在即興表達中，我們不需要過多考慮措辭，只需把自己的想法直接展示出來。歡迎大家對以下即興表演范文進行批判性思考和探討，共同提高自己的表演能力。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇一

鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為樂器、舞蹈或者演唱伴奏，起到對歌曲進行襯托和補充的作用，是一門新出現的學科。在中小學音樂教學中運用鋼琴進行即興伴奏，能夠有效提高樂曲的韻律感和節奏感，能夠有效營造音樂教學氛圍，提高學生的音樂體驗，激發學生興趣，提升教學有效性，提升學生的音樂水平，是中小學音樂教師必須具備的能力。

一、營造良好的教學氛圍。

中小學音樂教學有著自己獨特的內容，它不同于中小學數學、語文等學科，它雖然也有具體的理論知識，但更注重學生精神層面的感受、注重激發和培養學生的藝術能力、注重培養學生創新能力、想象力和審美能力。而鋼琴即興伴奏能夠將音樂作品風格、所表達情感準確的表達出來，提升音樂效果，為學生營造一種濃厚的音樂氛圍，能夠給學生帶來輕松、自由和愉悅的感受，將學生帶進美妙的音樂世界，能夠陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，能夠有效提升學生的學習狀態，提升教學效果，促進學生音樂水平的提高。比如，在組織初中學生歌唱《江河萬古流》這首歌時，我根據這首歌表現的動態、情感、意境和音樂形象等，運用加花形式，用鋼琴為學生進行即興伴奏。我發現課堂教學氛圍變得活潑、靈動、富有趣味，學生們興致盎然，表現非常積極，發揮的也很好，而我也受到這種教學氛圍的感染，靈感不斷涌現，這節課的教學效果非常好?？梢姡撉偌磁d伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠有效提高教學有效性。

二、幫助學生把握音準、節拍和節奏。

一方面，在中小學音樂教學中，無論是演唱還是樂器演奏，都需要控制音高來解決音準問題。音準依賴于樂器、彈奏者的技巧、中小學生敏銳的聽覺和適宜的教學環境。而鋼琴本身就是一種深受喜愛的優良樂器，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠幫助學生更好地把握音準。另一方面，每一首音樂作品都有自己獨特的風格和音樂情緒，而這些是借助節奏和節拍體現的。學生在學習演唱音樂作品的時候，常常不能準確把握音樂節奏和節拍，不是慢半拍，就是快半拍，總是唱不到“點”上，導致歌唱出現失誤。鋼琴伴奏清晰、明了、節奏感強，能夠給學生帶來新的聽覺體驗，能夠幫助學生更好地把握音樂節奏和節拍，促使學生更好地歌唱音樂作品，感受音樂的美妙，享受音樂，學習音樂相關知識，提高藝術修養。

三、幫助學生把握情緒。

中小學音樂教師在運用鋼琴進行即興伴奏的時候，要充分了解音樂作品的風格、所表達的思想感情等等，恰當選擇伴奏音型，這可以給學生帶來不同的情感體驗，可以有效激發和調動學生的情緒，激發學生的學習論文范文，提高學生的分析能力、鑒賞能力和審美能力，讓學生更好地把握音樂知識，提升學生的音樂水平。比如，在對類似于《小機靈之歌》、《豐收之歌》、《歌唱美麗的家鄉》、《在希望的田野上》等比較活潑、歡快、輕松的歌曲進行伴奏時時，可采用分解和弦伴奏音型；在對類似于《讓世界充滿愛》、《楓橋夜泊》、《枉凝眉》等比較深沉、悲壯的抒情歌曲進行伴奏時，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，這可以有效增強音樂作品的韻味，提高音樂作品的藝術表現力，提高音樂作品的魅力和感染力，讓學生更加明確音樂作品的情感和意境，能夠幫助學生更好地理解音樂作品，提升學生的音樂水平。

又如，《保衛黃河》這首歌曲，它表現出的意境是渾厚、有力、寬廣、雄壯、積極向上的風格，我選用柱式伴奏音型進行鋼琴伴奏，使得整個音樂聽起來更有韻味，更加有感染力。學生深受這種這種鋼琴伴奏的感染，陶醉在音樂世界當中?？梢?，合適、恰當的鋼琴音樂即興伴奏能夠有效感染和調動學生的情緒，幫助學生把握音樂作品的情緒，豐富學生的情感，讓學生深入的了解音樂作品和音樂知識，提高學生的音樂藝術修養。

四、提升各類音樂教學形式和文化活動的效果。

音樂鑒賞是提升中小學生音樂水平的主要方式之一，是音樂教學的重要組成部分。通過音樂鑒賞，讓學生接觸形形色色的音樂作品形式，能夠有開闊學生的視野，豐富學生的情感，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創新能力。以往單一的音樂鑒賞形式不利于學生音樂藝術修養的提高，而鋼琴的音域具有寬廣性的特征，音色具有多層次性、交響性和多樣性的特征，具有獨特性，加入鋼琴即興伴奏，可以彌補傳統音樂鑒賞的不足，可以加強音樂的視聽效果，提升教學效果。

舞蹈教學也是中小學音樂教學的重要組成部分，教師常常讓學生踩著音樂點反復練習某個舞蹈動作，以便提高舞蹈動作和音樂的配合度。一直播放伴奏音樂顯然有些浪費時間，而鋼琴即興伴奏具有靈活性，不僅可以隨時彈奏某一段音樂，還可以根據學生情況調整速度，最大限度的滿足學生舞蹈需求。

學校常常有一些文化類活動，會涉及歌唱伴奏的問題。因為有些歌曲存在沒有伴奏譜，或者雖有伴奏譜，但是定調不合適，不適合學生唱等等問題，導致一些表演無法正常進行，鋼琴即興伴奏恰恰可以解決這些問題，保證文化活動的正常進行?？梢姡撉偌磁d伴奏對提升各類音樂教學形式和文化活動的效果具有重要作用。

總結。

很多中小學音樂教師認為鋼琴即興伴奏就像襯托紅花的綠葉。其實這種認識是片面的，鋼琴即興伴奏是一門獨立的學科，有著自己獨特的藝術價值，沒有鋼琴伴奏的音樂教學會失去很多生機。鑒于此，中小學音樂教師要充分認識到鋼琴即興伴奏的重要作用，要不斷提升自己的彈奏能力、創新能力和移調能力，以便更好地發揮鋼琴即興伴奏的積極作用，提升學生的音樂水平。

【參考文獻】。

[1]王真.鋼琴即興伴奏能力的培養方法探討[j].陜西教育（高教）,（11）。

[2]孫健,費承鏗.一個被忽視的鋼琴即興伴奏專家[j].北方音樂,（01）。

[3]劉亞偉.試論鋼琴即興伴奏的音型與應用[j].通俗歌曲,（11）。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇二

摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。

新課程標準的教育改革，對音樂教師的業務能力，提出了新的更高的要求。在傳統的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。

一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。

一、音樂教師鋼琴伴奏的現狀。

鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環節之一，其地位和作用早已得到顯現。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數表現了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：

1、伴奏的單一性。

教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

2、缺乏調式調高的應變能力。

有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業教學水平無疑產生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。

3、缺乏伴奏織體的靈活運用。

在伴奏織體的運用上，常常出現一些極端現象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發，也不能恰當地運用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發情感，更能表達歌曲的思想和意境。

鑒于以上教師鋼琴伴奏現狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。

二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策。

鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內容很貼切，是與歌曲相輔相成的統一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創造性的勞動，更體現出伴奏者的智慧和創造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。

1、正譜伴奏的訓練。

在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發教學的積極性。

2、即興伴奏的訓練。

即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現歌曲內容到豐富和發展歌曲主題與意境的創造過程，其難度表現在“即興”二字上。

首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內的各大小調的音階、琶音，以及調內各和弦（包括常用的變和弦），培養自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現力和音樂創造力。

其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。

第三，要注重和弦選配的合理性。

和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據。我的經驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產生較為新穎的和聲音響。

比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。

總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環節和表現形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。

參考文獻：

[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養，鋼琴藝術，第6期，第47頁。

[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇三

鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為樂器、舞蹈或者演唱伴奏，起到對歌曲進行襯托和補充的作用，是一門新出現的學科。在中小學音樂教學中運用鋼琴進行即興伴奏，能夠有效提高樂曲的韻律感和節奏感，能夠有效營造音樂教學氛圍，提高學生的音樂體驗，激發學生興趣，提升教學有效性，提升學生的音樂水平，是中小學音樂教師必須具備的能力。

中小學音樂教學有著自己獨特的內容，它不同于中小學數學、語文等學科，它雖然也有具體的理論知識，但更注重學生精神層面的感受、注重激發和培養學生的藝術能力、注重培養學生創新能力、想象力和審美能力。而鋼琴即興伴奏能夠將音樂作品風格、所表達情感準確的表達出來，提升音樂效果，為學生營造一種濃厚的音樂氛圍，能夠給學生帶來輕松、自由和愉悅的感受，將學生帶進美妙的音樂世界，能夠陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，能夠有效提升學生的學習狀態，提升教學效果，促進學生音樂水平的提高。比如，在組織初中學生歌唱《江河萬古流》這首歌時，我根據這首歌表現的動態、情感、意境和音樂形象等，運用加花形式，用鋼琴為學生進行即興伴奏。我發現課堂教學氛圍變得活潑、靈動、富有趣味，學生們興致盎然，表現非常積極，發揮的也很好，而我也受到這種教學氛圍的感染，靈感不斷涌現，這節課的教學效果非常好?？梢?，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠有效提高教學有效性。

一方面，在中小學音樂教學中，無論是演唱還是樂器演奏，都需要控制音高來解決音準問題。音準依賴于樂器、彈奏者的技巧、中小學生敏銳的聽覺和適宜的教學環境。而鋼琴本身就是一種深受喜愛的優良樂器，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠幫助學生更好地把握音準。另一方面，每一首音樂作品都有自己獨特的風格和音樂情緒，而這些是借助節奏和節拍體現的。學生在學習演唱音樂作品的時候，常常不能準確把握音樂節奏和節拍，不是慢半拍，就是快半拍，總是唱不到“點”上，導致歌唱出現失誤。鋼琴伴奏清晰、明了、節奏感強，能夠給學生帶來新的聽覺體驗，能夠幫助學生更好地把握音樂節奏和節拍，促使學生更好地歌唱音樂作品，感受音樂的美妙，享受音樂，學習音樂相關知識，提高藝術修養。

中小學音樂教師在運用鋼琴進行即興伴奏的時候，要充分了解音樂作品的風格、所表達的思想感情等等，恰當選擇伴奏音型，這可以給學生帶來不同的情感體驗，可以有效激發和調動學生的情緒，激發學生的學習論文范文，提高學生的分析能力、鑒賞能力和審美能力，讓學生更好地把握音樂知識，提升學生的音樂水平。比如，在對類似于《小機靈之歌》、《豐收之歌》、《歌唱美麗的家鄉》、《在希望的田野上》等比較活潑、歡快、輕松的歌曲進行伴奏時時，可采用分解和弦伴奏音型；在對類似于《讓世界充滿愛》、《楓橋夜泊》、《枉凝眉》等比較深沉、悲壯的抒情歌曲進行伴奏時，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，這可以有效增強音樂作品的韻味，提高音樂作品的藝術表現力，提高音樂作品的魅力和感染力，讓學生更加明確音樂作品的情感和意境，能夠幫助學生更好地理解音樂作品，提升學生的音樂水平。

又如，《保衛黃河》這首歌曲，它表現出的意境是渾厚、有力、寬廣、雄壯、積極向上的風格，我選用柱式伴奏音型進行鋼琴伴奏，使得整個音樂聽起來更有韻味，更加有感染力。學生深受這種這種鋼琴伴奏的感染，陶醉在音樂世界當中。可見，合適、恰當的鋼琴音樂即興伴奏能夠有效感染和調動學生的情緒，幫助學生把握音樂作品的情緒，豐富學生的情感，讓學生深入的了解音樂作品和音樂知識，提高學生的音樂藝術修養。

音樂鑒賞是提升中小學生音樂水平的主要方式之一，是音樂教學的重要組成部分。通過音樂鑒賞，讓學生接觸形形色色的音樂作品形式，能夠有開闊學生的視野，豐富學生的情感，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創新能力。以往單一的音樂鑒賞形式不利于學生音樂藝術修養的提高，而鋼琴的音域具有寬廣性的特征，音色具有多層次性、交響性和多樣性的特征，具有獨特性，加入鋼琴即興伴奏，可以彌補傳統音樂鑒賞的不足，可以加強音樂的視聽效果，提升教學效果。

舞蹈教學也是中小學音樂教學的重要組成部分，教師常常讓學生踩著音樂點反復練習某個舞蹈動作，以便提高舞蹈動作和音樂的配合度。一直播放伴奏音樂顯然有些浪費時間，而鋼琴即興伴奏具有靈活性，不僅可以隨時彈奏某一段音樂，還可以根據學生情況調整速度，最大限度的滿足學生舞蹈需求。

學校常常有一些文化類活動，會涉及歌唱伴奏的問題。因為有些歌曲存在沒有伴奏譜，或者雖有伴奏譜，但是定調不合適，不適合學生唱等等問題，導致一些表演無法正常進行，鋼琴即興伴奏恰恰可以解決這些問題，保證文化活動的正常進行?？梢?，鋼琴即興伴奏對提升各類音樂教學形式和文化活動的效果具有重要作用。

很多中小學音樂教師認為鋼琴即興伴奏就像襯托紅花的綠葉。其實這種認識是片面的，鋼琴即興伴奏是一門獨立的學科，有著自己獨特的藝術價值，沒有鋼琴伴奏的音樂教學會失去很多生機。鑒于此，中小學音樂教師要充分認識到鋼琴即興伴奏的重要作用，要不斷提升自己的彈奏能力、創新能力和移調能力，以便更好地發揮鋼琴即興伴奏的積極作用，提升學生的音樂水平。

[1]王真.鋼琴即興伴奏能力的培養方法探討[j].陜西教育（高教）,2016（11）。

[2]孫健,費承鏗.一個被忽視的鋼琴即興伴奏專家[j].北方音樂,2017（01）。

[3]劉亞偉.試論鋼琴即興伴奏的音型與應用[j].通俗歌曲,2015（11）。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇四

（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。

對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。

三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏。

（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。

參考文獻：

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇五

[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。

[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養。

由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰?！鞍樽嗉夹g”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。

一、調整動作,確保演奏協調。

鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。

2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。

3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。

二、注重創造,發揮想象能力。

鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。

1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。

2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。

3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的'信心。

三、學會伴奏,塑造完美音樂。

鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。

1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。

2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。

3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。

4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。

四、適當放松,構建和諧氣氛。

在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。

1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。

2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。

參考文獻:。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇六

鋼琴即興伴奏是伴奏者在掌握充分的樂理知識和演奏技能以后形成的一種特殊的綜合能力。教師是否具備這種能力直接影響了音樂課的質量，通過在音樂的教學活動中開展鋼琴即興伴奏，不但能幫助中小學生在音樂上提升興趣，更能促進音樂教育的發展。

中小學音樂課堂的大部分內容是教學演唱，在很多學校的音樂課堂上，教學演唱都是老師唱一句，學生學一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁帶伴奏，或者是錄音伴奏，有些甚至沒有伴奏。如果在教學過程中增加了鋼琴即興伴奏，那么會大大的提升這節課的質量，音樂課的教學目的并不只是讓學生學會了唱某一首歌，而是能夠培養學生的發聲練習，沒有鋼琴的伴奏就沒有一個音準的標準，教師很難把握學生是否發音正確，即使可以把握音準，也無法帶動學生對歌曲的情感控制。所以，鋼琴伴奏十分重要，有利于培養學生的藝術感染力。

除了教學演唱之外，中小學音樂課堂的另一個主要內容就是音樂欣賞。音樂欣賞主要是通過聆聽的方式，讓學生感受音樂的美，提升學生的音樂素養，開拓學生的音樂視野?，F在音樂的課堂在音樂欣賞部分多采用錄音播放的形式，我認為這樣的方式意義不大，學生很難去認真地聽音樂中的恢宏和大氣，采用鋼琴即興伴奏，教師向學生展示音樂欣賞的臨場即興演奏，首先就提起了學生的興趣和好奇心，另外，鋼琴是樂器之王，其音色多樣，層次多樣，自帶交響，音域寬厚，通過鋼琴演奏能夠使學生更加融入進音樂。例如，古曲《春江花月夜》，這首曲子古風濃厚，演奏的樂器是古箏，很多時候我們并不能滿足在課堂上提供所有的樂器，但通過鋼琴演奏都可以進行高度的還原，激發學生了解音樂創作的背景和對音樂的理解能力。

在中小學的音樂課堂上，我們偶爾會讓學生隨著音樂節拍進行律動和搖擺，不用多么規范，只跳自己想跳的，以此來活躍課堂氣氛。或者在一些舞蹈排練的過程中，針對某一段動作進行推敲和編排時，都可以采用鋼琴即興伴奏。即興伴奏相對于平時的電聲媒體伴奏優勢很大，不但可以根據教學情況隨時調整節奏的快慢，還能使學生在有力度的、有節奏的伴奏中使形體和音樂進行結合，讓學生融入音樂節奏，更好的構建音樂片段和音樂結構。

隨著新課程的'改革，我們在教育上更注重提高學生的核心素養問題。不再拘泥于課本，而是將所學知識帶進實踐活動中。所以，現在有很多中小學校都定期舉行校園文化節、藝術節等活動，這些活動上一定少不了音樂。例如，朗誦表演時，配合朗誦情節的跌宕起伏配上合適的鋼琴演奏，可以讓朗誦者情感充沛，傾聽者入情入境。在一些小品表演上，配上鋼琴伴奏，烘托氛圍，使表演情節更真實，人物刻畫更立體，學生表演起來也更加過癮，為作品起到畫龍點睛的作用。

通過鋼琴即興伴奏，教師和學生之間仿佛架起了一道溝通的橋梁。師生之間通過音樂的語言進行交流，使課堂更加有趣。例如，教師可以彈奏一段音樂，作為上下課的指令、也可以作為“再唱一次”的提醒，師生之間形成一種默契，中小學學生在這樣的演奏的渲染下，能夠更容易的接受和理解音樂。

1、提高學校、家長、學生對于音樂學習的重視。

我國的教育方式是應試教育，在非藝術類的考試中幾乎用不到音樂，所以，普遍的中小學教育情況是對音樂課的課程編排很少，很難得到重視。我們經常說要培養全面發展的人才，孩子是祖國的花朵，我們必須讓他們在成長的初期能夠吸收到多種養分。因此，教師、家長、學生要配合學校一起提高對音樂學習的重視程度，給學生充分的資源和空間學習，讓他們有自主學習的能力，自主選擇興趣愛好的意識，提升學生的藝術鑒賞力。

說到鋼琴即興伴奏，沒有鋼琴怎么伴奏，學校應該為音樂教學配備相關的教學設施，例如：鋼琴，舞蹈教室、排練廳等等。這些是實現音樂在教學中得到重視的硬性指標。另外在教學過程中，教師要提前規劃好整堂課的進度，該用鋼琴即興伴奏時再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合時宜，否則給學生造成混亂的感覺，教學質量反而適得其反。

3、提高音樂教師的個人能力，強化師資力量。

為了使鋼琴即興伴奏在音樂教學活動中更加順利開展，音樂教師要不斷強化自己的個人能力，不斷學習音樂相關知識，學校在引進教師資源時，必須對教師的個人能力進行綜合考量，特別是在鋼琴即興伴奏上，這是每一位音樂教師都應該具備的。我國改革開放和新課改以來，學校的音樂教育越來越受到中小學教育的重視，因為社會在進步，人們的思想也在不斷變化，這個社會需要多樣化、綜合性的人才。我們在學生的教育上，充分認識鋼琴即興伴奏在音樂教學過程中的重要作用，同時也要“應時而變”，通過鋼琴即興伴奏的廣泛應用，幫助學生學好音樂，愛上音樂，從而提升學生的藝術審美和創新素養。

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在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲。

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲。

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲。

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

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鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

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一、鋼琴即興伴奏的相關概念。

（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。

對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。

（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。

參考文獻：

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針對于鋼琴教學來說，可以更好的去對學生的音樂感受能力以及音樂的審美進行提高，在鋼琴伴奏教學的過程中，主要是作為一門實用性相對來說比較強的學生，是必須要建立在鋼琴演奏的基礎之上，然而目前在進行鋼琴伴奏教學的過程中依然是存在著一些問題，是需要值得人們重點進行關注的。一般情況下鋼琴即興伴奏上并不需要伴奏譜的，然而主要是需要合作人員以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根據歌曲的旋律作為其基礎，進而去結合自身的理解以及感受從而去完成彈奏。

針對于鋼琴的即興伴奏而言，主要是為真正的去考驗伴奏人員自身的水平以及能力的重要表現方式之一，其存在著比較強的實踐性，所以在進行學習的過程中鋼琴基礎課程教學是存在著比較大的難度，鋼琴即興伴奏主要是為伴奏人員在毫不知情的情況下從而去根據樂曲進行相應的即興伴奏。對于鋼琴即興伴奏來說，主要是融合了比較多的學科，例如樂理以及鍵盤和作曲等等多個方面的內容，其存在著比較強的綜合性，這樣便要求要求鋼琴即興伴奏的人員能夠具有著一個比較扎實的基本功，此外也是需要能夠具有著一個良好的應變能力，使其才能夠根據其所給出來的樂曲進行即興伴奏，在這個基礎之上從而彈奏出滿足歌曲內容的伴奏。現如今在高校之中，音樂的教育較為重視專業性的教育，使學生的專業技能要求比較高，但是其學生自身的綜合素質并不過關，在高校中，其較為重要的一個目標便是為對學生的綜合素質進行培養，這也是高校辦學的重要宗旨。然而因為重點的去關注學生的專業水平從而忽視了學生自身的應用能力，導致學生在組織協調等方面缺少著相應的'能力。然而鋼琴的即興伴奏主要是為能夠有效的去提高學生自身在鋼琴方面的綜合能力，對其學生自身綜合水平進行提高，也是可以去促進學生自身的現象能力進行提升。

二、現如今鋼琴教學過程中即興伴奏的問題分析。

一是因為教學方法的不夠系統，目前一部分的高校在鋼琴即興伴奏課程進行教學的時候，主要采取了個別輔導以及集體授課等方式，并沒有能夠將這兩種方式進行有效的結合到一起，難以去滿足教學的實際需要，并不有利于學生自身的知識以及技能方面的培養。二是因為課程的設置存在著不全面。針對于鋼琴的即興伴奏來說，主要是和鋼琴的基礎課程是獨立分開的，伴奏課程主要是對配彈的技巧進行講解，然而鋼琴的基礎課程則是較為重視技巧的傳授，此外在高校鋼琴伴奏課程中，主要是在學生面臨著畢業的期間從而開展的，學生在進行學習的時間也是比較少，難以全身的去投入到即興伴奏課程的學習之中。三是忽視了即興伴奏具有著的創造性。教師人員在對即興伴奏的基礎概念進行講解的過程中，對于快速反應較為過分的去強調，誤解了“即興”，忽視了奏譜寫作以及基本功方面的練習，進而難以去發揮出即興伴奏時候的創造性。此外一部分的教師人員將靈感以及能力等作為其教學的內容，將其全部的教授給了學生，但是因為每一個學生之間是存在著個體方面的差異，在進行鋼琴嚴重的過程中演奏水平也是存在著直接的差異，進而直接的導致了學生自身的學習效果并不是很理想。

三、提高高校鋼琴教學過程中的即興伴奏課程措施分析。

（一）必須要對教學方法進行改進。

要想能夠使鋼琴即興伴奏課程的教學有效性進行提高，高校必須要對傳統的教學方式進行改變，對其學生的實際需求以及學習的情況進行掌握的掌握，能夠將其實踐以及課程的內容進行有效的組合到一起，對學生的主體地位給與尊重，也需要能夠重視學生自身的學習態度變化，更好的去實現教學目標的實現。在此之外，教師人員也是可以根據現有的教學資源進行出發，可以采用多媒體的教學方法，更好的在課堂上能夠實現直接的對話以及和學生之間的交流，進而在這個基礎上促進教學效果的提高。

針對于教師來說，在開展鋼琴即興伴奏教學的時候，必須要可以做到能夠對其課程的設置進行優化，可以將其鋼琴即興伴奏課程以及鋼琴基礎課程和專業課程進行相互的結合，通過進行長時間的練習以及訓練能夠不斷的去提高學生自身的即興伴奏能力。首先是需要能夠提高鋼琴視奏的訓練，在進行訓練的時候是需要能夠重力度記號以及表情的術語等方面的聯系，也是正確的去進行讀譜，教師則是需要能夠為學生提供出更多的視奏的機會，要求學是可以去查看譜從而進行彈奏主體，進而能夠科學的去應用鋼琴的踏板，這樣才能夠讓學生準確的去對不同風格的作品進行掌握，提高學生自身的視譜能力。其次需要能夠提高鋼琴基礎的教學，教師人員則是可以從音階進出發，可以讓學生能夠移調練習二十四個大小調，進而可以更加準確的去掌握一系額基本的和弦位置，對學生自身的調性思維進行培養以及不斷的去豐富和聲的語匯，使其能夠讓日后各種調上配彈歌曲的學習以及彈奏。在此之外，和聲主要是作為其鋼琴即興伴奏的核心內容，對于整首的旋律伴奏處理的完美性以及科學性是存在著較為重要的影響，所以在進行教學的過程中必須要能夠積極的去引導學生可以進行多種技巧以及民族調式方面的結合，對其配寫完善的器樂鋼琴進行伴奏分析，這樣才能夠不斷的去提高教學的效果。

（三）必須要對學生的發散思維進行培養。

針對于鋼琴即興拔走而言，主要是為一種即興的鋼琴譜創造，也是融合了寫作以及作曲和曲式等等方面的內容，這樣才能夠更加有利于去發揮出彈奏者自身的審美個性，方便進彈奏以及編配者的創作。所以必須要能夠去培養學生自身的發散思維以及創作的思維，教師人員在進行鋼琴即興伴奏課程教學的時候，是需要能夠適當的去安排進行總結以及鍛煉，使其能夠和學生進行交流著不同的看法，不斷的去鼓勵學生能夠進行創造性的編配，積極的去引導學生可以根據其樂曲的背景以及思維變化等進行靈活的應用，啟發學生自身的感覺以及能力。在此之外教師人員也是需要能夠積極的去引導學生可以根據個人的理解想象去選擇彈奏，在動手以及動腦的活動之中可以充分的去運用和聲，可以自然的體會到歌曲自身的旋律，全面的去提高學生自身的綜合音樂能力。

（四）鋼琴的即興伴奏主要是為綜合考慮全面性的訓練。

針對于傳統的感情教學來說，由于其具有著針對性的訓練，進而直接的導致了學生通常情況下僅僅只是擅長于某一個方面，學生自身的綜合能力比較差。例如學生在對鋼琴正譜進行練習的過程中，僅僅只是重視聯系技巧，忽視了伴奏的重要性，直接的導致了學生舍本逐末，在對鋼琴伴奏的理解過程中也是缺乏著相應的認識。因此要想能夠讓學生可以在鋼琴即興伴奏的過程中能夠取得一個良好的效果，必須要能夠全面的考量，對其鋼琴正譜可以給予一個正確的認識以及深入的了解，從而去研究樂曲。一般情況下主要是可以采取以下的方法：一是在進行鋼琴教學的時候，為了能夠讓學生對其音色以及音質等方面進行整體的把握，主要是可以選擇一些較為經典的樂曲，對于經典樂曲的選擇所具有著的好處便是為學生較為熟悉，同時旋律的特色也是比較鮮明，這樣在進行教學的過程中是可以起到一個事半功倍的效果。此外也是可以讓學生在課后能夠對其樂譜之中的和聲部分進行熟悉，使其能夠研究整體旋律之間的關系，可以更好的為學生對于和聲的認識以及應用能力進行提高。然而需要重視的是，可以適當的去布置一些具有著較為明顯的和聲以及伴奏織體基本相似的簡單兒歌曲也是較為必要的內容，針對于這種歌曲而言，通常情況下節奏較為鮮明，學生容易進行掌握，通過對其內涵旋律進行合理的掌握，可以對其旋律進行整體上的了解。二是在教材之中，內容也是包括了兒童歌曲伴奏之中所運用到的簡易伴奏音型，然而對于別人寫的較好的伴奏音型進行借鑒學習，使其能夠分析該譜之中的和聲音型所存在著的變化，更好的讓學生在即興伴奏的下一階段學習過程中可以起到一個整體的借鑒作用，并且也能夠對其打下一個堅實的基礎，在這個基礎之上可以更好的促進學生能夠得到全面的發展，促進學生自身的鋼琴即興伴奏能力可以得到不斷的提高以及帶動我國音樂教育事業的發展。

四、結語。

通過對上述的內容進行分析研究之后可以得出，目前我國的高校鋼琴即興伴奏的課程雖然是在長期的發展過程中取得了一定的成就，但是依然是存在著一些問題是需要進行解決的，例如教學的方法并不夠完善以及課程的設置不系統，此外也是忽視了即興伴奏的創造性等等，已經是嚴重的對即興伴奏的有效性帶來了直接的影響，這樣也是并不有利于音樂文化水平的提升。針對于這種情況來說，高校的鋼琴教師人員必須要能夠充分的對學生自身的實際特點進行結合，對其教學的方法進行積極的改進，對課程進行優化，逐漸的去完善鋼筋教學，針對于即興伴奏而言主要是作為鋼琴基礎課程，對學生的興趣以及教學效果進行培養，這樣才能夠不斷的去提高鋼琴的教育水平，并且推動著我國音樂教育事業可以得到一個良性持續的發展，培養出更多高素質的鋼琴人才。

[參考文獻]。

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摘要：伴隨著我國的素質教育事業在不斷的前進發展，我國音樂教育事業也是得到了飛速的進步和發展，進而培養出更多的優秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進了學生的學習興趣，并且也是可以指導學生能夠養成一個良好的自身特色的音樂風格，促進學生自身的藝術修養以及綜合素質可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎之上進而提出了下文之中的一些內容，希望可以為同行業工作的人員提供出一定價值的參考。

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“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創造，是即興創作與即興演奏相兼備的合作藝術”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。

伴奏音型是和聲在伴奏中有規律的呈現方式。認識伴奏音型的原始形態及其發展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變萬化，但基本形態是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態。這三種基本形態又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。

一、各種伴奏音型的基本形態及其拓展。

1。和弦式伴奏音型的形態及其拓展。

和弦式伴奏音型呈現形態的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態的基礎上，通過節奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現形態，增強伴奏音型的音樂表現力。由于節奏的變化，使伴奏音型的表現力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現出不同的特點。又由于不同的節奏組合，使相同長度的音也表現出不同的特點。

在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。

和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。

例：

通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。

2。分解和弦式伴奏音型的形態及其拓展。

分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。

分解和弦式伴奏音型呈現形態的拓展，是分解和弦在其基本形態的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現出更加豐富細致的音樂表現力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現形態更多元化，使伴奏音型的藝術表現力大大增強。和弦音不同順序的交替，產生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。

例：

在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。

分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域寬廣、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。

3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態及其拓展。

半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現的伴奏音型。根據和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現輕松歡快的藝術形象。

例：

半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現形態拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節奏的組合等，以形成變化多姿的形態。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現特點，交替多表現活躍，交替少表現平穩。

例：

半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現的是一種跳躍動感的音樂形象。

半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。

技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。

二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。

伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現歌曲作品的內涵提供了多種的表現手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據具體的歌曲靈活地分析應用。

以上論述了伴奏音型的基本形態和其拓展形態。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內容相符合的音樂形象，設計使用恰當的伴奏音型及其組合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產生不同的表現效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規律。

1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。

歌曲的體裁是指作品的表現形式或類別。根據不同的題材、內容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。

（1）舞蹈性歌曲。

舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節拍、節奏特征。可分為強弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節拍、節奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現出歌曲情緒、風格特點和旋律的節拍、節奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。

例：

不帶旋律的伴奏，其節奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節拍節奏的特征得到進一步的展現強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。

（2）進行曲。

進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內容大多表現豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節奏均勻平穩、強弱分明，旋律及節奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節奏特點。伴奏音型的節奏不宜細碎，以單位拍最為節奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。

（3）抒情性歌曲。

抒情歌曲是自由地抒發內心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調委婉、速度較慢、感情細膩、節奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現范圍很廣，它可贊美某事物，抒發對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規整，風格較平穩柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現力。因為曲式結構較規整，節奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩定，同類音型重復較多持續性強。

2。伴奏音型應用的基本步驟。

首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統一體，因此對歌曲體裁風格、內容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調性與調式、速度與節拍、旋律線與節奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。

其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉換與對比才有了理論的依據。

再次，和聲的配置，在對歌曲的內容形象與旋律調性分析的基礎上，選擇合理且有表現力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。

最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據自身的鋼琴演奏水平，創造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。

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最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇十三

所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現了其表現手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調。

一、培養大學生的學習興趣，激發他們的學習情趣。

“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區別很大，它要求學生在短期內學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。

1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發聲原理，訓練他們如何辨聽彈奏聲音的音質，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發他們學習的興趣。

2.用樂曲的背景知識激發學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向學生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。

3.用創編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內容包括伴奏創編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創編顯得尤為重要，因為它既能體現伴奏者的綜合素質與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創編欲望，有助于激發學生的學習情趣?？傊擅钤O計與營造好的藝術教育氛圍，激發學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。

作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業院校的鋼琴課有著本質的區別，音樂專業院校的培養目標是專業演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。

在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內容進行適當的調整。根據教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業的特點。

1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。

2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。

3.復調作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內容。復調作品占整個鋼琴教學的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作為主要內容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創作手法與演奏風格，這是培養學生音樂表現能力的重要途徑。

5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養他們音樂整體結構感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內容的50%左右。

6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養學生的創編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內容的50%左右。目前，根據已就業學生的統計數據來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內容的比例，滿足當今社會的需求。

在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。

三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質量。

大學音樂專業學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現代音樂教育手段和方法，向學生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區別對待的原則和循序漸進的教學方法。

（一）因材施教。

根據因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調演唱的情況下臨時升高或者降底音調時彈奏的需要。

2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。

（二）加強學生對歌曲的理解能力。

要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結構，才能準確地編配出符合音樂作品內容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。

1.打好專業基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據自己的特點側重練習，直到熟練掌握為止。

2.正確處理好伴奏音型的音樂表現力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。

3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養。

4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。

1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區對比、主旋律與復調的對比等。

2.音型與節奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調性的對比、音區的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節奏音型的應用、各種附加音的使用等。

四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。

鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產生。

（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。

教師在教學中應從如下方面入手：

1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。

2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。

3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。

（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。

鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向學生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。

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最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇十四

聲樂教學中的鋼琴即興伴奏。

摘要：掌握準確豐富的和聲、節奏、旋律、過門等伴奏技巧，結合情感表達，與教學對象融為一體，達到完美的藝術效果。

關鍵詞：地位作用；技能；技巧。

聲樂教學中的鋼琴即興伴奏，是整個教學活動的有機組成部分，鋼琴即興伴奏的水平直接影響學生的感覺情緒，是聲樂教師聲樂教學水平的重要體現。常說“鮮花雖美，全靠綠葉襯托。”在聲樂的教學過程中，鋼琴即興伴奏無論在作品的前奏、演唱、結束時都起著烘托主題、渲染氣氛的作用，完善了對聲樂作品的表現力。聲樂教師，不僅應有迷人的歌喉、扎實的專業功底，更應是個演奏技術過硬、揮灑自如的鋼琴即興伴奏者。所以說即興伴奏在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。

二、在聲樂教學中如何彈好鋼琴即興伴奏。

既然即興伴奏在聲樂教學中有著重要的地位和作用，那么作為聲樂教師就必須具備高超的即興伴奏技能技巧。

1.扎實的鋼琴演奏基礎及較高的音樂理論。

鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的'情況下，用鋼琴為歌曲所彈的伴奏。鋼琴即興伴奏的基礎，包括鋼琴彈奏基礎和音樂理論與實踐創作基礎。首先是鋼琴彈奏基礎。鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的必備條件。鋼琴彈奏程度的深淺、水平的高低，都直接影響鋼琴即興伴奏的水平和發揮。其次是較高的音樂理論水平。這些理論知識包括作品分析和聲織體，只有充分掌握這兩方面的理論、技能技巧，才能把即興伴奏彈好。

具體步驟：

a.分析歌曲的曲式結構、調式調性。

b.配和弦選擇節奏型。歡快歌曲的，適合半分解、全分解節奏型（略），有些經典歌曲，如《我愛你中國》《為了誰》等歌曲的伴奏，就必須遵循原曲的前奏、間奏、副旋，這樣才能夠讓學生充分體會到伴奏的美感和適應聽覺的習慣。伴奏效果好壞的關鍵是能否突出開頭、高潮、結尾?；A的伴奏手法，大多數教師都能掌握，關鍵是在歌曲的高潮部分，能體現一個人的伴奏水平。適當地加一些反向進行、級進、副旋、經過音等，這樣就能使你的伴奏豐富、有感染力。像《我愛你中國》（好像乳汁滋潤著我的心窩）用反向進行推向高潮。如果是為流行歌曲伴奏，如《同桌的你》、田震的《干杯，朋友》，可適當選一些增三和弦、從屬和弦，加一些和弦外音，這樣就使你的伴奏更有色彩。獲得這些手法的最初辦法是多聽，也就是扒帶，時間長了，練得多了，就知道什么地方用什么手法。

2.重要途徑。

有了扎實的理論基礎和彈奏基礎還不夠，要想使自己的伴奏得心應手，必須有豐富的實踐經驗。多聽，就是所說的扒帶，從中學習它的伴奏手法，獲取它的經典之處，運用到自己的伴奏中去。多彈，就是不放過任何彈奏的機會。自己邊彈邊唱，和學生合作，和不同年齡、不同水平的歌者合作，參加多種場合、多種風格的演出伴奏，從而提高自己的演奏技能技巧。

3.做好與學生的溝通，配合默契。

素質。

平。加上我們有一顆愛事業、愛孩子的心，一定會把即興伴奏和學生的歌聲融為一體，達到更好的教學效果，培養出更多、更好的音樂人才。

參考文獻：

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［2］丁云東。鋼琴即興伴奏教程。南京師范大學出版社，-07.

（作者單位吉林通化師范學院分院）。

最新鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文大全（15篇）篇十五

摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結合不同年齡段學生的心理狀態與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。

一、目的明確法。

為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?

鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創新等方面的能力。在現實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關學科知識的能力。

在現實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創打下堅實的基礎。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。

二、吸引注意法。

怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?

案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。

三、聆聽歸納法。

對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結。

要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領同學進行總結并形成規律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經說過：能力的培養要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術歌曲的左手伴奏織體經常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協調進行，使歌曲更為優美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術歌曲的創作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。

四、互聯法。