通過寫心得體會，我們可以反思自己的成長過程，發現自己的不足和改進的方向。接下來，小編為大家推薦了一些篇幅適中、內容充實的心得體會范文，希望能夠對大家的寫作起到一些啟發和指導作用。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇一

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。全詩如下：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇二

“寒蟬凄切”，這是送別的大環境，不僅渲染了氣氛，也暗示了送別的地點。宋代的汴京河兩岸栽有很多柳樹，柳永在另一首詞《少年游》中曾寫過“高柳亂蟬嘶”。“寒蟬凄切”正是寫柳樹上寒蟬凄切的長鳴，而柳樹又有“拂水飄綿送行色”的作用，因此自然會觸動離情。這就點明了全文的主旨。下面接著說“對長亭晚”，意思就更明確了。在唐宋時期，“長亭”已經當作了離別地點的通稱。康與之曾說過：“今古短長亭，送往迎來處。”詞人此刻到了長亭，正值“驟雨初歇”，眼前的景物變得更加清晰，他聽著凄切的蟬聲，看到河兩岸的柳樹和河邊的小舟，離情自然更濃。這里是一種融情入景的寫法。

雨停了，這時，無論如何也該啟程了，必得離別，自然逼出下句“蘭舟催發”。

“都門帳飲無緒”，詞人因仕途失意，窮困潦倒，只能在一個很簡陋的帳蓬里告別戀人，當時的心情正如李煜所說：“剪不斷，理還亂，是離愁。”

白天就登程了，因不忍離別，延挨到了“對長亭晚”，自然喚起下句“方留戀處”。正在依戀難舍的時候，船家又一陣一陣地催他出發，船家越是這樣催促，他愈覺得留戀，愈值得珍惜，內心更覺得痛苦。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在催促聲中，詞人已不得不離別。離別之際，縱有千言萬語，也被噎住，說不出話來，兩人只有緊緊地握住手，如蘇軾所說：“相顧無言，惟有淚千行。”

這樣寫景與寫情用的是反襯手法。

盡管寒蟬聲凄欲斷，總還能發出嘶鳴。而人在離別的時候，反成了“無語凝噎”。悲痛之極，連寒蟬那種凄切之聲也難以發出。

這里又運用了一種遞進手法。

“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，一個“念”字，就表明了以下所寫的景物是詞人所想象的。這一句將上片別前的實寫巧妙過渡到下片別后的虛寫。

行舟去處，是那千里煙波。崔顥在《黃鶴樓》一詩中曾寫過：“昔人已乘黃鶴去，煙波江上使人愁。”那千里煙波之上是沉沉暮靄，那沉沉暮靄之上又是空闊的楚天。而在這無邊的廣漠之中，漂泊無所止的卻是一葉小舟，行舟里是孤獨的旅人，以及旅人那無比寂寥悵惘的內心。想到這里，作者更加感到離愁的痛苦和前途的渺茫。

詞人由離別之事觸動離別之情，由離別之情又推及到離別之理，就自然有了下面的開頭“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。

自古以來，秋天就很容易使人悲傷，杜甫《登高》中曾說：“萬里悲秋常作客。”馬致遠《天凈沙99秋思》也說過：“枯藤、老樹、昏鴉，斷腸人在天涯。”

而離別又總是令人非常傷心。李白《送友人》詩中曾說：“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴。”揮手告別，連馬也因不忍離別而禁不住蕭蕭長鳴，更何況是在“冷落清秋節”這樣特別的環境中離別。這種痛苦就更加使人難以忍受。難怪宋代詞人吳人英說：“何處合成愁，離人心上秋。”

對于“傷離別”。蘇軾在《水調歌頭》中也曾感嘆：“人有悲歡離合。”但是他能由“月有陰晴圓缺”的自然規律得到領悟，心胸曠達，最后發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣的美好祝愿。而柳永卻沒能從“傷離別”中解脫出來，在一葉孤舟上推想“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這一千古名句。這里的楊柳、曉風、殘月都是最能觸動離愁的事物。溫庭筠在一首送別詞里就說過：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”曹植也曾寫過：“愿為西南風，長逝入君懷。”

作者把這三件事集中成一幅凄清的畫面：飄拂的楊柳，凄涼的曉風，破碎的殘月，這樣更加使離人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤獨。

更何況這幅畫面又是出現在一個特定的時刻――“酒醒”之后。離人飲酒，為的是消愁，但李白說過：“舉杯消愁愁更愁。”李清照也曾說：“扶頭酒醒，別是閑滋味。”這“閑滋味”正是指的“愁滋味”。

試想，柳永此時不過是離開心愛的人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖像依然鮮明地留在心上，面對著眼前的凄清景象，而前路又是“千里煙波”，他還得繼續前行，離心愛的人越來越遠，正如歐陽修所說的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。

“此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人說”。想到離別后凄涼寂寞的心情，縱然有良辰美景也形同虛設，因為沒有心上人陪我共賞。即使有許許多多的風情韻事，又能對誰傾訴呢？這一反問，與李清照《聲聲慢》的結尾“怎一個愁字了得”有異曲同工之妙，使感情顯得更加強烈，這種離愁只會隨著時間的推移而與日俱增。

讀完了下片，再回過頭來看看上片“都門帳飲無緒”，“無語凝噎”，我們自然會更加理解這些話的內涵――原來詞人和他心愛的人之間的感情竟如此深厚，怎能不難分難舍。這是一種虛實相濟的寫法。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇三

在柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時“留別所歡”的作品。

詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割舍的`離情。上片寫送別的情景，深刻而細致地。

表現話別的場面。下片寫設想中的別后情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行云流水，

寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。

【賞析】。

這首詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想象中別后的凄楚情狀。全詞遣詞造句不著痕跡，繪景直白自然，場面栩栩如生，起承轉合優雅從容，情景交融，蘊藉深沉，將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人，堪稱抒寫別情的千古名篇，也是柳詞和婉約詞的代表作。

【詞牌格律】。

詞牌說明。

雨霖鈴，是唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳于世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前后片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇四

解調：按：此首《雨霖鈴》樂章集中屬雙調，填此調尤可注意者，以押入聲韻為宜。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等去聲領格以及“驟雨”“暮靄”，“此去”應聲調不差。“念去去”三個去聲是振蕩情感，轉折內容之關鍵。

集評：

1．明·李攀龍《草堂詩余雋》：“千里煙波”，惜別之情已騁；“千種風情”，相期之愿又賒。真所謂善傳神者。

2．明·俞彥《爰園詞話》：古豪杰英爽都在，使屯田此際操觚，果可以“楊柳岸，曉風殘月”命句否。且柳詞亦只此佳句，余皆未稱。而亦有本，祖魏承班《漁歌子》“窗外曉鶯殘月”，第改二字增一字耳。

3．清·王又華《古今詞編》又沈謙《填詞雜說》：“曉風殘月”、“大江東云”，體制雖殊，讀之皆若身歷其境，惝恍迷離，不能自主，文之至也。

4．清·賀裳《皺水軒詞筌》：柳屯田“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，自是古今俊句。

5．清·沈雄《古今詞話》：吹劍錄曰：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問我詞何如耆卿。對曰，郎中詞，只好十七八女子，執紅牙按歌楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢鐵綽板，唱大江東去。為之絕倒。又，江尚質曰：東坡酹江月，為千古絕唱。耆卿雨霖鈴，惟是今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，東坡喜而嘲之。沈天羽曰：求其來處，魏承班“簾外曉鶯殘月”，秦少游“酒醒處，殘陽亂鴉”，豈盡是登溷語。余則為耆卿反唇曰，“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，死尸狼藉，臭穢何堪，不更甚於袁綯之一哂乎。又，琪園隨錄曰：開明光上座，得法於報本元。歸里嗜酒，歌柳詞以示寂曰：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”

6．清·田同之《西圃詞說》：今人論詞，動稱辛、柳，不知稼軒詞以“佛貍祠下，一片神鴉社鼓”為最，過此則頹然放矣。耆卿詞以“關河冷落，殘照當樓”與“楊柳岸、曉風殘月”為佳，非是則淫以褻矣。此不可不辨。

7．清·李調元《雨村詞話》：“今宵酒醒”，子夜懊儂之余也（此尤侗語，侗號悔庵）。又，柴虎臣論詞曰：“語境則‘咸陽古道’、‘汴水長流’，語事則‘赤壁周郎’、‘江州司馬’，語顥則‘岸草平沙’、‘曉風殘月’’，語情則‘紅雨飛愁’、‘黃花比瘦’，可謂雅暢。”

8．清·周濟《宋四家詞選》：清真詞多從耆卿奪胎，思力沉摯處，往往出藍。然耆卿秀淡幽艷，是不可及。

9．清·馮金伯《詞苑萃編》：蘇東坡“大江東去”，有銅將軍鐵綽板之譏。柳七“曉風殘月”，謂可令十七八女郎按紅牙檀板歌之。此袁綯語也。后人遂奉為美談。然仆謂東坡詞自有橫槊氣概，固是英雄本色。柳纖艷處，亦麗以淫耳。況“楊柳外”句，又本魏承班《漁歌子》“窗外曉鶯殘月”，改二字增一字，焉得獨擅千古。

10．清·黃氏《蓼園詞評》：送別詞，清和朗暢，語不求奇，而意致綿密，自而穩愜。

11．清·劉熙載《藝概·詞概》：詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：“自古多情傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”。上二句點出離別冷落，今宵二句，乃就上二句意染之。點燃之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。

12．清·張德瀛《詞征》：耆卿詞多本色語，所謂有井水處，能歌柳詞，時人為之語曰“曉風殘月柳三變”，又曰“露花倒影柳屯田”，非虛譽也。特其詞婉而不言語，語纖而氣雌下，蓋從俗者。以發乎情止乎禮義之旨繩之，則望景先逝矣。胡致堂謂為掩眾制而盡其妙，蓋耳食之言耳。

13．近人蔡嵩云《柯亭詞論》：“《雨霖鈴調》，在《樂章集》中，尚非絕詣。特以楊柳岸，曉風殘月得名而。”

14．今人唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫別情，盡情展衍，備足無余，渾厚綿密，兼而有之。15．清·宋翔鳳《樂府余論》：柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣，雖多俚語，而高處足冠群流，倚聲家當尸而祝之。如竹（土宅）《詞綜》所錄皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似東坡輩以余事為之也。

16．彭孫逼《金粟詞話》：柳七亦自有唐人妙境，今人但從淺俚處求之，遂使金荃蘭畹之音流入掛枝黃鶯之調，此學柳之過也。

17．周濟《介存齋論詞雜著》：耆卿為世訾久矣，然其鋪敘委宛，言近意遠，森秀幽淡之趣在骨。耆卿樂府多，故惡濫可笑者多，便能珍重下筆，則北宋高手也。

18．趙令疇《候靖錄》卷七引蘇軾語：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八聲甘州》之‘霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓’，此語于詩句不減唐人高處。”

《雨霖鈴》特色賞析。

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”

此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和宋代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開京城汴京南下時與戀人依依惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。

柳永（約980-約1053），原名三變，字耆卿，因排行七，又稱柳七。少年時去汴京應試，經常跟歌伎們一道生活，狂放不羈。曾放言“我不求人富貴，人須求我文章。”仁宗皇帝聞其言，說：“柳永不求富貴，誰將富貴求之？任你白衣卿相，風前月下填詞。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。由于得到藝人們的密切配合，他完成了詞從小令到慢詞的發展與轉變，并且在詞的內容方面也有一定程度的拓展，同時使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，一作“雨淋鈴”，原為唐教坊曲名。相傳唐玄宗于安史之亂時，避地蜀中，至斜口時，霖雨連日，棧道中聞鈴聲，為悼念楊貴妃，遂制此曲。同是羈旅、離情等題材，和唐五代詞人相比，柳詞“尤工于羈旅行役”（清陳振孫），他的詞作更多地傾注了自己的真實情感。其代表作《雨霖鈴》，就充分體現了這一特征。全詞以凄切婉轉的筆調，描寫了離別之情，感情在詞中盡情展衍，備足無余；渾厚綿密，兼而有之。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大金曲”之一。

二、《雨霖鈴》的藝術成就。

上片起首三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”寫別時之景，未寫離別之情，卻先以自描的手法，寥寥幾筆，便勾勒出一幅有聲有色的凄艷、愁慘的秋景圖畫：凄鳴的秋蟬、暮色中驟雨后的長亭。并巧妙地點出了離別的時間、地點：深秋，傍晚，都門外的長亭，這是何等濃重的傷感的氛圍與地點，“寒蟬凄切”，既寫出了秋氣之搖落，時序之驚心，又使欣賞者馬上聯想起“燕翩翩其辭歸兮，蟬寂寞而無聲”（宋玉《九辯》），“寒蟬鳴我側”（曹植《贈白馬王彪》），“西陸蟬聲唱，南冠客思深”（駱賓王《詠蟬》）這類“悲秋”之句。好的語言往往如此：一方面，它以自己的'寫景作為促媒，以外界物侯之變化撩撥起讀者的層層感情漣漪；另一方面，它又向讀者“釋放”出經過漫長歷史過程長期“積淀”在詞語中的“能量”，以此來感召他們的生活經驗和藝術聯想。

“寒蟬凄切”四字，使那凄楚哽咽的聲聲蟬嘶，形成整首別曲、整幅離圖的悲哀的“基調”和黯淡的“底色”。長亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或餞別送行。“十里五里，長亭短亭。謂十里一長亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南賦》），“何處是歸程？長亭更短亭”（李白《菩薩蠻》）。“長亭”在古代送別詩詞中不斷出現，已成為一個蘊含著依依惜別之情的意象。在本詞中，詞語本身的象征意義（送行）和它的“歷史積淀”又在雙倍地發生著作用，不能不使讀者產生難以壓抑的離愁別緒。

“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發”三句，以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，寫出了情人的留戀與舟子催發的矛盾，離別傷痛之情陡增。“蘭舟催發”，以直筆寫出了時間之緊迫，柔情纏綿的戀人此時也不得不相互分手、道別，因而更促使彼此間感情的深化。于是后面便道出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句，直寫情人離別之際的動人場景，感情至此達到高潮。這是令人黯然銷魂、傷心欲絕的時刻。讀到此處，不禁讓人想起“相顧無言，唯有淚千行”的詩句。而此處描寫，則更為沉痛，更為感人。全詞詞境也就此凝固、定格。“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”眼前景物突然一轉，由實到虛，寫出了去路茫茫、道路修遠、一程遠似一程的未知旅程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，嘆從來離別之可哀：“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推進一層，言已之當秋而悲離，離情更甚于常時。襯托手法的采用使它更凸現、更為動人。“今宵酒醒何處”三句，蟬聯上句而來，是全篇之警策，成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的境況，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落、風景之清幽、離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。“一切景語皆情語”，試想昨日還在“都門帳飲”、“執手相看”，可今朝醒來，只見“曉風殘月”唯有一鉤殘月斜掛在天邊，如今獨在旅舟之上見柳，怎不惹滿懷離思？“此去經年”四句，更是推想自己離別之后經年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想當初他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。以“便縱有千種風情，更與何人說！”之句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。全詞感情也因此噴薄而出，余情無窮，無味不盡。

上下兩片相比，各有特點。上片以寫景為主，情生于景，情融于景，并為下片感情的直抒作鋪墊。下片以抒情為主，以虛設之景抒別離之情，化景為情，而悠悠離情則作為主線上下貫穿。讀罷全詞，人們無不為這對情人一掬同情之淚，更不禁為柳永精彩的描寫而拍案叫絕。

此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界。同時又以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來宣染主題，狀難狀之景，達難達之情，極力描摹了一對戀人之間難分難舍的離情，讓人讀來暢快淋漓，婉約細膩，耐人尋味。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇五

寒蟬凄切，對長亭晚。

驟雨初歇，都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，待與何人說！

注釋。

凄切：凄涼急促。

驟雨：急猛的陣雨。

都門：指汴京。帳飲：設帳置酒宴送行。

無緒：沒有情緒。

蘭舟：魯班曾刻木蘭樹為舟，后用坐船的美稱。

凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

去去：重復言之，表路途之遠。

暮靄：傍晚的云氣。

經年：經過一年又一年。

風情：男女相愛之情，深情蜜意。

譯文。

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

賞析。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。

“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇六

寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

譯文。

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

賞析。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的'氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。

“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇七

“寒蟬凄切”，這是送別的大環境，不僅渲染了氣氛，也暗示了送別的地點。宋代的汴京河兩岸栽有很多柳樹，柳永在另一首詞《少年游》中曾寫過“高柳亂蟬嘶”。“寒蟬凄切”正是寫柳樹上寒蟬凄切的長鳴，而柳樹又有“拂水飄綿送行色”的作用，因此自然會觸動離情。這就點明了全文的主旨。下面接著說“對長亭晚”，意思就更明確了。在唐宋時期，“長亭”已經當作了離別地點的通稱。康與之曾說過：“今古短長亭，送往迎來處。”詞人此刻到了長亭，正值“驟雨初歇”，眼前的景物變得更加清晰，他聽著凄切的蟬聲，看到河兩岸的柳樹和河邊的小舟，離情自然更濃。這里是一種融情入景的寫法。

雨停了，這時，無論如何也該啟程了，必得離別，自然逼出下句“蘭舟催發”。

“都門帳飲無緒”，詞人因仕途失意，窮困潦倒，只能在一個很簡陋的帳蓬里告別戀人，當時的心情正如李煜所說：“剪不斷，理還亂，是離愁。”

白天就登程了，因不忍離別，延挨到了“對長亭晚”，自然喚起下句“方留戀處”。正在依戀難舍的時候，船家又一陣一陣地催他出發，船家越是這樣催促，他愈覺得留戀，愈值得珍惜，內心更覺得痛苦。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在催促聲中，詞人已不得不離別。離別之際，縱有千言萬語，也被噎住，說不出話來，兩人只有緊緊地握住手，如蘇軾所說：“相顧無言，惟有淚千行。”

這樣寫景與寫情用的是反襯手法。

盡管寒蟬聲凄欲斷，總還能發出嘶鳴。而人在離別的時候，反成了“無語凝噎”。悲痛之極，連寒蟬那種凄切之聲也難以發出。

這里又運用了一種遞進手法。

“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，一個“念”字，就表明了以下所寫的景物是詞人所想象的。這一句將上片別前的實寫巧妙過渡到下片別后的虛寫。

行舟去處，是那千里煙波。崔顥在《黃鶴樓》一詩中曾寫過：“昔人已乘黃鶴去，煙波江上使人愁。”那千里煙波之上是沉沉暮靄，那沉沉暮靄之上又是空闊的楚天。而在這無邊的廣漠之中，漂泊無所止的卻是一葉小舟，行舟里是孤獨的旅人，以及旅人那無比寂寥悵惘的內心。想到這里，作者更加感到離愁的痛苦和前途的渺茫。

詞人由離別之事觸動離別之情，由離別之情又推及到離別之理，就自然有了下面的開頭“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。

自古以來，秋天就很容易使人悲傷，杜甫《登高》中曾說：“萬里悲秋常作客。”馬致遠《天凈沙99秋思》也說過：“枯藤、老樹、昏鴉，斷腸人在天涯。”

而離別又總是令人非常傷心。李白《送友人》詩中曾說：“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴。”揮手告別，連馬也因不忍離別而禁不住蕭蕭長鳴，更何況是在“冷落清秋節”這樣特別的環境中離別。這種痛苦就更加使人難以忍受。難怪宋代詞人吳人英說：“何處合成愁，離人心上秋。”

對于“傷離別”。蘇軾在《水調歌頭》中也曾感嘆：“人有悲歡離合。”但是他能由“月有陰晴圓缺”的自然規律得到領悟，心胸曠達，最后發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣的美好祝愿。而柳永卻沒能從“傷離別”中解脫出來，在一葉孤舟上推想“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這一千古名句。這里的楊柳、曉風、殘月都是最能觸動離愁的事物。溫庭筠在一首送別詞里就說過：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”曹植也曾寫過：“愿為西南風，長逝入君懷。”

作者把這三件事集中成一幅凄清的畫面：飄拂的楊柳，凄涼的曉風，破碎的殘月，這樣更加使離人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤獨。

更何況這幅畫面又是出現在一個特定的時刻――“酒醒”之后。離人飲酒，為的是消愁，但李白說過：“舉杯消愁愁更愁。”李清照也曾說：“扶頭酒醒，別是閑滋味。”這“閑滋味”正是指的“愁滋味”。

試想，柳永此時不過是離開心愛的人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖像依然鮮明地留在心上，面對著眼前的凄清景象，而前路又是“千里煙波”，他還得繼續前行，離心愛的人越來越遠，正如歐陽修所說的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。

“此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人說”。想到離別后凄涼寂寞的心情，縱然有良辰美景也形同虛設，因為沒有心上人陪我共賞。即使有許許多多的風情韻事，又能對誰傾訴呢？這一反問，與李清照《聲聲慢》的結尾“怎一個愁字了得”有異曲同工之妙，使感情顯得更加強烈，這種離愁只會隨著時間的推移而與日俱增。

讀完了下片，再回過頭來看看上片“都門帳飲無緒”，“無語凝噎”，我們自然會更加理解這些話的內涵――原來詞人和他心愛的人之間的感情竟如此深厚，怎能不難分難舍。這是一種虛實相濟的寫法。

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柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇八

柳永的《雨霖鈴》是抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳永的代表作和宋詞婉約派的名作之一。這篇作品，詞人將他離開汴京（北宋京都，今河南開封）時與愛人惜別的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。

一對戀人失魂傷別的情狀，躍然紙上。此處的“竟”，加重氣氛；“凝噎”兩字把此時的別緒刻畫到至極，為神來之筆。而此時，離別的雙方雖已“凝噎”“無語”，但詞人的內心卻百感交集。“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想，近情遠景相融，實情虛景相交。詞人把黯淡的心情與沉沉的暮靄融在一起，給別后的思念，抹上了厚重的陰影。這兩句表面是寫景，但實則句句寓情于景，用虛景烘托出別時、別后的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再會將遙遙無期，景無邊而情無限。一個“念”字，說明寫景只是想象的。

“去去”是指分別后越去越遠的意思。這二字用得極好：不忍離去，而又不得不離去，包含了離別的無奈和無限的凄楚。只要蘭舟啟碇，就會越去越遠；而且，一路上暮靄沉沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的遠方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。從詞的結構看，這兩句有承上啟下的作用。

下片抒懷，承“念”而來，設想別后的情景和思念的凄楚。換頭起首兩句，“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，是以情起句，嘆息古往今來多情離別之可哀；從普遍現象到個體情狀，點明“多情”就會“傷離別”。“自古”兩字，把“離愁別緒”從特殊提升到普遍，擴大了詞的意義。

“更那堪、冷落清秋節”，一個“更”字，強調自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。這句用眼前的“清秋節”，來形象地說明這種痛苦的程度，同時又呼應上片的“寒蟬”，構成寒秋時節凄冷的協調意象。那么，詞人這種甚堪于常人、古人的別痛，又將是怎樣的情形呢？接下來，詞人用很具象的言語渲染出來：“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”。這兩句，其精之處，在于用景寫情，虛景實寫，以景染情，融情于景；景語即情語。此兩句與上片的“念去去”兩句有異曲同工之妙。更為甚者，“今宵酒醒何處”遙接上片的“都門帳飲”，足見詞人雖“無緒”，卻仍借酒澆愁，以致沉醉。“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象：“柳”與“留”諧音，寫出了難留的離情；曉風的凄冷，寫出了別后的寒心；殘月的破碎，寫出了今后難圓的預感。這兩句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種凄清冷落的懷人意境；歷來為世人所稱道，成為宋詞名句。“此去經年”以下四句，推想別后慘不成歡的境況：今后漫長的孤獨日子，怎么能熬得過去呢？即使有再多的良辰美景，沒有心愛的人與自己共享，也形同虛設；再退一步，即便對良辰美景有些許的感覺，有無盡的纏情蜜意，又能向誰去訴說呢？這幾句，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環反復，又一氣貫注，抒瀉了無盡的愁思，也傳達了彼此關切的心情。詞人用反問的形式結句，并嵌入一“縱”一“更”的副詞，使情感的表達更為強烈。

這首《雨霖鈴》是描寫離情別緒最具代表性的經典之作；被列為宋詞“十大金曲”之一。它出自柳永之手，不是偶然的。這不僅僅因為柳永的文才超強，更與柳永的生活經歷和情感體驗有著密切的關聯。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇九

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十

宋代：詩人柳永。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

翻譯。

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

賞析。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為詩人柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。

“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十一

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

【賞析】。

這首詞是柳永的代表作。本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難受。他真實地描述了臨別時的'情景。全詞由別時眼前景入題。起三句，點明了時地景物，以暮色蒼蒼，蟬聲凄切來烘托分別的凄然心境。“都門”以下五句，既寫出了餞別欲飲無緒的心態，又形象生動地刻畫出執手相看無語的臨別情事，語簡情深，極其感人。“念去去”二句，以“念”字領起，設想別后所經過的千里煙波，遙遠路程，令人感到離情的無限愁苦。下片重筆宕開，概括離情的傷悲。“多情”句，寫冷落凄涼的深秋，又不同于尋常，將悲傷推進一層。“今宵”二句，設想別后的境地，是在殘月高掛、曉風吹拂的楊柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然風景畫。末以癡情語挽結，情人不在，良辰美景、無限風情統歸枉然，情意何等執著。整首詞情景兼融，結構如行云流水般舒卷自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者感情世界的深處。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十二

原文：

簡析：

這是一首送別詞。在以前，抒的詞非常多。但因為是一個長期浪跡江湖的游子，對生活有著獨特的體驗，因而他一對戀人的離別，就不同于傳統的送別詞那種紅樓深院、春花秋月的狹小境界，而表現出一種煙波浩蕩、楚天開闊的氣象。

鑒賞：

上片臨別時戀戀不舍的情緒。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”這三句說，在深秋時節的一個黃昏，陣雨剛停，一對戀人到長亭告別。這里不僅交代時間、地點，而且就所聞所見烘托出一種濃重的凄涼氣氛。耳邊是秋蟬凄切的.鳴叫，眼前是令人黯然傷神的暮雨黃昏。這里所的景象中已暗含詞人的感情，而又同時為下片“冷落清秋節”的概括先伏一筆。“驟雨初歇”四個字意味著馬上就要起行，自然地引出下面對臨別時矛盾復雜心情的描：“都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。”“都門帳飲”，是指在京都的城門外設帳置酒送別。從這句看，這首詞很可能是作者離開汴京南去，跟戀人話別時所。依戀不舍卻又不得不分離，因而也沒有心緒；可這時候，蘭舟無’情，正在催人出發。“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這兩句描握手告別時的情狀，感情深摯，出語凄苦。臨別之際，一對戀人該有千言萬語要傾訴、叮囑，可是手拉著手，淚眼朦朧，你看著我，我看著你，卻連一句話也說不出來。無言勝過有言，正因為氣結聲阻，就更能見出內心的悲傷。“念千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”這三句以景情，寓情于景。一個“念”字領起，說明下面所的景象只是一種想象，而不是眼前的實景。但虛中見實，由推想的情景中更能表現出一對離人此刻的思緒和心境。重復“去”字，表明行程很遠。“念”字的主語是誰?詞里沒有交代。從感情來看，應該包括行者和送行者兩個方面。分別以后，前去便是楚天遼闊，煙波無際，行人就要消失在煙籠霧罩、廣漠空曠的盡處。上片離別時的情景，經歷一個時間發展過程，景象是由小到大，，而離人的思想感情則越來越強烈，到最后三句發展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

下片離別之后的孤寂傷感。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”這三句，由個人的離別之苦而推及于一般離人的思想感情，俯仰古今，在難言的凄哀中去深沉地思索人們普遍的感情體驗。可是跟在著名的中秋詞中“人有悲歡離合，，此事古難全”的超曠態度不同，詞人越是把個人悲苦的離情放到歷史發展的廣闊時空中來咀嚼，就越加陷入深沉的感傷之中，并讓讀者越發感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋節”，照應到上頭三句，使得情景交融，增強藝術感染力。“今宵酒醒何處?。”這兩句是為人傳誦的名句，被稱為“古今俊語”。“酒醒”二字和上片“都門帳飲無緒”遙相呼應，使人將酒醒后的情景同前面送別時的情景自然地聯系起來。妙在詞人不情而景，寓情于景中。他不直接說自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飄流的孤舟中所見所感的三種物象：岸邊的楊柳，黎明時的冷風，空中的殘月，心中那種凄哀悲苦的感情便充分地表現出來。“此去經年，應是良辰好景虛設。”這兩句更推開去，愈想愈遠，愈遠愈悲。.和心愛的人長期分離，再好的時光，再美的景色，也沒有心思去欣賞領受。“便縱有千種風情，更與何人說?”這兩句照應到上片“執手相看”兩句，離別時是千言萬語說不出，離別后是千種風無處說，這就在眼前與將來、現實與推想的對比中，把真摯深沉的情愛和凄苦難言的相思，表現得更加充分，在感情發展的高潮中收束全詞。

這首詞以秋景離情，情景交融；在表現上，以時間發展為序，，層層遞進，一氣呵成；語言自然明暢，不尚雕琢，以白描取勝，確實表現一種“清和朗暢”，“意致綿密”(黃蓼園語)和“秀淡幽絕”（周濟語）的風格特色。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十三

雨，我已感覺。

雨，潺潺而流，在那最是回當流經處，心的悲哀簌簌而下。

雨，自天上人間攜憂郁而來，無法蜇隱于這冷清大地，只能用我們的心作為盛接它的容器。

我的心，傳遞給我永遠無法放開的悲涼，渴望飲一杯能夠清醒自己的露水，接得來的確實無窮無盡的酸意。我的心，竟停止了轉動，，回到原來原來，最初最初的上古，太虛中唯有空溟。

我就這樣一直虛空著……。

終于，逝去了雨意，驟雨初歇。但是，卻被禪兒彈起了沉重的調曲，一聲聲悲鳴。

流淚，你終于制忍不住。千行淚，終究只能對品嘗其中顛簸陸離的滋味。天淚有聲，禪淚有形，只有一人臉上這簌簌流下的，是無聲無息的熱淚。無形的淚，淚早已不聽使喚，連表達也覺無力的時候，便只有渴求能借助淚來自己開懷了。

亭外的雨雖已停下，可心中的雨卻一直無法停息。悉悉索索地鏈接著，我們卻在享受眼淚。眼淚千行，也無法平衡心的沉重，這股壓抑于心的沉重，亙古無法消除。

你說你要飲酒為我餞行，我卻無論如何端不起這千斤的杯子，我只怕舉杯消愁愁更愁。可我又想舉杯飲盡，永遠不要醒酒，那就不用受離別的苦楚。

暮然，又望見了那依依楊柳。回想春天的時候，我愛那楊柳將此岸綠遍，漂亮的綠條子潛身于同色調的綠波里，緩緩地向有你的彼岸游去。今日，卻依然在這綠楊堤，柳兒卻成為我們離別的見證。我們彼此站著，很久很久，雖然那橫在水中的蘭舟時刻地在催促著我，我們就這樣彼此站著。即將，我們之間橫著一條莽莽蒼蒼的河，以至于把我們站成了兩岸，卻無法牽手的兩岸。兩岸總是相同的風，相同的景，卻不再有相同的人，遺留給我們的只是同樣的悲涼。

人生為何要有真情？有情總是如此的讓人心醉又心碎，總是在離別的時候有無法抑制悲哀的漸進。希望告訴你我們同屬一片天地，希望在某年某月某一天，我們能在兩岸互相伸出手臂，秘密地從河底挽起。希望我們能用同樣的視線讓我們眼映出漣波一片。希望，卻不敢奢望；希望，卻只是希望而已。

歸去來兮，我流連于此，不忍離去。站在船頭望著你逐漸縮小的背影，我已滿腹辛酸，我和滿腔的悲酸和思念，與何人訴說。只希望愛皓月當空的時候，對著明月，讓它寄托于你我的哀思，共同念起這闋你我都愛的詞：

“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。

今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說。”

細細碎碎，輕輕喚醒，沉睡的舊夢，曾經都門悵飲，無緒，無緒，怎生話別，怎生強作歡顏笑語，心事凝噎于心口，多情自古空余恨，寂寞如刀，風鈴中刀聲如歌，如別離的調子，揚起在今宵。

柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十四

朝代：宋代作者：柳永。

寒蟬凄切，對長亭晚。

驟雨初歇，都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，待與何人說！

注釋。

凄切：凄涼急促。

驟雨：急猛的陣雨。

都門：指汴京。帳飲：設帳置酒宴送行。

無緒：沒有情緒。

蘭舟：魯班曾刻木蘭樹為舟，后用坐船的美稱。

凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

去去：重復言之，表路途之遠。

暮靄：傍晚的云氣。

經年：經過一年又一年。

風情：男女相愛之情，深情蜜意。

譯文。

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

賞析。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。

“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

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柳永雨霖鈴心得范文（15篇）篇十五

宋代：柳永。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

賞析。

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全詞分上下兩闋。

上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。

起首“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇”三句寫環境，點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后陰冷的黃昏。通過這些景物描寫，融情入景，點染氣氛，準確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來，為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。

“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意，且又跟戀人分手。“無緒”，指理不出頭緒，有“剪不斷，理還亂”的.意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。“留戀處、蘭舟催發”。正在難分難舍之際，船家又陣陣“催發”。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”是不得不別的情景。一對情人，緊緊握著手，淚眼相對，誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情，寫得淋漓盡致。一對情人傷心失魄之狀，躍然紙上。這是白描手法，所謂“語不求奇，而意致綿密”。

“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個“念”字，告訴讀者下面寫景物是想象的。“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好，不愿去而又不得不去，包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行，就會越去越遠，而且一路上暮靄深沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫，具有承上啟下的作用。

下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。

開頭作者先宕開一筆，把自己的感情賦予普遍的意義：“多情自古傷離別”。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。“自古”兩字，從個別特殊的現象出發，提升為普遍、廣泛的現象，擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者唯別而已矣！”作者把古人這種感受融化在自己的詞中，而且層層加碼，創造出新意。

“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒后的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音，寫難留的離情；曉風凄冷，寫別后的寒心；殘月破碎，寫此后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道，成為名句。

再從此后長遠設想：“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說？”這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。此后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢？縱有良辰好景，也等于虛設，因為再沒有心愛的人與自己共賞；再退一步，即便對著美景，能產生一些感受，但又能向誰去訴說呢？總之，一切都提不起興致了。這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步，也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式，感情顯得更強烈。

《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別后想象，在刻劃心理。不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前后照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行云流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑郁的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。