讀后感是對(duì)讀書的一種反思和總結(jié)，通過寫讀后感可以讓我們更好地掌握書中的重點(diǎn)和思想。接下來是一些優(yōu)秀的讀后感范文，希望能夠?qū)Υ蠹覍懽魈峁﹩⑹竞蛶椭?/p>

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇一

入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。

記得之前在看ted演講的時(shí)候，聽過一個(gè)生物學(xué)老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個(gè)例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個(gè)教授，我當(dāng)然會(huì)十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對(duì)話的只是一個(gè)個(gè)剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個(gè)大規(guī)律后都要加上一個(gè)but的話，孩子們就會(huì)覺得很難受，興趣度就沒那么強(qiáng)烈了。我作為一個(gè)引路人，要做的是幫他們對(duì)這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對(duì)一個(gè)初學(xué)者吹毛求疵。”

讀這本書的時(shí)候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時(shí)太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級(jí)書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。

《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識(shí)框架體系，以淺白幽默的話語將知識(shí)、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。

正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識(shí)與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇二

《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：

·穴居人洞穴里的壁畫。

·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。

·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。

·的繪畫作品。

·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。

·17~18世紀(jì)的幾位畫家。

·新古典主義和浪漫主義畫派。

·印象派畫家和作品。

·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。

希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。

希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇三

這個(gè)國(guó)慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。

第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個(gè)名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個(gè)懂得運(yùn)用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點(diǎn)也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因?yàn)樗萌绾芜\(yùn)用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點(diǎn)也不影響他在藝術(shù)史上的地位。

命運(yùn)最悲慘的要數(shù)法國(guó)畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個(gè)色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。

我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請(qǐng)他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因?yàn)榧刀仕娜碎_始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實(shí)的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱?dāng)他真正畫起來時(shí)才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時(shí)，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因?yàn)槠渌嫀煹睦L畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨(dú)自一人花了整整四年的時(shí)間完成了這項(xiàng)艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅(jiān)持下去。

讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個(gè)人經(jīng)歷，使我回味無窮。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇四

因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。

豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。

如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。

要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。

文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。

初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。

一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。

日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。

愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。

很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛。

如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩(shī)人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。

教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛。

教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。

二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。

我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。

初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。

但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。

通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。

文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。

如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。

歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。

從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。

三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。

古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。

例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。

四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。

在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩(shī)歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。

總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。

作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。

參考文獻(xiàn)。

1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學(xué)出版社，版。

3斐伏爾《美學(xué)概論》，第40頁(yè)，轉(zhuǎn)引自勞承萬《審美中介論》。

4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。

5《教育的藝術(shù)》190頁(yè)，蘇霍姆林斯基。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇五

我現(xiàn)在已經(jīng)對(duì)西方藝術(shù)有了初步的了解。

我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”透過這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊(cè)，但這本畫冊(cè)里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的畫作介紹時(shí)，我好像突然對(duì)毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。

藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。

我很慶幸這本書豐富了我的生活。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇六

繪畫問題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人。—d.馬里翁(didiermarion)。

當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？

是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。

傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來越遠(yuǎn)了。

在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。

看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。

梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要?jiǎng)龠^“看”本身很多?？匆彩歉兄?，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。

作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。

比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表?！霸铝撩缹W(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇七

在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.

作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇八

很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式?！蔽覍?duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。

藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通。《藝術(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩(shī)意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。

福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧?kù)o。

在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。

作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。

艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩(shī)意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩(shī)意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章?！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽(yáng)西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。

這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。

我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。

艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩(shī)篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩(shī)意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。

《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩(shī)意。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇九

很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。

提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。

從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。

但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。

當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個(gè)因果的語境中，用“因素”或“原因”來進(jìn)行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。

本書誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十

這本書從原始到現(xiàn)代，講的風(fēng)趣幽默。把那些畫家的畫畫的事情講的淋漓盡致，仿佛穿越空遂到來到了古代和畫家們一起畫畫。

有一天我正在看這本書，書的第12章“畫畫的雕塑家”，講的是文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家米開朗基羅畫畫的故事，看了以后，我吃了一驚，沒想到他竟然會(huì)畫畫!但我看到古埃及人畫的畫時(shí)，我不禁大跌眼鏡，他們居然把人物的臉和皮膚畫成紅色或綠色。我看到的書上的一個(gè)畫家拉斐爾27歲的時(shí)候就去世了，我感到很奇怪，他為什么這么早就去世了?我看了后大吃一驚，原來這位畫家是因?yàn)楫嫯嬏量嗬鬯懒??？粗环利惖漠?，一邊讀著畫家的生平太爽了!翻著翻著我看到了講雕塑的了?？吹焦沤涞窨痰摹盁o辜者之泉”我都不知道怎么雕刻的?再看看羅馬人的建筑，他們建的提圖斯凱旋門真雄偉，真壯觀!

這本書好像不是一本書，而是一個(gè)人在講趣事呢。你也不妨看一看。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十一

第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀(jì)的禁欲系到巴洛克時(shí)期，洛可可時(shí)期……每個(gè)小標(biāo)題都貼切又可愛，內(nèi)容對(duì)于一個(gè)門外漢來說讀下來都很輕松又獲得新的認(rèn)知。

比如：巖洞中的壁畫，“畫個(gè)圈圈詛咒你”，因?yàn)閹兹f年前的原始人類靠打獵為生，獵物對(duì)他們來說兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認(rèn)為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。

古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈(zèng)禮”，每年大河都會(huì)泛濫一次但洪水退去之后會(huì)留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費(fèi)巨大的財(cái)力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。

閱讀的過程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過這些藝術(shù)作品去感受每個(gè)時(shí)代歷史的變遷和人類對(duì)生命和自身意義，情感心理的表達(dá)。

藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個(gè)不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會(huì)更純粹，但是在了解了時(shí)代的背景和人自身的情感需求之后去看才會(huì)真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個(gè)人對(duì)自身認(rèn)知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會(huì)受傷流淚，會(huì)欣喜雀躍，活得盡興才不辜負(fù)這一場(chǎng)。

這會(huì)成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十二

這本書非常有趣，用簡(jiǎn)單幽默的語言為“我”這種對(duì)西方藝術(shù)既不了解又看不懂的人開了一扇門。

看到一個(gè)人對(duì)這本書打了差評(píng)，理由是“把百度百科的東西復(fù)制粘貼也能稱之為書？”但我覺得，這世界上的科普讀物里的科普內(nèi)容，百分之九十九都能在百度百科找到。但關(guān)鍵是，如何把這些瑣碎的知識(shí)串聯(lián)起來讓人看懂。就是科普讀物的存在意義了。

一本好的科普讀物，既要內(nèi)容靠譜，又要讓人看的懂，而顯然這本書已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了這一點(diǎn)。

但為什么只有四分呢？我個(gè)人認(rèn)為沒有的一分扣在裝幀和排版。

除了書設(shè)計(jì)以外另一個(gè)讓我非常受不了的就是，內(nèi)里的排版。書里主要講名畫雕塑，但總出現(xiàn)兩種情況：

一：講解內(nèi)容在這一頁(yè)，畫或者雕塑配圖在后一頁(yè)，總要人翻頁(yè)對(duì)著看就很不舒服。（有種回到高中做英語閱讀題的感覺。）。

二：書里配了一些大圖（一整面是一幅畫的情況）畫主角一般都在正中間。然而，正中間是書裝訂的位置，人臉啊畫面啊總是有褶皺或者干脆就折的看不清細(xì)節(jié)。（但是主要人物，畫面重點(diǎn)都在正中間啊，最重要的部分我根本看不清，我還欣賞什么啊……）。

總而言之，雖然書籍設(shè)計(jì)和裝幀很差，但是內(nèi)容值得一看。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十三

《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對(duì)這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國(guó)的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。

這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。

我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來成了個(gè)美麗的花籃。后來，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了。”這種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。

這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師。”這句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。

這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國(guó)的藝術(shù)風(fēng)光。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十四

凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。

莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。

萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十五

“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。

時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。

我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購(gòu)買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來。

美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美?！跋矂〉膬?nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫(kù)，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。

我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十六

作者:呂陶然。

《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：

·穴居人洞穴里的壁畫。

·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。

·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。

·基督教的繪畫作品。

·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。

·17~18世紀(jì)的幾位畫家。

·新古典主義和浪漫主義畫派。

·印象派畫家和作品。

·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。

希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。

希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十七

這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。

《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對(duì)每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。

在每一章的開頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測(cè)試，還有的說些導(dǎo)讀，十分有趣。

希利爾，美國(guó)杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長(zhǎng)于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長(zhǎng)的規(guī)律是什么。他所說的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。

中國(guó)藝術(shù)史讀后感（實(shí)用18篇）篇十八

8月14日，《星體藝術(shù)史》全國(guó)巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕?；顒?dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。

朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角?；顒?dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。

《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長(zhǎng)期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。

正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’?！?/p>

之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國(guó)后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。

在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國(guó)if獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國(guó)graphis金獎(jiǎng)五大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國(guó)立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。

除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。

通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。