培養出有較高的職業素養，新型設計理念的專業型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創新素質培養的重中之重。

隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創新，通過對消費者的需求來進行創新設計的一個過程。這是一個不斷發展不斷進步的過程，在原基礎上進行創新和改進，使之能更好的應和時代的發展潮流，所以對于服裝設計的創新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發展。這就是對于新型服裝設計人才創新素質培養的重要性。

第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創新素質培，養的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養出符合社會發展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創造能力，提高畢業生的就業能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩定的基本功，才能談創新。在高職服裝設計人才創新素質培養的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創新能力的培養以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養創新意識，在創新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養計劃。制定專業的以創新為核心培養專業人才的計劃，準確的人才培養計劃是落實高職服裝設計人才創新素質培養的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養計劃，最大程度的挖掘學生的優點，培養創新創作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業性較強的老師進行指導，根據專業背景，創造合適的專業學習環境，盡可能的開展創新教育活動，讓創新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養高技能人才，就需要有良好的實踐環境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業的現有資產與資源的優勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學。現階段是信息技術不斷發展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發展，與社會一同進步，走向世界。

培養學生的創新創作能力是當今高職學校教育的一個基本出發點，大力開展創新實踐活動，注重增強學生的創新意識，引導學生積極參與設計活動，培養實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創新素質培養的健康持續性發展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。

［1］北京師范大學教學部。中國高校教學模式全集［m］.北京：中國教育出版社，20xx（01）.

［2］王曉曼。淺析服裝符號和文化的內涵及其在服裝設計中的作用［a］;中國創意設計年鑒論文集20xx［c］.

［3］候風仙。藝術與技術互動下的高職服裝設計人才培養方法研究［d］.杭州：中國美術學院，20xx.

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇三

二十一世紀，社會對創造的需求越來越迫切，創造力已經成為促進社會發展的強大動力，成為實現社會全面發展的必要條件。因此，現今社會各個領域都開始重視對創造性思維的培養。尤其是服裝設計行業，創造性思維作為設計師創作的靈魂，要時刻關注服裝設計理念的更新。同時，在服裝設計教學中要注重對學生創造性思維的培養，注重對時代變化對人們審美觀念的影響，通過改變傳統的教學模式給學生提供激發創造性思維的氛圍，從而推動服裝設計行業的蓬勃發展。

服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，它以服裝為設計對象，通過對材料的設計而產生服裝的行為。創造性的思維使現代古裝變得更加具有藝術性、實用性和時尚性，同時，通過不同的搭配給人耳目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式，設計的過程中設計師要根據自己的設計選擇這些東西。現今社會，人們對服裝的.需求已經不僅僅是它的實用性，更重要的是其藝術性。要想在服裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創造性、創新性。設計師設計出來的衣服要別具一格，給人帶來新鮮感，這樣才能吸引顧客。創造性思維不僅能給設計師帶來更廣闊的天空，也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變，創造性思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。

服裝設計的流行性與以創新為創造性思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的變化和需求，現今社會，服裝設計也呈現多樣化趨勢。人們在欣賞服裝的同時，也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計必須有創新意識，在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養學生的創造性思維，激發學生的創造力，使服裝設計走向可持續發展。如何培養學生的創造性思維，是教師在教學過程中需要重點講述的問題。

1、充分發揮教師的主導作用。

教師在服裝設計教學中發揮著非常重要的作用，學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下，更加能夠形成正確的學習理念，不斷提高學生自身的綜合素質。新形勢下，服裝設計教學也必然要經歷改革創新，教師必須轉變教學思路，將以前的灌輸式教育轉變為啟發式教育，在日常教學中多激發學生的新觀點，鼓勵學生將自己的想法說出來并進行實踐。同時，教師要定期舉辦服裝設計的相關活動，讓學生將所學知識與自身想法相結合，進而實現對自身創造性思維的培養。

2、激發創新意識，促進自我發現。

如何激發學生的創新意識，發揮他們的積極性，提高創新能力是教學的重點。首先，要培養學生的創新意識，在教學中通過向學生展示一樣東西，然后讓每個人說出自己的看法，并發揮想象，對這樣東西進行創新的辦法來培養創新意識；其次，要提高學生的專業素養。專業素養是培養創新思維的前提，任何一樣工作的實施都離不開做這件事的人的專業素養，優秀的專業技能能促使學生更好的發揮，能推動學生的創造性思維。教師在授課過程中，要善于發現每個學生的優點和專長，通過集體討論和交流等形式，激發學生的藝術構想，這個過程就是學生實現自我發現的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣服，它包含了一個國家的文化和歷史的發展過程。在教學過程中，教師可以多給學生展示我國特有的民族文化、音樂，風土人情等，激發學生的創新意識，促進學生自我價值的實現。

3、運用現代科技的多樣化，多方面激發創造性思維。

信息時代的帶來，給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步，可以讓我們看到更多的經典案例和優秀設計師的設計過程。日常教學中，教師可以運用多媒體教學手段向學生展示設計的經典案例，從案例中引發學生的思考，從而激發學生的創造性。創造性思維也是一種發散性思維，它是從一個點出發，從而經過不同的發展衍化出更多變化。現代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和文化，使學生的思維更加發散。在課堂上，教師可以通過欣賞某一位大師的作品帶領所有學生參與討論，對其設計特點進行歸類總結，引導學生模仿其思維方式，創造出屬于自己的新事物。

創造性思維的培養是新形勢下社會對教育的最新要求，服裝作為時代和時尚的象征，更應該凸顯其創造性。培養學生的創造性思維不能只依賴于課堂和課本，更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中，教師應該以學生為主體，設計符合學生特點的教學方式，有選擇的使用現代技術促進學生的創造性思維，通過日常的實踐活動，從根本上提高學生的創造能力。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇四

本文闡述了服裝設計中創意思維的來源，并對服裝創意的思維方法進行了初步總結和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優秀作品。

隨著時代的發展，作為人類創造性活動重要體現的藝術設計已經不再是文化或藝術的簡單再現，而是功能性與藝術性的完美結合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現其內在的藝術價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現自己的創作思想與創作意念。

一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產生的創造性想象，它來源于自然、藝術、民族文化甚至是普通生活。

大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現代化元素進行結合，旨在實現回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現在衣服的造型上，還體現在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等；體現在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。

靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發設計師創意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創作出了經典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。

民族文化是服裝設計師靈感以及創意思維產生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創造設計同樣可以成就大量的優秀作品。

發散思維是創意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現突破原有領域的目標。發散思維是一種具有探險性質的思維方式，而且是服裝設計過程中創意思維的典型方式之一，在創意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創意的構思過程中恰當地運用發散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、a形輪廓、h形輪廓、x形輪廓等等；在色彩創意方面，我們可以有對比色調、大自然色調、中性色調、宇宙色調、近似色調等等；在面料創意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。

輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結果卻是產生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質或者異質同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現出一種全新的藝術特色。

只有發散思維與輻合思維共同發揮作用才能獲得創意思維的成果。發散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內在統一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。

橫向思維，就是從不同側面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯系特征的一種思維過程，從實質上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯系，以有效解決問題。

縱向思維，是一種以事物的產生、發展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發展規律，同時也讓我們看到事物發展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據人的審美心理和服裝樣式的興衰規律設計出一個時裝樣式規律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態。

所謂側向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉向其他事物，在獲得啟發之后，再將重點轉移回設計主題之上，以獲得優秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環境、空間及范圍內依據已有經驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉換視角、擴大范圍、突破傳統觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。

逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉等角度對原問題進行思考和探討，從而創造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統觀念。

類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發的思維方法。它是依據不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發而實現靈感的迸發。對此，許多設計師在面料肌理的創新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創新，既維持了統一又產生了對比變化，體現設計美感。所謂聯想思維就是由此事物聯想到彼事物的一種思維過程，它依據事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。

作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創意來進行設計，以創作優秀的服裝作品。

作者簡介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業技術學院就職。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇五

全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽至今，舉辦了好幾屆了。隨著賽事的影響力越來越大和賽制的不斷改變，讓更多的高職院校有機會從省級技級大賽中脫穎而出參與到全國技能大賽中。通過技能大賽改進辦學思路，加快專業教學改革。

技能大賽實踐教學教學改革。

全國高職院校服裝技能大賽由教育部組織，以弘揚“工匠精神”，堅持工學結合，培養應用型拔尖人才提供很好的平臺[1]。各個高職院校都非常重視這項比賽，已經把它看作展示辦學實力和專業特色的最好的實力證明。從大賽賽制內容來看，主要體現對專業技能的實踐操作上。所以院校在服裝設計與工藝專業實操教學高低會成為專業發展的制約，在技能大賽中名列前茅的職業學院大多是國家級示范校。他們教學質量高，專業招生好，專業發展快。通過以下幾點，淺析以賽促教進行高職服裝專業在教學上的中存在的問題和改革創新。

1.1專業培養方向與課程設置不配比。

服裝設計與工藝專業主要針對的是服裝工程方面的課程，因專業名稱有“服裝設計”，很多中職學生都會認為是服裝設計方向。而服裝與服飾設計專業才是真正的培養服裝設計師方向的專業，生源來自藝術生。而在課程設置上面，服裝設計與工藝專業是設計和工程都兼有專業，雖偏向于服裝工程，在學分上兩者占有的比重也差不多。而專業實踐上學分本來就不多的情況下還分成了設計和工程各占一半。每個學期只能制做一兩件服裝，大學期間最多制作過十多件服裝，導致學生就業無法與企業接軌；而在設計上面，他們不是藝招生，在繪畫和色彩上功底差，在設計靈感也缺乏。再加上課程設置上非設非工的，學生只能學到皮毛，各方面都不專業。

1.2教學內容跟不上市場要求。

大部份教師在教學內容上偏重于理論[2]，十幾年不變的教著同樣方法和工藝手法，從不走訪工廠和一些高訂加工作坊。每隔兩三年新版型和新工藝就會發生改變。在工藝上例如一些西裝雙嵌袋袋蓋不粘襯，讓袋蓋更粘服于衣身；開衩在結構和工藝改變也比以前更快捷方便。只有老師不斷的進步，才能讓學生就業跟得上市場的要求。

1.3教學方法過于傳統保守。

在一些專業實踐性強的課程中，有些老師通過期末閉卷考理論知識，讓學生死記硬背，而且閉卷成績占70%，平時成績占30%進行統分。部分學生平時不認真實踐，到了期末通過死記硬背蒙混過關心理嚴重。服裝結構課程要求學生能夠靈活應變通，但大多數老師在教學上還是在黑板上畫一筆，學生在下面照貓畫虎跟著畫，一學期學生才學到一兩件結構款式。

1.4在學生生源上專業技能參差不齊。

近幾年，高職服裝設計與工藝專業學生生源來自中職學校和普通高中兩個地方。他們通過單招或統招同時進入高職院校學習，而中職學校學生在中職時期已經學習過一些服裝方面的相關課程。進入高職學院學習，他們會同普通高中同學又要從零開始學習服裝方面的課。雖然同一個課程高職會比中職有一定的深度，但前期必竟會跟普通高中的同學一起學些重復的服裝相關知識務必惡殺了中職學生的學習興趣和積極性。

2.1按學生興趣組建課外工作室。

在校學習期間，學生通過對服裝專業學習，會對專業課程學習的重點和興趣都有一定的偏重，可以根據他們喜好分成幾類興趣小組[3]。他們可以通過所學，在校外自己承擔一些小的業務，通過老師課下指導獲得更多的經驗技能。比如：有些學生喜歡營銷可以拉一些小訂單并組成服裝營銷團隊；喜歡結構和工藝的同學可以承接營銷團隊的訂單；喜歡立裁的同學，可以承接做一些小禮服。學校給他們一個開放式的工作室，他們可以利用課外加工制作，老師只承擔某個興趣小組的指導老師。

2.2中職和普高學生專業課程分層開課。

中職學生跟普高生一同進入高職院校學習，由于前期很多課程都跟中職所學的差不多，讓他們學習上出現停止不前，以致喪失學習的興趣。現在很多學校都在積極參與服裝技能大賽。在選擇服裝工藝這塊的選手時，老師喜歡從中職的學生中選擇，因為他們在服裝工藝上比普高生更快更好，但培養這類的選手必竟是少數人，也不是一朝一夕。從以賽促教的方式，中職學生可以與普通高中的學生分班或分組上課，在教學內容上增加難度、廣度和提高作業的要求等等。這樣教學不僅可以提高中職學生的學習的積極性，同時他們還是學校技能大賽的種子選手。

2.3對教學計劃和課程進行調整。

全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽，賽制內容不管是設計還是工藝都要求學生要具有立裁技能。但很多一些高職院校還是重平面結構輕立體裁剪，導致學生在大賽中沒能取得很好的成績。可以在教學計劃中，將立體裁剪課程代替服裝結構，通過立裁拓成樣板，與后續服裝成衣工藝銜接。

2.4教學方法與時俱進。

通過全國高職的服裝設計與工藝的技能大賽中，優秀選手在現場的表現和操作手法，都運用的新知識，新工藝，也結合了市場企業的的技能培訓方法[4]。例如，在20xx年的高職全國服裝技能大賽的工藝賽項中，十個小時要求縫制一件女西服，優秀的選手可以提前四個小時完成，而另一些選手十個小時都沒有完成，選手之間差距很大，也體現出教學方法，培訓方法的落后，從女西服的立裁或結構方法的技術不熟練，服裝工藝的過時老套。

高職服裝技能大賽是培養應用型拔尖人才的重要途徑，在比賽中教師要不斷的改進提高專業技能，不斷與企業交流學習，專業上不斷的進行教學改革。學生才能在專業技術水平得到提高，成為企業所需要的具有綜合素質的復合型技術人才，縮短校與校之前的差距。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇六

為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現代學徒制”的人才培養模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現代學徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經驗，對現代學徒制在服裝設計專業教學中的運用進行了探索和實踐，根據我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現代學徒制構建方法。

中職；服裝設計；現代學徒制；研究。

現代學徒制是相比較于傳統學徒制而言的。德國、英國的現代學徒制模式早在20世紀就已經發展得比較成熟了。這為我國現代學徒制的發展提供了很好的借鑒。傳統的學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經營者或者企業之間的協議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障。現代學徒制度是傳統學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養模式，它是現代經濟發展的產物，其發展過程中伴隨著創新、自我實現和終身學習等教育理念，其與社會經濟發展水平、科技教育水平息息相關。因此現代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業、學校三方共同合作來實現。近年來，隨著我國職業教育的迅速發展，中等職業院校對現代學徒制人才培養模式越來越重視。因此，完善現代學徒制成為我國現階段教育部門以及職業院校的一項重要工作。

發達國家實行現代學徒制的時間比較早，發展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發展。通過對發達國家現代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業進行實習。

長期以來，我國服裝設計專業采用的人才培養還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創意，并且課程的教學內容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業本上進行練習，學生的思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業考慮到商業利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業能力的提高。

現代學徒制度有利于學生專業技能和職業能力的同時提高，但是如何使之發揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經濟社會的實施方法。

1.更新理念。我國職業教育一直以來的觀念都是，學校是培養人才的主要場所，負主要責任，企業只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統的教育理念阻礙了現代學徒制的發展。因此，要想使現代學徒制有進一步的發展就必須更新理念，認識到職業教育中企業實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業能力。

2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業現場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業專業技師人員指導學生學習，有利于現代學徒制的發展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業，由專業人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知。總之，現階段我國現代學徒制的人才培養模式發展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現代學徒制的發展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業和服裝企業特點的現代學徒制人才培養模式。

［1］劉曉剛。服裝設計管理中的幾個問題［j］.東華大學學報（自然科學版），20xx（5）.

［2］熊麗麗。基于現代學徒制的高職英語校本課改研究［j］.職教通訊，20xx（18）.

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇七

論文摘要：怎樣針對高職大專學生的特點來創造出一些適當的教學方法，使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業院校服裝專業教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業中服裝設計處于這一行業中最受人矚目的位置，它往往占據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現，職業院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗，總結出一些教學的方法。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發展到質的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上，一定要遵循教學規律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。

常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發學生，幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業院校學生的立腳石。

因材施教是中國傳統的教學經驗，它適用于各種層次教學，對職業院校尤為適用，職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當地教授，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛。

經過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識：

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。

只有了解事物的本質特征，才能把事物的本質特征表現出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征，否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質，這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素。

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現，強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養學習時裝畫的技巧。

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規律，學到種種畫理畫技之后，創作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社。

2、《手繪時裝畫表現技法》蔡凌霄著江西美術出版社。

3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇八

摘要：流行趨勢對服裝設計行業的重要性不言而喻，大牌服飾之所以會受人們的追捧，就是其能夠把握流行趨勢。優秀的設計師設計的作品應該要具備很高的辨識度，能夠認真觀察市場，緊緊把握流行趨勢和時尚的脈搏，本文分析了服裝設計元素的流行趨勢優化。

關鍵詞：服裝設計元素；流行趨勢；優化。

設計靈感、圖稿以及評價是服裝設計中流程，二十世紀的服裝設計依靠的是設計師的個人創意，看重的是設計師的個人能力，具有較高的不確定性和主觀性特點，這讓dior、chanel等成為知名品牌，但是這種設計模式具有不可復制性，當前服裝產業發展及設計流程都走向了科學化，以往的設計模式也發生了改變，更主要的是對流行進行客觀分析，形成一套流行趨勢的設計流程。zara、h&m等品牌的成功證明了當前的流行趨勢是由眾多客觀因素綜合作用的結果，不再是依靠設計師或者是品牌引導，因此，要想讓品牌獲得成功，就需要準確把握流行信息，我國服裝企業只有這樣才能提升產品研發成功率，促進企業發展。

一、服裝流行元素的分級提煉。

元素是事物構成的基本物質名稱，設計元素是設計風格的構成基礎，眾多元素組合在一起形成一件完整的服裝，隨著時間發展，流行元素是會發生變化的，通常是一種或者是幾種改變，進而也改變了服裝的流行趨勢，因此在設計元素基礎上，可以建立服裝流行趨勢優化模型，對服裝的流行趨勢進行優化，只要對流行趨勢進行優化，進而才能準確的把握設計元素的流行，促進元素的創新發展，讓服裝研發設計更加具有競爭力。服裝的.色彩、細節、面料以及廓形型是主要的設計元素，每個元素還可以根據其量態、形態、性質的差異，繼續劃分成三級，流行趨勢為企業服裝設計提供指導。服裝流行趨勢內容有市場產品流行信息、品牌流行發布信息、科技進展、專業機構流行信息、生活方式、人文藝術、社會潮流背景等。要對流行元素進行科學的分級提煉，就需要先在這些信息中提煉出具體的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、細節元素等，這是對服裝流行趨勢進行有效優化的前提。

二、服裝流行元素的分級優化方法。

在趨勢中總結出不同方面的流行元素之后，需要依據設計元素的層級進行流行趨勢優化。在流行元素基礎上進行以及優化，可以得到優化處理后的不同性質元素、如色彩、廓形、面料、細節元素。色彩元素中有橙色系、紅色系等流行色；面料性質元素中有麻、面、蕾絲等；廓型性質元素中有寬肩、長裙等；流行性質元素是服裝中非常基礎的流行要點，在一級優化的基礎上再進行二級優化，得到流行的形態元素，包括廓形形態、面料形態、色彩形態以及細節形態元素，這些更加清楚的體現出流行服裝的要點。最后，還要再進行三級優化，可以提煉出不同的量態元素，同樣是廓型、色彩、細節以及面料上的量態元素，及具體的流行元素，經過三級優化后的各元素結果就是符合當前流行趨勢，可以進行新產品設計，將這些元素體現到設計中。

三、基于服裝設計元素的流行趨勢優化模型在服裝產品設計中的應用。

通過對流行元素進行三級優化后，就可以得出具體的流行元素，已經符合流行趨勢，能夠在設計服裝中進行使用，但是每個品牌服裝都有品牌自己的特色及風格，還有較為穩定的面料、廓型、色系及細節。在設計設計過程中，在保證品牌的穩定風格情況下，還要將流行元素趨勢體現到設計中是較為困難的，要解決這一問題就需要建立品牌自己的服裝產品基礎數據庫，分設不同的元素數據庫，要保障新服裝設計與品牌以往風格相適應，就需要掌握元素的具體情況，因此，要在不同元素的數據庫中將以往的服裝產品的性質、形態以及量態元素都加入其中。結合具體的流行趨勢，優化過的流行元素可以和品牌自己的產品基礎數據庫中的相關設計元素進行部分或者全部組合，就可以形成創新的流行服裝。

四、服裝流行趨勢研究重要性。

流行趨勢對服裝行業的生存發展具有重要作用，而流行趨勢來自于各種類型的消費者群體，他們受到不同的因素影響而養成的穿著趨勢。流行趨勢對服裝設計具有直接影響作用，在其指導下才進行服裝設計，可以說其對服裝的設計具有決定性作用。其通常能夠劃分成縱向、橫向以及交叉這三種流行趨勢。首先，縱向的流行是自上而下的，通常是因為產品被高端消費者先使用，之后進行傳播，按照自上而下的順序在不同社會階層中流行；其次，橫向流行，是某一社會群體最先進行使用，之后再逐次的蔓延到其他社會群體中，逐漸形成流行；最后一種交叉流行，就是指上下交叉使用，在這個過程中成為流行，比如夾克衫。在實際生活中，縱向流行、橫向流行以及交叉流行通常都是交叉著的。隨著社會經濟不斷發展，流行趨勢也出現了商業化的趨勢，人們對流行要求越來越高，輔助設計行業只有及時、準確的把握流行文化，按照服裝流行規律，把握準確的流行元素，才能研發出符合消費者需求的新產品，通常這體現在兩方面：首先，設計服裝時需要遵循社會消費規律。當前需要把握市場流行文化，這對消費方向產生重要影響，流行現象已經滲透到服裝設計中，高級時裝一直是時尚文化的引導及主流，促進社會服裝文化再生和更新，讓服裝品牌可以建立自己的品牌價值，提高品牌的影響力。其次，設計服裝時還需要與消費者的審美需求相適應，這是非常重要性的，服裝設計需要先把握消費者的消費心理及審美需求，不僅要注重美觀，更需要注重實用性，通過提升服裝的形象外觀，提升服裝的審美價值。社會經濟在不斷發展，人們的生活水平得到了極大的提升，審美方面也獲得了極大的發展，對服裝的美觀性要求不斷提高，服裝設計師只有準確的把握消費者的需求，才能設計出適合他們的產品，促進品牌發展，提高品牌的競爭力。綜上所述，流行趨勢對服裝設計行業具有重要影響，服裝設計師只有設計出滿足社會消費規律及消費者審美需求的新產品，才能帶動品牌自身發展，提高自身競爭力。這就需要設計師能夠正確的把握流行，除了要對設計有興趣和熱情、有較高專業水平之外，還需要全面的了解各種流行元素，對流行元素的流行趨勢進行有效優化，設計出實用性和美觀性兼具的流行服裝。

參考文獻：

[1]汝海洋.流行趨勢在產品設計上的運用研究——海派流行趨勢在包袋設中的運用[j].東華大學，（11）.

[2]趙潔.淺談服裝流行與品牌服裝設計的要素[j].西江月，（12）.

[3]朱芳.淺談服裝流行與品牌服裝設計的要素[j].人文天下，（14）.

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇九

摘要:“卓越計劃”是我國教育領域一次突破性的嘗試，也是我國在工程教育領域從大國到強國邁進的重要措施，服裝設計與工程專業對于我國的工業體系的發展來說是至關重要的學科，同樣也是在我國這么多年的經濟建設中發揮了重要作用的一個領域，本文將其與卓越計劃進行聯系，對其培養與課程進行詳細的分析，并對目前的現狀做出建議。

關鍵詞:服裝設計與工程;卓越工程師;課程。

1前言。

服裝是人們生活中必不可少的一部分，衣食住行是我國一直以來都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我國經濟自上個世紀改革開放以來一直是處于一直告訴發展的狀態，人們的生活質量在提升，對服裝的要求也越來越高，社會對復合型技術人才的需求越來越大，為高校能夠輸出更具有創新能力的設計人才，課程體系的改革勢在必行。

2如今人才培養的需求。

社會經濟在發展對于人才的要求也在發展，如今對于服裝設計人員的要求并不是那么容易達到的，單純的知識教育自然是不夠的，理論也不是企業真正看中的能力，當然基礎理論是必須要掌握的，這是如今人才要求的第一點，專業理論和技能掌握熟練，然后就是創新能力，創新型人才是如今全球范圍內所提倡的教育理念，對于企業來說創新能力才是真正決定企業潛力的因素，然后就是對專業軟件的掌握，隨著網絡時代的發展，服裝設計早已轉變為電腦設計制作，這是對于設計效率的要求，其次就是綜合素質，這也是目前企業比較重視的一點，綜合素質往往決定著職業素養，對于員工的敬業精神起到決定性作用，至于外語等方面也隨著社會發展標準不斷提升，不同行業有不同的要求。

3服裝設計與工程專業卓越工程師能力要求。

3．1熟悉服裝產品的生產。對于企業服裝的生產過程，例如從服裝的設計、生產、產品的檢驗等步驟，由于服裝設計的來源往往是人們的生活需要，所以對于整個生產的過程都需要有所了解。這是新型人才的標準［1］。也體現了如今企業對人才實際能力的要求，熟悉整個生產過程才能對企業提出有效的建議。3．2對服裝行業的發展由敏銳的嗅覺。如今企業需要的是綜合性的人才，對市場有一定判斷能力才能讓企業在社會經濟發展過程中占得先機，尤其是服裝行業的生產方式以及技術的發展方向，對于服裝企業來說決定著未來市場的競爭力，因此工程師不僅僅要有過硬的設計能力，對于生產的發展方向也要有判斷。況且生產與設計始終是有關聯的［2］。3．3實際問題的解決能力。作為工程師最重要的就是利用已有的條件達到理想的'效果，這是能力的體現，也就是依靠企業已有的技術以及設備來完成生產目標，解決企業的實際問題，讓企業的經濟效益達到最大。3．4熟悉服裝面料開發方面的流程。面料與服裝設計永遠地分不開的，因此要求工程師要有足夠的創新能力，能夠獨立完成對服裝面料的設計，同時熟悉服裝面料在生產過程中經歷的各個步驟，對服裝面料的加工技術以及設備方面都要有足夠的了解，在面料的測試方面對于所有的儀器以及方法也要有所掌握，并且能夠對各項數據進行分析整理，完成對面料的評價。提出自己的改善意見［3］。3．5熟悉行業相關規定。對服裝行業的相關規定也要有足夠的了解，例如服裝產品實驗的相關規定，如今企業對于服裝設計實驗方面的要求是要求工程師能夠獨立操作一項實驗研究，對于相關的數據以及技術等要進行專業的點評，并分析實驗的最后結果對企業提出有效的建議。3．6熟悉服裝加工管理。對于管理方面的要求是工程師能夠掌握服裝行業的一些法律規定，如此才能在法律規定的范圍內展開工作，在生產與設計方面要能夠完成相關項目的管理工作，例如人員的分配、各部門的協調等，能夠快速建立起一套合理的管理體系，并保證工作質量達到標準，要求其具備一定的領導能力。

4課程體系的革新。

4．1培養學生商業意識。這是與以往教育最大的區別，一切教學目的都以商業價值為衡量，因為社會生產的主要目標就是創造經濟價值，而學生畢業后的出路也是為企業服務，因此課程的配置就是以市場為基礎進行教學，讓學生對經濟市場有更深刻的理解，同時將服裝設計與商業需求聯系到一起，使學生提前積累一定的企業工作能力。4．2與企業合作辦學。主要是講學校的課程與企業的項目聯系到一起，將課程直接加入到企業的項目任務之中，使學生與企業的合作達到一定的深度，同時由專業的教師團隊制定科學的企業工作流程，培養學生的創新意識與實踐能力，同時進一步加強學生的商業意識，從而培養出綜合能力更強的人才。4．3實踐教學模式。實踐教學其實說到底就是將理論用于實際的一種模式，而如今與企業合作的模式將使實踐教學更具有實際意義，這也是工程師真正能力的培養，在這一環節學生要完成全部的課堂教學任務，然后直接進入企業完成實踐任務，學生將在短期內成為企業的一名員工，以跟班的身份加入到服裝的設計及生產過程中，通過實踐將自己掌握的理論真正變為自身能力，并且可以了解企業的運作模式，增加學生的工作經驗，與企業員工的實際接觸也能讓學生提前感受到企業的正規化以及氣氛。

新的人才培養方式要想形成科學的模式總不可能是一蹴而就的，教育就是不斷實踐不斷模式的過程，根據現實服裝業的發展形態將人才培養與行業發展相結合，建立以實際能力為標準的教育模式，這就要求教學要與企業相合作，在課程的安排方面吸取企業的意見，同時時刻關注企業的人才需求，將學生的培養目標建立在實際需求的基礎上，讓學生的綜合能力上達到社會需求的標準，同時增強學生的實際工作能力與動手實踐能力。

作者:陳文婧單位:鄭州工商學院。

參考文獻:。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十

現代社會發展新時期，服裝產業快速發展，對服裝設計人才也提出了多樣化要求。但就當前我國服裝設計教育的整體情況來看，其發展的步伐并未與服裝產業發展及企業需求同步，使得服裝設計人才培養的效果并不理想。本文簡要探討如何面向企業需求開展服裝設計人才培養，僅供相關人員參考。

我國服裝高等教育與發達國家相比起步較晚，隨著時代的進步，服裝產業得以快速發展，服裝設計人才涌向市場，為服裝企業發展提供可靠的人才支持，在由于服裝企業呈高縱深方向發展，但服裝設計專業人才卻出現緊缺問題，且服裝企業對服裝設計人才的要求也明顯提升。在此種情況下，加大力度探討面向企業需求的服裝設計人才培養策略是非常必要的。

1.1服裝產業現狀分析。

隨著社會經濟飛速發展，市場競爭日趨激烈，這就為服裝企業的發展帶來了新的挑戰。服裝企業生產規模不斷擴大，生產類型也更為豐富，促進了單一型生產向多品牌、國際化發展的轉變，市場范圍不斷擴大，不少服裝企業致力于打造自主品牌來增強企業競爭力。此種形勢下，服裝企業對服裝設計人才提出了更高的要求，對于復合型人才的需求尤為緊迫。

1.2服裝企業人才需求分析。

在全面把握社會及服裝企業對服裝設計人才的多元化需求的基礎上，高校服裝設計人才培養的力度也不斷加大，與此同時，企業對于服裝設計人才的要求也明顯提升，不僅要具備服裝設計專業基礎知識與實踐技能，還應當具備一定的藝術審美與繪畫技能，要能夠把握史上潮流，靈活設計服裝，并完成整體藝術設計操作，要能夠運用現代計算機技術與現代工具進行服裝設計。不僅如此，服裝企業還要求服裝設計人才具備優良的心理素質，具備較高的藝術修養與美學修養，可見當前企業對于服裝設計人才的專業水平以及綜合能力都有著較高要求。

2.1基于企業需求出發，定位人才培養目標。

在現代社會發展新時期，為全面提高服裝設計人才培養質量，就必修要基于企業對服裝設計人才的多元化需求出發，科學定位人才培養目標，找準服裝設計專業人才培養的基本方向，就當前服裝企業人才需求開展綜合分析，明確當前服裝設計人才培養方面存在的問題，進而采取有針對性的解決措施，圍繞服裝設計人才培養目標出發，制定科學合理的人才培養戰略，確保學生掌握服裝設計專業知識，并具備優良的實踐技能。在當今社會形勢下，基于企業需求出發的服裝設計人才培養目標的定位，應注重知識與技能相結合，設計與藝術相結合，管理與技術向結合，致力于培養學生的服裝設計能力，提升學生的審美意識與創新意識，從而為服裝行業發展提供優質的服裝設計人才。

2.2堅持與時俱進，優化人才培養模式。

時代在進步，服裝產業快速發展，企業對服裝設計人才的要求也明顯提升，為提高服裝設計人才培養質量，在科學定位服裝設計人才培養目標的基礎上，需真正做到與時俱進，優化人才培養模式，提高服裝設計復合型人才的培養效果。具體來講，基于企業需求的服裝設計人才培養過程中，可采用項目教學法，也就是說，將服裝設計教學與項目活動相結合，在項目任務探究的過程中，學生所學服裝設計理論知識得以鞏固，并且在無形中鍛煉其實踐應用能力，并且在完成服裝設計任務的.過程中，學生的創造性思維被激發，服裝設計水平也得到明顯提升。比如在服裝設計人才培養的過程中，可組織開展專業化的服裝設計大賽，在激發學生參與積極性的同時，培養學生的創新能力，在這一過程中教師應積極與學生開展良性溝通，適時點撥，以提高服裝設計人才培養的整體效果。也可采取工作室教學及訂單式培養的方式來提高服裝設計人才質量，結合企業需求及市場環境來培養服裝設計人才，實現服裝設計理論知識與實踐操作技能的有機結合，切實提高服裝設計領域復合型人才的培養效果。

2.3組建優良師資隊伍，高效開展人才培養。

基于企業需求的服裝設計人才培養工作的開展，離不開優質的師資力量支持，因此在服裝設計人才培養的過程中，要組建優良的師資隊伍，以高效推進人才培養工作。服裝設計人才培養工作的開展，要求服裝設計專業教師不僅要具備牢固的專業素質，還要具備較強的實踐技能以及豐富的實踐經驗。因此院校應積極組織開展豐富的師資力量培訓活動，鼓勵教師參與到服裝企業實際工作中，以更為準確的把握企業對服裝設計人才的需求，以便開展有針對性的服裝設計人才培養工作。服裝設計專業需致力于打造一支優質的師資隊伍，保證高知識水平、強實踐技能，從而推進服裝設計人才培養的高效開展。

2.4增進校企合作，科學設置課程。

在全面把握企業對服裝設計人才需求的基礎上，在服裝設計人才培養的過程中，應積極增進校企合作，為服裝設計專業學生提供優良的實踐平臺，促進學生將理論知識與實踐緊密結合起來，從而全面提高學生的服裝設計水平。與此同時，服裝設計人才培養的過程中要科學設置專業課程，基于企業需求，專業能力要求以及學生綜合素養等因素出發，增強課程的實用性，妥善安排教學課程內容，從而推進服裝設計人才培養的高效開展，滿足企業對服裝設計人才的多元化需求。

總而言之，為全面提高服裝設計人才培養質量，應把握企業對服裝設計人才的多元化需求，科學定位人才培養目標，把握時代發展特殊形勢，優化服裝設計人才培養模式，組建優良的師資隊伍，推進服裝設計人才培養工作的高效開展，在此基礎上，增進校企之間合作，科學設置服裝設計課程，以滿足學生的差異化學習需求，全面提高服裝設計人才培養質量。

[1]康強.基于校企合作的高職服裝設計專業人才培養模式改革[j].紡織教育,20xx(05).

[2]劉獻君,吳洪富.人才培養模式改革的內涵、制約與出路[j].中國高等教育,20xx(12).

[3]李莉莎.高校服裝設計專業人才培養方向的探討[j].內蒙古師范大學學報(教育科學版),20xx(03).

[4]周雯婷.我國服裝消費與服裝產業升級[j].經營與管理,20xx(02).

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十一

在服裝設計學習中，學生思維能力的好壞直接影響其設計作品，諸多有個性、思想活躍的學生在思維過程中會自己發現問題、分析問題和解決問題，這是不單是一個思考過程，也是培養學生綜合素質的過程；就服裝設計實踐而言，引導學生主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，挖掘其思維能力及創新能力，加強學生的動手能力。在眾多的教學方法中，指導學生參加各項服裝設計大賽能很好地實現這一目標。服裝專業學生參加服裝設計競賽教學是體現設計能力的一種表現形式之一。參與服裝設計大賽對服裝專業的學生有一定的實踐意義，在競賽教學中獲獎也能在畢業后增加就業的機會。服裝設計大賽一般以繪圖及制作技能為主，也是檢閱和評價服裝設計專業學生能力的一種形式。在服裝類院校的教學過程中，引導學生參賽是展示學校各項建設工作的手段之一，是進一步深化教育改革和推進人才培養模式的創新，對培養高素質高技能服裝設計專業人員有一定的保障。隨著國內外服裝設計大賽熱度的持續升溫，每次大賽都投入了大量的人力、物力和財力。不過有相當一部分參賽設計師，由于自身對服裝設計大賽的特點認識不足，從而消耗了大量的財力、時間卻一無所獲。服裝設計賽事已經逐漸發展為有別于其他服裝設計方面的一個專題。作為服裝類院校服裝設計專業的學生，面對種類繁多的各項服裝設計大賽往往極端化，盲目參賽，不知道自己要從大賽中獲得什么，只是跟風逐流。服裝設計專業課程教師有必要正確引導學生參賽，針對各類大賽及學生自身的特點，研究適合自己的設計比賽，在參賽過程中獲取設計經驗及增強創意思維能力，提高自身的設計水平。這種有計劃的參賽對國內外設計大賽成績的提升有著積極意義。很多人都認為服裝設計中不可缺少的是天賦，但作為一名教師更相信的是愛迪生曾說過的“天才是百分之一的天賦，再加上百分之九十九的汗水”，著名服裝設計師也是靠著自身的努力及多年的市場經驗造就的。對于高校學習服裝設計專業的學生來說，找到一個好的學習方法是非常關鍵的，科學的方法論可以縮短學生與設計師之間的距離，好的設計方法也會對提升設計水平起到積極作用。因此，研究各種服裝設計的方法論可以幫助服裝設計專業的學生更加有效地運用設計思維，激發學生的無限創意，為設計出更優秀的作品打下基礎。從服裝設計大賽作品可以看出，很多能夠入圍及獲獎的設計作品往往能體現出設計師的個性，既有獨創性又有藝術性。服裝設計與繪畫、雕塑、建筑或平面設計看似無關卻有一定的聯系。服裝設計作為設計藝術中的一種，首先是以繪畫為基礎。學生繪畫基礎的好壞也關系到學生的審美情趣及設計價值取向，因而很多設計師在創作過程中都喜歡借鑒其他的姊妹藝術。

2．1教學模式的改變。

服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現藝術美的同時也應具備實用性、經濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發現自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創作出適合大賽的作品或適合市場的產品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創新能力，提高學生的綜合素質以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發展需要，在項目設計質量中查看學生對知識的掌握，培養不同層次學生的創新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發學生的學習興趣，將學生的思維能力、創新能力發散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內部解構分割設計，從而使自己的作品具有創新性。

2．2大賽促進教學質量。

在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的.差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發現學生的興趣和優點，多站在學生的角度去考慮，并根據學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。

2．3激發學生參賽興趣。

激發學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發現問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。

3結語。

服裝設計是活的，是一門多學科綜合知識的集結。在設計課程中如果拘泥于課堂常規教學形式，是無法滿足實際需要的。在服裝設計教學改革領域，服裝設計的方法關系到設計的過程和結果，正確的設計方法能有效提高設計效率。服裝是以人為穿著對象的，服裝設計也是以人為本。在研究設計過程中的“人”為具體研究對象對服裝設計師的設計思維活動非常重要。而服裝設計教學方面專門針對服裝設計大賽知識的講解對指導學生學習服裝設計的方法、激發學生的思維創新能力具有重大作用。參加服裝設計大賽是學習服裝設計的方法之一，能夠指導學生進行服裝設計的實踐活動，任何設計、任何藝術活動都離開不了正確的實踐方法，如果沒有實踐的支持，那么所有的設計人員只能流于表面的形式或模仿，沒有自己的設計風格和創新能力。此外，服裝設計大賽中的評定標準很多都沿用了企業的用工標準，目的在于“以賽促練，以賽促改”，一方面促進了雙師型教師隊伍及實訓基地的建設，另一方面也反映了企業單位用人的趨勢。如今的教學模式應以就業為導向，產、學、研多方面結合，將企業的用人標準用到學校的教學中來，符合現代人才培養的新型模式。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十二

繼承與創新是世界各國文化發展的必經之路，我國現代服裝設計面臨的發展問題同樣如此。要想更好地推進我國現代服裝設計走向國際化，就必須對其傳統性和民族性進行探討，不斷吸取傳統服裝設計的精華，結合當前時代的全新元素，深入創新我國服裝設計，進而使我國的服裝設計始終能在時代潮流中占有一席之地。

一、現代服裝設計發展中存在的主要問題。

隨著時代潮流的不斷沖擊，我國服裝設計得到了巨大的發展。然而，由于現代服裝設計的發展正處于起步階段，因此我國現代服裝設計發展中仍存在著一定的不足。首先，在我國的服裝設計領域，存在一部分的設計師沒有真正地理解服裝設計的傳統性和民族性，缺乏對傳統服裝設計的繼承，這對于發展中國特色的現代服裝設計是極其不利的。其次，服飾作為文化的另一種表現形式，無時無刻不體現著一個國家的文化底蘊，而不同地理位置和不同風俗習慣的國家和民族，又具有不同風格體現的服裝，因此，造就了服裝風格的多樣化以及服裝設計的多元化。然而，在我國現代服裝設計發展中，缺少一定的民族性色彩，這直接降低了我國現代服裝的辨識度，對于設計具有中華民族特色的現代服裝造成了一定的消極影響。再者，我國現代服裝設計中缺乏傳統元素和現代元素二者的結合，難以提升現代服裝的時代性，更是缺乏對傳統服裝設計文化底蘊的展現。

二、中國和西方的傳統服飾上的本質差異。

要想更好地發展中國現代服裝，就必須對中國與西方的傳統服裝上的本質差異進行討論，明確我國傳統服裝的特色與發展中的不足，進而對傳統服裝設計的精髓進行學習掌握，結合西方服裝設計的優勢與現代服裝特色，總結我國現代服裝的設計要領，不斷推動現代服裝的創新設計發展。我國與西方對空間事物的觀察方式存在本質上的差異，西方對于空間事物的觀察始于空間的某一點，再以某一固定角度進行觀察，這樣的觀察方式可以從側面對事物進行深度剖析，然后再進行空間擴展，直至掌握空間事物的全貌。這是西方對空間事物擴充意識的暗示，可以說是一種自我擴展的心理意識的具體體現，是西方渴望占據更廣闊的空間的具體體現。

而中國對空間事物的觀察方式是十分靈活的，觀察出發點受觀察者主觀意識的影響較大，中國服裝設計更是追求虛與實、明與暗的變化。因此，在服裝設計中體現出對空間幾何結構的追求。而不同空間形態的幾何結構總會體現出明明暗暗的不同，這些明暗之間的巧妙連接則體現出了節奏的變化之感，進而展現出流暢連貫的空間形象，然后進行空間擴充。這種空間擴充方式往往可以降低服飾的突兀視覺，展示出趨向于整體近似平面幾何的形態。因此，相比于西方服飾，中國服飾具有更大的心理視域空間。

三、如何設計出具有民族特色的服裝。

在我國的風俗習慣中，將紅色、黃色視為吉祥、喜慶的文化色彩，意味著喜慶和祥和。而不同民族的風俗習慣存在著一定的差異，這就導致不同民族的服裝設計上會存在較大的不同。在設計民族特色服裝中，設計師應該充分考察不同區域的民族風俗特色，再將民族性元素加入到服裝設計中，進而將民族特色與服裝設計緊密結合，促使二者共同發展。比如同心結在我國傳統文化中象征著團結、相互扶持，具有十分濃厚的民族情懷，在我國少數民族的服裝設計中被廣泛使用。除此之外，為了更好地繼承中國傳統文化，并將中國元素加入到現代服裝設計中，進而不斷進行服裝設計創新，可以在現代服裝設計中加入一定的中國風元素，結合現代化服裝設計的技巧，進而凸顯中國特色。比如在服裝設計中加入竹葉、梅花等具有濃厚的中國風情的元素，象征著正直、高潔等美好特征，而中華民族經歷了歷史極其悠久的文化沉淀，一直給人以團結、勇敢、美好的形象，這對于凸顯中華民族特色同樣具有重要意義。

我國的服裝設計領域在一定程度上缺乏對傳統服裝設計的繼承，以及對現代時代元素的結合，這就需要對現代服裝設計的繼承和創新進行研究。通過對于中西方空間事物觀察的本質差異進行探討，本文對民族特色服裝進行了探討，進而為現代服裝設計師以及相關學者提供了科學、有效的參考依據。除此之外，通過對現代服裝設計的繼承和創新進行研究，可以引導更多的服裝設計師對中華傳統文化精髓進行學習和弘揚，鼓勵其拓展自身的創新性思維，提升現代服裝設計的創新能力，進而不斷推進我國現代服裝設計的穩步發展。

參考文獻：

[1]靳艷.關于現代舞臺服裝設計的繼承與創新探討[j].藝術品鑒，20xx（06）.

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十三

現代男裝在款式、色彩、材質、圖案以及服飾配件的設計中已經出現了非常明顯的女性化特征，與傳統意義上的男裝大相徑庭。本文通過對于傳統男裝風格的表現與形成原因分析入手，對現代男裝設計中女性化元素運用的表現進行詳細、系統的分析，并預測這種女性化風格也將會越來越普及，成為男裝設計風格的重要組成部分長期發展下去。現代男裝女性化現象由最初的爭議到現今的逐漸接受，深刻而生動的反映了社會觀念的開放與寬容，標志著傳統社會強加于人們身上的社會性別界定被打破，說明了整個社會向更為自由和民主的方向發展。

二、本課題國內外同類研究現狀。

男裝女性化的歷史源遠流長，在中西方均出現過。男裝女性化作為男士著裝的一種選擇，不僅反映了男士著裝者的個性化心里，同時也反映了政治，文化，經濟等諸多方面現象。而現代，男裝女性化已經成為一種時尚，是多元文化的表現。

周洋在《男裝中性風格設計理念的研究》中，以新的視角來研究中性男裝，主要歸類為：偏女性化風格、另類前衛風格。再通過對男裝中性風格中的這幾個設計理念進行展開分析和詳細解釋。主要針對男裝在面料、色彩、款式和工藝上的變化進行研究、歸納和整理，并結合一定的品牌做深入研究，加以說明。

蔡蓓在《現代男裝設計風格異性化研究》中從社會學和心理學的高度對男裝設計風格異性化的形成原因進行研究，得出現代男裝設計風格異性化是由社會角色的轉變、性別模糊、亞文化的影響(社會學角度)以及性動機(同性戀)、心理沖突的調和、自我意識的影響(心理學角度)這幾個重要因素所影響作用而產生，并預測，人們對于這種現象將逐漸認同，這種異性化風格也將會越來越普及，并作為男裝設計風格的重要組成部分，形成一個穩定的風格流派長期發展下去。

在《淺析“后現代男裝設計女性化”現象》中，指出的男人氣質不再拘泥于粗獷力量，成熟等等而是暗示了那種細膩，精致活潑，具有挑逗意味的另外一種新的男人氣質，從現代男裝設計女性化的表現人手從社會學和心理學的角度來揭示男裝變革的`深層原因。

三、本課題研究內容。

一.緒論。

1.男裝女性化風格研究的背景與現狀。

2.研究的目的和意義。

二.傳統男裝設計風格的表現及成因分析。

三.歷史上的男裝設計風格女性化現象及成因分析。

1.巴洛克男裝風格女性化的表現。

2.20世紀60年代的男裝風格女性化的表現。

四.現代男裝設計風格女性化的表現。

1.風格女性化男裝設計元素分析。

2.現代男裝設計風格女性化典型特征總結。

五.現代男裝設計風格女性化的成因分析。

1.社會學角度。

2.心理學角度。

六.現代男裝設計風格女性化的發展方向及影響。

1.現代男裝設計風格女性化的發展方向。

2.現代男裝設計風格女性化的影響。

七.小結。

四.本課題的實行方案、進度及預期效果：

實行方案：了解plc以及公共組態軟件mcgs通訊部分的具體知識和操作方法，并及時了解上下位機的實現情況，利用上位機的組態與系統的通信，完成該系統的實時監控功能。

前1—2周搜集資料，知識儲備，撰寫開題報告。

第3周總體方案設計。寫出每個斷路器開關動作順序。

4-7周軟件設計。并對mcgs有認識和了解，并會使用。畫出設計圖。

8-11周軟硬件調試。形成變電站模擬屏的倒閘操作映射畫面，動態顯示潮流情況。

16上半周答辯。

預期效果：通過plc采集、處理、判斷，模擬屏中的所有開關由上位機實現控制，反映模擬屏的實際狀態，動態顯示潮流分布情況，具有監測控制管理功能。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十四

寫到這里，已經是致謝的部分。

多少的心聲不知怎么去表達，從選題至今的過程，與人與事的種種，使我收獲了許多道理。

滿心的語言只化作了一聲長嘆，表達了對獲得的肯定。

這兩年的學習已經快到了尾聲，但我相信同樣也是新的開始，因為每個階段的得到，都成為下一階段的基礎。

我一直認為，做任何一件事情時，都無絕對的獨立完成，只可相對來說。

即便去除他人的直接幫助，必定存在從他人身上的間接感悟，因為你的成長，自然不脫離生活。

身邊的事事人人對自己都有無形的作用，促進是帶來美好，打擊也是經驗。

人的一生仿佛就是在克服一些的過程中再得到。

感謝離我們很遠，即使未曾蒙面的人;更加感謝我們身邊的人，他們是最好的書本。

能夠有今天的學習，衷心感謝我的導師韓濟平教授!生活的每個細節，都是他的教學，都是最好的例子。

最讓我感悟的是自覺的道理，自覺的到點完成，不是壓力，而是整體把握。

老師教給我的不僅是書面的知道，更是學會如何做人。

我能夠有今天的學習成就，還要感謝我的父親，感謝父親給予女兒一如既往的支持，感謝父親的信任。

即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就夠了。

謝謝父親，我會一如既往安靜的前行，您也要一如既往做我夜空里那顆最亮的星星。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十五

我們從服裝發展的趨勢入手，會發現設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創新，已經不能適應現在的發展動向，所以開發與創新服裝面料再造在當今社會就顯得越發重要。現在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發展，對材料進行各自的創意設計，根據這些材料將自己設計的特點表現出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現現代設計風格和將產品價值有效提高的一種必要手段。

1面料再造的現狀。

1.1概念。

我們所說的面料再造指的是現在市面上比較流行的“以面料的形態進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現有材料無論是在形式上還是在質感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。

1.2發展歷史。

面料再造已經不是一個十分新鮮的產物，早在我國傳統的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現，我國傳統的手工藝技術發生衰退的現象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。

2表現手法。

面料再造有很多種的表現手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現手法又會呈現出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創新性，常見的幾種面料表現手法如下：

2.1褶皺和重疊。

（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產生不一樣的質地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。

（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。

2.2設計裝飾與重塑造型。

設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產生立體感。在進行設計的時候可以根據不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據疊加或者是縫合等方式讓面料展現出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。

依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘等單種或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現力更強，展現立體的肌理效果，使平面的材質形成浮雕般的立體效果，通過對細節的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。

將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。

4結語。

對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質給保留下來，設計師們就一定要經歷漫長而又艱難的創作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創新和更新，不斷對材料質感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統的那些紡織纖維，對于自然界里物質材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現形式跟服裝材料的再創造相結合，給現在的設計服裝相關藝術發展提供一個更加新穎更加廣闊的發展空間。

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最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十六

摘要:每個時期的服裝設計都體現出當時的審美與心理需求，夏奈爾套裝符合人的心理需求，是設計當中的經典例子，它的出現引領了20世紀服裝的變革，其嚴密的結構設計，材料的搭配均體現出人性化的設計理念。

關鍵詞:設計心理;夏奈爾套裝;人性化。

每個時代都有那個時代的男女服裝的特別樣式，這些樣式或多或少地體現了人們當時的審美和心理需求。這些樣式中有許多至今仍然令人激動和振奮。尤其在19世紀至20世紀的服裝設計中，不僅讓我們領略了服裝的巨大震撼和永恒魅力，而且這些設計作品中蘊涵著設計大師們的才華和超前的設計理念，至今仍值得我們去研究和探討。夏奈爾套裝就是一個經典的例子，首席設計師拉格菲爾德說:“帶領流行性的前瞻性作品，要符合時代精神與現代生活態度，從而有不同風格展現。現在時裝設計不僅注重布料、顏色、搭配，也要重視裁剪，所以在制作方面不能有絲毫馬虎，老品牌的江山就是靠一點一滴的細節奠定消費者的信心的。”

1夏奈爾經典套裝引領。

20世紀服裝的變革服裝設計的改變與婦女的心理訴求有著密切的關系。在19世紀以前的歐洲，穿著必須有緊身胸衣或者緊身馬甲，胸衣把女性的身體都束縛成一個標準的樣式。緊身胸衣讓體態豐盈的女性連呼吸都困難，影響少女的身體發育，連動作的姿勢也受到限制，她們必須昂胸抬頭，保持僵硬的筆直狀態，這樣方能夠形成服裝要求的s型形態。緊身胸衣給女性的健康帶來了嚴重的危害，使子宮和腹腔嚴重變形和扭曲，而且妨礙她們參與社會活動，因此她們對服裝設計改革的訴求越來越強烈。夏奈爾當時所處的年代是女性正處于緊身胸衣的噩夢中的年代，她認為時下流行的女性套裝其設計不但不合乎潮流，剪裁與大小也都因為太緊而充滿壓迫感。20世紀30年代，及膝半身裙、寬肩上裝、使用金色紐扣和對比色鑲邊加強女性化—經典的夏奈爾套裝誕生了。頗具爭議的是，夏奈爾使用粗花呢作為上裝的面料。粗花呢在當時仍被人視為勞動階層使用的廉價面料，過于男性化，為了調和她又采用絲綢甚至毛皮做襯里。散發優雅休閑風格的香奈兒套裝，有著夏奈爾女士最喜歡的中性時尚韻味。這樣的設計適合好動且崇尚自由的女性，無論是白天或夜晚，都能夠提供絕佳的功能性與舒適感。經典的夏奈爾套裝，是為喜愛活動的女性量身訂做的。夏奈爾說:“我一直希望能設計一套讓女人穿起來輕松又看起來優雅的服裝，讓她能悠哉駕駛的同時，也散發出女性的獨特韻味。”無庸質疑，夏奈爾女士的經典套裝設計，質地柔軟但線條利落的外套與裙裝迅速征服全球女性的心。夏奈爾徹底地改變了女性服裝，解放了女性身體，使服裝設計以人為本，服裝變得人性化，變得輕松、自由、舒適。

2夏奈爾外套的結構設計符合人體工學。

夏奈爾外套獨一無二，利落的線條、完美的結構與精致的收邊都是前所未見。軟呢布料隨即成為夏奈爾女士的最佳象征，不過除了精致獨特的質感，夏奈爾女士不斷在設計的細節與制作技巧上求新求變，她努力將這套經典設計幻化為女性身上的第二層肌膚，一套絕無僅有的時尚佳作。夏奈爾說:“因為一套衣服的優雅之處，正是在于其動靜皆宜的舒適感。”夏奈爾女士卸除了套裝的墊肩，因為對她而言，這些襯墊正是造成外套看起來僵硬緊束的主要原因。為了使夏奈爾外套在柔軟舒適之余，兼顧剪裁的利落性，設計師在外套的正面，會按著布料直挺的紋理來車縫，不在胸線的部位刻意抓褶縫合。同樣的原則也會使用在外套的背部。除了簡單的縫合線之外，沒有多余的.裁切與襯里。至于外套的兩邊設計，為求更加舒適，裁縫師會添加一個垂直的鑲片，完美銜接外套前后部分。至于套裝的袖子，也會按照布料垂直的圖案紋理來進行剪裁，并且接縫在肩部的最高點，好強化舒展雙臂的自由性。為了符合人體工學，袖子里面也暗藏玄機:兩邊的長袖設計會做出些微彎度，并且里面多加一塊布，以符合手肘自然的曲直與活動空間，其中每一個細節，目的都在強化舒適感。事實上，為了讓女性穿起來完全自在，香奈兒女士在制作外套時，還會要求女客將雙手交叉置放于肩膀上，取得最精確的測量數據。這樣的設計理念甚至延伸至套裝的襯里布。無論是搭配外套布料的針織材質或是縐綢，所有的制作原則完全遵照精確的測量結果來執行，以求達到最舒適的實穿目標。外套里層包含了許多片細致的里布，有時連外套的內里甚至袖子都是多片剪裁來展現最佳的舒適感。外套的里布與斜紋軟呢車線，每一針都重疊的恰到好處，在視覺上卻呈現天衣無縫的手工精致感。雙層布料貼合，無懈可擊舒適與服貼度，將夏奈爾套裝的舒適合身詮釋得淋漓盡致。為求完美的垂墜度，外套的下擺都會縫上精致的銅質鏈條，裁縫師巧手將鏈條隱藏在襯里的收邊。“內外皆美”是夏奈爾生前信奉的最高時尚原則。好的設計，能強化服裝每一個部位的功能，夏奈爾外套的口袋，就能讓穿著的女性可以自在的把雙手放進去。另外外套上的鈕扣，都要能輕易解開或扣上達到穿脫自如。編結滾邊成功凸顯了外套的線條，類似的細節并且重復出現在口袋邊緣及袖口，營造活潑且充滿設計質感的視覺焦點，可以是多款色調的羅緞與針織等材質增添無限時尚可能。有時候類似的鑲邊設計，會以刻意不收邊的抽須效果呈現。外套上的鈕扣則展現珠寶般的華麗質感，搭配乳石的鍍金款式，并綴以獅子頭型、麥穗束圖案與山茶花的雕刻裝飾。

3從夏奈爾套裝是人性化設計的典范。

夏奈爾說:“奢華必須是舒適自在的，否則就是虛有其表。”夏奈爾套裝采用了多片剪裁技術，上演了合穿的神話。一件外套內外的裁片最多可達50余片，更神奇的是每個裁片均預留縫份可以放大或縮小約一個尺寸，客人可根據自身身形量身修改。夏奈爾套裝的款式像制服，能發揮的設計空間比較有限，但它必須適合上班、參加酒會，也適合去逛街。為了注重多樣的實用性，所以必須要有口袋，以便放手帕或者讓手悠閑地插在口袋里。它在手腕處加上扣子，穿上外套時才不必卸下手腕上戴的珠寶。夏奈爾套裝改變了服裝設計的游戲規則，把服裝設計以男性的眼光為中心的設計立場改變為女性自己的舒適和美觀為中心的立場，從而使服裝設計更好地為使用者服務。她的設計以人為本，處處考慮到人的需求。她的設計跟隨人體的變化，按照人體來設計，而不是要人體屈就她的設計，套裝裙子的設計必須適合人體的律動，最初的設計以試衣模特能舒適地爬上樓梯為標準。主張造型簡潔，色彩單純。注重服裝的實用性功能，強調設計的有序、均衡間的變遷。設計理念成熟后，便不再變化，只在面料與裝飾細節上稍作改進以迎合高品味。對于夏奈爾來說，服裝設計的核心是高水平的質量、舒服，通過剪裁和比例使身材的優點得到強調，使身材具有吸引力，而不是通過暴露自己的身體而達到吸引力。這些基本原則，貫穿了夏奈爾設計整個過程。夏奈爾套裝的設計是與社會和人的需求休戚相關的。

4結語。

今天的婦女在社會生活中扮演多種不同的角色，她們積極向上地追求著自己理想事業、獨立、堅強、自信。她們不僅精心設計挑選著服裝，而且格調高雅享受高品位的生活。服裝對女性來講不再只是為了吸引異性，而是成為她們展現自我表現自我的精神生活空間。在現代服裝設計的中以生活方式為目的的人性化服裝越來越被人們所接收和認可。從夏奈爾“唯有讓身體去感受”的設計理念看出服裝設計必須從人的心理需要出發，并且強調人在整個社會環境中協調舒適的穿著體驗。

參考文獻:。

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十七

摘要：高職教育的培養目標就是培養高素質高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業的特點。本文就如何培養服裝設計人才的創新素質進行探討。

目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業是一門理論與實踐相結合的學科，創新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養下，學生在今后就業的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創新素質培養就變得尤為重要，應該致力于培養出有較高的職業素養，新型設計理念的專業型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創新素質培養的重中之重。

隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創新，通過對消費者的需求來進行創新設計的一個過程。這是一個不斷發展不斷進步的過程，在原基礎上進行創新和改進，使之能更好的應和時代的發展潮流，所以對于服裝設計的創新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發展。這就是對于新型服裝設計人才創新素質培養的重要性。

3對于高職服裝設計人才創新素質培養的策略。

第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創新素質培，養的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養出符合社會發展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創造能力，提高畢業生的就業能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩定的基本功，才能談創新。在高職服裝設計人才創新素質培養的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創新能力的培養以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養創新意識，在創新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養計劃。制定專業的以創新為核心培養專業人才的計劃，準確的人才培養計劃是落實高職服裝設計人才創新素質培養的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養計劃，最大程度的挖掘學生的優點，培養創新創作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業性較強的老師進行指導，根據專業背景，創造合適的專業學習環境，盡可能的開展創新教育活動，讓創新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養高技能人才，就需要有良好的實踐環境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業的現有資產與資源的優勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學。現階段是信息技術不斷發展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發展，與社會一同進步，走向世界。

4結語。

培養學生的創新創作能力是當今高職學校教育的一個基本出發點，大力開展創新實踐活動，注重增強學生的創新意識，引導學生積極參與設計活動，培養實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創新素質培養的健康持續性發展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。

參考文獻：

［1］北京師范大學教學部.中國高校教學模式全集［m］.北京:中國教育出版社，20xx（01）.

［2］王曉曼.淺析服裝符號和文化的內涵及其在服裝設計中的作用［a］;中國創意設計年鑒論文集20xx［c］.

［3］候風仙.藝術與技術互動下的高職服裝設計人才培養方法研究［d］.杭州:中國美術學院，20xx.

最新服裝設計論文（熱門18篇）篇十八

從論文最初的研究到開題、考察，再到具體實踐與最終的設計成果，這段過程中遇到了無數的困難與阻礙，但終究都迎刃而解，這些都離不開導師、同學、家人以及朋友的支持與鼓勵。

首先要感謝我的論文指導老師--劉元風教授，他對我進行了無私的指導與幫助，不厭其煩的對我的論文進行修改與指正，使我的論文與探索實踐都有了一定的收獲與進步;也感謝李克瑜老師對我畢業設計的指導;此外，也要感謝在安徽考察期間所有對我幫助、照顧的家人及朋友。

同時，在論文的探索與實踐部分，還要感謝對我幫助極大的賈永春老師和賈思雨學長，他們耐心細致的為我講解皮雕的制作步驟，并悉心指導我進行工藝制作;韓霞老師在3d立體打印方面給予了我很多鼓勵與支持，不僅讓我參與研究項目還全程指導3d立體打印的制作;工業設計系的張小祺、蘇放同學也在3d打印建模期間做了很大的貢獻。

另外，感謝這篇論文所涉及到的各位學者、作者，如果沒有各位學者的研究成果帶來的啟發與幫助，我將很難完成本篇論文的寫作。

最后，感謝所有指導老師及同學，給我提供了很多方面的支持與幫助。

在此向幫助和指導過我的各位老師及同學表示最衷心的感謝。

對于論文，由于我的學術水平有限，所寫的論文及探索實踐部分難免略有偏頗或不足之處，懇請各位老師和同學可以給予我批評和指正!