閱讀這本書后，我對作者的寫作技巧和思想有了全新的認識。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和學習。

雪國讀后感（專業20篇）篇一

《雪國》：極致的美，極致的悲哀，極致的虛無。

第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始于顏值，陷于才華”，可以說是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜于島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閱讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反復咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閱讀這本著作。

想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那里旅游。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫松榮的藝妓。如果說文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔凈到極點的人物也多半出于虛構，就像“雪國”這個再普通不過的溫泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，仿佛要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬于你，只存在于我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的溫柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。

接著來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國后愛上了駒子，并稱贊她“每個腳趾彎處都是干凈的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕癥，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那個尷尬的時代是那么的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什么都不加隱瞞地如實記載下來。

“日記？你記日記？”

“嗯。翻閱舊日記是我的樂趣啊。”……

“把感想都寫下來了嗎？”

“我寫不了什么感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關系。”

“光記這些有什么意思呢？完全是一種徒勞嘛。”

從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，并不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什么事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那么的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護著這份感情。她知道島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維系的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最后一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子說行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最后一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，后來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心里的那個男人！

本作除了著重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生并未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的游離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，仿佛一切都是虛無。

情情愛愛究竟是什么沒人說得清，但我相信讀過《雪國》以后的你會更加冷靜，通過虛無看到一個更加真實的愛情。

雪國讀后感（專業20篇）篇二

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”一段簡簡單單的開頭，將我們引入這一個世界。全書的主題是一種虛無的美，一種徒勞之美。也像島村對駒子那一種徒勞的愛。

0在島村看來，一切都歸于徒勞，他完全否定生活的價值，沉迷于非現實的虛幻美里無法自拔。他所追求的也僅僅是駒子映在鏡中的美和葉子映在火車玻璃窗中的美，窗外變幻的雪景，隱隱閃爍的燈光，那一種虛無縹緲的非現實的美。作為一個厭世且陷于寂寞的人，島村的排解方法是追求瞬時的官能刺激。駒子對島村愛的沉重，和島村對駒子的徒勞的，明知不會有什么結果的愛，以及對葉子純凈之美的追求。

全書最后，葉子死于大火，駒子瘋了，每個人都被時間所淹沒，沒有終焉。虛無的，美好的世界破碎，一切發生了，但又像沒有發生。所有的所有都是徒勞。

就像《雪國》這本書完成于戰爭之中，我無法揣測川端所表達心情。但或許，現實的`絕望，美好生活僅僅是一場夢而已吧。

雪國讀后感（專業20篇）篇三

有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已，川端康成《雪國》讀后感。

《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的”參差的'對照“，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀，讀后感《川端康成《雪國》讀后感》。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

雪國讀后感（專業20篇）篇四

當閱讀了一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編收集整理的雪國讀后感，歡迎閱讀與收藏。

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的.景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感（專業20篇）篇五

還記得那句“凌晨四點鐘，海棠花未眠”嗎，那么玲瓏剔透的句子像冰涼的泉水一樣輕輕地在心里淌過，渾身都透著清冷幽涼。川端康成是一朵奇葩，開放在世界的每個角落，他用文字詮釋了空靈的含義，深刻而動人，比如《雪國》。

川端康成幼失怙恃，歷盡了人世的滄桑和世態的炎涼，性格孤獨沉靜，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

在文中，川端康成以一種清冷的筆觸描寫了一段空靈的感情。小說的背景是遠離東京的雪國及其溫泉旅館，以那里的藝妓駒子與游客島村的邂逅為題材，表現了他們的感情發展過程和游覽活動。作者的描寫手法非常細膩優美，年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌都在作者的筆下活靈活現。作者巧妙地用雪國獨特的景致來加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染，恍若置身景中。例如，“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色”等。

小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。

他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。雖然他們之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以，這樣干凈的思想令人為之動容。

作者并沒有一路平淡的寫下去，在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。彼時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。但作者并未直接寫出葉子的美，只是透過島村的視角來展現她的美，這樣空靈的手法讓人遐思不斷。

也并未去看望。這樣復雜的人物之間充滿了愛與恨的交織，他們對現實的無奈，對生活的壓抑都填充在這些凄苦美麗的感情里。雖然島村對葉子很欣賞，但被現實冷卻思維的他對于葉子的死也只是略表同情。

雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。他用這么空靈幽深的意境勾勒出了駒子、葉子不同方面的純凈和悲情，這種空靈幻化成川端康成式的美，就像富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》讓空靈成為不朽的美麗，讓哀而美變成可能。

雪國讀后感（專業20篇）篇六

《雪國》是一本讓人讀完會留下深深印象的書。

這個故事是從美國一個拉橇的狼狗說起。這個拉雪橇的狗叫尤肯，有一次，尤肯被狼群包圍了，尤肯的主人被狼給吃了。隨后，尤肯便和狼一起生活，并與狼王結婚。到了第二年，在一個暴風雪天氣，尤肯生下了一個寶寶，它被取名為“暴風雪”。作為狼王之子，暴風雪也想爭奪狼王之位。然而除了暴風雪，還有一個叫黑毛的狼也想當狼王。兩“狼”相爭，必有一傷。最終，暴風雪勝出了。后來，有三個老獵人去了森林，遇到了狼群，尤肯一眼看出那些獵人是它主人的朋友，于是走上前去，老獵人也認出了尤肯，他們希望尤肯可以回去。在回去的路上，他們遇到了更多的狼群，出乎意料的是，那群狼很熱情的和暴風雪打招呼，最后在狼群們的幫助下，他們成功的到達了目的地。

讀罷，我開始了解到狼群之中勇敢團結，不畏艱難，挑戰極限，堅持不懈的偉大意志。這種意志，將鼓舞未來的我們一同面對困難，互幫互助，齊心協力，共渡難關!就像中國一樣，在未來的發展中，還有很多的困難，只要我們在習近平主席的帶領下，勇敢去面對，其結果定不會讓我們失望!

雪國讀后感（專業20篇）篇七

讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。

不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。

寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。

川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白里透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。

“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已‘，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。

這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。

雪國讀后感（專業20篇）篇八

這幾天我讀了一本名為《雪國狼王》的書，整本書由幾個故事組成。我最喜歡其中《梅里山鷹》的故事。

故事講述了，母鷹金薔薇產下兩只蛋，丈夫藍嘴鉤在一次抓小狼崽時遭到母狼攻擊而亡。按照梅里山鷹的生活習性，金追和藍燦中只有強者可以存活。金薔薇不愿這樣的`事情發生，于是她努力覓食，公平的喂食金追和藍燦。多次阻止兩只小鷹間的打斗，不斷教育它倆要互敬互愛，友好相處。金薔薇的努力沒有白費，她創造了奇跡，讓金追和藍燦都存活了下來，并友好相處。兄弟倆用智慧共同抵御了雙尾蝮蛇的入侵，并在首飛時成功抓獲了雙尾蝮蛇，作為首次捕獵的戰利品。

這篇故事告訴我們，母愛是偉大的！母愛可以改變生存法則，讓兄弟間并肩作戰，共同抵御外敵，和睦相處。我向同學們推薦這本書，相信你們也一定喜歡。

雪國讀后感（專業20篇）篇九

沈石溪是我國著名的作家，以創作動物小說為主，最近我就在看他的《狼王夢》。

故事講主角母狼紫嵐想完成丈夫黑桑的遺愿，把狼王的寶座奪下。為了奪下狼王的寶座，她精心養育三只小狼，紫嵐給這三只起名為黑仔、藍魂兒、雙毛，黑仔膽子很大，在山洞里紫嵐很放心，附近沒有野獸，但她忽略了天上的危險，被金雕抓走了，于是就把精力集中于藍魂身上。在森林中，藍魂兒被獵人的捕獵夾夾住了，為了讓藍魂兒不被獵人慘殺，便自己親手殺了他。最后紫嵐把所有希望寄托在雙毛身上，最后雙毛大發狼性，挑戰狼王洛邑，一開始雙毛盡占先機，可到了最后，狼王仰天悲號一聲，這一聲充滿盛氣凌人之勢，同時又喚起了雙毛的`自卑，雙毛被殺死了。

我既為紫嵐惋惜，不該這樣為報仇而活，喪失兒子和自我；但是又可憐紫嵐為丈夫的愛。

雪國讀后感（專業20篇）篇十

雪國的夜，總是起于無聲，終于寂寞。

火爐上騰起的水霧，無依無靠地在室內徘徊。女子雪白的臉龐，在一片朦朧中透出嬌艷的紅色來。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的聲音，而是來自窗外落雪的呢喃。倘若不懼寒冷，打開窗戶，一時間卻是什么也看不見的黑暗，呼出的熱氣迅速地消散了。漸漸，才能分辨出遠遠的山巒的輪廓，在深藍天宇的映襯下顯得尤為漆黑，像是蹲伏的巨獸，在無聲地怒吼。幾處人家的燈火目送著電車的鳴笛在漫天繁星下漸行漸遠。冷風呼呼地吹著，在林間引起雪與枯葉的漫舞，無羈無絆，自在飄搖。滿面微涼的空氣里，都是雪的`氣息，雪的孤獨，雪的冷寂。

川端所見的，可是雪國這樣的夜？

《雪國》真的是一部不一樣的小說。它的語言不晦澀，但是沒有心靈的寧靜與相同纖弱的情感，你是讀不了它的。《雪國》像是一幅畫，巴比松式美麗且朦朧的畫。它沒有反映黑暗與斗爭，它僅僅呈現美，純粹的美，這種美感，來自自然，源于人性。我們所能做的，只是站著欣賞便好了，不必做過多不必要的解讀。

在《雪國》這幅畫里，縈繞的是美的憂愁，仿佛記不住，但是忘不了。

看了《雪國》，才想起現實之外還有夢境。有時候你為工作而忙忙碌碌，不曾想起過它；有時候你會失盡信心，不相信它的存在；有時候你會以為它太美，美得不真實，太虛幻，虛幻得太遙遠。但實際上，它一直都停留在人們心中的一個角落，我們因而會牽掛，會思戀，會為似曾相識的人與事感嘆，會為令人心痛的美流下本不該有的淚。

雪國讀后感（專業20篇）篇十一

“穿過界縣長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。”

川端康成在書的開頭這樣寫到。

讀過許多日本作家的書，芥川龍之介，大江健三郎，三島由紀夫，甚至是頗為中國讀者喜愛的村上春樹，我卻獨愛川端的文章。喜歡他美得到了極致的文筆，喜歡他文字間游走著的淡淡的憂傷，喜歡他筆下純潔的沒有一絲污垢的世界。我一直以為，在那個戰火紛飛，硝煙四起的年代仍能寫出這樣不染塵埃的故事的作者，生活一定是優雅而富裕的。實則不然。他從小失去父母，無依無靠，過著寄人籬下的生活。一貧如洗的家境使他初戀受阻，失意的他在獨自旅行的途中偶遇了舞女鶴子，鶴子清純美好，天真活潑，讓沉浸在悲傷中的他傾心，而鶴子也喜歡上了這個沉靜的'大男孩。可是在那個年代，舞女是卑微低賤的下等人，而他卻是受過良好教育的學生，這樣擁有截然不同身份地位的兩個人，是無法被旁人理解并接受的。最終，他只得忍痛與鶴子分別。為了懷念這段感情，他用自己的親身經歷創作了小說《伊豆的舞女》，小說中純潔的愛情故事至今仍感動著每一個讀者。

雪國的一切都是寒冷的，就連春季，也殘留著殘冬留下的寒意。駒子在行男去世之前竟不愿意回去再看他最后一眼，島村與駒子分離時既無悲傷也無難過，他甚至未曾留戀；葉子從火場墜落死去，島村心里只是也只有震驚。

有人說川端康成筆下的一切都太美好，如水中花，鏡中月，可望而不可及。也有人說，雪國太頹廢，太消極。無論怎樣，《雪國》帶有的淡淡的憂傷和字里行間流露出的悲觀，消極的情緒是不置可否的，但這也正是美好到了極致的表現。川端康成一直極力渲染人性之美，無論代子，駒子還是葉子也好，她們都不曾受過半點世俗的熏染。

然而，‘最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”。他本人，卻在多年后的一天，在工作室里打開了煤氣閥門，結束了自己的生命。

雪國讀后感（專業20篇）篇十二

《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是《雪國》在繼承傳統的基礎上，采用象征、暗示和自由聯想來剖析人物的深層心理。同時又用日本文學傳統的嚴謹格調加以限制，使自由聯想有序的展開。在文中作者借助兩面鏡子作為跳板，開始把島村從現實世界誘入到超現實的回想世界又從夢幻回到現實。作者通過這種有節奏的跳躍聯想，一步步地喚起島村對駒子和葉子的愛戀之情。可以說，駒子和葉子的內心世界常常是島村的意識流動中展露的，是屬于島村的感覺中產生的幻覺。這種把人物的心情、情緒朦朧化，正是川端式“意識流”的獨特表現。寂寞、寒冷。

所有的浮躁都沉淀下來，但是所有的熱情和溫暖也流失了。

那一刻只覺得時光漫長，世界的律動和嘈雜永不止息，卻與自己沒有任何關系。眼前只有茫茫雪國，白色的山脈，白色的輕煙，白色的結晶飄落，靜謐無聲。

一直覺得雪是很奇妙的事物，明明寒冷徹骨，卻又給人柔軟的感覺。《雪國》也是，明明清冷無比，卻又透出絕望般的絲絲溫暖。

我曾經是為了愛情描寫而看《雪國》，最后看見的卻不是愛情，而是生命的脆弱渺小之憂傷。

還是無法說出心底的感受，畢竟，這是一本太棒的書。只能說，這份震撼，我也許一生都不會忘記。

回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

書中雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

雪國讀后感（專業20篇）篇十三

川端康成是日本諾貝爾文學獎獲得者，這周剛好有空，去了書店，于是我打開了一本以前很想看但是沒有看的書《雪國》，這本書也是川端康成的代表作品。《雪國》是日本作家川端康成的一部知名的小說。

小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。駒子為了給毫無感情的未婚夫治病，當上了藝妓。雖然島村和駒子之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以。

讀完這段，我覺得不管在哪個國家，都有人身不由己。駒子雖然是一個生活在社會底層的人，她來自鄉村。但是她也渴望真摯的感情。即使明知道島村不可能喜歡他，仍然默默等待。也許她并不是真正愛上島村吧。

在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。這時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。讀完這里真的很佩服作者的寫作手法，雖然看不到葉子，但是可以想象葉子的美貌。

島村后來了解到葉子原是駒子三弦師傅家的人，行男是三弦師傅之子，而且聽說三弦師傅活著的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。這樣看似復雜的愛情其實非常簡單，一個女人在日本的社會地位低下。在這個故事中他們都不敢勇敢的追求自己的愛情。

在這個世界上美麗的東西本來就是短暫的，美好的愛情結局往往并不完美。也許正是這些不完美才讓我們的更懂得珍惜吧。最后也感謝川端康成給我們帶來這么好的作品。

雪國讀后感（專業20篇）篇十四

火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。

每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。

有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。

《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

雪國讀后感（專業20篇）篇十五

你們有沒有試著追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！

這本書是由著名作家邱勛爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勛以恢宏而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嘗了另一種滋味。”

《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒。

我被彌漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！

當你讀完這本書的時候，你就會感嘆道：這不愧是傳奇之作！

雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！

雪國讀后感（專業20篇）篇十六

當閱讀了一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。那么你會寫讀后感嗎？以下是小編精心整理的《雪國》讀后感，歡迎閱讀與收藏。

人活著，終究是一種對生命的關照，而‘美’恰好承載了這份關照的精神氣質。

雪國是至美的，潔凈的沒有一絲雜質，雪國是至哀的，連人的眼神都是冷凄凄的；雪國是至郁的，人生的所有意義都是徒勞的。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。

然后這所有的一切，幻化成屋頂上的融雪，從那枯萎了的菊花籬笆上，一聲聲滴落下來，那種隱忍的悲哀美，連眼淚也束手無策。

人總是只能看清自己的影子，而無法直視自身真實的存在，于是沉浸在虛幻縹緲的夢中，不愿醒來，接著，就通向了一條‘虛無’的路。

‘虛無’不停的發酵，它要求極致的純潔，可是，除了‘死亡’，所有的極致都是謊言，只有極致的純潔和死亡的結合才能呼喚出深刻的存在事實，所以葉子必須死亡，以死亡換取極致的純潔。

《雪國》里多角度地闡述了日式獨有的‘閑寂美’。

閑寂之美是哀之空漠，悲之憂郁，只能在永恒的孤絕精神中產生，這種孤絕誕生于‘徒勞’，發展于‘失落’，消逝于‘決絕’。

那便是駒子之徒勞，島村之失落，葉子之決絕，人和美是不可能感同身受的，除非有那樣一個節點，二者的血液融合在了一起，痛楚在發酵，神經在張烈，兩個個體終于得以圓融，這個節點只能是死亡。

所以，奔潰和熱烈的交匯處才是美的臨界點，奔潰的邊緣才有藝術神圣的光芒。

虛無，是美的結構，而徒然是虛無的回歸，所以，為了美，必須忍受生的虛無。美則是極致的損毀，是惡的代言，是善的終結，是虛無的預兆，是一切稍縱即逝、捉摸不定的東西在現世的映現，而這種映現又只能通過悲劇的痛苦來展示。

他必須憂郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后掙扎著走向藝術崩潰的邊緣，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一種驕傲，為了這種驕傲，選擇毀滅自己。

雪國讀后感（專業20篇）篇十七

那孩子瘋了！，葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最后一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恒性的保障。

羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。

從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲戚的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。

何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，葉子的腳丫子都是干凈的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。

他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。

他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。，他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。

茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。

川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆云隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。

葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。

可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。

雪國讀后感（專業20篇）篇十八

像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一直沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一直沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了n個書店，最后一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，小心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對理想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的.情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。

對比：看完雪國，馬上想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

雪國讀后感（專業20篇）篇十九

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的.朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感（專業20篇）篇二十

人活著，終究是一種對生命的關照，而‘美’恰好承載了這份關照的精神氣質。

雪國是至美的，潔凈的沒有一絲雜質，雪國是至哀的，連人的眼神都是冷凄凄的；雪國是至郁的，人生的所有意義都是徒勞的。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。

然后這所有的一切，幻化成屋頂上的融雪，從那枯萎了的菊花籬笆上，一聲聲滴落下來，那種隱忍的悲哀美，連眼淚也束手無策。

人總是只能看清自己的影子，而無法直視自身真實的存在，于是沉浸在虛幻縹緲的夢中，不愿醒來，接著，就通向了一條‘虛無’的路。

‘虛無’不停的發酵，它要求極致的純潔，可是，除了‘死亡’，所有的`極致都是謊言，只有極致的純潔和死亡的結合才能呼喚出深刻的存在事實，所以葉子必須死亡，以死亡換取極致的純潔。

《雪國》里多角度地闡述了日式獨有的‘閑寂美’。

閑寂之美是哀之空漠，悲之憂郁，只能在永恒的孤絕精神中產生，這種孤絕誕生于‘徒勞’，發展于‘失落’，消逝于‘決絕’。

那便是駒子之徒勞，島村之失落，葉子之決絕，人和美是不可能感同身受的，除非有那樣一個節點，二者的血液融合在了一起，痛楚在發酵，神經在張烈，兩個個體終于得以圓融，這個節點只能是死亡。

所以，奔潰和熱烈的交匯處才是美的臨界點，奔潰的邊緣才有藝術神圣的光芒。

虛無，是美的結構，而徒然是虛無的回歸，所以，為了美，必須忍受生的虛無。美則是極致的損毀，是惡的代言，是善的終結，是虛無的預兆，是一切稍縱即逝、捉摸不定的東西在現世的映現，而這種映現又只能通過悲劇的痛苦來展示。

他必須憂郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后掙扎著走向藝術崩潰的邊緣，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一種驕傲，為了這種驕傲，選擇毀滅自己。