初中教案是教師進行教學設計和組織教學活動的重要工具。教案的編寫要結合實際教學情況，注重學生的學習需求和特點。以下是一些范文供大家參考。

初中美術春教案（優秀19篇）篇一

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。板書課題。

2、講解“速寫”。什么是速寫呢?

速寫，是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫，即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活，為創作積累素材，培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:。

欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

4、寫生前的準備:。

教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。

5、教師示范:。

(1)抓大形，大構架，大比例。

(2)用簡單的長線表現特征，省略繁瑣的。

(3)細描。

6、指導練習:。

記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關系，才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習，教師巡視。

8、講評:。

初中美術春教案（優秀19篇）篇二

嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。

臨摹的方法有多種，如局部臨?。荒戙U筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

初中美術春教案（優秀19篇）篇三

教材畫梅分析：

本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

教學目標：

情感態度目標。

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

知識技能目標。

1．熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2．學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3．運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

過程與方法目標。

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

教學思路：

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味；第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

教學方法：

互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

教學過程：

一、認識、引入。

師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢?(生答)。

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒體展示梅花圖片)。

師：這些梅花美不美?有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢?為什么?(生答，教師予以鼓勵)。

師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。(情境導入——激趣)。

初中美術春教案（優秀19篇）篇四

體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

初中美術春教案（優秀19篇）篇五

（人教版七年級上冊）。

[教學目標與基本要求]。

1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。

2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

[教學重點、難點]。

教學重點。

通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

[教學載體]。

多媒體教學設備及課件。

[教學方法]。

欣賞、討論、講解、示范。

[學法指導]。

邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

[板書設計]。

1．學生裝應該具有什么特色？

2．在服裝設計過程中我們應注意：

（1）服裝的款式造型設計；

（2）服裝的色彩設計；

（3）服裝的面料選擇。

初中美術春教案（優秀19篇）篇六

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導。

初中美術春教案（優秀19篇）篇七

1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什么？

2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）。

教師小結并揭示課題。

二、做個泥人試一試。

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）。

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人動一動。

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人樂一樂。

1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人玩一玩。

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人評一評。

初中美術春教案（優秀19篇）篇八

依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。

在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

初中美術春教案（優秀19篇）篇九

初中美術春教案（優秀19篇）篇十

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課時：1課時。

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導。

范作、布角料、剪刀、膠水。

欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)。

質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)。

2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

用布料創作一幅有新意的裝飾畫。

觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

小結：略。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十一

小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，小區以及綜合探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

資料庫提供了有關環境設計的'專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

1．教學內容的確定。

篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

2．教學準備。

有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教學策略。

本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

第一課時可從設問的形式進入教學情境，“介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

通過范式展示和講解，幫助學生學習一些平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。

第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價?？刹捎脤W生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。

本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十二

2、人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

二、在教學設計中。

首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

1、導入課題：

可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）。

2、技法講解：

（1）組合法：

教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）。

教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

教師演示組合的順序。

教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）。

（2）折疊法：

教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）。

教師設問：主要采用了那些手法？

學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

教師總結。

造型特點：用簡練的`手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）。

教學評價。

1、評價點：

（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

2、評價方法：

（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術春教案（優秀19篇）篇十三

（人教版七年級上冊）。

[教學目標與基本要求]。

1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。

2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

[教學重點、難點]。

教學重點。

通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

[教學載體]。

多媒體教學設備及課件。

[教學方法]。

欣賞、討論、講解、示范。

[學法指導]。

邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

[板書設計]。

1．學生裝應該具有什么特色？

2．在服裝設計過程中我們應注意：

（1）服裝的款式造型設計；

（2）服裝的色彩設計；

（3）服裝的面料選擇。

文檔為doc格式。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十四

義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。

1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。

2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。

3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。

4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。

5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。

對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。

用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。

五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。

kt展示板、實物投影儀、音樂……。

本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。

1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。

〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。

2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。

2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。

〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。

3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。

3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。

1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。

1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。

（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。

2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。

2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。

（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。

3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。

3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。

（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。

1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。

1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。

2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。

2、學生活動：積極表達并進行交流。

（設計意圖）：取長補短，共同進步。

1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。

1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。

（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。

在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。

在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。

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初中美術春教案（優秀19篇）篇十五

本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的'象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

1.熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2.學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3.運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢?(生答)。

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒體展示梅花圖片)。

師：這些梅花美不美?有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢?為什么?(生答，教師予以鼓勵)。

師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。(情境導入——激趣)。

(一)賞梅：(多媒體展示)。

師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約6000年前分布到了長江以南地區，3000年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有2150年的歷史。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十六

2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等。

招貼畫圖形的選擇與構圖。

學生對招貼畫設計基本要素的掌握。

一、引出課題：

教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？

學生：一般大家都能正確回答。

教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）。

學生：通過教師引導正確回答。

二、看畫、師生互動階段。

學生：回答什么是招貼畫。

教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。

教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）。

三、議畫（學生實踐階段）。

學生：討論、回答。

教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。

教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）。

學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？

教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）。

教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：

1、寫實。

2、妝飾。

3、抽象。

4、漫畫。

四、畫畫（學生實踐階段）。

教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。

創作要求：醒目、生動、準確。

創作步驟：

1、審題準確把握表現內容的.關鍵。

2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象。

3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖。

4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩。

5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）。

6、制作。

五、教師總結。

挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十七

班級：（美術多媒體教室)。

時間：*年*月*日一．教學內容。

本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

二．學生學習情況。

通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

三．設計思想。

我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

四．教學目標。

（一）知識與能力。

本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

（二）過程與方法。

1.收集一些對景創造有關資料進行分析。

2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

（三）情感態度與價值觀。

學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

五。教學重點和難點。

1．重點：賞析美術作品的藝術特色。

2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

六．教學過程。

一．提出問題，引出課題。

我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

為什么我就不會呢？

唉！人家是天才，是畫家……。

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

因此，我們這節課的課題——《對景創造》。

二．分析作品。

1．《芒種》。

看——問——回答（感想）。

總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。

畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

大自然中總是蘊含著美的生機。

古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

2．李可染——《蘇州拙政園》。

這是一幅水墨寫生佳作。

順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

3．李可染——《靈隱茶座》。

畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

4．傅抱石——《四季山水——冬》。

近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

畫中生動感人的原因在于何處？

平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

畫中意境營造一種冬季氣氛。

在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

疏葉將盡。

遠岫蒙朧。

寒氣襲人。

山里人著牲口緣溪而行。

蕭疏之境。

在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

5．《樟樹下》。

先看景色照片——再看畫。

借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

6．《泊舟塘棲》。

先看景色照片——再看畫。

就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

三．欣賞作品。

1．微雨云林。

2．農閑季節。

3．東風吹綠又一年。

4．秋陽漸高。

5．溪出幽篁。

6．夏至。

7．荷風徐來。

8．家在畫屏中。

四．講解寫生步驟。

照片《古橋旁的老梧桐》。

梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

畫法要領：

1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

五．視頻：云山深處——溪山行旅圖。

宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

六．教學小結：

誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！?/p>

因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術春教案（優秀19篇）篇十八

本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。

本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。

教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的`作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。

教材p11以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。

“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。

“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。

“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。

“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。

“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。

“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。

1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。

2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。

3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。

4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。

整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。

針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。

首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如mp3播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。

對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。

另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。

然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。

“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。

接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。

對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。

即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材p10提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。

對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。

本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。

“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么45分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。

學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。

教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。

“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。

初中美術春教案（優秀19篇）篇十九

教學重點區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）。

區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）。

教學難點。

對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）。

青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）。

教學準備。

教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。

學生準備：收集山水畫的印刷品。

教學活動。

一、引導階段。

問：鳥類在自然界中有哪些作用？

問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？

二、合作探究階段。

1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。

教師根據學生的討論及時總結。

重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。

2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。

重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。

工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。

寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。

欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。

三、感悟體驗階段。

2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？

4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？

重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。

水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。

四、歸納鞏固階段。

1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？

2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。

3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。

五、課后拓展。

1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。

2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。

一、引導階段。

1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。

2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？

二、合作探究階段。

1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：

a、照片中的景與畫中的景有什么不同？

b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？

余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。

散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。

余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。

水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。

3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。

4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。

教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。

三、感悟體驗階段。

1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？

余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

四、歸納鞏固階段。

1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

五、課后拓展。

1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。

2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。

教學反思。