讀后感是我們對書籍的一種感情的延續和表達方式，通過讀后感的寫作，我們可以更好地與書中的人物和情節產生共鳴和情感上的共振。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，歡迎大家一起來欣賞。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇一

《神鞭》是作家馮驥才寫的一篇中篇小說，主要寫了一個名叫傻二的人的故事。

傻二身懷絕技，辮子功相當厲害，但他平時就跟普通人一樣，別人甚至都不知道他的功夫。一次，混星子玻璃花無端地找他的麻煩。玻璃花請了許多武功高強的人來打傻二。雖然敵眾我寡，傻二從容應對，絲毫沒有懼怕之色，打敗了所有來打他的人。后來，到了剪辮子的時候，傻二把自己的辮子剪了，成了一個神槍手。

傻二有句話說得好：祖宗的東西再好，該割的時候就得割。我把鞭剪了，“神”卻留著。這便是無論怎么變，也難不倒我們；不論什么新的東西，都能玩到家，決不輸給別人。

在學習二胡時，考級曲十分難，旋律、音符，幾乎沒有重復的，都要你去記，去感受。我常灰心喪氣，認為自已不可能背出。但傻二的那句話也時時在我耳邊回響：不論什么新的東西，都能玩到家，決不輸給別人。最終，我選擇了堅持，順利地完成了考級曲。

我相信，成功一定屬于自己。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇二

《鼓神》作者通過對于張伯這個既普通又偉大的民間藝人的描寫，展示了作者對于生命的認識，從而衍生出更好的理想。

《鼓神》內容當中對于張伯人物的刻畫與表現，最終揭示了一個道理，也是對于生命的認識，“生命原本就沒有高低貴賤之分。”

生命是偉大的，生活是美好的，這決定了我們的態度：我們應該愛生命，如陜北高原的打鼓漢子一樣熱愛生活，給生命注入自由不羈的美，學會欣賞生命精彩。面對生命，一切華麗辭藻都顯得蒼白。

“鼓神”，意味深遠…。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇三

《神鞭》這本書本來我并沒有覺得它會多好看，所以沒把它提到日程里。可那天閑來沒事想找本書看，碰巧看見了它，被它那精美的封面所吸引，就打開來看了一下。

我看這本書才一周多一點，所以并沒有看多少，俗世奇人還沒有看完，只看了一半，可僅這一半就讓我受益匪淺。馮驥才把那些人刻畫得惟妙惟肖，生動形象，每當讀到一奇人的外貌時，他總是活脫脫的浮現在眼前，甚至連他的五官都可以清楚的看到，舉手投足間顯著自己的本事。

“天津衛本是水陸碼頭，居民五方雜處，性格迥然不同。然燕趙故地，血氣剛烈，水咸土堿，風習強悍。”這是《俗世奇人》短篇中的第一句話，可見正是由于“天津衛”這復雜迥異的環境才造就了這一個個的“俗世奇人”。

在書中，有許許多多的人物被刻畫出來的手法技藝是出神入化，例如“蘇七塊”，文中是這樣寫的“手指一觸，隔皮截肉，里頭怎么回事，立時心明眼亮”。這句話描寫的他比ct拍片都神乎其神。當然，這是屬于正面描寫，其中還有側面描寫。例如“藍眼”和“黃三爺”。文中正面描寫“藍眼”技藝高超，眼賊得很，一輩子沒看錯過，可又寫“黃三爺”造假畫他愣沒看出來還花了許多錢買了回來，這就是從側面描寫“黃三爺”造假畫的技藝高超。除了這些另外還有許許多多的俗世奇人，比如說“藝高人膽大的”的“泥人張”；“能把死人說活了”的“好嘴楊巴”；“賣東西賣出道來”的“蔡二少爺”等等。

雖然讀得不多，單就這一點就讓我受益匪淺，讓我有了繼續讀下去的欲望。

這是學生尹紀越的一篇讀后感，孩子有了繼續閱讀下去的欲望，我向學生推薦《神鞭》的目的也就達到了。學生口口聲聲說學習緊張沒空讀書，關鍵還是沒有他們特愿意看的內容。馮驥才的《神鞭》所選都是精彩的中短篇小說，他對人物的描寫有獨到之處。不管學生成績好孬，一般都能讀入迷，從運動會期間那些學習困難生津津有味地閱讀就可以看出。

語文老師希求什么呢？大概莫過于學生在自己引導下愛上讀書了吧。

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回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇四

作者曾經關于階級的焦慮、身份的焦慮（對我來說不是同性戀，而是其他方面的所謂邊緣化人群）我都有，我有一個從沒回去過的故里，是父親的老家，他從離開那里以后，一直到去世都沒有回去過，他甚至發誓，他死去后的靈魂也不會再踏入那里半步，我不知道他與那里發生了什么，現在那里有我的奶奶。

父親去世后幾乎10幾年沒有聯絡的奶奶，她想我回去，我卻幾乎沒有勇氣，好像父親的靈魂在我耳邊叮囑-那里不屬于我們，我僅僅知道那里是我很少接觸的社會底層（雖然從定義上來說姥姥家也是一樣的，但那里可能比我通常情況下的認識還要遭）奶奶過去與我家庭（指我和父母）爆發種種沖突的畫面，我還歷歷在目，這本書我看完了，我依舊沒有回歸故里的沖動，這也不是一本改變你行為和想法的書，它只是告訴你，你所感受到的是什么，那些一直禁錮你，圍繞在你周圍靜靜地注視著你的東西是什么。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇五

終于，在跳票了三年之后，《神探夏洛克》第四季在全世界粉絲們能夠燒穿太陽系的炙熱目光中登場，山呼海嘯的熱度和討論量，足以證明本劇縱橫全球的氣場!回顧一下“夏洛克”的發展史，從七年前“華生”一瘸一拐的出現在倫敦街頭開始，這部神奇的劇集讓本尼迪克特-康伯巴奇從默默無聞變成了全球一線，讓踏入影視圈近30年的馬丁-弗瑞曼飛黃騰達，接連收獲重磅offer(包括美劇《冰血暴》和商業巨片《霍比特人》)，史蒂文-莫法特更是“神夏”“博士”雙管齊下，收獲“大魔王”稱號!當然他家的玻璃也碎了多次，郵箱堆滿刀片。更重要的是，他們一次又一次的從美國精英手中搶走艾美，完成了英劇反攻美國大陸的壯舉。

除此之外，還有有史以來第一部在東亞地區上院線的電視電影(《可惡的新娘》)，推動《福爾摩斯》原著的銷售熱潮，相傳創下新高的演員片酬等等，而在兩位主演相繼加盟漫威宇宙，馬丁-弗瑞曼和女友(劇中華生妻子瑪麗扮演者)分手的周邊新聞鋪墊下，第四季的到來不同以往!相比于第三季回歸時對“夏洛克如何復活”這個“點”的關注，第四季則是整個“面”期許。接下來就讓我們一一解析第四季首集的信息點。

瘋狂考據控。

“魔法特”和“麥哥”一直是致敬達人，不論“神探夏洛克”還是“神秘博士”都是批量的扔出原著/老劇梗，并以海量的信息彩蛋夾雜在劇情之中。當然，粉絲們也心甘情愿的跑去挖掘，如今再讓我們當一次考據控。

“金絲雀訓練師”來自于《黑彼得》一文，但并不是《黑彼得》這個案子，而是此文中帶過的一句話“在1895年這難忘的一年中，一系列奇怪的、矛盾重重的案件吸引了他的注意，還有臭名昭著的金絲雀馴養者威爾遜被捕――為倫敦東區除了一害”。

“水母”來自《獅鬃毛》一文，此案致人死亡的是氰水母，因長得像獅鬃毛而被人誤解。

“新燃料掩蓋另一種氣味”，來自《退休的顏料商》一文。

“華生，你一如既往地只看不觀察”出自《波西米亞丑聞》。

“我從不猜測”“阿格拉”“托比狗”都來自于《四個簽名》。

“諾伯里”出自《黃面人》一文，這個案子里的委托人住在諾伯里，福爾摩斯的推理完全錯誤，因此他以“諾伯里”警示自己。

最明顯的一個：《六個撒切爾夫人像》改編自《六尊拿破侖半身像》，除了結尾其他部分完全照搬。

前三季中一集最多涉及原著三個案子，而這次雖以《六尊拿破侖半身像》為主線，但卻一揮手致敬了十來個故事。不過請不要擔心，以“大魔王”的尿性出現過的故事未必就會打入冷宮，重復利用實乃常態。

推理削弱、人設變更、黑暗風。

和《可惡的新娘》一樣，s04e01從形制上來說是長達一個半小時的電視電影。但在長達7年的制作后，“魔法特”和“麥哥”進行了顯而易見的革新，首先就是人物情感描繪的增多，以及圍繞華生家庭展開的故事占比變大，導致推理部分有被削弱的感覺。通觀全片，除了前半部分零零星星的“幾句話”推理，后半部也只有揭曉謎底時有些許邏輯分析。

第三，不再是前三季那樣的歡樂無限福爾摩斯隨時隨地力挽狂瀾。從一上來的整體色調到某個角色的離去，都印證了編劇在播出前聲稱的“黑暗風”!也許在第一季賣過萌，第二季賣過腐，第三季賣過肉之后，第四季開始賣心而虐了。

對于這些變化，觀眾褒貶不一，但實際上只要你知道《神探夏洛克》發家致富的法門，便不難理解“魔法特”和“麥哥”的“變化”。

作為“福爾摩斯”這一巨型ip的衍生作，《神探夏洛克》在一炮而紅，由于是偵探小說改編，那自然要帶上“推理”的標簽。但實際上，“夏洛克”能夠成為火遍全球的第一英劇，并不是因為推理，而是“酷炫”。

于是夏洛克很酷炫，艾琳-阿德勒很酷炫，莫里亞蒂很酷炫，mary很酷炫，即便是“老好人”華生也在吸毒者匯聚的流浪屋中展現了三招干翻毒販的神技。所以對觀眾來說，《神探夏洛克》吸引人的向來不是推理，而是“酷炫”的技法、特效以及突破天際的腦洞，還有“故事新編”帶來的新鮮感。

所以，第四季并不是推理被削弱，而是兩位編劇沒有推陳出新搞出新“玩法”，在看膩了小白字、思維宮殿和夏洛克的超快語速后，無不失落的問道：“我當年的感覺，去哪兒了?”

其次，正如前文所述，“酷炫”的手法塑造出了張揚的人物個性，而這也是《神探夏洛克》的一大招牌。編劇因此將大量心思放在了這里，人物關系成了“神夏”的第二主線。對此，“魔法特”定下的基調是“夏洛克的性格在身邊人的影響下逐漸變化”，從第一季的徹底高功能反社會，到第二季的艾琳情愫和莫里亞蒂對弈，再到第三季體會華生的痛苦，第四季時兩位編劇認為時機成熟，放出了“諾伯里”的個人反思。

但是，“魔法特”必然明白，要想好看那就得將人物形象重新打磨，并讓包括主角在內的一干角色釋放出整合后的全新光彩!于是以某一個角色退場為代價的“黑暗風”到來，一方面靠攏原著，一方面推動第二主線的發展。

當然，這味藥下的是否到位，那就仁者見仁智者見智了!

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇六

作者告訴我們，因著罪的緣故，我們允許外面的“物”進入內心，而把神從內心的寶座趕逐出去。這“物”，就是外面內心無止盡的占有欲，以及心中所愛超過愛神的事物，它是我們心中的偶像。我們必須下定決心，讓神幫助我們，將我們心中的“物”完全取出去。“如果他肯忍心殘酷一點對自己，他就可以把許多年的靈程道路縮短成幾分鐘。他這樣要比那些溺愛自己、顧惜感情、與神慢慢交涉、不大長進的弟兄們，更早進入美地。”很多時候，我們總是不愿意把心中所愛的撇棄，而是與神不斷地討價還價，求神手下留情：“主啊，能不能讓我在撇棄它之前在玩兩天，我兩天后絕對不玩了。”但是我看到“人類因犯罪所招來的咒詛，不會毫無痛苦地清除的；我們心中的那個吝嗇鬼，不會乖乖地聽從我們的吩咐倒下去死了。它必須像一顆樹從地里連根拔起那樣從我們心中拔出來。它要像拔牙一樣覺得劇痛，血淋淋地從牙床拔出來；它必須用激烈的行動，從我們的魂里面被逐出去同時我們還要以冷酷的態度，拒絕它的哀求乞憐，要認定把自憐從心中轟出去，就是去掉人類心中一種最不可饒恕的罪惡。”請原諒我大量地引用文中的句子，因為作者真的講得非常棒，講到我的心坎里去了。雖然我們是白白地稱義，但是成圣的路卻不是這么好走的，充滿了坎坷與荊棘，我們必須經過靈里的對付，我們經歷神的考驗，如同神考驗亞伯拉罕一樣。

曾經有一件事情哦一直不能理解：耶穌已經擔當了我的罪惡與過犯，我也接受耶穌基督做我個人的救主臥也有讀經、禱告和服事，為什么我還覺得自己與神的`關系十分疏遠，當耶穌的肉身受死時，幔子已經為我們裂開了，為何我還是不能與神面對面地交流呢？作者提到，“這是因為我們心中還存留著一層‘帕子’，阻擋神的面、神的光，使我們不能看見他。這‘帕子’是用‘己’的生命的細紗組成的，它是人類天性中的罪惡。有人以為明白了人類墮落，和必須靠著基督才能稱義的教理，就可以救我們脫離‘己’的罪惡權勢；可是事實并不如此。那個‘己’可以在祭壇上生長，它會眼睜睜地看著神的羔羊流血至死，而一點不受感動。它接受正統神學的培養，它對圣經的討論比起閑雜的談話要高明得多。甚至我們對于神的渴慕，會為它造成一個頂好的環境，讓它蔓延和生長。”我們要想親近神，必須揭去這一層“帕子”。這是一個很痛苦的過程，因為“這一層‘帕子’是活的，有生命的纖維物，是用我們身上有感情、有知覺的東西造成的。觸到它，就是摸到我們的痛處，把他撕掉，就是叫我們受傷流血。”“這是十字架對主耶穌所做成的事，也是十字架對每一個信徒所要，為的是要我們得到自由和釋放。”

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇七

西游記里的孫悟空給師傅畫了一個圈，告訴他只要呆在這個圈內就能保平安，反之就會被妖怪抓住。師傅當然不信，輕松跨出結果被“妖怪”抓了去，惹來悟空好一番埋怨。從此這個圈就在師傅心中生根發芽，簡單的跨步動作變成了和內心、和自我、和未知的較量，從懷疑冒險不忿到焦慮沉默幻想，在安全圈內虛幻的獎勵報償中迷失得意...直到被圈心甘情愿地馴服，視圈為圣旨。適應它，接受它的要求，從而成功地將自己留在圈內；反抗，意味著失敗。

這個圈用法律行使權力，用道德規范束縛被壓迫者，用標準規則讓人亦步亦趨，用虛構的價值認同誘惑身心付出，以實現自己的期望意圖。沒有暴力，沒有壓迫，一個個圈印刻在我們意識的深刻，一切事物一個個圈內都井井有條，充滿理性，環顧圈子內的同儕們和自己的臉上又掛著“天真的驕傲”和稍稍逾矩的那種“羞恥拘束感”，只感到滿滿的荒誕。

而將這套圈施加給我們的人，卻是一群可以以正當破壞規則、享有非標準化待遇的人。一輛漂亮的轎車駛進來，從車上下來的這個人，他短暫出現在我們的面前，一副圣人高知老實忠厚優雅儉樸者形象，看似和我們的衣著打扮修養品味相似，但如同對社會關系有著本能反應一般，我們知道“我們”和“他們”之間有差別。風塵仆仆而來又悠忽而去，留下的信息極少又極具誘惑力，以至于我們對的圈外的真實難以想象，不如心安理得縮在圈的角落。

未來的階級會固化，這是必然的，信息的巨大落差會讓不同階級產生不同的行為，這一點靠智商很難彌補。正如弱勢階級通過自我努力去實現一些跨越階級的可能性時，他努力實現的東西已經失去了在先前體系中所具有的價值和位置，優勢階級早已拋棄了這里去到了你想也想不到的地方。

遺棄的過程是漫長的，淘汰是許久之后才發生的事情，但統治者和被壓迫者之間的差距是不變的：它通過自我移動的方式進行自我再生產，壓迫者永遠不得其法，又總是處于落后的命運，被一個個圈會裹挾著人走向更加離散、原子化，掙脫不得。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇八

這本書寫得已經足夠克制，作者通過許多理論已經中和了過重的情感負擔，但是至少對于我來說，在閱讀它的這一段空間里，它依然讓我不堪重負，幾度失控。

這本書對于我現在的年齡階段與心理狀態都是適時又應景的。我已經叛離故鄉多年，也未曾（永遠也不會）融入故鄉之外的其他任何地方，在我度過的許多日子里，故鄉之外的這個世界，一點一點地將原生的我慢慢擦除，重新填補。我不停地變換被變換著以適應這個暴力又善變的世界，毫無抵擋之力，甚至毫無抵擋的意識，對比我小小的故鄉，這個世界必然是更大，更應該去迎合的。

我都依靠童年與故鄉的回憶來維系我的世界不至于崩塌，我的靈魂得以安寧休憩，那些回憶總是用之不竭，卻無法再去重復。隨之而來的對故鄉的背叛感更是讓我覺得無家可歸，我何嘗不是被新世界引誘，又或者是不可避免的盲目獻身。

同事小妹妹跟我聊天，總會在一些感悟前面加上“我爸爸說”，“我奶奶說”，聽到的時候，我內心很受驚，羨慕又失落，那種三輩之間，時間上的，地域上的，思想觀念上的連接，我失去，應該是丟失，太久了。

前些天吃飯，要用面皮裹著很多蔬菜大口地去吃，我無意識地跟朋友說我特別喜歡需要大口去吃的飯菜，說完隨即想起小時候父母在我犯錯傷心的時候，叫我坐在飯桌前，擦干眼淚，嘴巴張大，大口大口地吃。意思是沒什么大不了，趕緊張大嘴巴暢快地吃飯。兩個場景一起出現，我哭得不能自已。我很久很久沒想起他們教給我的東西，沒聽我爸媽說，我奶奶說了。許多已經內化的，無意識每天去運用的，都被我理所當然到遺忘，想要去反叛的，卻記得清清楚楚。

舊世界回不去，新世界也進不來，哪怕是通過反省度量這之間的距離，也無法結束流亡。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇九

這是一本讀完令我這個出生在工人階級家庭的讀者感到沮喪的書，因為在書里揭示了階級本質造成的人和人之間的差異，它讓我想起小時候因為貧窮制造的那些糟糕的記憶。當我們屬于平民階級時，我們很容易發現階級的存在。

作者以一位法國社會學者的身份，敏銳的觀察和思考階級的殘酷性，甚至不惜將它在和平社會中各階級對資源的搶占表達為一場內戰，比如學校，教育系統就是第一戰場，這種觀察力無疑是驚人和準確的。

當然他的生活學習經歷在歐洲國家與中國社會還是有很大區別，我們作為科舉制度遺傳的國家，教育的流動性和功能性，仍然保持了一定的公平性，然而隨著貧富差距的加劇，歐美國家出現的出身造就教育資源不公和階級固化必然在我們這個國家遲早出現，所以作為新一代的父母，下一代的教育問題也自然成了當下各位家長最焦慮的公共話題。

因此他所提出面對這種階級固化的反抗思想，同時值得人思考。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十

我本科學過一門課，名為“消費文化”，老師在課上談到了消費主義、炫耀性消費、商品陳列等概念，并頻頻引用拉康、詹明信等大人物。這對初入大學的我而言，不亞于一場理論盛宴。那一段時間，我去商場，看到身旁的人大包小包地走過，都會有一點優越感，因為我覺得他們都被消費主義裹挾了，而我卻可以毫發無損地繞過一個個消費陷阱。

書中，作者青年時期指責父母過度消費的片段，讓我想起了上述經歷。作者踏上學術生涯后，走進了理論，卻走出了父母的工人世界，他整日接觸工人階級、階級意識等概念，但去巴黎工作后，一個季度，也就給父母打一兩通電話。他父親老年癡呆，日益嚴重后，他也不曾回家，直到父親離世，才意識到自己的學術生活嚴重脫離了自己的過往。這鴻溝，體現在方方面面，移民問題就是其一。他很不理解母親為何反移民，更何況她本身就是移民后代。這是因為他所居住的社區，根本沒多少移民，對他而言，移民是抽象概念；對她母親而言，居住的社區，一度被移民占領，其環境、治安都受到了影響，工作、福利也受到了威脅，移民對她是一天二十四小時的挑戰。

我本人是英文系畢業，對哲學、社會學知之甚少，文學系的博士，倒認識幾個，對他們而言，后殖民等理論是必修課，福柯等人的著作更是必讀書。不過，整日穿梭于辦公室、圖書館、教室的文化精英，是否有資格定義或解釋他們在現實生活中不曾接觸（或有意回避）的群體與社會問題呢？這是不是有“站著說話不腰疼”之嫌？正如作者所說，討論工人階級的，不論是作者，還是讀者，多不是工人階級，他們有時會不自覺地忽視工人的現實處境，只見工人階級而不見工人。書中的一個例子令我印象深刻，作者在父親去世后，雖不情愿，但還是決定回趟家，他的朋友說“是啊，至少也得當面聽人宣讀一下遺囑”。這位朋友顯然是以身邊的世界為全世界了，工人哪有什么遺產給家屬分呢？（作者其實也有類似問題，他家有車有房，他父親退休后，工會還定期安排他父母去英國、西班牙等地旅游，這在法國可能算不上什么，但放在70年代的世界背景下，已經很中產了。）。

前半部分，他也確實是這樣做的；但后半部分，他就開始大段討論自己的學術生涯以及同性戀出柜的經歷（這當然也很重要），這似乎有些偏離一開始的設想。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十一

法國社會學家迪迪埃·埃里蓬：無法割裂的底層“自我”！

法國哲學家、社會學家迪迪埃·埃里蓬出身于貧困的工人階級，最終成為法國著名的知識分子。多年來一直通過明信片與原生家庭勉強維持聯系，其原因在于害怕自己極力逃離的社會空間，自己努力塑造的社會形象及所構建的精神內核會被毀于一旦，明明是階級的壓迫者，在思想和政治上宣稱自己反對階級分化，但社會階級卻已深入迪迪埃?埃里蓬內心，這與他秉持的社會批判理念和本身價值觀顯然是背道而馳！

迪迪埃·埃里蓬坦言自己的疑惑，為何會不敢承認自己的身份？為何與小資產階級來往時會對自己的家庭感到羞恥？這種分裂感讓他很不自在，也讓他產生難以擺脫的負罪感。

書中提到自己在多年的求學中產生了兩個“自我”：一個拼命提高自身的文憑和藝術品味，改變自身說話的方式，企圖融入“知識分子”的圈層，試圖通過和家人拉開的差距來衡量自己獲得的成就。另一個自己仍舊屬于少年時期的世界，無法真正認同統治階級的價值觀，每次聽到人們用鄙夷或事不關己的態度評論底層的生活方式和言談舉止時就會產生憤怒。他承認，自己的出身會永遠地印刻在自己的精神中，是“任何思想轉變、社會習得、喬裝打扮，以及謊言與借口都無法抹去的印記”。

反思不同個體的命運，以及所謂的“個人選擇”是如何被影響和決定的。從學校專業的選擇、日常生活習慣、說話的方式到審美趣味，這些所謂的“個人選擇”和“私人趣味”往往都帶著深刻的“階級烙印”，個人際遇也往往套嵌在社會的結構性問題中。

迪迪埃·埃里蓬指出，平民階級也一直被現行的教育系統排斥和壓制，“閱讀令人愉快”、“人們應該學習”的態度并非普遍，它與個人的出身和社會背景密切相關。大多數底層在一開始就被剝奪了對生活其余可能性的想象，而平民階級即使取得了優異的成績，也很難完成階級的提升，如法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄所說，平民階級只是通過“結構的位移”實現了表面的進步，他們和統治階級的差距并沒有真的縮小。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十二

曾是“小鎮青年”出身的作者，憑努力與時運成為法國當代著名知識分子，借父親病逝之故，時隔三十年重回出生地蘭斯，追溯個人種種社會標簽何以來、如何變。篇幅雖短，但生活性和學理性夾雜的文字，涉及作者對社會階層、政治選擇、性向平等、教育體制等社會性議題的深刻審視，貫穿作者反復橫跳于回憶與現實之間的“自我對話”之中。在這場極為內在又帶有“與昨日之我戰”意味的心靈之旅中，作者通過梳理不同社會環境下不同個體的命運軌跡，抒發了人的“個人選擇”在社會裁決前的無力感，“歸根到底，我所厭惡的，不是完成這個動作的人，而是這個可以催生如此行為的社會背景”。

當代社會根據分工需要，在每一結構單位中皆賦予個體以某一角色，各人按權力者所制定的規則立言立行，以維系整體結構的正常運轉。如在劇場這一特定空間下，導演、編劇控場，觀眾看戲，演員按劇本演戲，各歸其位、各得其所。然能動的人終歸不是提線木偶，“即興創造”的自我意識與來自舞臺場域“按劇本演出”的壓力相頡頏，演員亦可選擇跳出劇本臨場發揮，使得臺面走勢充滿各種可能性。

有著為當時社會所污名化的“同性戀”性取向，卻又竭盡全力想要掙脫他人因此可能投來的哪怕是善意的、非歧視性的目光；從小因拒斥底層工人子女身份帶來的羞恥感，想通過拼命閱讀跳出小鎮和階層的“椰殼碗”，以全新的視角觀社會、察自己，卻又在數十年后回歸當年避之不及的故里，任憑關于往事的記憶涌上心頭。

實際上，他雖為了追求一種種新的身份認同而不惜徹底遠離、鄙視過去的人和事，但在精神上，仍無法緩解這種產生自年少時期的、對他者“表演”和對自己“自欺”之間的張力，體現了人—意識—記憶—時空—歷史—因果這一條理路的復雜性與糾纏性。如果反觀作者自述思想糾結過程這件事本身，其實也在無意間提示了作者在身份標簽被塑造過程中，對自我主體性一直保持著高度自覺。這正是他不至于為命運的不公所壓垮的原因之一。正如他曾將薩特的名言，作為自己生活的準則：“重要的不是我們將自己變成了什么，而是我們在改變自己時做了什么。”

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十三

回歸故里。從某種意義上說，作者沒能沖破自己階級和家庭的限制，但是反思過去數十年種種，做到了與自己的出身和同性戀身份的正視與和解。

作者的筆觸十分真誠，整本讀下來，他沒有強行去為自己幾十年不顧及家人開脫，也沒有回避自己同性戀的身份，更是站在自己階級的立場上，闡明了一個殘酷的事實，不同階級的資源差別導致人生之路完全不同，平民階級更多的是身不由己。

90后一代很長時間以來被詬病為溫室的花朵，成為嬌生慣養的代名詞，身體不禁風霜，精神脆弱敏感，只能說，我是被代表了。我的童年溫飽，但物質條件并不好，就拿教育來講，小學的教室漏雨無窗，新衣并不常見，更不要說課外書，家里農忙，顧不上我們，一群群小伙伴隨意去瘋，哪里有溫室的樣子，而且我敢說，農村孩子的情況基本如此。與“后浪”比起來，大概，這就是最直接的階級。

當我考上大學，成績一本的時候，鄰里還都是羨慕眼光，“大學生了”，但是進到校園相互談論，大多都是家庭出身為農村的孩子。意思是出身大致相同的人進入到了類似的學校，如果對學校也進行等級的劃分，相似等級的學校接納的是對應等級的學生。作者是這么說的：

我們出生時，宣判結果就被烙印在我們的肩上，而我們未來的社會地位，被先于我們誕生的因素決定和限制著，這些因素便是家族的歷史以及我們出生時所處的環境。

遺棄的過程是漫長的，淘汰是許久之后才發生的事情，但統治者和被壓迫者之間的差距是不變的：它通過自我移動的方式進行自我再生產。

這說起來有些沉重，有些人不愿意揭穿是因為太過于殘酷或者沒有意識到，有些人是要維持社會的穩定或者身處受益層，我想大家都知道分別是哪些人，但是還是要讀書，讀書能給我們帶來自由，最起碼是思想上的。

事實證明，讀書確實是改變一些人命運的機會，但是不能改變整個階級的命運，而且還要看社會背景，千軍萬馬過獨木橋的時候是機遇，難度下降的時候成了普遍的機遇，價值也就隨之下降了。由此我可能要說句喪氣話，意識到自己不能突破社會限制的時候，就去考個公務員為下代打基礎吧。

是不是已經足夠努力，如果這些問題都是問心無愧的，我想多讀書，就會和這個世界和解，當然就和家庭和解了。

我也曾說過氣話，討厭我父親的唯唯諾諾，做起事來支支吾吾，討厭我母親每天抱怨生活，只知道出大力氣干活，貌似自己很聰明。幸好我在沒有給她們造成大傷害的時候就覺悟到了，歲月的力量可以改變任何一個人，以往社會給他們的傷害，現在他們能娓娓道來，我知道埋在心里不愿提起的其實更多。

我不到三十歲，對這個階級知之甚少，我渴望進入所謂的上層社會，羨慕他們的舉止得體的人，優雅微笑，所歷非同，其道亦殊，只能說我努力去成就他們這樣的事業，但保持自己粗糙的“氣質”。

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十四

回歸珊瑚礁讀后感（專業15篇）篇十五

這個暑假里我閱讀了許許多多的書籍，其中《野獒回歸》這本書令我感觸頗深。不一樣的生長環境，不一樣的成長空間，不一樣的生命價值觀，使二犬形成了兩種截然不同的人生觀。

黑頭是一只恪盡職守的.“牧羊犬”，在它的眼里，保護牧場是它的責任和使命，哪怕為此獻出生命也在所不惜；灰崽是一只唯我獨尊的“野獒”，在它的眼里，弱肉強食是基本的生存法則，只有強者才配在這個世界上生存，像牛、羊、雞這些弱勢群體被欺凌傷害是無可厚非理所當然的。

讀者總會不由自主的給它們貼上善惡的標簽，其實沒有這個必要。仔細想來，這只是作者給我們敘述的現實社會中的一個規律，書中的黑頭和灰崽以及其他人物，也只是我們生活中許多人的一個縮影而已。

“煮豆持作羹，漉菽以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”這是我們小時候朗朗上口的一首古風，此時卻給人一種凄然無奈之感。在我們的生活中往往就是“正是同根生，相煎才會急”不是嗎？正如一個商人不會嫉妒一個科學家的成功，因為他們不在同一個陣營中，彼此不在乎對方；可是一個商人卻往往會嫉妒另一個商人比自己富有，只因為他們“本是同根生。”

在魏國武王元年時期，吳起因與魏侯駁辯而沒有成為他夢寐以求的相國。他問相國田文：“我哪兒不如您？”田文說：“我哪都不如您，但您的功勞太大了，王上如果封您當相國，那會讓他有芒刺在背之感的，功高蓋主這個道理您應該知道啊！”田文對吳起是如此坦然，如此厚道。可是下一位相國——公孫座的表現可就截然不同了。他想盡辦法、絞盡腦汁、拼盡全力、說破了嘴皮子，終于如愿把吳起趕出了魏國。讀后感·只因為吳起比他更有才干，比他更優秀，這讓他寢食難安，嫉妒發狂。田文沒什么文化，他不會嫉妒吳起。公孫座還是有點文化的，半缸水嫉妒一缸水，好像是天經地義的。正因如此他才會那么恨吳起，就如文中的林達一樣。

生活中有許多人因為好勝心、嫉妒心而忘卻了親情、冷卻了友情，他們僅僅為了一點利益就會爭個你死我活，他們站在別人的痛苦上攫取利益。就如文中的灰崽一般，冷血無情。

我希望灰崽可以回頭，好好地當一只牧羊犬；我希望林達和牧工可以拋開成見，寬容地接納灰崽；我希望黑頭和灰崽可以在一起永不分離；我更希望千千萬萬個“灰崽”可以重新找回親情和友情，重新擁有親情和友情，重新感受到親情和友情的溫暖、幸福。

浪子回頭金不換，知錯就改難能為！