教學工作計劃的編寫要借鑒前人的教學經驗和教學研究成果，不斷提高教學質量和水平。如果您正在苦惱如何制定一份高質量的教學工作計劃，不妨參考一下下面的教學工作計劃范文，或許會給您一些啟示。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇一

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

1、綜合性。

呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創造性(或者稱即興性)。

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

4、從本土文化出發。

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。

奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。

5、從兒童出發。

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。

它形式簡潔，它不用什么大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

1、即興性；

2、綜合性；

3、參與性；

4、自然性；

5、民族性。

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。

沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇二

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇三

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協調能力。

3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇四

游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。例如：

教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的'伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。

教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘到小釘子的中央，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。

教師可以讓幼兒在低音區模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區，大象走路的形象是否還能表現出來；可以在中音區用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區與低音區做出的效果是否一樣；可以在高音區模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區與中音區模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區的游戲教學，通過這種形象生動的音區教學，幼兒可以很快的找到手位，區分各音區的音色。

奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節奏，節奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節奏抽象出來，進行節奏訓練，待樂曲的節奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。

聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。

在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區分，如果兩聲部同時出現，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇五

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇六

關鍵詞:奧爾夫音樂教學法;我國鋼琴教育教學;啟示奧爾夫音樂教學法最早來自于德國音樂教育家卡爾奧爾夫,這一音樂教學法得到了整個世界人民的廣泛認可。在教學形式方面體現為:語言、旋律、動作表演以及教育方式等的全面教育。是將音樂教育教學內容進行了全新的拓展,將音樂教學巧妙地同舞蹈、表演以及語言等聯系起來,它突破了陳舊的單一的音樂教學模式,不再局限于簡單的音樂演奏技巧與樂章知識的學習,而是注重學生綜合素質與能力的教育與培養,這其中更加強調學生的核心地位,注重挖掘學生的個性潛能,培養學生的綜合能力與素質,調動學生音樂學習的主體性。現階段,奧爾夫音樂教學法已經被引入到各種類型音樂教學中,對于推動鋼琴音樂教學起到了積極作用。

奧爾夫音樂教學法被引入到音樂教學當中,為音樂教育工作者提供了很多啟示,給予了他們更多的教學靈感,創新了教學方法,然而在鋼琴教學方面的啟示體現在以下幾個方面:。

(1)綜合素質與能力的塑造。很多學生在學習鋼琴時單純重視聽覺的感受,滿意于無雜音、錯音,旋律節奏正確,卻忽視了思想的聚焦、情感的感知與動作的配合等等,這樣就使得其鋼琴演奏缺乏聲勢,甚至黯然失色,影響了鋼琴教學質量,在奧爾夫綜合能力培養觀念的驅動下,學生的綜合能力必然會得到培養和提高。

(2)激發創新才能。傳統的鋼琴教學學生地位相對被動,學生的潛能和靈感難以被激發出來。奧爾夫音樂教學法是以學生為核心的教學法,這一教學理念也應該成為鋼琴教育教學的啟示,其中即興創作就是一個典型的代表,它注重激發學生內心情感,特別是那些相對年幼的兒童,天生具有本能式的反應,心底有無限的靈感和創作激情,教師應該明確這一點,理解他們的年齡特點、思想特征與精神世界,尊重他們自我創新能力的`培養與發展。

(3)挖掘人本性潛能。興趣是人生成功的真諦,傳統的鋼琴教學方法卻常常忽略了這一點,忽視了不同學生的特質,沒能從興趣角度培養學生。奧爾夫教學法則關注了這一點,側重培養學生的學習興趣,先為學生營造一個良好的學習氛圍,使學生能夠自主地參與到學習活動中去,主動去彈奏、表演、動作、歌唱等等,盡情地陶醉其中抒發自我情感,培養學生樂觀向上的人生態度、正確的價值取向與積極的人生情感,這些都應該為鋼琴教學提供借鑒。

(4)打造原創經典之作。奧爾夫教學法的一大精髓就是珍視創新能力的培養與創造性思維的鍛煉。它鼓勵學習者主動去思考、探索、創新,打造出屬于自己原創的藝術作品,彰顯出自身超凡脫俗的特色,這樣的音樂教學法應該為鋼琴教育提供啟迪性的思考,鋼琴教育教學要繼承奧爾夫音樂教學理念,帶領學生自主去思考、創新,使學生創作出屬于自身的鋼琴音樂作品,培養學生的自我創新才能,提高學生的音樂感受力與鑒賞力,全面優化學生的音樂素質與才能,使鋼琴教學更加深入人心,為更多的學習者創造靈感。

(1)融入素質教育于鋼琴教學。奧爾夫音樂教學法注重學生綜合能力的培養,如語言與動作應用、樂樂器演奏、聽力培養等等。總的來看奧爾夫音樂教學法是一種積極全面的教學法,試圖培養一大批音樂素質高、綜合能力強的人才。這種學生綜合能力培養理念對現代音樂教學啟發很大。在實際的鋼琴教學過程中,教師要立足全面、力求廣泛,參照所學曲目特點從多個角度、多個目標進行知識拓展。例如,美學、文學視角,藝術文化視角,歷史賞析角度等等。通過旁征博引來讓學生沐浴在一股濃郁的文化氛圍中,這樣才能促使學生更好地把握音樂作品涵義,一旦學生掌握了足夠的音樂之聲,具備了深厚牢固的音樂基礎,就具備了一定鋼琴演奏功底,就能夠演奏出更好的鋼琴曲。所以,在奧爾夫音樂教學法下,鋼琴教學也伴隨著知識傳授與文化熏陶,并非單純的鋼琴彈奏方法與技巧的訓練,而是需要鋼琴教師的引導與教育,促進素質教育發展,提升學生的綜合能力和素質。

(2)不斷優化完善教學體系。由于奧爾夫音樂教學法已經形成了相對健全、完備的教學系統,因此鋼琴教育教學工作也應該擅長學習和借鑒這些方法,并巧妙結合現代教育教學思想極其教學經驗,不斷優化完善現代鋼琴教育教學體系。要想確保鋼琴教育教學體系的完善發展,鋼琴教師就要行車全面教學理念,也就是一方面要向學生講授鋼琴演奏技術,使學生掌握扎實的鋼琴演奏技巧,另一方面也要善于針對音樂作品本身進行深入分析。例如,曲目創作背景、內容特征以及演繹風格等等都應該是鋼琴課程學習的對象,這樣才能使學生更加深入地理解曲目,利于學習,同時試著讓學生對比學習不同時代的知名曲目,通過對比學習、深入探究,學習才能有所認知、有所鑒別、有所收獲。試著采用引導式教學法,如新的演奏技巧產生時,教師可以根據學生的基礎和水平給予提示,讓學生自行練習彈奏,然后教師再給出正確示范,這樣學生通過對比、鑒別分析就會更加深入地理解、掌握新的彈奏方法。

(3)寓即興創作于鋼琴音樂教學。奧爾夫音樂教學思想本身就包含即興創作思想,它更加注重學生個性的自由發揮、情感的即興宣泄已達到創作作品的自然呵成,這種以學生為核心的教學理念具有一定的科學性、合理性,它不僅能夠增添學生的音樂學習興趣與激情,而且也能夠促進學生自我才能的發揮。因此,鋼琴教師也要善于利用這種教學思想,為學生提供自由發揮的思想空間,革除傳統的全盤托出的教學方法,而是采用提示、引導、激發等策略,讓學生去自由創造、主動發揮,以此來激發學生的創造能力和想象力,培養學生的音樂感知能力與鑒賞才能。從演奏特點、曲目節奏特征以及與之相適應的形態表演等都應該由學生去自行創造,這樣才能達到良好的學習效果。

奧爾夫音樂教學是一種經過教育工作者實際運用證明的科學的音樂教學法,應該被我國的鋼琴教育教學所采納,鋼琴教育工作者要善于吸收和運用奧爾夫音樂教學的科學理念,培養學生積極的學習情感,正確的學習態度,這樣才能提高學生的學習興趣,創造更好的學習氛圍。參考文獻:。

[1]李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海教育出版社,20xx.

[2]姚艷秋.再談奧爾夫音樂教育思想[j].中國音樂教育,20xx.

[3]李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[j].今日科苑,20xx.

[4]石翠花.推動鋼琴教學科學化發展[j].赤峰學院學報(哲學社會科學版),20xx(4).

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇七

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇八

近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇九

節奏問好：

寶寶早上、下午好。

律動：b1/同一首歌。

曲目與操作：

小青蛙。

毛絨青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，頭飾若干只。

雙響筒。

3、引題：

有一只小動物，它穿著綠衣裳，喜歡生活在池塘里，還呱呱呱的唱著歌呢，

寶寶知道他是誰嗎？

4、串講歌詞。

老師把小青蛙的故事配上了音樂，我們一起來聽聽吧！

為了專心的聽歌曲，我們一起把大眼睛閉上。

5、閉眼聽一遍曲目。

6、念唱歌曲：

跟著音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節奏：

好，請睜開眼睛，我們一起來來唱一遍歌曲。

手起，注意間奏時，手不打拍，輕輕搖動身體。（老師對寶寶提示語：搖頭），

尾奏時繼續拍完（老師提示語：繼續）。

5、拿出雙響筒，介紹雙響筒的使用方法（符點節奏）。

6、教師做青蛙跳的動作。

7、寶寶聽音樂做動作。

8、寶寶跟教師做青蛙跳水的表演。

9、總結：寶寶坐回自己的位置，

老師總結：小青蛙的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了小青蛙的表演，小青蛙是我們最好的朋友。

我們現在把小青蛙畫出來，帶回家，在家里讓小青蛙和我們一起唱歌，出示青蛙圖，提示圖上小青蛙穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均勻，涂在線內，注意保持畫的整潔。

請寶寶上前取畫，并放在媽媽的身后，在位置上坐好，手放在膝蓋上。

11、拍手再見。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十

3、感受利用肢體表現休止符的樂趣。

大鼓、小鼓各五個，鈴鼓人手一個，軟墊人手一份，配套圖片、cd

一、故事導入

寶寶很乖的睡著了，小精靈想試試寶寶是不是真的睡著了，他演奏起了動動鼓……

二、音色聽辯，暖身

1、完整欣賞兒謠一遍后提問

有哪些樂器？

2、介紹大鼓、小鼓、鈴鼓及感知三種樂器的音色，并且為每種樂器制定一個動作。

3、第二遍欣賞兒謠，拍膝念語詞一遍，“敲三下”時根據音色做指定動作。

4、音色聽辯游戲

定動作做回應“小××小××沒睡著！”

三、感應× × × o 的節奏

1、肢體律動，感應節奏

（1）來了哪些動物呢？誰會學他們的叫聲和動作？

（2） 配合語詞，作出動物的動作，并將語詞替換成動物的叫聲，空拍處做不發聲，躲起來狀。

2、道具操作，感應節奏

聲狀。

大鼓：軟墊直立，手臂敲奏

小鼓：軟墊平放，雙手輪奏

鈴鼓：一手拿軟墊一手拍奏

3、樂器演奏，感應節奏

分三種角色按語詞節奏演奏三種鼓，空拍處抱住樂器。

四、皮質樂器音色探索

1、音色模擬與創編

人手一只鈴鼓，師幼共同討論如何模擬演奏出三種動物的叫聲，幼兒創編出后教師進行總結。

2、根據上一環節中創編的音色為兒謠伴奏

老鼠：點點點——吱吱吱

花貓：抓抓抓——喵喵喵

小狗：搥搥搥——旺旺旺

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十一

本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。

在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。

“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

1、即興性;。

2、綜合性;。

3、參與性;。

4、自然性;。

5、民族性。

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。

在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創新的空間，發展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創，這點讓我有了很深的啟發。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發現音樂，從音樂中學會生活!

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十二

1、聽辨聲音的長、短。

2、讓幼兒感受二分音符、四分音符時值的不同。

3、會用肢體語言或樂器，表現聲音的長短變化，體驗聲音游戲的樂趣。

4、欣賞歌曲，感受歌曲活潑有趣的特點。

5、能大膽表現歌曲的內容、情感。

1、音樂：《有趣的聲音》、《火車開啦》。

2、圖譜。

3、樂器。

一、聲音游戲。

有哪些小動物來了？讓幼兒說出動物的名稱，然后模仿叫聲及動作。如：。

（小小貓；喵—小狗：汪汪汪汪）讓幼兒說出誰的聲音長（短）？

小羊：咩—咩—小雞：嘰嘰嘰嘰。

（啟發：動物園里、大街上、廚房里、天空中——————4———5人）。

二、肢體游戲。

2、小結：我們生活中的聲音，有長也有短，老師用一根長紙條表示長音，如：喵—；把這根長紙條剪成兩段，就變成兩個短音，如：汪汪；出示紙條，讓幼兒形象理解。

3、啟發幼兒用肢體表現長短不同的聲音，如：長音，伸長手臂；短音時，握拳手臂收回。

4、啟發幼兒用身體動作演奏聲音的長短節奏。如：拍手、踏腳、搖頭……。

三、節奏游戲。

1、認識樂器：三角鐵、木魚，知道名稱和用法。

2、讓幼兒用自己手里的樂器敲出聲音，說出是長音還是短音。

3、出示節奏譜《不一樣的聲音》，a組幼兒用三角鐵演奏長音，b組幼兒用身體動作（拍手、踏腳————）演奏短音。然后b組幼兒用木魚演奏短音，a組幼兒用身體動作（踏腳、開槍、敲鼓———）演奏短音。

4、a、b組看圖譜分段演奏。

四、活動小結。

我們周圍有許多長短不同的聲音，音樂就是由很多長短不同聲音組成的。

開火車出教室，去尋找外面不一樣的聲音。

小百科：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十三

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的.音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十四

1、幼兒初步學習數數目，用肢體動作表示各種樹的造型。

2、幼兒能認識落葉，并會用樂器敲出落葉數，并對唱名旋律進行練習。

落葉若干、cd、錄音機、樂器（小鈴）。

（一）認識樹、落葉。

1、教師故事引導：秋天到了，有好多好多的樹，樹上的樹葉慢慢變黃了。樹葉隨著風兒一片一片落下來。瞧！

2、樹的造型：小樹、大樹、老樹、愛隨風搖擺的樹。讓幼兒用肢體動作表示各種樹的造型。

3、認識樹葉：教師撒落葉，幼兒用手接，讓幼兒觀察落葉，并說出其形狀、觸感、質感。

（二）次數。

1、變大樹，變小樹、雙手變樹葉。

2、配合音樂、風兒你帶什么來（側耳傾聽狀），問：幾聲？就用幾片樹葉表示？

3、教師示范丟撿葉子，直到四片落葉都以此方式丟撿。

4、幼兒練習丟撿葉子（配合音樂），直到四片落葉都以此方式丟撿。

（三）樂器。

1、教師出示樂器（小鈴），示范敲出落葉的數目。

2、配合音樂。

（1）歌曲：幼兒拿小鈴敲出落葉數目。

（2）間奏：放下小鈴做大樹、小樹隨風飄動的造型。

（四）游戲書。

1、配合音樂唱次曲，請幼兒圈選正確數量的樹葉。

2、配合間奏的第二聲部，指出樹葉唱唱名，模仿老師以慢速指樹干上的唱名唱旋律。

1.通過律動游戲，感應ab曲式和高低問答句。

2.初步學習頑固伴奏xxxx。

3.體驗營地游戲活動帶來的快樂，以及集體搭帳篷的樂趣。

故事圖片一張、桌布、cd、呼啦圈。

1、以《小松鼠進行曲》進場。

2、節奏問好。

3、故事導入：

寶寶跟著爸爸媽媽到郊外野營，第一次野營，寶寶覺得好新鮮……(音樂)。

4、律動游戲——營地活動。

1)寶寶的小手(小腳)會唱歌：(xxxx)我們去野營，一起搭帳篷……。

2)音樂律動——搭帳篷。

a段：邊念語詞，邊做釘釘子狀。

b段：用肢體感應高低問答句。(嚕嚕嚕嚕放低低，啦啦啦啦舉高高)。

3)聽音樂進行搭帳篷游戲。

教師先配班教師給幼兒做示范。

a段：用腳踏出頑固伴奏(可以根據情況走動)。

b段：1321放低低，6653舉高高。

幼兒分組進行游戲。

4)最后請全體幼兒一起圍著桌布進行搭帳篷游戲。(游戲中注意幼兒安全)。

5、結束游戲《小松鼠進行曲》。

寶寶們可真是能干，搭了這么漂亮的帳篷，星星來的小天使知道寶寶很辛苦給寶寶們準備了好喝的白開水，我們踏著整齊的隊伍一起去喝水了。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十五

現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發兒童的創造力，激發兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發現。

奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發學生的創造力和表現力，但我們原本傳統的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上。《音樂新課標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。

奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發、通過親身實踐，主動學習音樂、培養學生的創造力等。教學的`內容基本上可以分為幾塊:。

1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。

2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。

3、節奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節奏、旋律的印象。

4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。

5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創造力。

6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。

在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發學生們即興發揮的想象力和創造力。由于這種想象力和創造力的萌發和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創造精神的塑造，給孩子發展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。

奧爾夫音樂教學法一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

［3］杜磊．小學音樂教學的50個經典案例［m］．福建教育出版社，20xx。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十六

奧爾夫教學法提倡發展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創造和表現屬于自己的獨特音樂，其體現了素質教育中主動發展、全面發展的要求，主要強調對學生創造力進行開發。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養學生的學習興趣和音樂素養。

奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創造力和想象力進行開發。

1.激發學生學習興趣，適合學生年齡特點。

奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發學生的想象力以及好奇心，激發學生對音樂作品引發美好的聯想，進而產生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現音樂方面的`創新。

2.培養學生創新思維，擴寬想象力。

奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發學生的創新思維，擴寬學生的想象力。

3.提高音樂教師的專業素質。

奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質和專業水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養學生自主學習意識、探究能力，開發學生想象力，這也要求教師自身具備優異的教學技巧和較高的藝術修養，這樣才能起到示范作用，在全面培養學生藝術欣賞能力和音樂素養的同時，也利于自身專業素質的提高。

1.培養朗誦的節奏性。

音樂離不開節奏，節奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如：訓練學生打節拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節奏的節拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創新能力。

2.運用肢體節拍。

奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養學生的想象力以及創造力。在教學過程中，教師要示范有節拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節拍帶來的節奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。

3.增加教學環境的感染力。

良好的教學環境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。

4.利用多媒體技術。

現代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。

總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現教育目標。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十七

1、通過歌曲律動讓幼兒做出各種心情表情。

2、聽辨音色，查找出樂器。

掛圖圣誕帽一個手搖鈴沙球。

一、故事引導：圣誕節快到了，大家都很興奮，只有圣誕老公公愁眉苦臉，原來…。

二、歌曲律動。

情感表達：練習各種表情的＇變化。難過、生氣、歡樂、擔憂……。

聽語詞律動：慢板：聽到慢的語詞時，幼兒坐著左右搖擺，做出難過、難過、無奈的表情。

快板：聽到快的歌曲節奏時，幼兒站立快樂的拍手、轉圈。

三、樂器聽辨，交換語詞。

道具：手搖鈴。

〔1〕手搖鈴：教師將手搖鈴藏于衣服里，讓同學聽辨。

猜一猜是什么樂器的聲音？

慢板：教師將手搖鈴藏在口袋里，讓幼兒查找音源。

快板：教師拿出手搖鈴跟著音樂搖動，幼兒跟著拍手交換語詞唱歌。

〔2〕沙球。

沙球：教師將沙球藏于袋中，讓幼兒聽辨。

猜猜是什么聲音？

慢板：教師將沙球藏在袋中，讓幼兒查找音源。

快板：教師拿出沙球跟隨音樂搖擺，幼兒跟著拍手交換語詞唱歌。

四、聽找嬉戲。

道具：觸摸袋手搖鈴沙球。

觸摸袋嬉戲。

〔1〕教師：將手搖鈴與沙球放觸摸袋里，教師敲奏其中一樣樂器。

同學：請幼兒聽辨音色并著出袋子內的樂器。

〔2〕圣誕老公公送禮物。

教師戴上圣誕帽扮演圣誕老公公，請幼兒閉上眼睛，將樂器分給幼兒人手一份。

慢板：背著袋子漸漸走，結尾時將其中一樣樂器放在幼兒邊上。

快板：請幼兒真開眼拿起樂器敲奏，并跟隨音樂唱歌。

奧爾夫音樂教學法教案（熱門18篇）篇十八

奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、指揮家和音樂教育家在上個世紀五十年代創建的，主要適用與對兒童進行音樂教學，具有先進性、獨特性的特點。奧爾夫音樂教學法以音樂教學為主要目的，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等元素和音樂進行融合，對兒童展開音樂教學活動，目的是為了培養學生的創造力、專注力和自信心，這種教學法能夠吸引的音樂學習興趣，提高教師的課堂教學效率，促進學生的全面發展。

雖然從20xx年開始實行新課程改革，距今已經實行有十幾年的時間，素質教育也納入新課改的標準中，但是對小學音樂教學的影響卻并不是那么明顯。學校及學生家長受到應試教育的長期影響，將教學的重點放到升學考試的學科科目上，甚少關注音樂教學的情況。學校和學生對音樂教學的態度重視程度不夠，導致現階段音樂教育的有效開展受到嚴重阻礙，也影響了音樂課程的進一步發展。隨著新課程改革的深入進行，我國各地小學音樂課程教學也開始進行改革，也取得了一些進步，在有些地區開始出現音樂課程競賽和音樂教師的評比活動，這些能夠有效提高音樂教師的教學能力，改善目前音樂教學中的不足。然而根據調查發現，雖然學校開始關注音樂教學，但是音樂教學方法卻有待提高。在音樂課堂上，教師要么展開機械式的音樂理論知識的灌輸，學生對這些理論知識缺乏學習興趣，學習的主動性也不高，要么教師在課堂上播放音樂歌曲或者視頻，學生自主體會和欣賞。這些教學方法并不能吸引學生的學習熱情，對于音樂教學質量的提高起到的效果很渺小。如若將奧爾夫音樂教學法引入到小學音樂教學中，可以使每一個學生都有表現自我才華的機會，將問題引入到藝術情感之中，能夠激發學生的學習熱情，提高自信。

關于小學音樂教學，奧爾夫曾說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的.。”這就不難理解為何要將即興性作為音樂教學的重要核心。音樂教學的即興性，主要讓小學生親自參與到音樂教學活動中，通過自身體驗音樂活動從中學習音樂知識，使自己樂在其中，鍛煉自己的音樂創造力，使學生愛上音樂學習。奧爾夫音樂教學法不僅能夠極大地激發學生的學習熱情，更符合了新時代下的教學要求，具有時代性。

對于小學低年級的音樂教學，首先根據學生的年齡較小，和活潑好動的心理特點，奧爾夫教學法選用在音樂中插入游戲內容的教學法，能夠在很大程度上吸引學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，使學生感受到快樂學習音樂課程的魅力。比如在學習民謠歌曲《挖土豆》時，教師可以將經典游戲《拔蘿卜》改變，將挖土豆的動作融入到游戲中，使學生感受到游戲內容和音樂節奏相融合的魅力。

（二）進行多元素結合的教學法。

小學課程中學生學習到的知識是多方面的，不僅有語文、數學等學科知識，還有舞蹈、音樂、繪畫等內容，將這些元素融入到音樂教學中，填上簡單、讀起來朗朗上口的詞，搭配簡單的樂曲，再課堂上開展教學，讓學生配上自己的舞蹈動作，使音樂作品更加形象、生動，從而達到、唱、跳、演等多種形式于一體的和諧的美感，也鍛煉了學生的創造力。比如，深受學生喜愛的中國影視動畫——《西游記》，教師可以將其中的故事情節進行濃縮，創作詞曲，在課堂上教學時，向學生展示。其中的歌詞描寫有“白龍馬蹄朝西，馱著唐三藏跟著三徒弟，西天取經上大路，一走就是幾萬里……”教師在教學生演唱時，讓學生根據自己的理解配上舞蹈動作表演，使教學變得立體化、生動化。

奧爾夫認為：“節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力源泉。”掌握好音樂節奏，是學習音樂的基礎。節奏是富有魅力的音樂語言，教師可以在教學中集中學生注意力，訓練學生以身體為樂器，將拍手、跺腳，拍腿等形成的不同音色進行組合，構成基本的音樂聲勢，能夠訓練學生敏銳的聽覺和洞察力。結束語文章主要就奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的應用，進行了相關的分析和研究。提出了在現代小學音樂教學中存在的主要問題，以及解決問題的具體措施。

總之，傳統的音樂教學手段已經不能跟上時代發展的腳步了，學校和教師應該積極進行改革和創新，著眼于學生的未來發展，培養學生的自信心、專注性、合作精神等，促進學生的全面發展。