教學工作計劃的編寫需要教師具備良好的教學理念和專業知識，才能確保教學質量和效果。如果你對教學工作計劃的寫作方法還不太了解，不妨看看下面這些例子，或許能幫到你。

山水畫美術教案（專業17篇）篇一

第一課時。

課題：繪畫的語言教學目標：

1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。

2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：

對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。

教學難點：

運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。

教學過程：

一、導入：

教師提問：達芬奇創作的'作品有哪些？

學生回答：

教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解這幅作品？

學生回答。

這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

二、講新課。

出示兩幅作品。

教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。

教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。

1.繪畫的造型要素。

（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。

（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

2.了解繪畫的三種不同的表現方法。

（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。

（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品。

（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。

3.欣賞優秀作品：

三、教師總結。

了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

山水畫美術教案（專業17篇）篇二

教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時。

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程（）：

一.組織教學：（常規）。

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的.氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）。

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）。

三．小結（課件使用完畢）。

山水畫美術教案（專業17篇）篇三

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

(一)引入。

出示齊白石作品《祖國萬歲》。

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

(二)新課講授。

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述。

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較。

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么?

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

(三)教師示范。

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!

活動三：

體驗與練習。

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

(四)評價總結。

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同。

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

(五)課后拓展。

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!

山水畫美術教案（專業17篇）篇四

班級：

學號：0941046。

指導老師：李臣英。

課題：中國山水畫練習。

課時：一課時。

課型：單一課。

授課對象：高中一年級學生。

教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。

教學目標：

1、知識和技能目標：

加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、

水和云的畫法有基本的認識和掌握。

教學難點：樹的力度和云的繚繞。

教學方法：1、教法：講解、示范、互動。

2、學法：欣賞、練習、互動。

教具準備：教材、范畫、電腦課件。

學具準備：筆、墨、紙、課本。

教學過程：

一、組織教學：（常規）。

二、引入新課：

三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習（演示課題：中國山水畫練習），通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

四、講授新課：

學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

一、樹的畫法：

樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。

1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。

的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色粉末為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。

樹的技法講解、演示：

（1）樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。

樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

（演示文字：鹿角式、蟹爪式）。

然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

（2）教師示范樹干的畫法：

教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。

要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。

（3）樹葉的畫法：

樹葉的種類：單葉、夾葉（演示文字：單葉、夾葉）。

教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。

（4）教師示范樹的畫法：

（例：松樹的畫法、柳樹的畫法）樹干——樹葉——染色。

二山石的畫法：

山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。

畫山石的步驟：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。

（演示文字：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴）。

這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。

三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。

1、水的畫法：

江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。

海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。

湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水。

流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。

云霧畫法：

1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

（演示文字：勾染、烘托）。

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。

烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

教師示范云霧的畫法。

五、課堂臨摹：

提出作業要求，指導學生作業練習：

展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

然后再臨摹的基礎上再進行創作。

五、課堂總結：

通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。

板書設計。

中國山水畫練習。

樹干：鹿角式、蟹爪式。

樹葉：單葉、夾葉。

勾—皴—染—點。

皴法：披麻皴、斧劈皴、

兩點皴、

荷葉皴。

云霧：勾染、烘托。

山水畫美術教案（專業17篇）篇五

1.通過視、聽、說的有機安排，讓學生充分感受美術作品的藝術美，提高審美素養。

2.引導學生欣賞和認識美術作品，了解繪畫造型的特點，培養初步的審美經驗。

3.培養學生從造型表現的角度對中外美術作品作簡單評述，獲得初步的鑒賞能力。

二.教學重點與難點。

1.對美術作品的造型要素及造型藝術表現手段的基礎知識的講解是教學重點。

2.理論聯系實際，運用造型基礎知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學難點。

三.電教設計。

將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦制作成圖、文、聲并茂的教學課件，大致為：

1.按教學過程的順序設計課件結構，包括板書、各類型美術作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業等。

2.選取的美術圖片有：國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》，印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》，后印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》，“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

3.在圖片展示時按美術作品風格的特點，選取與之感覺最協調的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。(主要選取了中國古典音樂、輕音樂、現代音樂等幾段曲風不同的音樂)。

本課件可運用microsoftpowerpoint、microsoftword、adobephotoshop、macromediaauthorware等軟件制作。

四.教具準備。

多媒體電教用具、課件。

五.教學過程。

(一)組織教學，導入新課。

老師先以一則故事開端：

有關達芬奇歷經四年，精心創作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。

提問：同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

學生回答。

展示《蒙娜麗莎》圖片。

提問：1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?

學生回答。

導入談話：這節課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言，有目的地欣賞、感受美術作品帶給我們的藝術美和它的內涵。

(說明：古人說：“情動而辭發。”課的開端首先要激發學生的學習熱情和動機，通過一則故事引入，學生易憑添一種急于知道的好奇心，引起學習的興趣，有助于下面內容的講授。)。

(二)講授新課。

課件顯示課題：形象直觀的表現與交流語言(欣賞.評述)。

展示作品2幅：兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問：撇開畫面的具體內容，找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

老師根據學生回答歸納：不論是普通兒童的繪畫創作，還是著名畫家的繪畫創作，都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流的藝術語言。

課件顯示學習內容：(一)繪畫創作的造型要素。

線條、色彩、形狀、明暗。

通過多媒體的音像功能，配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。

1.荷花(中國畫，紈扇)(清)任伯年。

2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕(古希臘黑繪式花瓶局部)。

介紹黑繪陶的來歷。

3.春如線(墨彩畫)吳冠中。

提問：這幾幅作品在造型表現上有什么共同的特征嗎?

老師提示：從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。

學生回答(線的運用)。

拓展：再細看每一幅作品中的主要造型特點。

學生討論2分鐘后交流，每位同學可選擇其中一幅講述自己的認識和感受。

老師結合學生發言小結：

《荷花》中線的運用，柔和、起伏，體現花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑，設色淡麗、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》作品中人物的姿態和器形柔潤的曲線相一致，和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態嚴肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返游動的曲線，表現了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現了中國畫“以形寫神，形神兼備”的藝術特色。

課件顯示文字：(二)繪畫創作的表現方式。

1、線描方法。

過渡語：這就是繪畫創作的第一種表現形式線描法，即作品中的造型主要以線來表現。

提問：體會一下，不同的線給人的感受一樣嗎?

學生回答。

老師小結：線的平折、粗細、濃淡、虛實、齊亂等的變化，產生不同的畫面效果，給人以不同的感受。

范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。

引申：

聯系畫面，思考分析：其中線的造型表現與變化特點以及在情感表達方面的作用。

1.可簡單介紹作者等有關情況，幫助欣賞。

陳洪綬(陳老年)作品古樸工麗，以焉艷襯雅，富有裝飾性，雅俗共賞，流傳甚廣。

2.朱耷(八大山人)作品山水意境荒率凄涼，花鳥怪誕冷漠，憤世嫉俗，墨點無多淚點多。傷心鳥，絕望鳥。

3.齊白石作品潦潦幾筆，筆斷意連，形神兼備。趣味性強，體現悠閑自得，愉悅輕松的心境。

同學欣賞后交流自己對線的進一步的理解和感受。

課件顯示文字、定義。

線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

(說明：由幾幅用線典型的作品展示、啟發、拓展到使學生對線描法有了初步的認識，再欣賞各具特色的更多的作品，使學生對線的表現由不知到略知，由知之較少到有了較為豐富的認知，層層遞進，逐漸豐富了感性知識。另外，這一內容的學習不是只由老師獨自講解，而是穿插了學生的思考、討論、交流、師生互動，有利于知識的傳授與掌握。)。

多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，(主要是書上的三幅作品)。

老師提議：分組從四個方面進行觀察，要求每組同學匯報時用一句話談談自己對作品中這一方面表現的最深印象。

四個方面即：線條、色彩、明暗、感官效果。

學生看后分別交流、匯報。

老師歸納小結：這幾幅作品線條模糊，色彩豐富，明暗對比強烈，感官逼真、立體。

讓學生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學大聲朗讀。

課件同時顯示定義內容：

借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，忽略清晰輪廓而在背景上突現物象的表現形式，稱為“圖繪方法“。

老師提議：用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹，請學生講述作品的特點及自己的感受。

學生發言，其他同學可補充。

(說明：分組分別觀察其中一方面內容比較有針對性，使原本較為復雜的內容難度減低，而且學生容易尋找到答案，這是教師主體性作用的發揮，可以確保學生始終持續學習的熱情;同時又可以營造和諧、競爭的學習氣氛，增強學生主體參與的積極性;另外，采用學生自學、學生講解的辦法，既鍛煉了學生的表達能力，又有利于加深對知識的印象，還會產生新鮮感。)。

老師針對學生的回答，重點分析幾幅作品，感受名作的藝術魅力。

1.蒙娜麗莎(意大利)達芬奇。

介紹達芬奇創作這幅畫的社會背景——文藝復興時期……。

展示同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》，畫面人物形象僵滯，表情呆板，形體表現較為平面。

提問：你對這兩幅作品的印象?

介紹達芬奇的繪畫藝術——“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，更加符合視覺真實的表現形式。

師生共同分析討論：蒙娜麗莎的神秘微笑。

2.自畫像(荷蘭)倫勃朗。

提問：作品表現的是一位什么樣的人?用了什么方法?

老師歸納：倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理，倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁，筆觸有力地突出形象最重要的部分。

3.宮娥西班牙(委拉斯開茲)。

簡單介紹畫家：宮廷畫家，具有非凡的把握對象個性的能力，描寫宮廷生活的有趣畫面，這幅類似相機抓拍下來的圖象，在輕松愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經營的匠心。

提問：你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?

光線運用非常奇妙，門洞里透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區域，主要人物公主衣服上的迷人光澤。

多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作，加深理解。

主要有：達芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》等作品。

三.討論交流。

1.中外美術作品運用線條的異同。

中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段，如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現對自然生態的認識，另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學、精神力學和心理學等角度出發，對線條的純粹語意進行多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。

2.蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經滄桑哪一個更吸引你?為什么?

多媒體配樂展示幾幅作品，主要是印象主義、后印象主義、立體主義的代表作品(選擇較為現代的、活潑的背景音樂)。

印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。

后印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。

“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

提問：這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

(討論1-2分鐘)提示(圖繪方法中側重于造型的哪一方面的表現)。

匯報討論結果。

老師小結：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形….

這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品，他們的作品中包含著圖繪表現的特點，但更側重于對光、色、形態的某些特殊表現，因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。這將是我們下一節課要走進的藝術世界。

(說明：藝術是相通的，用音樂配合風格不同的畫面的展示，可以引導學生更為準確地體會、感受作品的意境、特點、魅力，也是視、聽、說的有機結合。另外，本節課主要是從造型表現形式上的介紹，不同的表現形成不同的繪畫風格，這部分內容的點到為止引起學生的濃厚興趣，同時又起到承上啟下的作用，為下節課學習主要畫派作準備。)。

(四)作業布置。

1.能否從造型表現的角度以自己的理解，鑒賞自己喜歡的一幅美術作品(寫一篇評述文章)。

2.分五組課后分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關資料，為下一節課上課交流作準備(印象主義、后印象主義、立體主義、抽象主義、野獸主義)。

總體說明：“欣賞.評述”主要是提高學生的審美眼光、欣賞水平，這不是一朝一夕的功夫，要想在有限的幾節課中達到這一目的有一定的難度，所以美術課要盡可能激發學生主動學習的興趣，使課堂教學能產生學生愿意課外繼續探索、自學的延續性效果。基于這些，我在教學中主要有以下幾點思考和做法：

首先要讓學生積極參與到視、聽、說的交流活動中來，明確學習的目的，激發他們的學習興趣。有了興趣和目的，才能發揮學生的主體作用，有意識地跟隨老師的要求進行有目的的欣賞，從而使學生從對藝術作品直觀的感性的認識，上升到對美術創作的理性的認識。圍繞這一目的，采用盡量把問題留給學生的辦法，在知識的傳授中，既有老師的講解、思考和提問，又有學生的自學、自教、討論、評述，多種方法結合，使一堂課充實而不單調，教學方法的變化又產生了新鮮感，有利于知識的傳授;另外在問題的提出上盡可能角度各異，如在圖繪方法講述中，對三幅作品(《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》)的欣賞后從三個不同側面的提問，即引導學生從三個角度進行分析。同時選擇學生有感可發的問題進行討論交流，例如《蒙娜麗莎》的神秘微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術人生等，既活躍了課堂氣氛，又鍛煉了學生的參與能力、語言表達能力。

其次，采用多角度欣賞的辦法，來加深學生對美術造型語言的理解。如，從美術語言的色彩、明暗、線條等的引導、分析、討論，讓學生感受到藝術的多方位的表象美;又從歷史背景的角度，分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認識，如對《蒙娜麗莎》的欣賞，選取了同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》與之相比較，來顯示達芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創的“明暗轉移法”的領會。

另外，作品的選取和安排也很重要，在選取作品時注意中外結合，穿插展示，盡可能給學生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學生能更直觀地欣賞、理解作品，在講解的同時，利用多媒體工具的特殊功能，設計圖、文、聲并茂的課件，在音樂的選擇上盡可能注意符合畫面風格，以最美的藝術氛圍感染、激發學生的學習熱情。

最后，教師主導作用的發揮是教學活動成功實施的關鍵。新課程教學活動中的教師應多關注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石，可以攻玉”;現代教育技術的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協作及學生主體作用發揮的研究……這些都有待于我們為之不懈探索。

山水畫美術教案（專業17篇）篇六

教學目標:。

1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。

2、學習中國山水畫的.基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。

3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。

教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：

墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。

教學準備：

中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙。

教學過程。

一、課前準備。

搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養學生搜集資料的能力。

二、引入新課。

展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：

說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現小組合作學習。

三、授新課。

欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：

(1)這兩古作品表現的是什么季節的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現的是春天。

相同點：

兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。

不同點：

沈周的作品是水墨表現，齊白石的作品是用墨表現后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。

(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現。

(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。

喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。

(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?

說說自己旅游時見到過的美景。

布置學生分組討論后，選代表總結發言。

五、繼續在實踐中創新，繪中景：

(1)強調在濃墨中加水。

(2)強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。

(3)強調筆上水分要少，才會控制自如。

(4)布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。

(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。

六、學生創作。

七、展示作品：組織學生展示交流。

八、小結。

教學反思：

在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業臨摹、組合。教師也要多加強示范。

山水畫美術教案（專業17篇）篇七

課型：單一課。

授課對象：高中一年級學生。

教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。

教學目標：

1、知識和技能目標：

加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、

水和云的畫法有基本的認識和掌握。

教學難點：樹的力度和云的繚繞。

教學方法：

1、教法：講解、示范、互動。

2、學法：欣賞、練習、互動。

教具準備：教材、范畫、電腦課件。

學具準備：筆、墨、紙、課本。

教學過程：

一、組織教學：(常規)。

二、引入新課：

三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

四、講授新課：

學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

一、樹的畫法：

樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。

1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。

的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。

樹的技法講解、演示：

(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。

樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

(演示文字：鹿角式、蟹爪式)。

然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

(2)教師示范樹干的畫法：

教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。

要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。

(3)樹葉的畫法：

樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)。

教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。

(4)教師示范樹的畫法：

(例：松樹的畫法、柳樹的畫法)樹干——樹葉——染色。

二山石的畫法：

山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。

畫山石的步驟：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。

(演示文字：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)。

這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。

三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。

1、水的畫法：

江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。

海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。

湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水。

流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。

云霧畫法：

1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

(演示文字：勾染、烘托)。

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。

烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

教師示范云霧的畫法。

五、課堂臨摹：

提出作業要求，指導學生作業練習：

展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

然后再臨摹的基礎上再進行創作。

五、課堂總結：

通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。

山水畫美術教案（專業17篇）篇八

一、教學目的：

1、能夠初步領會中國傳統繪畫借助自然景物抒發內心情感的特點。

2、能夠學習水墨表現松樹或者柏樹的基本畫法和技巧。

3、能夠運用畫樹的基本程式技巧嘗試水墨國畫小品的表現。

二、教學重點：

1、能夠初步領會中國傳統繪畫借助自然景物抒發內心情感的特點。

2、能夠學習水墨表現松樹或者柏樹的基本畫法和技巧。

三、教學難點：

能夠運用畫樹的基本程式技巧嘗試水墨國畫小品的表現。

四、教學用具：

中國畫范圖、中國畫用具。

五、學生用具：

中國畫用具。

六、教學課時：

兩課時。

七、教學過程：

第一課時：

（一）組織教學：檢查學生工具的準備情況。

（二）講授新課：

引導學生欣賞作品：潘天壽《松石圖》。

1、為了幫助學生更好地感受作品特定造型特點及畫面情境，教學中對比加入另一幅風格差異明顯的.松石圖，宜簡潔。

教師設問：對比一下，兩幅作品的畫面在意境上給你什么明顯不同的感覺？

（1）分析一下，為什么兩幅作品會給你這種感受上較大的差異呢？

（2）你覺得作品中的特定造型與畫面的特定意境有什么內在聯系嗎？（教師及時總結學生的看法，引出中國傳統繪畫以獨特的筆墨技巧表現對象，傳達不同精神寓意的特點。）。

2、學生自己欣賞作品。

展現兩幅松樹為主的畫面，注意作品技法風格與畫面意境具有明顯的差異性。

3、教師為學生示范一幅松樹圖的畫法，步驟和技法要領。

4、學生自己嘗試練習，臨摹范畫局部。

5、教師及時總結學生在試畫過程中的普遍問題，針對性地提出改進的具體方法及要點。

6、學生正式對一幅自己喜歡的松樹范畫進行臨摹練習。教師出示三張不同風格不同技巧難度的臨摹作品，由學生根據自己的實際情況進行選擇臨摹。教師應及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。

7、部分學生優秀作業展示與教學小結。

第二課時：

（一）組織教學：檢查學生工具的準備情況。

（二）講授新課：

1、先由學生在上節課的基礎上，畫由兩棵松樹組合的畫面，在復習上節課教學內容的同時，引出新課的教學內容。

2、教師出示兩張示范作品，引導學生觀察并歸納作品中樹木組合的特點和規律。（注意結合示意圖來強化學生對樹木組合基本特點的把握，同時提示學生養成良好的構圖步驟習慣。）。

3、出示山石的示范作品，讓學生初步了解山石的基本用筆、用墨與結構要點，了解山石組合大小、聚散等變化特點。

4、學生嘗試以松、石為主體，創作水墨畫。

教師出示幾張適于初學者直接借鑒的松石小品范畫。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。

5、部分學生優秀作業展示與教學小結。教學評議可采用師評、自評、互評結合的方式進行。

山水畫美術教案（專業17篇）篇九

本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。

選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的意境。

初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。

好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！

山水畫美術教案（專業17篇）篇十

一、教學目標：

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

三、教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程：

一.組織教學：（常規）。

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十一

教學目標：

1.了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2.通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學重點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

教學難點：

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

課前準備：

中國畫(以山水畫為題材為主)，山水畫技法課件。

師生共同準備中國畫的工具與資料。

教學流程：

一：欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

三：授新。

1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。

2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

3、師生共創;請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

4、欣賞中國畫其他技法點津。

5、小結作畫步驟。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

四：引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

五：學生創作。

1.以線為主的`方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2.師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3.幫助個別后進學生的造型創作。

六：作業展評。

生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

七：課后拓展。

1.通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2.利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十二

學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。

第二步：寫生。

學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。

第三步：圖畫自然。

把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十三

山水畫美術教案（專業17篇）篇十四

二、教學目標。

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

三、教學對象分析。

1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。

2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的.體會，并通過自我實踐感受山水畫。

四、教學時間。

一節課（40分鐘）。

五、教學內容及重難點。

1、教學內容：

（1）通過作品展示激發學生興趣。

（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境。

3難點：如何進行山石、樹的畫法。

六、教學學具。

七、教學過程。

一、導入：

先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，

1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》。

觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。

（一）、山石畫法步驟。

介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。

（二）、樹的畫法步驟：

介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉。

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

五、學生作品欣賞。

詩中有畫，畫中有詩。

六、作業要求。

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

八、教學策略及設計思路。

教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。

九、教學總結反思：

本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十五

中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。

《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十六

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的.藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

1、畫的作者介紹和時代背景。

2、畫面的意象、色彩、意境。

3、表達的主題思想。

4、以及繪畫技法。

《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。

20xx年市教育局美術教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談談太行的險峻和當時的心情，思想創意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！

盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談談學生的思想情感和感受。

請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。

山水畫美術教案（專業17篇）篇十七

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。

2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。

一節課（40分鐘）

1、教學內容：

（1）通過作品展示激發學生興趣。

（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境

3 難點：如何進行山石、樹的畫法。

山水畫作品

一、導入：

先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，

1、中國畫介紹

2、中國畫的分類

3、中國畫的發展

二、了解山水畫

三、欣賞山水畫

1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》

觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。

四、學畫山水畫

（一）、山石畫法步驟

介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。

（二）、樹的畫法步驟：

介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

五、學生作品欣賞

詩中有畫，畫中有詩。

六、作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。

本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。