6.范文范本是一種寫作的典范，我們可以從中學習到優秀的句式、詞匯和表達方式。下面是一些經典的范文范本，它們對于我們提高寫作水平非常有幫助。

語言的藝術論文（通用12篇）篇一

【提要】對于小學班主任來說，管理好學生是一門藝術。小學生不同于中學生的管理，他們的心智發展還未成熟，天性愛玩，注意力很難集中。所以班主任不止擔任著教學生的責任，管學生同樣非常重要。本文主要就小學班主任在管理中的語言藝術進行分析，班主任運用恰當的語言來管理學生，可以提高管理效率，拉近與學生之間的距離。

一、語言方式的變換使用。

班主任的語言表達對于班級管理非常的重要，如果班主任說話的方式和語調時常表現的一樣，那么很難能引起學生的注意，不僅不能很好的管理學生，時間長了還會和學生產生矛盾，讓小學生出現厭學情緒，降低學習的效率和學習的興趣。所以對于班主任來說，恰當的語言非常的重要，筆者認為班主任應該觀察小學生的天性，用符合他們的心理特征的語言來進行管理，會提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不斷地變換語言的表達方式，讓學生具有新奇感，讓學生能夠重視老師的講話。語言方式的變換主要指班主任在管理班級時，針對不同的情況可以使用不同的語言和語氣。比如在學生犯錯誤的情況下，可以通過訓導來對他們批評，讓孩子們認識到問題的嚴重性，但也可以通過說理的方式，心平氣和的和學生進行交談，通過對他的基本的心理的掌握，適當的進行舉出一些古代典故中出現的人做人做事的謹慎和認真的例子，讓他們覺得老師是重視他們的，對他們具有非常大的期望，提高學生的自信心，讓他們從心理上得到一種認識，不能再犯同樣的錯誤。班主任不必時常表現得非常的嚴肅，可以多用一些幽默風趣的語言來進行管理班級。幽默的語言可以拉近與學生之間的距離，讓他們把老師看做是朋友，而不是高高在上的管理者，這可以緩解班級管理中出現的障礙。譬如班主任在介紹學校的相關規定時，班主任不必進行嚴肅的對內容進行循規蹈矩的讀下去，這樣也沒有多少的學生聽，班主任可以用幽默風趣的語言進行解讀，并適當的舉出幾個例子，配合以基本的肢體語言，讓學生感受到老師的和藹可親，拉近與老師之間的距離，這樣小學生們自覺的會聽從班主任的安排，認認真真的服從基本的制度和規定，這對于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常嚴肅的表情，更多的是和學生成為朋友而不是師長的'角色，這樣學生會對老師形成一種親近感，對老師所說的話進行遵循。班主任管理班級中，語言的巧妙使用非常的重要，幽默風趣的語言，以及和藹可親的語氣可以拉近與學生之間的距離，讓他們和老師成為朋友，這樣會更加聽老師所說的話。

二、注意語言使用的場合。

班主任在管理學生時，應特別注重不同的語言使用于不同的場合。首先對于學校通知的比較重要的事情，班主任要在公開場合進行通知，并使用非常嚴肅的語言，讓孩子們知道班主任通知的這件事的重要性，希望每一位小學生都能夠落實實施。其次對于有一兩個孩子犯錯誤，班主任不必在公開的場合進行批評，對于這種情況班主任可以單獨進行談話。在談話的過程中，也不要一開始就進行思想教育，先假設一個情境，學生自身是不愿犯這樣的錯誤，告訴他們日后如何應當避免這類問題的發生，在他們的心理上形成一種信任感，然后詢問學生為什么會犯這種問題，對學生所說的這件事班主任進行解說，學生會對老師有一種非常信任的感覺必然會主動承認錯誤，并不會辜負老師的期望，以后會盡量的避免這類錯誤的發生。最后對于小學生來說，注意力常常集中不起來貪玩的本性還未褪去，上課時常會走神說話，睡覺也會時有發生。班主任針對這種情況，也不要進行嚴厲的批評和處罰，這樣只會讓他們變本加厲，產生非常嚴重的厭學情緒。所以班主任應該對這種錯誤的孩子進行好言相勸，讓他們和老師成為朋友，聽取老師的勸告。

三、結語。

班主任的日常班級管理工作是非常繁瑣的，對于小學生來說，要采取的是適合他們這一年齡階段的管理方式，既不能太嚴肅，也不能太放松，所以在具體的管理過程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教學工作之外，要多與孩子們交流溝通，拉近與小學生們的距離，和他們成為好朋友，這對于小學班級管理至關重要。本文對小學班主任日常班級管理進行了探討，提出了兩點具體的建議，希望能夠提高教師的管理效率，和孩子們共同進步。

參考文獻。

1.扎西頓珠2013《小學班主任管理的語言藝術分析》，《大江周刊》第9期。

2.王丹丹2015《試論小學班主任管理的語言藝術》，《中國校外教育》第5期。

語言的藝術論文（通用12篇）篇二

小學班主任管理語言藝術的運用，需要講求一定的方法，以保證語言運用的有效性與真實性。

1．語言要真實幽默，保持課堂氣氛的活躍性。

小學班主任在對待學生的時候，最主要的就是真誠，爭取能夠與學生成為彼此信賴的朋友。要拉近學生與教師之間心與心的距離，首先教師就要加強與學生的溝通，在這一過程中需要注意的是，教師要保持幽默風趣，始終讓課堂氣氛保持著活躍，讓學生覺得教師很平易近人，和藹可親，這樣學生才愿意與教師溝通，班級管理才能夠取得最佳的效果。例如，課堂上兩個學生發生了爭執，班主任看著這兩個學生沒有說話，當時的氣氛非常緊張，過了一小會，班主任說了一句：“不玩拉倒，沒你更好。”這句話一出，課堂上所有學生都笑了，課堂氣氛瞬間的和諧，之后班主任與這兩個學生進行了交談，并通過協調，很好地處理了他們兩個之間的矛盾。

2．注重差異。

班主任在管理的過程中需要注意言之有別，由于每位學生的興趣與自身的特點不同，就需要教師要采用不同的管理語言與學生進行溝通，以保證有效性。例如，對于那些性格比較內向的學生，班主任要了解學生，要明白，這樣的學生很難接受班主任的批評，尤其在眾多的學生面前進行批評。那么班主任就要平靜地與學生溝通，并且要保持和氣的語言，注意語言的婉轉，這樣內向的學生才能夠更容易接受班主任話語，并認識到自己的錯誤。而對于那些比較外向的、性格剛烈的學生，班主任一定不要用過激的語言去刺激學生，避免這樣的學生從內心反感班主任的講話，并對班主任產生抵觸的心理。另外，還有一些學生自卑感比較強，對待這樣的學生，班主任要少一些批評，給予他們更多的鼓勵與表揚，讓他們在班主任的肯定之下，樹立起自信心，從而得到更好的發展。也有一些小學生自以為是，覺得自己很強，目中無人，那么對這樣的學生教師要直接點出他們的缺點，用激烈的'言辭去激發他們，讓他們通過自我反省清醒地認識到自身的不足，并在教師的引導之下進行改正。總而言之，班主任在對班級進行管理的過程中，一定要注意管理的語言藝術，提高自己的語言運用水平，以免在管理的過程中傷害到學生。

二、結束語。

隨著課改的深入發展，不僅對教師教學方面提出了更高的要求，也對班主任語言運用方面提出了更高的要求。班主任語言運用水平的高低，直接關系到班級管理的正常水平，為此，教師要高度重視管理語言藝術的運用。運用的過程中，需要在與學生溝通方面注意以學生為話題的中心，真正的讓學生感受到老師一直都在關注著他們，增加學生的學習動力，從而最大限度地實現管理語言藝術的作用。

語言的藝術論文（通用12篇）篇三

在課堂教學中，提問作為一種教學手段是必不可少的。有效的提問有助于學生開展發散思維、自主探究，而無效的提問則容易讓學生反感，甚至還會使學生產生畏懼情緒。可以說，提問的有效與否將直接影響課堂教學的效果。在此，筆者著重分析一下小學語文課堂教學中的提問藝術。

一、全面掌握學生的實際情況。

學生是課堂教學的主體，教師的一切提問活動都應該圍繞學生展開。因此，在設計問題之前，教師應掌握學生對語文知識的認知水平，從而有針對性地設計問題。在此環節，教師還需注意學生之間的差異，學生由于家庭背景、自身技能、生活環境、對語文知識的掌握情況等都不相同，那么在設計問題的過程中，教師也要考慮到這些因素，“因生而異”，促使全體學生的集體參與，推動課堂提問的有效形成。

二、提問目的要明確。

明確地提出問題，能夠讓學生準確捕捉提問的核心，較快提出解決問題的正確意見。如，在教學《半截蠟燭》內容時，筆者想要達到引導學生自主探究、閱讀文章的目的，則將問題設定為：蠟燭是我們在生活中常見的用品，我們經常可以看到它，他主要的用途是照明，那么半截蠟燭又有什么特殊的地方，具有什么樣的特殊意義呢？然后創設問題情景，以此來激發學生的興趣和好奇心，讓他們在不知不覺中，身不由己地將自己帶入到特定的環境中，有了想要解決問題的沖動。再如，教學《船長》一課時，筆者設定了如下問題情境：當船發生撞擊，人們處于生命危險時，船長做出什么樣的選擇？體現出來的是船長什么樣的思想品質？提問的方式不一樣得到的效果往往也是不一樣的，教師只有明確課堂提問的真正目的，才能將提問的價值更好地凸顯出來。

三、提問要具有層次性。

在小學語文教學中，從問題的深度這個角度出發的話，一定要注重層次性，層層推進，通過老師不斷的在原有的基礎上提出問題，把探究過程不斷推進下去。同時，不同層次的學生，在面對有層次的問題時能夠找到的問題也是能適合自身發展的，有助于提升學生的自信心以及不斷提高學習效率。如，在教學《回自己的祖國去》一課時，筆者結合文章的實際內容就一詞“斬釘截鐵”提出與之相關的問題：“斬釘截鐵”的定義是什么？請從文章中找出你認為能體現這一點的相關句子或精彩片段。如果想要體現華羅庚“斬釘截鐵”的精神該用什么樣的語氣讀的呢？考慮到這些問題，提問要由表及里，層層遞進，由點到面，針對學生所學知識充分認識誘發學生深入探究，深化對文章內容的認知和了解。

四、抓住提問的最佳契機。

俗話說：“打鐵要看準火候”，語文課堂教學同樣要抓住契機。學生對每篇課文的學習，最初并不是都是感興趣的。課堂上要充分開發文本的教育資源，其前提是教師要深入地鉆研教材，因此，教師應當深入鉆研教材，選準切入點，有意給學生設置問題的“障礙”，形成問題上的一種“矛盾”。當學生急于找到這些問題的答案時，等于是接受了思維訓練，自然對于課文中的重點、難點也能夠更好地掌握。

五、要善于激發學生提問。

好的課堂提問可以調動學生主動思考的積極性，讓學生逐步養成勤于思考、善于思考的良好習慣，從而達到養成良好的`思維品質的目的。課堂提問是開啟學生思維閘門的一把金鑰匙。一篇課文的開頭為什么這樣寫而不是那樣寫，為什么這樣選材、組材，而不是那樣，從中是否可以看出作者的獨具匠心呢？教師應該多問幾個為什么，促使學生積極思考，深入實踐，從中歸納出帶有規律性的東西。學生的思維固然具有如下特征，即靈活性、廣闊性、敏捷性，但是如果缺乏教師的引導，學生的思維是燃不起來和沒有方向的。因此，教師的提問要在深入理解教材的基礎上，問得妙，問得巧，問得學生進入一種積極的思想狀態中。因而，在筆者看來，精彩的語文課堂提問無疑是培養學生思維創新能力、完善審美情趣的基石。

提問的方法十分重要，提問的方法多種多樣，現介紹幾種如下：

1、抓住關鍵提問突破法。

抓住一個關鍵性問題等于是打開了一個決口，因此，教師要真正地吃透教材抓牢一個關鍵性問題，以提升學生自身的思想深度。

2、蠶食鯨吞法。

有些教師在一節課上提出了不少問題，而最終發現這些問題絕大多數是難以回答的，這時就要運用化整為零的方法，忙碌于一個又一個眼前可以解決的小問題，最后各個擊破，進行蠶食鯨吞。

3、循序漸進提問法。

任何值得的事情，都不可能一步到位，提問自然也不例外。教師在進行提問時，要如登山一樣，要拾階而上，到了峰頂自然能夠看到美麗的風景。

4、疏導式提問法。

有的教師針對學生提出問題之后發現學生無法回答，容易形成一種僵局，教師可以轉變一下角度，提出與之相關的其他類似問題，誘發引導、點撥提示。

5、深挖激趣法。

學生對于一些簡單的問題往往會不感興趣，但是在此基礎之上，教師要抓住這一點，深挖教材，活用教材，積極引導激發學生學習語文的興趣，就如在學生平靜的心湖里激起層層波浪，讓人稱道與回味。有些文章的內容看起來十分的平實和簡單，本質上也是獨具匠心的，那么這種提問法，就能顯示它的獨到之處。

以上五種提問方式并不是獨立存在的，而是可以綜合運用，教師可以根據實際情形靈活運用總之，課堂提問是一種教學手段，更是一種教學藝術，而對于教師來說，加強課堂提問的藝術性就顯得十分重要。一堂課中提出一個巧妙的問題，往往能夠收到“點擊關鍵，一問傳神”的效果。由此可見，教師在教學中要進行課堂提問需要進行科學地設計，創新課堂教學環節，優化課堂教學結構，堅持教師的主體地位，充分發揮學生學習的主體作用，從而體現教師的教學藝術風采，顯現出其獨特的魅力。

參考文獻：

[1]王璐璐.小學語文課堂提問有效性的策略探究[j].華章.(27)。

[2]張伶.淺議小學語文課堂提問的藝術[j].內江師范學院學報.2010(s1)。

[3]劉素昭.淺議小學語文課堂提問的有效性[j].內江師范學院學報.2010(s2)。

[4]達新潔.淺談優化小學語文課堂提問的策略[j].神州.(14)。

語言的藝術論文（通用12篇）篇四

海明威在創作|過程中，非常善于通過語言文字的直觀性使讀者能夠感受到當時真實的場景。在讀者閱讀任何一篇文章的過程中，最開始映入眼簾的是文字，文字的直觀性很強，記載了作品的全部內容，因此，文字給讀者的震撼力可想而知。直觀的文字不管是心理感受還是視覺感染，表達出來的內涵會更加貼切，更加豐富。比如想要表達一個人非常傷心，不僅可以利用“sad”，而且可以采用“unhap-py”，雖然這兩個詞語的含義相同，但是“unhappy”相對于“sad”而言，不僅可以使人們感染到悲傷的情緒，而且可以使讀者的印象更加深刻，給讀者預留一定的思想空間。比如在《老人與海》中，描寫老人桑提亞哥和年輕黑人掰手腕的情境，海明威主要采用了沒有加任何標點的長句來描寫，中間沒有任何停頓，因此每一位讀者讀后都會產生一種刺激、緊張、恐懼等心理，甚至能體會到掰手腕后的疲憊。這種直觀語言可以更加引起讀者的切身體驗和思考。當然，語言的直觀化并不在于句子的長短，比如在《老人與海》中，海明威利用短句也同樣達到了很好的視覺化效果。在小說中描述到，老人和大馬林魚之間雖然進行了一天一夜的搏斗已經精疲力竭，但老人仍然一次又一次拉它回來，在整個堅持的過程中描寫的簡短精練的句子一方面呈現了老人非常疲憊的狀態，另一方面也為讀者呈現了一種堅持不懈、努力拼搏的情境，增強了讀者的心理、視覺感受。又比如在《白象似的群山》中，為了阻止男青年再說話，姑娘居然連用7個“求求你”，這種語言表達相比任何修飾都更加能夠體現姑娘此時厭煩、忐忑的心理。

根據語言發展層面分析，口語在書面語發展之前便已經存在，書面語相比口語而言更加具有規范性、規律性、統一性，很多讀者讀完之后，思想容易被禁錮，慢慢地也會失去閱讀興趣。但是口語的最大特點是直覺性、生動性、活躍性，能夠真實、準確地表達出人們的社會生活感受和內心思想情感，生命力較強，更加能夠刺激人們的大腦語言神經，提高讀者的興奮性。海明威在文學創作過程中非常喜歡運用一些日常用語、街頭俚語、民間俗語等，這些口語化的語言結構更加單純，句子簡短，節奏也非常鮮明，和美國中西部人民口頭語言比較接近，更加能夠引起讀者的共鳴。比如在《殘殺》中，“says，”hesaid，“whatthehell？“”tohellwiththeclock,”thefirstmansaid，that’sabellofareason.海明威利用了很多俚語、俗語。同時，海明威也喜歡采用一些常用的粗話，在《弗朗西斯麥康伯短暫的幸福生活》中描寫了麥康伯知道妻子偷情后的一段問話，其中麥康伯脫口而出：“你干的好事，真該死。”這句口語非常準確地描述了男主人公的性格，讀者也能夠體會此時男主人公非常暴躁、憤怒的心情，感覺非常貼切。這是書面語不可比擬的獨特優勢。

海明威不是藝術家，也不是哲學家，通過拜讀海明威的作品，并不會感到藝術家們對于藝術生活的無限向往和不切實際的抽象表達，也不會體會到哲學家那樣思考生活，而是通過客觀描寫事物外觀來表達情感的一種藝術體現，不僅可以把讀者和作家的距離拉近，而且可以引起情感的共鳴，產生真實的視覺感受。海明威常常會利用一些可視化語言仔細描寫事物外形，并且提出并不能通過抽象的思辨以及理智客觀描摹事物外觀，只可以憑借自己的直覺，根據自己的感性思考和體會對事物的聲音、顏色、形狀進行描摹，然后將其呈現給讀者，讓讀者自己去探索、感悟、思考。比如《乞力馬扎羅的雪》中，作者以主人公的視角對于自己所觀察到的平原、樹木、大鳥、含羞草、影子等一些事物進行直觀描摹，讓讀者能夠感受到廣袤無垠的草原，展翅翱翔的大鳥，在陽光下投射的影子，使讀者感覺非常真切、直觀。又比如《雨中的`貓》中，描寫一段下雨的場景，其中描寫了海水、雨水、棕櫚樹、紀念碑、積水等事物，雨水、海水的動靜結合，各種事物形成了一幅極為豐富、色彩鮮明、生動形象的圖畫。物象的清晰度高，語言可視化程度高，因此在簡樸的語言環境中才蘊含著豐富的物象，令人回味無窮。

四、語言的含蓄藝術。

海明威在進行文學創作的過程中，常常會采用可視化、直觀、樸實的語言完整表達出描寫的內容，至于深層次的情感需要讀者自己深入思考、體會，這也是海明威語言藝術魅力獨特之處。海明威可以使有限的文字承載豐富的內涵，通過一些簡約的物象來傳達出自己深厚熾熱的情感，將一些復雜的情感通過更加含蓄婉約的語言形式表達出來。海明威在這些可視化語言中含蓄地融合了自己多年來的生活感悟，讀者在閱讀的時候不僅能體會到作者的心境，而且可以為自己預留一個思考、想象的空間，感受新的體會。比如《第十個印第安人》中，有一個場景描寫了男主人公在知道自己女友已經愛上別人的情況下的傷心情境，文中寫了夜間樹林里的風聲、湖面水聲，進而寫到早上起了更大的風，湖濱已經被漲潮的湖水無情漫過。最后主人公發現自己心碎了。這個場景的描寫后來在電影中得到廣泛應用，主要是為了表達一個失戀者傷心、支離破碎的心情。這個場景沒有正面描寫主人公的傷心、難過，而是非常含蓄地通過風聲、水聲等來描寫主人公心情的起伏跌宕，悲慟欲絕，表達了作者無盡的語言，使這種傷心欲絕的情緒達到高潮。海明威是現代新文體風格、新語言的創造者，其獨樹一幟的語言藝術風格令其他作家紛紛折服，對當時美國文學乃至整個世界的文學都造成了極其重要的影響。海明威的語言樸實無華、直觀性強、口語化、可視化較強、含蓄精練，是世界語言寶庫的一筆重要財富。我國文學家應進一步深入探究海明威小說的語言藝術，推動我國文學的進一步發展。

語言的藝術論文（通用12篇）篇五

教師語言是從事教育教學工作的手段。教師語言藝術是提高教育教學質量的技能技巧。對教師語言藝術的特殊要求及其所具有的獨特作用，是出教師要“培養一代新人”這一特殊任務所決定的。教師語言具有融合課堂調控、提高課堂有效性、進行教學評價等多種功能。

一、教師語言藝術的作用。

教師語言藝術是指教師在教育、教學過程中如何選擇完美的語言培養人才的技能、技巧。教師語言藝術能夠提高教育、教學質量。教師對學生生的思想教育和知識的傳授，主要是通過語言這個工具來完成的。教師對語言藝術的運用直接關系到教育、教學的效果。運用得好，質量就高；運用得不好，質量就差。教師語言藝術反映著教師能力和水平，同時，在一定程度上，它決定著教師的教育教學效果。學習過程中，學生接觸外界事物多、復雜，他們的思維活躍，求知欲強，教師要用語言啟發，滿足學生對體育科學的求知欲望，根據體育教學特點，加強理論知識、技術動作的學習和掌握，調動他們的積極思維，使他們在體力和心理上通過連續不斷的身體運動，創造一種積極主動學習或練習的特定環境，通過提問等語言設計，啟發積極思維，培養分析解決問題能力，強調讓學生跳起來摘果子，這樣才能收到事半功倍的.實效。教師語言藝術不但把思想和知識傳授繪了學生，同時把運用語言的技能技巧、把認識、分析事物的方法也教給了學生。所以不能把教師運用語言藝術，視為一種單純的語言現象。從實際意義上來看，提高教師的語言藝術，就是完善教師的教育、教學的科學方法，提高教師認識問題、分板問題、解決問題的能力。但其根本目的，是要在教與學的過程中，把這種能力轉化為學生的認識問題、分析問題、解決問題的實際能力。

體育教學中教師的語言藝術體育教師的角色語言要具有規范性、科學性和藝術性，應注意語言的形象化、節奏感、含蓄性、幽默感等。教學語言必須使用規范化的現代漢語即普通話，這是完成體育教學任務，提高教學效果的先決條件。

1.科學性科學性的語言要求教學語言言簡意賅，確切表達教學內容，做到有層次和條理化，教學語言應講究藝術性，以吸引學生的注意力和培養學生的興趣，活躍課堂氣氛，激發學生的強烈求知欲和敢于拼搏的精神。形象化的語言可使抽象為具體，變枯燥為有趣，寓教于樂，使學生學習不帶強制性和突發性，而是具有自覺性、愉悅性和漸進性，通過具體生動的美好形象去吸引、感染、誘導學生，使人自覺自愿、心情愉快地接受美的熏陶，在輕松愉快的氣氛中，掌握知識，形成技能，為學生提供豐富的現象和創造的材料，發展學生的想象力和創造力，從而使學生潛移默化地受到思想和知識教育。如教排球跳起空中扣球時，運用“肘在耳邊臂放松．挺胸展腹反弓形，擊球腰腹先用力，提肩揮臂甩如鞭”生動形象化的教學程序語言。教籃球雙手胸前傳接球的“伸手迎球，伸臂抖腕、撥指”。糾正推鉛球最后用力后蹬不足錯誤動作時，把蹬地腿的動作幽默比喻為“把地球蹬反”等，通過體育教師的角色語言．簡潔含蓄有韻味，令學生反復思索，回味無窮，思而有得，從中領略到體育教學藝術的快樂。可見幽默化風趣形象化的語言可化“死水”為“活水”，變“隔膜”為“相融”，有利于體育教學中和諧狀態的形成，縮短了師生間的心理距離，從而達到預期的最佳教學效果。

2.激勵性體育教學中，如何采用語言的激勵藝術，激發學生最大限度地挖掘身心潛力，通過激勵手段加強對學生行為的有效控制，從而出色地完成教學任務，社會心理學認為：人的情感起因于豐富多彩的自然和社會的需要，而需要又引發積極情感和行為的心理誘因。可見，學生的心理和行為取決于內在的需要和環境的相互作用。現代行為科學指出：激勵原則包括需要論、期望論和強化論三個方面。這里的期望值是指他本人對于自己行為效果的概率估計，效價是指行為結果滿足個人需要的程度或意義的大小。強化論是指在一種行為后面跟著強化時，加強這種行為，表揚、獎勵、提升等屬于正強化，對人的某種行為給予否定和懲罰屬于負強化。正負強化運用得當，都可以起到使人的行為獲得定向的控制，最終引導到預期的最佳激勵狀態。

體育教學中通常屬于肯定、表揚、獎勵等正強化的激勵形式，學生都喜歡。對于體育成績好的學生，教師在教學中應引導他們集中注意力，向勇敢頑強加強作風培養方面發展，嚴格組織紀律性，嚴格要求，多在安靜條件下學習掌握技術動作，注意激勵手段的藝術性。對于身體協調性差的學生，他們內心體驗深刻、豐富，興奮慢，行動遲緩，情緒不易外露，做難度較大練習時，往往有畏難情緒，自信心不足。對內向型的學生，教師可布置持久而較多的練習任務，發揚細心謹慎、體驗深刻的特點，以表揚、鼓勵為主，加強保護和幫助，簡化動作難度，如降低欄架、跳高的高度等，讓一些素質、技術不如自己但能完成動作的學生示范、幫助，激勵完成動作，產生滿意感，分享完成動作后的勝利喜悅和戰勝自我、超越自我的喜悅心情。

語言的藝術論文（通用12篇）篇六

摘要：要把語文課上得生動，有趣，吸引和感染學生，激發靈感，提高教學質量，教師必須具備一定的課堂語言藝術。本論文，重點講述在語文課堂教學中，運用語言藝術的感悟、體會及設想。

關鍵詞：語文教學；語言藝術；語言邏輯；語言幽默；語言情感。

1語言要邏輯清晰。

課堂教學是教師通過語言將自己的知識傳授給學生，從而達到教學的目的，那么，這就要求教師的課堂語言要具有較高的邏輯性和藝術性，普通話是教師的職業語言，特別是語文教師，本身肩負著推廣普通話，將祖國語言文字發揚光大的任務。所以，教師的課堂語言，應該聲聲入耳、句句感人、取喻?n切、出言有章。語文教師應具備一口熟練流暢的普通話，傳給學生純潔的語言和健康的導向，清新的邏輯思維。如果教師邏輯不清晰、準確，不僅會失去語言應有的導向作用，而且嚴重影響教學效果。語文教師語言的規范，除了發音清晰，咬字準確外，重要的是嚴密的邏輯性。只有這樣，才能把通俗易懂、形象生動、幽默風趣的藝術語言灑滿課堂，讓學生興趣大增，枯燥的課堂充滿活力。

2語言要激情澎湃。

古人云：“感人心者，莫先于情。”只有激情澎湃的語言才能感動人，才能廣泛地調動學生的學習積極性和激發學生的求知欲，才能在課堂內產生一種強烈的號召力和凝聚力，使學生的思路高度吸引到黑板上、教師身上、課本上。要達到目的，教師應該把握住感情的流向。客觀外界信號刺激人的大腦便引起大腦皮層的興奮，這種信號達到一定“強度”時，感情才能開始發出。因此，要以情動人，以情感人。教師講課如同演員一樣，必須高度進入角色，才能達到出神入化的境界。這就要求教師很熟練地掌握所講內容，才能輕松自如地進行講解，才能充分地發揮語言技巧，從而達到情觸于理的效果。教師還應該恰到好處地把握感情的流向，來觸發激起學生的求知欲為標準。以自己的情感來收到感人的效果。富有激情的語言才能感人，才能廣泛地調動學生的學習積極性和激發學生的求知欲，另外語速快慢、適度停頓，突出重音，也是語文教學的重中之重。講課時聲音突然提高一點，可以引起學生的注意，聲音突然降低一點，也可以引起學生的注意，講課時要根據學生注意力的集中情況調整聲音的高低，抑揚頓挫的聲調，使學生精神振奮，興趣頓增。音調的和諧也不能忽視，弄不好會適得其反。以表情、語調作為課堂語言的輔助工具，就使授課內容與講課激情高度和諧統一，從而達到引人入勝的目的。

3語言要優美凝練。

教師的課堂語言，不但要規范，還要形象生動。講到最典型的人物，最生動的事例，最感人的情節，要繪聲繪色，細致刻畫，使聽眾如臨其境，如見其人，如聞其聲。優美中建優美。教師語言生動形象，就能將抽象的化為具體，深奧的講得淺顯。將審美的階級性抽象的理論問題，講得生動形象，通俗易懂。北京師范大學于丹教授在講《論語心得》說過這樣一段話：“古往今來光陰之嘆是我們看到最多的感嘆，這種感嘆在《論語》中也不例外，子在川上曰：‘逝者如斯夫’，這是大家都熟悉的一句話，這句話很含蓄，但是里面有多少滄桑？劉禹錫說‘人世幾回傷往事，山行依舊枕江流。’也就是倉山不老，但是人心中很多悲愴古往今來川流不息。這就像著名的《春江花月夜》所發出的這種無端之問‘江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無窮己，江月年年只相似，不知江月待何人，但見長江送流水。’就在這樣一種天地悠悠，江山有情，這樣一種物序流轉中，每一個渺小的人，一個轉瞬即逝的生命，要有一定的人生規劃。”于丹的`這段話優美凝練、流暢華麗的語言，格外精彩，讓人折服，字字句句沁人心脾，教師能做到語言優美凝練，會收到事半功倍的教學效果。

4語言要風趣幽默。

鳳趣和幽默是課堂語言教學的一把雙刃劍。它不但能調動學生的學習積極性，還能激發學生的學習興趣。同時在啟迪學生的智慧方面，也起到了舉足輕重的作用。古人說：“啟其蒙而引其趣”。這就是說經過啟發引導，可以大大地激發學生的學習興趣，從而達到寓教于樂的目的。幽默像助推劑，能使教學內容具體化、形象化，有助于學生對知識點的消化理解。它還是教師駕馭課堂的智慧的象征，能大大的激發學生的想象力，從而加深對教學內容的理解，更好地掌握所學知識，巧妙使用幽默技巧，能引起學生情感上的共鳴，陶冶學生的情操使枯燥的學習演變成一種精神享受。活躍了課堂氣氛，消除了緊張和疲勞，從而使學生在輕松愉快的氣氛中學到了老師傳授的知識。達到教學目標，完成本教的任務。

5語言要條理準確。

語文教師講課必須有條有理，思路清晰，邏輯性強，語言連貫，生動形象尤為重要。教師應該把握住感情色彩，使學生產生心理共鳴。上課時，教師應該通過自己語言的抑、揚、頓、挫和面部表情的變化、恰當的手式、肢體語言，體現出不同的感情色彩。同時，根據授課內容的變化，調整聲音，時而低聲細語、時而大聲呼號、時而聲色俱厲、時而婉轉悠揚。這樣，以表情、語調作為課堂語言的輔助工具，就使授課內容與講課激情高度和諧統一，從而達到引人入勝的目的。否則，即使老師在課堂上口若懸河、激情四溢、滔滔不絕，但是學生卻一臉懵懂、不知所云，最終問題還是未講清楚。因此，教師就必須熟悉教材的內容，再進行語言加工，按一定的線索和需要調整講授知識，再根據學生的喜聞樂見、作品的人物形象進行詳細的講授，這樣學生容易理解和接受，課堂效果也會最佳。教師語言應該準確；所表達內容要嚴密；論證、論點要條理清晰。學會用邏輯的力量去吸引學生，感染學生，觸動學生。課堂上要一環扣一環的引領學生，做學生的導航儀。因此，教師的課堂的語言條理清楚、推理嚴密、不凌亂，是關鍵。不然就會使所講內容尤如一盤散沙，沒有粘稠劑，前后內容銜接不上。教師要準確地講授課堂的的重點、難點。把整個一堂課的內容好像一串串大小不等的糖葫蘆一樣，知識串聯。因此，學生就能對課堂教學內容有清晰的印象和完整的記憶。另外，教學中，教師必須精心組織教學語言，必須選用準確、精辟、通俗、易懂等常用的字、詞、句，段。避免使用令人費解、罕見的方言和文言詞語等教學。才能達到課堂語言教學，形象生動，而通俗易懂的目的。課堂語言還應講究語法規則，既言簡意賅；不含糊其辭；不拖泥帶水；不遮遮掩掩。要主次分明，教學舉例、選取比喻應是學生易于接受、喜聞樂見、耳熟能詳的例子。否則，就達不到通過舉例、比喻說明問題的目的。教師要舉什么例子，選取什么樣的比喻，都應在課前深思熟慮、精心準備、胸有成竹下進行，絕不可在課堂上，臨場靠靈感信手拈來，隨心所欲、順口開合，這樣教學會使教師陷入尷尬的境地，給課堂教學帶來“災難”，影響教學質量。

魯迅說：“世上本沒有路，走的多了也便成了路”。課堂教學語言的規律是客觀存在的，我們只有去發現它，認識它，嘗試它，才能利用它來豐富和發展教學語言，更好地服務語文教學。只有不斷探索、不斷創新，才能走向成功。在教學中，教師一份耕耘，就會有一份收獲。教學是一門綜合性很強的藝術，作為教師，真可謂任重道遠。語言藝術更是一條提高教學質量的必經之路，大膽的走下去，會收獲豐碩果實。

參考文獻。

[1]于丹.論語心得.

語言的藝術論文（通用12篇）篇七

在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。

二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。

色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。

1、布景色彩的運用。

作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環境相協調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。

2、化妝設計色彩的運用。

化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發揮其最大的優勢去給觀眾呈現其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。

3、服裝色彩的運用。

對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。

4、燈光色彩的運用。

隨著時代的進步和科技的快速發展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現出不同的季節，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。

三、結語。

對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。

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語言的藝術論文（通用12篇）篇八

《教育是慢的藝術》是福建著名學者張文質先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。

言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。

一、生命化教育的倡導者、實踐者。

對生命化教育本質的詮釋應當數他20末在永春師范的一次講演最為經典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求。”用一句話來表達，那就是，“把對每一個兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現出來。”

在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現實的教育環境下，要達成這種從生命本原出發的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。

二、想大事情，做小事情。

面對“落花流水”般的教育環境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現實的同時，尋求內心精神的豐盈。他處處強調，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現實。”但既使這樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者。……努力培植自己更豐富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力。”

3月他在福州格致中學鼓山校區論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續、耐心地努力。”

4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的。”這就是張老師所說的“想大事情”。

那什么是做小事情呢？

張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。

而作為學校，在“校園內很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的。“目光向內才可能知道自己的責任，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能。”

6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發出自己聲音的人。……我把它看作是自己的行動準則，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試。”

在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心。”每一個教師都應“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀。”

三、深入學校、深入課堂。

從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉村的、城郊結合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟。”

四、純樸的鄉村教育情結。

如果說今天的教育環境已是“落花流水”的話，那鄉村教育則早已是“落荒而逃”了。優秀的老師們逃了，優秀的學生們逃了，經費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設法讓孩子到縣城區學校去讀書，而鄉鎮學校的老師，也通常會想方設法調到城區學校去工作。而城區的優秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學校或省會城市學校，優秀的老師基本上也是如此。

張老師深切關注農村的教育，常常深入農村學校進行調研講學，更把很多農村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農村教育問題。”“今天農村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’。”

他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。

我跟張老師一樣，也是從農村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉村去工作，但我對張老師這樣一種質樸的農村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉村學校——晉江龍林小學去聽課調研，可以到農村鄉鎮去義務講學，可以到泉州市一所鄉鎮學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。

他不是浮在面上，只有空空的關愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉村工作的老師們，要“學會妥協，學會調整，在妥協中前進，在調整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農村更需要一種新的教育理念，農村教育需要更多的人來關注。

與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。

語言的藝術論文（通用12篇）篇九

1.1藝術經驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經看到商業和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網上選角，來嘗試商業片的運作。

1.2藝術與商業的轉折時期。

商業與藝術間的游移（-）抱著各大電影節的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續著張藝謀的商業大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發展，也許是電影的發展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節安排，呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業，說話經常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節，將電影的創作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業———藝術與商業完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業———藝術———商業與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發現了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。

語言的藝術論文（通用12篇）篇十

1.1重表皮。

由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統建筑和現在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯系，甚至是一種內部結構的外在表現。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統的建筑或現代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現出的是一種與結構相對獨立的狀態，其表達和功能聯系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。

1.2輕表皮。

這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態。形態豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創新現代建筑發展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。

1.3建筑表皮形態構成。

這里主要指建筑表皮視覺表達和形態構成問題，在現代形態學的基礎上探討現代建筑表皮形態構成的'基本規律和方法，并解析各種形態構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態可分為：平面構成、立體構成、色彩形態、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態構成方式組成了表皮形態構成的規律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發展。

在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態這一方面，隨著現代社會經濟、科學、技術、文化快速發展，也呈現出了前所未有的多樣性，與古典或傳統風格的建筑物相比，我們會越來越多的發現外表“怪異”的建筑出現在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現象”想象力有限的，創造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態現象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。

2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。

從空間角度來看，它是各種空間形態的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環境基本保障。同時，表皮形態也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。

2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”

古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。

2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。

當世界發展到今天，社會環境巨變：人口膨脹、能源危機、環境污染、生態惡化，人類生存環境受到極大挑戰！因此，在建筑表皮與環境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態性、節能性的方向發展，表皮的作用被重新認識，其形態結構進一步的被創造發展，新技術新材料也為表皮形態增加了更多的變化與選擇。

3建筑表皮的意義與作用。

在傳統的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態中應有功能的有效發展。然而隨著時代的發展，近現代許多建筑表皮形態已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態看作既與建筑形態有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規律的獨立形態，這樣更加確立現代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態與造型方法充斥著建筑與表皮的形態—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現代建筑表皮提供出了豐富的形態元素與造型方法，從而把表皮形態的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。

3.2建筑表皮的作用。

建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環境，它又分為內環境和外環境，而建筑表皮就是同時聯系內外環境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環境的層次、內涵、情感及文化現顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環境的營造中，表皮所呈現的形態美是建筑的感官印象，而建筑與環境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。

4總結。

現代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態發展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。

語言的藝術論文（通用12篇）篇十一

學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。

二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。

1.加強民間藝術教育的宣傳活動。

有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。

2.培訓專業人才，增強師資力量。

有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：

（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。

（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。

3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學。

民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。

語言的藝術論文（通用12篇）篇十二

1．1日本“紙”的運用。

2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現，而是把材料和結構聯系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結構、支撐系統均由可回收材料紙膜和紙筒構成，因采用紙質材料的關系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環境產生的負擔也降至最小，可持續發展的理念也得到充分發揮。

1．2瑞士“八音盒”

漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態環保。這種建筑構成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環利用，還能使環境的污染降至最低。

2回歸世博藝術本質的道路任重道遠。

世博藝術的本質是創造和諧、持續性發展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質目標發展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關系，通過垂直的斷層堆積方法構成的空間進行呈現，將展示內容、形式和能源利用整合成一個完整的生態系統，這種創新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續使用。于是，在經歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。

3結語。

世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續利用方式也各不相同，有的恢復了展區的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續發展，如是否能可持續利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術本質中去。要回歸到世博最初的藝術本質中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環保。“可持續發展”觀念來源于生活，因此它不應只體現在設計表面上，更要體現在設計的本質觀念上。