高中教案的編寫過程包括制定教學目標、設計教學內容和方法、選擇教學資源和評估學生學習成果等方面。為了方便大家學習和借鑒，我為大家整理了一些高中教案的典型范例。

人美高中美術教案范文（19篇）篇一

藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。

法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。

法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。

布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。

亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。

扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。

里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。

復習思考題：

1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。

2．西方現代雕刻的發展趨勢。

人美高中美術教案范文（19篇）篇二

通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。

導入新課。

吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。

教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)。

講授新課。

今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。

教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。

對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。

以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。

這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。

通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。

日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。

學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。

要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。

人美高中美術教案范文（19篇）篇三

本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的`書籍封面更能具有市場吸引力。

通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。

為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。

評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。

如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：

色彩版式圖形文字其他。

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

教學過程可靈活把握，例如：

1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;。

2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。

教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

人美高中美術教案范文（19篇）篇四

（一）。

教學。

手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析。

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。

（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。

（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、

學法：記錄、觀察、理解、記憶。

四、教學手段：多媒體課件。

五、教學過程：1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。

總結。

有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

一、教材分析。

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

人美高中美術教案范文（19篇）篇五

3、中國園林藝術對現代環保思想的影響。

讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。

我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）。

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

“詩情畫意”是中國園林的`精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）。

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）。

用手工的方法表示園林。

人美高中美術教案范文（19篇）篇六

：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。

1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。

2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。

3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。

：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎

(2)難點：漢字的演變;青銅工藝

1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。

2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?

(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?

(3)青銅器是怎樣制造出來的?

(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?

(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?

3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。

(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。

(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?

(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;

出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”

(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)

說一說他們各有何用途?美在什么地方?

1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。

墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi

2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。

3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。

人美高中美術教案范文（19篇）篇七

淄博市臨淄區敬仲二小李建強。

一、教學課題：《面具》。

二、教材分析：

本課是造型表現領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，與種族的信仰、社會文化的發展密切相關。它最早體現在原始樂舞、武術、圖騰崇拜上。隨著社會的發展、人類的進步以及地域種族差異形成了各自的體系，風格迥異爭奇斗艷。

面具與學生生活息息相關，從小學生就帶著豬八戒、孫悟空等一些面具嬉戲玩耍，因此本課可以充分調動學生的積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。

三、教學目標：

1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。分析多種風格的面具，感受其藝術特點。

2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

四、教學重點：面具的設計和制作。

五、教學難點：如何巧妙利用各種材料進行制作。

六、課時：1課時。

年級：小學三年級。

教具準備：多媒體電腦，cai課件，面具實物。

學具準備：有色紙袋，廢舊物品。

剪刀，膠水，雙面膠。

七、教學過程：

一、創設情境，聽音樂入室。

二、導入：欣賞原始森林的音樂。

設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的審美情趣得到培養，情感得到誘發。

三、揭示課題：今天老師就和大家一起學做——“面具”

四、講授新課。

1、欣賞非洲面具：

師：你看過遠古人類的面具嗎？那么我們一起來看一看。你看了這些面具有什么樣的感覺？

你從哪里看出來嚇人，恐怖？

有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎?

小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。

2、欣賞儺戲面具：

設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。

師：我們再來欣賞一下來自貴州的儺戲面具，這幾個面具的特點是怎樣的？色彩是怎樣的？

古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？

3、出示現代面具，引導欣賞。

設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。

4、探討面具的制作方法。

師：老師這里也帶來了幾個面具，我們一邊觀察一邊討論幾個問題：

1、這些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、對稱的部分可以用什么方法制作？

4、面具還可以做成什么形狀？

設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。

6、學生制作，師巡回指導：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。

7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。

設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。

8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會。

設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。9．課外延伸：今天我們用了這些的廢舊材料做了這么美的面具，回去之后我們還可以再動動腦筋，用這些廢舊材料做出更美的藝術品，讓我們用智慧的雙手創造美好的未來。

八、教學反思：

面具一課屬于“設計?應用”這一學習領域，本節課的教學目的主要是提高學生的動手能力和集體合作的精神。所以本節課主要從導趣、導思、導練三個方面進行教學結構的安排。

美術課首先從激發學生的學習興趣開始，所以在上課的一開始首先讓學生欣賞原始音樂到欣賞老師帶來的面具來激發他們學習美術的興趣和創作面具的欲望；其次通過多媒體課件向他們展示豐富多彩的面具，讓他們直接通過視覺感官去感受、去思考、去發現面具的藝術特點從而適當地運用在他們接下來的面具制作中；同時為了培養學生的質疑精神讓他們對老師帶來的面具進行大膽地評價，指出其中的不足之處。

精神，在以后類似的教學中一定要給予強調；最后在教學的方法上還可以根據不同的班級、不同的學生進行靈活多變，以適應學生發展的需要。

通過這一節課讓我進一步意識到在“設計?應用”這一學習領域中，不但要營造氣氛激發學生的學習興趣和創作欲望，促進他們對美術學習的喜愛以及動手能力的提高，更重要的是如何培養學生形成一定的設計意識和創新的精神，從而提高對周圍環境的審美評價能力，進一步激發學生美化生活的愿望。

人美高中美術教案范文（19篇）篇八

2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

3、情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

欣賞法、討論法、講授法等。

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示。

（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）。

造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁。

色彩：紅、黑色。

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔。

作畫地點：瓶身上半部分。

色彩：紅、黑色。

用筆技法：簡潔，大膽。

總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）。

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）。

去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

人美高中美術教案范文（19篇）篇九

主要讓學生了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。

提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？

2）陶器的出現意味著什么？（形成過程）

1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）

2、圖案規律？元素來源？

3、圖案意義？（學生揣測，開發想象）

手法：寫實與夸張、具象與抽象

意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾

青銅欣賞（商周）：

1、提問有哪些主要紋飾？

2、給同學們什么樣的感覺？

1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等

2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗

秦始皇陵兵馬俑：

1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。

2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）

1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。

2、同學們扮演兵馬俑中的動態、神態及組合。

提問：同學們學習了什么？

人美高中美術教案范文（19篇）篇十

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。

播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較。

皇家園林私家園林。

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類;。

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。

一、教學分析。

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

二、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十一

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

一.組織教學：（常規）。

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十二

導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。

而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。

一堂好課的基礎是對內容的把握，而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。

示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。

美術學科重在培養學生的.動手實踐能力，故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大，那學生創作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。

評價與展示兩個環節是緊密聯系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。

此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。

板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十三

授課班級：高一、一班。

授課教師：徐澤鋒。

授課時間：1課時。

設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。

教學目標：

1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現代社會的發展去評價和聯想。

2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。

3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力;培養學生的美術欣賞能力和評價能力。

教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。

2、學生良好心理的培養。

教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。

教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等。

補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。

教學過程：

說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特征而設計的。

一、組織教學。

1、實驗內容：手展長=身高?

2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據并總結結論。

3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。

三、授新課。

1、達芬奇簡介。

2、達芬奇的創作成就。

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。

1、此畫創作的時間、規格、畫種?

2、此畫的題材和主題是什么?

3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?

4、此畫為什么會如此著名?

(學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。

等等。

(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考并發表自我想法)。

四、欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】。

二題任選一題。

1、根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。

2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。

五、結束。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十四

欣賞視頻：三星堆。

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十五

1、教材分析：

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識。

（2）能力目標：

a、提高學生的色彩感知能力。

b、培養學生對色彩的實際運用能力。

（3）發展目標：

a、培養學生的創造性思維。

b、培養學生自主學習的能力。

c、培養學生適應未來社會競爭和發展的能力。

（4）情感目標：

a、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。

b、培養學生以審美之心來感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

教學重點：

（1）常見色的心理效應。

（2）常見色的色彩聯想。

教學難點：常見色的'心理效應。

二、說教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。

互動。

師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納。

在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、說過程：

四、說注意事項。

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結。

本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

文檔為doc格式。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十六

知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。

【過程與方法】。

通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。

【情感、態度和價值觀】。

通過本課學習使學生熱愛家鄉雕塑建設，愛民族傳統文化藝術，具有保護古建筑意識。

二、教學重、難點。

【重點】。

四大石窟、云岡石窟的藝術特色。

【難點】。

能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。

三、教學方法。

欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。

四、教學準備。

教材、多媒體課件等。

五、教學過程。

(一)創設情境，導入新課。

教師提問：

a、世界上三大主流宗教是哪三個?

b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。

c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。

(二)直觀感知。

1.佛教的'產生。(播放ppt誕生圖)。

佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的.一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。

2、佛教傳入中國。

提問：佛教什么時候傳入中國的?

學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且幫助眾多受苦受難的人，并且滿足不同人的愿望。

(三)具體分析。

1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。

敦煌莫高窟。

麥積山石窟。

洛陽龍門石窟。

大同云岡石窟。

2、討論佛像的一般造型特點?

學生討論后，教師總結：肉髻，螺發，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。

(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。

3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。

a、教師簡介云岡石窟。

位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有著名的二十石窟。

b、提問雕塑的分類?

----圓雕、浮雕。

c、雕塑的材質?

-----石、陶、木、銅。

d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。

-----以壯觀的石刻聞名。

(四)情感升華。

討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?

(五)小結拓展。

1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的唯一法寶，是進行心靈慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統治者作為統治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現在仍然是凈化人們心靈的文化產物。

1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。

提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?

六、板書設計。

凈化心靈的文化產物----云岡石窟。

一我國四大石窟。

二雕塑的分類，材質。

三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十七

i、活動目標：

1、利用鞋印的形狀特征，想象各種各樣的事物進行繪畫，豐富圖片數據。

2、能夠根據需要選擇合適尺寸的鞋進行摩擦，合理安排鞋印方向。

3、在活動中培養孩子的想象力，體驗鞋印繪畫的樂趣。

ii、活動準備：

1、幾種不同顏色的海綿和不同尺寸的鞋。每人一張黑鉛畫紙，每組幾支粉筆，每人一條手巾。

2、一個多媒體課件和一個物理投影儀。

3、我觀察到了隱藏鞋印圖像的東西。

iii、活動流程：

i、簡介：

給我看看鞋印，告訴我它是什么樣子的？（在圖案、整體形狀等方面）。

小結：孩子們說話很多。我們可以添加圖片，使鞋印成為許多有趣的東西。

其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。

1、討論：我們把鞋印變成什么？根據孩子們的想象，老師們選擇同樣的方式來演示。

（選擇最喜歡的鞋子和顏色，將鞋底放在海綿上，然后雙手放在鞋面上，用力按壓使所有鞋底都沾上顏色，然后用力按壓紙張）重點關注如何完成鞋印。

2、在打印的鞋印（如帆船、茄子等）上添加帶粉筆的圖片。

3、引導孩子豐富圖片資料。

4、欣賞課件：

（1）討論如何將鞋印變成汽車。（孩子們說，他們把鞋印看作是汽車的xx，這樣孩子們就可以進一步了解鞋印與結構變化對象之間的對應關系。）。

（2）教師操作課件，孩子們可以欣賞各種形狀的汽車。

（3）孩子們和老師們一起工作，將多個鞋印變成房子，重點關注鞋印的大小和方向是否合適。

三、兒童手術。講解操作要求，讓孩子注意操作程序。

四、評價：

表揚孩子們的創造力和合適的尺寸搭配。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十八

本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發現黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉福泉山悠久的歷史文化，引發課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

本節課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

本節課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。

本節課的教學特色是以家鄉福泉山古陶器發展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

人美高中美術教案范文（19篇）篇十九

一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。

2、彩陶紋飾的藝術特征。

三、教學難點：主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

四、教學時間：1課時。

五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。

六、教學過程：

（一）、組織教學：（常規）。

（二）、引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）。

1、陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。

三。本課小結。

教學目的：

1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。

2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。

3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。

教學重點難點：

1、中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。

3、幾大名窯的產品特征。

4、珍愛我們祖國優秀的文化遺產。

教學過程：

一、組織教學：

二、復習導入：

提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？

放映幻燈或錄像（貫耳瓶）。

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

回答：不是。是瓷器。

三、講授新課：板書——第二講瓷器。

（一）瓷器與陶器的關系。

陶與瓷有下列區別：

1、燒制的原材料不同。

2、燒制的溫度不同。

3、陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。