通過寫讀書心得，我們能夠更好地理解和消化書中的內容，提升自己的閱讀能力和思維能力。接下來是小編為大家準備的讀書心得范文，讓我們一起來領略不同書籍的魅力。
美術讀書心得（專業21篇）篇一
這次國培給了我再一次學習的機會，我聽到了大量優秀的示范課。通過學習我的感受頗深，在自己身上找到了許多不足和差異，學到了很多優秀的經驗和方法。國培這個平臺給了我一次“充電”的機會，我很幸運，我參加了。
1、教學設計的新穎深深的吸引了我。
這次國培學習有好多優秀教師做了示范課，第一實驗小學張麗娜老師的《飛天》一課，故事解題富有傳奇色彩，深深的吸引了學生，激發了孩子們的學習興趣。也深深的吸引了我。
2、獨特的教師魅力深深的感染了我。
老師們在課堂上從容的表現及超強的駕馭課堂的能力是值得我去學習的。例如張麗娜老師《飛天》這一課上，舞蹈引入，它的穿著，舞姿，打扮，真的好想飛天再現。這種活力不僅能深深吸引學生，而且也讓我們聽課的老師留有深刻的印象。還有就是教師的親和力都很強，讓人覺得平易近人，有的.老師在課堂上多次稱呼學生“孩子們”，更是拉近了教師和學生的距離。讓老師和學生之間不再有代溝，從而使課堂氣氛活躍、融洽。
3、精彩的語言藝術深深的打動了我。
美術課就是教師要時時刻刻向學生滲透美。在美術課上不僅讓學生學會欣賞、繪畫、手工等知識，教師還要有精彩的藝術語言。教師們在課堂上都有如詩如畫般的動聽語言，讓我覺得自己的文學修養差太多了，在我的課堂上缺少這么漂亮的詞句，應該在今后的教學中注重自己的語言藝術。
“以我對美術的執著，為學生搭起一道美麗的彩虹。”讓我明白了要想在教育事業上有所成就，最起碼的是要熱愛這項事業，熱愛我們的學生，今天我們教他們美術知識，并不是要培養專業的美術人才，而是要培養他們的審美情趣，就算把他們都培養成美術愛好者也是我們的成功，從多方面培養人。還有，美術知識不能枯燥復雜的講，要和生活聯系在一起，要有實效性，有應用性。
學習中我還懂得了教學目標、教學重點和難點是教學中的骨頭，教學過程是肉，而教學設計是必要的裝飾，這個比喻讓我重新認識了這幾者之間的關系，對今后的課程設計有很大的幫助。感受最深的就是要定位自己的教學風格，上特色課，選擇適合自己的教學方法和模式，運用自己的特長，發揮自己的優點，這樣能把課上的更真實、更有味道。這個提議給了我很多的靈感，也為了我今后的教學指定了方向。
在教學中作為一名一線教師我的經驗還不足，在專業能力及個人素質上還有待提高，以后在教學方面一定要做到多學、多看、多聽、多練、多琢磨，但我相信勤能補拙，我會將平時的每一堂課都當作公開課來準備，都以公開課的心態去教學。多跟有經驗的老教師學習，多自己反思。努力上好每一堂課。不上進就意味著落后，我要走的路還很長，一定再接再勵，爭取更大的進步!
美術讀書心得（專業21篇）篇二
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關于教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衛祖國執著。
最后，我相信在以后的學習當中我會帶著這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
美術讀書心得（專業21篇）篇三
美術是一門獨特的藝術形式，通過繪畫、雕塑和攝影等藝術手段，表達藝術家對社會、生活和自然的感悟。每當我沉浸在美術作品的海洋里，總能感受到無窮的藝術魅力，思緒也常會隨之飄蕩，自由而暢快。讀書是了解美術的方法之一，我借助書籍去探索美術的世界，獲得了獨特而深刻的體驗和收獲。在這篇文章中，我將分享我在閱讀美術書籍時的心得體會。
第一段：培養審美視角和審美能力。
美術作品是藝術家對世界的獨特表達，也是藝術家與觀眾之間的情感交流工具。通過讀美術書籍，我學會了如何從藝術家的視角去觀察、思考和欣賞藝術作品。我懂得了歷史、文化對藝術創作的重要影響，學會了分析和解讀藝術作品的內容、結構和意義。這種培養審美視角和審美能力的過程讓我對美術有了更全面、深入的了解，也讓我對于藝術創作的過程更加感興趣。
第二段：啟發創作靈感和思維方式。
藝術是一種創造性的活動，而通過閱讀美術書籍，我不僅能夠欣賞他人的藝術作品，還能從中獲得創作靈感。在書中，我了解到了各種藝術家的創作過程、心路歷程和思維方式，這使我對美術創作有了更加深刻的認識。書籍中的案例和分析也讓我明白了創作中的思考和決策過程，幫助我開闊了思維的邊界，激發了自己的創作潛力。讀書讓我不僅僅是了解藝術，更是享受到了自己創作藝術的樂趣。
第三段：提升繪畫技巧和表現能力。
作為一個愛好繪畫的人來說，我通過閱讀美術書籍不僅豐富了自己的藝術知識和理論，還學到了很多實用的繪畫技巧。書籍中的插圖和實例演示能夠幫助我更好地理解和掌握各種繪畫技巧，如畫筆的運用、色彩的搭配和構圖的設計等。這些技巧的學習和實踐不僅提升了我的繪畫水平，也增強了自己的表現能力。我發現，通過讀書學習，我能夠更準確地表達自己的想法和情感，用繪畫向他人傳遞更深入、更具表現力的藝術信息。
第四段：拓寬藝術視野和文化底蘊。
閱讀美術書籍讓我有機會了解更多的藝術形式和藝術家，拓寬了我的藝術視野。書籍中介紹了世界各地的藝術發展史、不同地區的藝術流派和重要的藝術作品，讓我對不同文化背景下的藝術有了更加深入的認識和理解。這種拓寬藝術視野也讓我更能欣賞多樣性的藝術，不再局限于某種風格或時期的作品。同時，受益于閱讀，我逐漸了解了一些藝術的基本概念和方法，這不僅為我欣賞和創作藝術提供了更多的參考和靈感，也豐富了我的文化底蘊。
第五段：感受美的力量和情感共鳴。
美術是一種通過視覺形式傳遞情感和思想的語言，它能夠觸動人心、引發共鳴。通過閱讀美術書籍，我感受到了藝術的力量和情感的共鳴。每當我欣賞一幅優秀的藝術作品時，總能體會到藝術家的情感和思想的深度，這同時也喚起了我的共鳴。藝術讓我感受到人類共通的情感和思考，讓我更加關注人類和社會的問題。
總結：
通過閱讀美術書籍，我培養了審美視角和審美能力，啟發了創作靈感和思維方式，提升了繪畫技巧和表現能力，拓寬了藝術視野和文化底蘊，并且感受到了美的力量和情感共鳴。美術的世界是如此豐富多彩，每一次閱讀都讓我對藝術的理解更上一層樓。不論身處何地，讀書都是我探索美術的方式之一，它引導著我用最真實的心靈去領略藝術的博大精深。
美術讀書心得（專業21篇）篇四
美術和讀書，是無法割裂的兩個不可分割的領域。美術給了我們一雙獨特的眼睛，讓我們能夠欣賞藝術作品，感受創作的力量；而讀書則為我們打開了一扇通往知識海洋的大門，豐富了我們的思想和見識。在我個人的經歷中，美術和讀書是我生活中重要的組成部分，它們互相交織、相互影響，給我的心靈帶來了無盡的快樂和啟迪。
第二段：美術的啟發。
美術教給了我如何去觀察和感悟世界的能力。通過繪畫、雕塑、攝影等表現方式，藝術家們以獨特的思維和創造力表達他們對世界的理解。當我欣賞一幅畫或是一個雕塑時，我會仔細觀察其中的線條、色彩和表情，同時思考藝術家的意圖。這種觀察和思考的能力在我日常生活中也得到了運用，幫助我發現身邊美麗的事物和感受到自己他人看不見的細節。通過美術，我學會了用心去感受世界，也獲得了審美的眼光和鑒賞的能力。
第三段：讀書的啟示。
讀書開拓了我的視野，為我提供了廣闊的知識和智慧的源泉。當我拿起一本書開始閱讀時，我就仿佛置身于作者的思想世界中，和文中的人物一起經歷種種人生百態。讀書給了我新的觀點和思考方式，讓我能夠更加客觀地看待問題和事件。讀書也為我提供了沉思和反思的機會，使我更加深入地思考人生、人性和世界的意義。在讀書的過程中，我不僅學到了許多細枝末節的知識，更重要的是收獲到了思維的力量和智慧的滋養。
第四段：美術與讀書的相互影響。
美術與讀書相互促進，使我在藝術創作和文學寫作方面取得了進步。美術中的創作靈感常常來自于閱讀，一本書中的句子或故事情節能夠激發我腦海中的藝術構想。而通過美術，我能夠更好地理解和詮釋藝術家們所描繪的情感和思想，提升我的文學素養和文字表達能力。美術和讀書的相互影響讓我的藝術和文學之路變得更加充實和多樣化，為我的創作提供了源源不斷的靈感和素材。
第五段：結論。
美術和讀書是我生活中重要的一部分，它們不僅為我提供了欣賞藝術和獲取知識的渠道，更塑造了我的思維方式和個人品味。通過美術和讀書，我能夠更加感悟到生活的美好和豐富，也能夠解決心中的疑惑和困惑。它們給予我力量和啟示，讓我能夠以積極的心態去面對挑戰和迎接人生的各種變化。美術和讀書從不僅僅是娛樂方式，更是我靈魂的滋養和成長的階梯。我將繼續熱愛美術和讀書，并將它們融入我的生活中，不斷拓展我的世界和提升自己的人生境界。
美術讀書心得（專業21篇）篇五
作為一門綜合性學科，美術與我們的日常生活息息相關。通過讀美術書籍，我更加深入地理解了藝術的魅力和美學的重要性。在這篇文章中，我將分享我對美術學習的心得體會。
第二段：學習美術的意義。
美術學習的意義不僅僅是為了獲得繪畫技巧，更重要的是培養審美能力和藝術品鑒力。通過不斷閱讀美術書籍，我學到了很多關于不同藝術流派和藝術家的知識，從而提升了我的藝術欣賞能力。我學會了如何欣賞繪畫作品中的色彩運用、線條構圖和意境表達，這讓我對藝術作品的理解更加深入和全面。此外，美術學習還能培養我們的創造力和想象力，這對于日后的工作和生活都有很大幫助。
第三段：對繪畫技巧的探索。
美術書籍中的技巧教學對我繪畫技巧的提升有很大幫助。通過學習書中的繪畫方法和技巧，我能更好地運用不同的畫筆和顏料，掌握繪畫的基本原理和技術。書中的繪畫示范也使我更有信心去表達自己的創意和想法。通過學習繪畫技巧，我逐漸感受到了繪畫帶給我內心的平靜和滿足感。在繪畫的過程中，我能夠沉浸其中，忘卻煩惱，體驗到專注和快樂。
第四段：藝術史的啟發。
美術書籍中的藝術史部分給我帶來了不少啟發。通過了解藝術家和他們的作品，我更加了解了藝術發展的歷程和不同藝術流派的特點。這些藝術史的知識讓我對當代藝術有了更深入的理解，也幫助我在創作時更好地融入不同的藝術風格和概念。藝術史的學習也拓寬了我的藝術視野，讓我更加敏銳地發現和欣賞身邊的美。
第五段：美術帶給我的收獲。
通過閱讀美術書籍，我不僅僅學到了關于繪畫技巧和藝術史的知識，更重要的是收獲了內心的滿足感和對藝術的熱愛。美術學習讓我學會了用不同的視角去觀察和理解世界，也教會了我欣賞和創造美。美術帶給我無限的想象和創造空間，讓我在繪畫中找到自己的獨特表達方式。我相信，美術的學習不僅僅對我的職業生涯有幫助，更讓我的人生變得更加豐富多彩。
總結：
通過閱讀美術書籍，我不僅僅學到了繪畫技巧和藝術史的知識，更重要的是培養了對藝術的熱愛和創作的激情。美術學習讓我變得更加敏感和細致，也讓我對生活充滿了美的期待。無論是從審美的角度，還是從藝術實踐的角度，美術學習都是非常有意義的。未來，我將繼續努力學習美術，不斷探索和提高自己的藝術修養。
美術讀書心得（專業21篇）篇六
第一段：引言和背景介紹（200字）。
美術是一門讓人徜徉其中的藝術形式，它通過視覺表達情感和思想。而讀書則是開啟心靈的大門，為我們提供思考和啟迪。在探索美術與讀書之間的關系時，我不禁思考兩者如何相互交融，給予我人生的啟發和體驗。本文將分享我在美術與讀書中所獲得的心得體會。
當我欣賞一幅美術作品時，我經常感到它們與文學作品的共通之處。美術作品像是一本無字的書，通過色彩、線條和構圖表達情感和故事。正如讀書時的想象力，欣賞美術作品也需要我們發掘其中的細節和意義。當我深入欣賞一幅畫時，就像是在讀一本以圖像為語言的小說，其中有著作者獨特的想法和情感。
第三段：讀書對美術創作的啟發（200字）。
與此同時，讀書也為我的美術創作帶來了啟發。通過閱讀不同類型的文學作品，我接觸到了各種不同的思想和風格。這些閱讀經歷激發了我對美術創作的靈感和創意。例如，在閱讀科幻小說時，我可以從中獲得未來世界的想象，并將其轉化為繪畫中的科幻元素和場景。讀書不僅為我帶來了笑聲和淚水，也為我繪畫的主題和情感提供了靈感的源泉。
第四段：美術作品對讀書體驗的啟發（200字）。
美術作品也為我的讀書體驗帶來了深刻的啟發。當我欣賞一幅具有強烈情感的藝術作品時，我會被它所傳達的故事和情感深深吸引。這樣的藝術作品激發了我對文學作品中相似情感的探索和思考。例如，當我看到一幅表達孤獨和失落的畫作時，我會追溯自己閱讀過的小說中具有類似情感的角色和情節。美術作品激發了我對文學作品的更深層次理解和賞析。
第五段：結論與思考（200字）。
通過美術與讀書的交互體驗，我意識到兩者之間的相互關聯是如此重要。美術作品與讀書一樣可以用作表達情感和思想的媒介。它們相互滋養，為我們帶來不同的視覺和思維體驗。通過美術和讀書的學習，我獲得了對世界和自我更深刻的認識。無論是欣賞一幅藝術作品還是讀一本好書，都能帶給我溫暖、啟發和思考。我相信美術和讀書會繼續在我人生的征途中給我帶來無盡的心靈滋養和智慧啟迪。
美術讀書心得（專業21篇）篇七
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的'一些科學教育方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”
楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。
兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。在日常教學中，教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術讀書心得（專業21篇）篇八
美術和讀書是兩個不同的學科領域，但它們卻有一個共同點：都能幫助我們拓展視野，培養審美能力，提升個人修養。通過美術與閱讀的結合，我收獲了很多，深感受益匪淺。下面我將詳細闡述這一主題，分享我在美術和讀書中的心得體會。
美術具有豐富的想象力和創造力，通過作品的表現形式，美術家能夠傳達出自己的思想和情感。在我接觸美術的過程中，我發現美術作品無論是繪畫、雕塑還是攝影等都能喚起我內心的共鳴。美術作品中蘊含著無限的力量，能夠帶給我啟迪和感受。例如，在若干次參觀博物館的時候，我被一幅幅油畫所打動，它們通過豐富的色彩和線條，表達出了藝術家對生活的獨特理解。這激發了我去思考和探索，進而引導我拓寬了眼界，培養了審美的能力。
然而，美術作品只是一種表達方式，而讀書則是對思想的深入探究和理解。在閱讀的過程中，我不僅僅是被書本里的文字所吸引，更重要的是思考其中的道理和格言。通過讀書，我不僅增長了知識，更深入了解了世界的多樣性和復雜性。不論是文學、歷史、哲學還是科學，每一本書都帶給我不同的視角和啟發。例如，在讀完一本關于人類歷史的書后，我深刻認識到了人類文明的進程和之前未曾了解的古老文化。這讓我對世界充滿了好奇和探索的熱情，也讓我更加明白美麗的事物都是經歷時間洗禮的。
美術和讀書都能夠培養人的審美能力，但是兩者相輔相成的關系更加重要。美術刺激了我對藝術的熱愛，而讀書則讓我對藝術有了更深層次的理解和欣賞。通過對文藝理論的研究，我漸漸明白了什么是美，美的形式和內涵。這使我在欣賞美術作品時更加有條理和有深度，從而進一步提升了我的審美能力。同時，美術作品也常常作為書籍的插圖，通過精心設計的畫面，能夠更加直觀地展現書中的情節和主題。這樣的結合帶給讀者更豐富的閱讀體驗，加深了書籍的印象。
美術和讀書對于個人修養的提升有著重要的作用。美術作品給我帶來的思考和情感上的沖擊，讓我更有自信和自我認知。它教會了我如何去觀察和感受世界，讓我變得更加敏感和細膩。而讀書則讓我在精神層面上得到了滿足和愉悅，它不僅擴展了我的知識面，更提升了我的思考能力和智慧。通過不斷地閱讀和欣賞美術作品，我逐漸培養了自己的品味和氣質，形成了獨立的思考和判斷能力，使我在人際交往中更加自信和從容。
綜上所述，美術和讀書作為兩種不同的學科領域，存在著密不可分的關系。通過對美術和讀書的深入理解和研究，我深深地認識到了它們對于個人成長和修養的重要性。美術喚起了我的藝術情感和審美能力，而讀書則帶給我知識和智慧的寶藏。在今后的學習和生活中，我將繼續保持對美術和讀書的熱愛，不斷探索和體驗其中的樂趣，同時將它們應用于不同的領域，為自己的人生增添更多的精彩和魅力。
美術讀書心得（專業21篇）篇九
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
短短十天的培訓結束了，在這十天里我的收獲頗多，在這次培訓里，我找到了以后上美術的方法，在這次培訓里，解開了許多困惑我很久的難題。
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的.眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境。
我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關于教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衛祖國執著。
最后，我相信在以后的學習當中我會帶著這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
美術讀書心得（專業21篇）篇十
美術是一門深入人心的藝術，它通過各種藝術形式，如繪畫、雕塑、建筑等，表達出藝術家的情感和觀點。無論是從藝術史的角度還是從審美的角度，美術都有著獨特的魅力。通過學習美術，我深刻感受到了美術對我的生活和思維方式的影響，它讓我更加敏感和理解世界。以下是我對美術的幾點心得體會。
首先，美術教育對于培養創造力和想象力尤為重要。通過學習藝術史和欣賞藝術作品，我了解到每個藝術家都有著獨特的創造力和想象力。無論是從抽象藝術還是寫實藝術，藝術家們通過他們自己的思考和創作，創造出了令人贊嘆的藝術作品。這樣的創造和想象力，不僅僅是藝術家們的專屬特點，也是我們每個人都應該擁有的能力。通過繪畫、雕塑等創作，我們可以培養自己的創造力，從容面對生活中的一切挑戰，并找到最佳的解決方法。
其次，美術教育能夠提高我們的觀察力和表現力。在美術學習中，我們需要對事物進行仔細觀察，例如色彩、形狀、質感等。通過這樣的觀察，我們能夠更好地理解事物的本質和特點。同時，在表現力方面，美術可以幫助我們用更加直觀的方式來展示自己的想法和情感。通過繪畫或雕塑等形式，我們可以將內心的感受轉化為具體的形式，讓觀眾更好地理解我們的意圖和理念。這種觀察和表現的能力，在生活中也具有很高的實用性，能夠幫助我們更清晰地思考和表達自己的觀點。
再次，美術教育能夠培養我們的細心和耐心。繪畫或雕塑等藝術形式需要細致入微的處理和耐心的構圖。無論是在選擇合適的顏色搭配還是在完成各種細節，都需要我們集中注意力，不斷調整和優化。對于我們日常生活而言，也是如此。仔細觀察生活中的細節，從中發現美麗和精致，不僅能夠提高我們的生活品質，還能夠幫助我們更好地處理瑣事和問題。此外，耐心也是取得成功的重要要素之一。通過完成復雜的藝術創作，我們能夠提高自己的耐心和毅力，堅持不懈地克服困難和挑戰。
最后，美術教育還能夠讓我們更加尊重和欣賞藝術作品。無論是在博物館還是在畫廊，面對藝術作品時，我們需要發自內心地欣賞和感受。通過學習美術，我們能夠理解不同流派的藝術作品所傳達的信息和情感，從而更好地欣賞和理解藝術家的創作意圖。這種對藝術的尊重和欣賞，也能夠幫助我們更好地對待生活中的各種事物和人際關系，從而建立積極向上的價值觀和世界觀。
總的來說，美術教育對于我們的成長和發展具有重要的意義。通過學習美術，我們能夠培養創造力和想象力，提高觀察力和表現力，培養細心和耐心，以及尊重和欣賞藝術作品。這些都是我們在生活中所需要的能力和品質。通過美術的學習和實踐，我們能夠更好地理解世界，找到自己的定位，并有力地走向成功的人生道路。讓我們一起投身于美術的海洋，感受創造的力量，享受藝術帶來的快樂。
美術讀書心得（專業21篇）篇十一
特別感謝xx區的領導為我們提供這么好的學習機會，早就聽說兩位老師是我們xx市的美術名師，一直期盼著能有機會能聽聽名師上課。這次的學習讓我收獲了很多，對我以后的美術教學起了很大的指導作用。
首先，兩位老師的不斷學習的精神特別讓我欽佩。我在上大學的時候xx老師就到我們學校講座，雖然過去五年了，x老師一直在美術教學中不斷研究、開發創新，是我們青年教師最值得學習的地方。參加過幾次xx南路的教研，每次教研x老師總能給我們帶來新的理念、新的授課方法，給我們學校的小學老師很多的體會和指導。雖然兩位老師教學經驗非常豐富，但是她們沒有停止學習，沒有停止創新和改變，一直在探索的路上，讓我深有體會，她們的精神會一直激勵著我，讓我在美術的教學中不斷學習進步。
第二，讓我感觸最深的是她們的教態特別自然、知識特別豐富、美術語言應用的特別恰當、非常的從容自然。這種狀態是一般老師所不能達到的，我們年輕教師上公開課總是特別緊張、不從容、不能夠面對學生的突發狀況。這從從容不是一天兩天所練就的，是需要長期的不斷積累、不斷深入研究才能達到的。這種大師風范我們雖然暫時不能夠達到，希望通過我的不斷學習、不斷積累能夠更進一步。
第三，我想說的是情懷。石主任也點評了兩位老師特別有情懷。這種情感源自對教育發自內心的深沉的愛，是對美術的愛、對孩子的愛。試問，這么多教師，能有幾人有教育情懷呢？可能我們身邊所見到的不多。其實我們從事教育的原因有很多，既然我們選擇了，我們堅持了，為什么不讓自己成為一名有教育情懷的`老師呢？工作其實就是我們的生活，熱愛生活、熱愛教育、熱愛學生這樣我們的生活或許就會比現在的更美好！
第四，兩位老師特別關注學生，能夠以學生為主體，這也是我們核心素養所提倡的。每節課都在關注學生的參與度、關注學生有沒有理解、關注學生的情感態度價值觀。今天早上我也上了一節美術公開課，題目是《xxx》，公開課之前呢，看了很多的視頻，搜集了很多資料，做了很充分的準備，上完課后我在反思，我設置了很多問題，為什么學生的參與度不夠x呢，回憶了兩位名師的課程，我總結了一下，分以下幾點，我設置的問題是為我自己設計的，單純是為了說出我要的答案；我的問題沒有考慮孩子們現有的知識構成，我提前可以設計研學單去設計；我在課堂上可以更放手一些，不要怕課堂效果不好，應該給孩子更多的參與機會。好課是學生參與了、他們開心了、他們學會了，而不是講課的老師、或者聽課的老師覺得很精彩。
第五，兩位老師依托課標、課本，緊扣核心素養設計課程。雖然兩位老師教齡很長，她們每次上課的時候都會認真研究課標、課本。反思了一下自己，其實并沒有深入的研究課標要求，沒有認真研讀課本，看到的都是表面的圖片和作品。研究的內容太淺，不深入。兩位老師也是深入研究了美術課堂的核心素養，并且在課程中滲透，學生不僅學習到了美術知識，體會了輕松愉快的課堂氛圍，還對他們的心靈產生了很深的影響。
兩位老師值得我學習的地方還有很多，她們不斷嘗試、開拓創新、研究教材而又不拘于教材，有自己的思想和創新；課堂設計的有節奏、有梯度、循序漸進；課堂中尊重學生的體驗、理解學生的感受，讓學生參與實踐活動。
再次感謝領導給我們提供這么好的學習機會，感謝兩位老師呈現這么精彩的課堂。通過這次聽課活動，讓我學有所得，也有很多值得我深思的方面，我也要不斷的學習進步、多聽優秀課、多講課，認真研讀教材，使自己能夠有更大的進步，希望以后在美術教學的道路上邁上一個新的臺階！
美術讀書心得（專業21篇）篇十二
臨朐縣，是濰坊市屬縣區中，山水風光最為秀麗，文化積淀最為深厚的一個縣，是全國書畫之鄉、小戲之鄉、奇石之鄉。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍，近年建成的龍韻文化藝術城，更是吸引了全國各地的藝術家前來交流，創作。臨朐的這個特色，為我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。
打造我縣獨具特色的美術校本課程，我認為，可以從這幾方面入手：
一、充分利用我縣書畫之鄉的優勢。
我縣是全國有名的書畫之鄉，有名的書畫家和書畫愛好者眾多，水平普遍較高，這就為我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時，可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示，當場講解，效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地眾多的畫廊，對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞，開闊學生的視野，讓學生認識不同的風格，也帶給學生不同的美的體驗。
二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源。
沂山、老龍灣、石門坊等等，都是遠近聞名的美景，如有條件，可以組織學生游覽，寫生，也可以讓學生利用節假日，在家長的陪同下游覽，運用攝影或速寫的形式，深化對風景的表現能力。
三、充分利用我縣奇石之鄉的優勢。
我縣擁有全國最大的奇石市場，全國各地的奇石在臨朐集散，五彩繽紛，目不暇給，給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態各異、色彩紛呈的奇石，體驗大自然帶來的`鬼斧神工。
今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人收獲：
一、別開生面的導入開啟好課之門。
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
二、教學理念新穎，資源運用合理。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
三、教師綜合素質的提高。
教學上我會多采用不同的教學方法。讓幼兒掌握更多更好的繪畫技能。
美術讀書心得（專業21篇）篇十三
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2011版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20__年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20__版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基礎。
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。2001年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2011版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：2001年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2011版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2011版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2011版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是2011版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術讀書心得（專業21篇）篇十四
最近，利用暑期時間我讀了《給中學教師的100個創意：杰出的教學》，收獲不小。《給中學教師的100個創意：杰出的教學》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現了一種美德。
教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創傷，點燃信心，托起希望？？總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發自內心地為之贊美！我們的學生年齡雖小，內心卻也是豐富、敏感的，《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發自肺腑的真誠贊美賞識，愿學生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優秀。
讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。
課余，我還讀了王曉春老師的著作《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的，真正的專業水平。要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸：下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸：
個人愛的付出，都是有選擇，有重點的，“博愛”不僅會把人累死，更把教師的職責范圍擴大。是啊，職業的愛是必須做到的，但私人的愛是無法強求的。教師就必須用教師的職業的愛去對待每一個孩子，在孩子有困難時，在孩子做錯事時，在孩子得到進步時，作為教師才能一視同仁的對待，教師的愛就是滲透在平時的點滴中，貫穿在孩子成長的每一個階段。簡單的幾句話讓我豁然開朗。
很長一段時間內“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！
美術讀書心得（專業21篇）篇十五
最近有幸參加了20xx年浙江省中小學美術（書法）教師培訓班，期間在培訓的承辦方杭州市留下小學進行了參觀考察。其實，工作幾年來有幸參觀的學校不少，杭州市留下小學確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對于傳統文化藝術的認識和在學校中的結合，更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作為得以傳承的責任，所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的扎實有效，起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者說是缺少的。
在參觀杭州留下小學的校園文化中，讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現，就像一個放大鏡一樣，把學生的一切在校活動進行了放大：學校門口刻在的大石上的校名是學生親手寫的書法，學校的宣傳冊是學生徒手親手繪制的，在學校的文化墻上也都是學生活動的身影，尤其是美術作品的展示更是學生的天下，可見杭州留下小學所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。
學校現在的'社團文化可謂大同小異，在杭州留下小學美術這一塊中，最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下小學的美術課堂作業的展示，一個個走廊和一面面整體的墻都展示著學生的美術課堂作業，正是這樣的課堂作業彰顯著學校在整體的美術教育的成果，讓人感到“實在”和“真實”，在我們美術老師眼里反而更來的“真實可靠”，也體現了美術老師們的“用心良苦”。
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
美術讀書心得（專業21篇）篇十六
人大附中朝陽學校曹曉嬌最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。
一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。
該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。
(二)兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性(這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度)。
(三)美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”
美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉(實驗稿)中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代(指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.20xx)”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。
(四)美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時(除非強迫)他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫(美術)兒童也能進一步展示自我了解自我。
(五)美術教育幫助兒童了解自我的活動建議。
作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。
美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。
美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。
美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。
在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。
另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童(強調了民族自身文化教學)、貧困兒童(依靠美術彌補與社會分離的裂痕)、非語言兒童(美術是非常好的交流方法)、富裕兒童(發展健康的自我表現)、天才兒童(建立課后興趣小組)、障礙兒童(發展障礙以外的其它方面的敏感性)等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺?——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺?這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。
(一)教學要注重審美。
美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。
(二)教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習。
我個人一直贊同在美術學科(其它學科)開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。
(三)確定有意義的目標，技術只是手段。
作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。
(四)評價要在集體與個人兩方面進行。
從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。
(五)注重差異教學。
(六)教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”(原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。)我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。
美術讀書心得（專業21篇）篇十七
美術教育幫助兒童了解自我的活動建議，作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。
美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。
美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。
美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。
在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。
另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。
（一）教學要注重審美。
美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。
（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習，我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。
（三）確定有意義的目標，技術只是手段。
作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的`目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。
（四）評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。
（五）注重差異教學。
（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。
美術讀書心得（專業21篇）篇十八
這個月讀了《做最棒的老師》一書，上面舉了很多教育，對我的啟發很大。這本書全方位地闡述了作為老師應有的教育觀、學生觀、班級管理、思想工作、心理教育以及課堂教學的理念與實踐。把教育思想、教育機智、教育技巧與教育情感融為一體。
作為教師要注意教育的方法，當學生出現失誤或對教師不尊重時，切忌簡單，粗暴，沖動的“熱處理”，而應控制自己的言行，用愛心去感化他們，使他們主動克服錯誤。這就需要向慈母一樣將愛播進學生的心田。心理學還告訴我們：融洽、和諧是以真誠為前提的。“以心換心”以理解為橋梁。人與人之間便能得到思想感情的溝通。我們除了做好“嚴師”，“慈母”之外，還要利用課余時間和學生多接觸，推心置腹的和學生交談，成為學生的“摯友”。
總之，作為一名好教師必須以多種角色出現在學生面前。做一名好老師，就應該做一個勤于思考的思想者、勇于創新的探索者、教育教學的研究者、教育理想的追求者。作一名好老師，一定要“做有心人、做有益事、以寧靜的心態腳踏實地的做事”；要有理想、有思想、有激情、很認真、多讀書、會反思、有韌勁。我們應該不斷實現專業自主，在實踐中不斷增長才干，使自己盡快成為高素質的教師，不僅是有學問的人，而且是有專業追求的人；不僅是高起點的人，而且是終身學習，不斷自我更新的人，工作有情趣，生活有品味，做人上境界。
美國心理學家波斯納曾提出一個老師成長的公式：成長=+反思。我國著名心理學家林崇德也提出“優秀教師=教學過程+反思”的成長公式。作為一名老師，想要自我完善、不斷提升，就需要不斷反思。對自己的教學實踐進行理性思考，只有在反思中總結出規律和經驗，才能不斷的改進、不斷的發展；只有在反思中提煉出精華和真理，才能不斷地修煉自己、成為學生喜歡的好老師。
教學反思是老師做的最多的也是最切實有效的反思活動。翻開雜志，打開網頁，可以說每一個優秀的教師，成名的教師都有一個寫教學反思的好習慣。可以說教學反思是一個優秀教師在成長過程中不可缺少的步驟。它一方面讓我們在教學中的正確的行為予以肯定，不斷的積累經驗；另一方面又使我們自己找出在教學實踐中與教學新理念不相吻合的甚至相違背的做法，進行自我批評、自我改正、自我完善。教學反思使我們拒絕平庸，使我們的教學經驗得以升華，使我們吐故納新，每一天都是新的。
在實際過程中，我們寫反思都是在查找教學的不足之處，總結經驗教訓，而在發現自己的優勢，肯定一節課的亮點上花的功夫相對少了一點。同時，我們在反思時，往往寫的都是教學反思，而忽略了在教育學生的過程中的反思。所以，對于平日里與學生接觸時的一言一行，我們都要認真地、耐心地反思，從中找到某種教育規律。再者，我們進行教學反思往往僅僅滿足于獲得教學經驗，而沒有對經驗進行深入的思考。所以，雖然做了好多年教師，偶爾也進行過教學反思，但創新方面是少之又少。
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“我建議每位教師都來寫教育，教育日記是一筆巨大的財富。寫教育日記讓老師終身受益。”教育，不是為了晉升職稱而炮制的論文，也不是為了課題交差而拼湊的“成果”。而是一種實實在在的`教學全紀錄，沒有居高臨下的霸氣，沒有正襟危坐的儼然，沒有煞有介事的虛假，沒有耳提面命的煩悶。只需我們抓住一天中的一個火花，可以是上課，也可以是聽課，也可以是網上，雜志上看到后的靈感。
總之，浮躁的心、生硬的態度，永遠也不可能換來心與心真誠的溝通，我會試著從學生的角度考慮問題，用“學生的眼光”看待，用“學生的情感”體驗，用真心、愛心、誠心、耐心，贏得學生們的尊敬和愛戴。
教育是事業，而教師是職業。我們從事的是教師這一職業，擔負的卻是教育的責任。師與生之間，維系在一起的是愛，因而愛也就成為了教育永恒的主題。“教育的最高境界是不留痕跡的愛，我希望自己能夠達到這個境界。”
“十年樹木，百年樹人”。我們既然選擇了教師這一職業，從事著教育這一事業，我們應該用童心、愛心、恒心去撐起這一工作，就要努力成為一名優秀的教師。
美術讀書心得（專業21篇）篇十九
《美術教育與人的發展》本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的`發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的"美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術讀書心得（專業21篇）篇二十
“書到用時方恨少，事非經過不知難。”隨著時代的進步和科學技術的發展，對于我們人民教師而言，要學的東西實在太多了！而我們知道的東西顯然太少了。有人說，“教師要想給學生一杯水，自己首先應該有一桶水。”這句話很有道理，但是教師自己的一桶水如果不經常添加的話，也有用盡之時。這就要求我們要不斷的往自己的桶里添水。前一段時間我讀了《義務教育小學美術新課標》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：“義務教育小學美術新課標”里有非常多好的觀點和建議，使我獲益匪淺，又從新認識到有關教學和評價的建議。
課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的'改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。
1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！
美術讀書心得（專業21篇）篇二十一
拿到《從優秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的愛，而不是私人的愛。教師的.愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。
但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師!變成一名出色的教師。