通過總結心得，我們可以更好地認識自己、反思自己，并不斷提高個人能力。以下是一些成功企業家的心得體會，值得我們借鑒和思考。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇一

第一段：引言（200字）。

戲曲是中國傳統文化藝術的重要組成部分，它以生動的表演方式，將文學、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機地結合在一起，賦予了中國傳統戲曲獨特的魅力。近期，我參加了一場傳統戲曲演出，并從中獲得了很多的樂趣。在此，我想分享一下我的戲曲鑒賞心得體會。

第二段：戲曲鑒賞的基礎（200字）。

在進行戲曲鑒賞時，了解基本的戲曲知識是非常重要的。先后了解了京劇、豫劇、越劇等多個劇種的特點和表演風格，對于戲曲的基本元素如唱腔、動作、化妝、道具等有了一定的了解，并懂得區分各個劇種的特色之處。同時，了解劇情、角色的背景故事，通過了解劇目的歷史背景以及人物關系，能夠更好地理解戲曲表演的內涵。

第三段：觀劇心得（300字）。

在觀劇過程中，我深深感受到了戲曲藝術的獨特魅力。首先，戲曲的表演形式十分華麗，演員們的唱腔高亢激昂，動作協調優美，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。其次，這些劇目中蘊含著深刻的人物形象和生動的情節，通過演員的精湛表演和講述，能夠引起觀眾共鳴，觸動人心。再者，戲曲表演中獨特的化妝和道具設計，在舞臺上展現出美輪美奐的景象，使得觀眾如同置身古代的歷史場景之中。最后，在觀看劇目的過程中，要保持專注和耐心，配合戲曲的節奏和旋律，才能真正體驗到其中的魅力。

第四段：對戲曲文化的思考（300字）。

觀看戲曲演出不僅僅是欣賞一場表演，更是了解和傳承中華民族優秀傳統文化的一種方式。戲曲通過表演藝術，將古代文化、歷史故事、人物形象等有機地融入到現代社會中，使人們能夠深入體驗和感受中華文化的獨特魅力。此外，戲曲也是一種傳統文化的載體，它承載著勞動人民的智慧和情感，傳遞著世代相傳的價值觀和道德觀念。因此，我們應該重視、傳承和弘揚這一優秀的文化遺產，讓更多的人了解和欣賞戲曲的魅力。

第五段：個人收獲和結語（200字）。

通過此次戲曲鑒賞，我對中國傳統戲曲有了更深入的理解和認識。戲曲不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化的傳承和體現。通過觀賞和品味戲曲，我能夠更好地感受到中華民族的優秀傳統文化和精神內涵。希望自己能夠在未來的生活中，保持對戲曲的熱愛和追求，不斷提升自己的戲曲鑒賞能力，并將其傳承下去，讓更多的人了解和喜愛戲曲。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇二

隨著文化交流的不斷推進，越來越多的人開始接納和欣賞中國戲曲，因此，學習中國戲曲鑒賞顯得尤為重要。如今，我也在這條學習之路上漸漸深入挖掘中國戲曲魅力的同時，亦不斷更新自己的認知和體會。在這方面的學習中，總結出了一些心得與體會。

第二段：抒發感受。

戲曲作為中國文化中的一個重要組成部分，滲透在中國歷史和文化發展的方方面面，其美妙的旋律，唯美的表演和藝術演繹方式，給人留下了深刻印象。從京劇、豫劇到湘劇、評劇、黃梅戲等各種不同的戲曲類型，每個地區都有它獨特的表現形式和藝術特點。中國戲曲也以其歷史、文化、傳承等多重意義引起人們的重視，其精神內涵同樣吸引著越來越多的人。

第三段：認知提升。

在學習中國戲曲鑒賞的過程中，我們可以了解到很多戲曲文化的傳承歷史、傳統演出的形式和獨特藝術魅力。這種深入了解自然會對我們進行認知和審美的判斷力產生更深入的提升，以便更好地欣賞和鑒賞戲曲。通過了解中國戲曲中的文化內涵和發展歷程，不僅能夠更好地認識戲曲學科，同時也能夠幫助我們對中國文化有更深刻的認知。

第四段：獲得愉悅。

在學習中國戲曲鑒賞的同時，我們也可以通過欣賞與理解的方式，獲得更多的愉悅與享受。在觀賞戲曲時，我們可以通過琢磨其意境、感受其情感、聽懂其歌詞等細節，讓自己更加沉浸在戲曲的藝術世界中。產生的感情共鳴和精神上的滿足感，會給我們帶來很大的心靈感動，讓我們受益匪淺。

第五段：探究價值。

中國戲曲不但具備非常高的藝術價值，同時還具有很高的思想與社會價值。它代表著中國獨有的精神、文化、傳統和對生活的表現，展現出中國人的智慧和情感。這種獨特的思想和價值當然值得人們去探究和傳承。通過學習，我們不僅能夠欣賞戲曲的美麗，同時還能了解其背后的文化，更好地認識我們的民族文化和歷史傳承。

總之，在學習中國戲曲鑒賞的過程中，我們可以獲得各種各樣的體驗，無論是感性上的愉悅，還是理性上的認識，都會使我們耳目一新，增添很多精神上的豐盈。對于我來說，學習中國戲曲鑒賞不僅是一種娛樂休閑的方式，更是一種文化傳承和人生修行的方式。希望這些體驗與感受能夠鼓舞更多的人加入對中國戲曲鑒賞的學習之中。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇三

戲曲是中國文化的瑰寶，也是我國傳統文化的重要組成部分。在當今社會，戲曲的傳承和發展面臨了重重困難，因此，我們必須重視大學美育戲曲鑒賞教育，讓更多學生了解和喜愛戲曲。

第二段：戲曲的歷史與發展。

戲曲有著悠久的歷史，是中國人民自己創造的一種文化藝術。從春秋戰國時期的“梨園”音樂，到唐宋元明清時期的各種劇種，戲曲一直在不斷地演進和發展。它是展現中國文化、歷史、哲學和人性的一面鏡子，也是中國藝術傳承和創新的重要組成部分。

第三段：戲曲鑒賞教育的重要性。

大學美育戲曲鑒賞教育是讓更多年輕人了解和欣賞戲曲的重要途徑。通過戲曲鑒賞教育，學生可以深入了解戲曲的歷史、文化、劇情和藝術風格，進而掌握鑒賞的方法和技巧，培養鑒賞戲曲的興趣和能力。戲曲鑒賞教育不僅能夠提升學生的美育素養，也能夠幫助他們增強文化自信和民族自豪感。

在大學美育戲曲鑒賞課程中，我通過欣賞一些著名的京劇、昆曲、豫劇等劇種，深入了解了戲曲的美學特點和藝術魅力。在鑒賞過程中，我不僅學習了各種角色的表演技法，還領略了劇中人物的性格和情感，感受到了戲曲文化的深厚底蘊。通過戲曲鑒賞，我不僅學到了知識，還開闊了思維和感悟，更重要的是激發了我對中華傳統文化的熱愛之情。

第五段：總結。

大學美育戲曲鑒賞教育是重要的文化遺產傳承和美育教育途徑。通過戲曲鑒賞教育，學生可以深入了解中華文化的精華，也可以在欣賞中增強審美能力和美育素養，進而培養成為有著高尚品質、豐富人格和文化素養的人才。讓我們一起為戲曲的傳承和發展貢獻自己的力量。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇四

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

１、道德倫理劇。

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇。

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇五

豫劇是中國傳統的地方戲曲劇種之一，以河南省為主要流行地區。作為一名戲曲愛好者，近日我有幸觀看了一場精彩的豫劇演出，讓我對豫劇有了更深的認識和鑒賞。在觀劇的過程中，我深深被豫劇的獨特藝術魅力所吸引，同時也從中汲取到了一些鑒賞心得和體會。

首先，豫劇給人一種嶄新的藝術享受，獨特的唱腔和音樂元素成為豫劇的亮點。豫劇作為地方劇種，繼承了豫劇的唱腔和音樂元素。它的曲調古樸典雅，旋律高亢激昂，獨具一格。在觀劇時，我無法抗拒這些悠揚動聽的曲調和豐富多樣的唱腔，仿佛被帶入了一個完全陌生的世界。這些獨特的音樂元素使豫劇具有濃厚的地方特色，也增加了觀眾對其的鑒賞和欣賞力度。

其次，豫劇的表演形式也給觀眾帶來了全方位的視覺享受。豫劇的表演形式以唱為主，輔以舞蹈、雜技和武術等元素。演員們嫻熟地運用豫劇的曲藝來表達和演繹故事情節，給觀眾帶來了無限的想象空間。他們用細膩的表情、動作和身段，將角色的情感變化和內心世界再現得栩栩如生。觀看豫劇的過程中，我仿佛置身于那個故事中，與角色們一起經歷了痛苦與歡樂。這種身臨其境的感受，讓我對豫劇的表演形式越發喜愛。

此外，豫劇的劇本和故事情節也是豫劇鑒賞的重點。豫劇的劇本多以歷史傳說和民間故事為背景，情節曲折動人，扣人心弦。演員們通過唱腔和動作等方式，將故事情節演繹得生動有趣。觀看豫劇表演時，我深受劇情的吸引，不禁為角色的遭遇和命運而心痛，也為他們的勇敢和堅持而感動。豫劇的劇本創作獨特，加上演員們出色的表演，使得豫劇得以在觀眾間產生強烈的共鳴和回味。

最后，觀看豫劇不僅是欣賞一種藝術，更是感受中華文化的重要途徑。作為一門中國傳統戲曲劇種，豫劇承載著豐富的歷史文化內涵。觀看豫劇，我們可以了解和領略中國優秀傳統文化的獨特魅力。在豫劇演出中，我發現許多經典的中國文化元素被融入其中，如京劇中臉譜的繼承和創新，也有一些中國傳統戲劇中的經典劇目的改編和創新。通過觀看豫劇，我不僅對傳統文化有了更深入的了解，也促使我更加熱愛和珍惜自己的文化傳統。

總之，觀看豫劇是一種獨特的藝術享受和文化體驗。豫劇以其獨特的唱腔和音樂元素，豐富多樣的表演形式，精彩的劇本和故事情節，以及傳承和發揚中華文化的內涵，給觀眾帶來了無限的鑒賞和體驗樂趣。在今后的生活中，我將繼續關注和支持豫劇的傳播和發展，同時也會不斷提升自己的鑒賞力，更好地欣賞和理解這一傳統藝術形式。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇六

中國戲曲是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。作為一名喜愛戲曲的觀眾，我有幸接觸到了很多精彩的作品，也從中學習到了很多有意義的東西。在這篇文章中，我將分享我在學習中國戲曲鑒賞方面的體會和心得。

中國戲曲起源于民間文化，發展了幾千年，深受人民喜愛。在學習中國戲曲鑒賞方面，我們首先需要了解戲曲的起源和發展歷程。我們可以通過學習相關的歷史資料和文獻，了解戲曲的不同類型、劇種和表演形式，以及不同時期的風格和特點。通過對中國戲曲歷史文化的深入學習，我們可以更好地理解和欣賞戲曲藝術，掌握鑒賞戲曲的方法和技巧。

第二段：學習中國戲曲的表演技巧和藝術特色。

中國戲曲是一種高度講究表演技巧和藝術特色的藝術形式。作為學習者，我們需要掌握戲曲的表演技巧和藝術特色，學會欣賞戲曲的美學價值。我們可以通過學習戲曲的音樂、舞臺布景、服裝以及表演手法等方面，了解其藝術特色和表演技巧，領悟其藝術語言和美學價值。只有真正理解了中國戲曲的表演技巧和藝術特色，我們才能更好地欣賞和鑒賞戲曲藝術。

第三段：了解中國戲曲的文化內涵和思想意義。

中國戲曲不僅是藝術形式，更是文化載體和思想表達的重要方式。學習中國戲曲鑒賞，我們需要了解其文化內涵和思想意義，涵養我們的人文素養。通過學習劇本的語言表達、文化內蘊和歷史背景等方面，我們可以更好地了解中國傳統文化的精髓和特點，也可以推激自己的思考和感悟。借助戲曲藝術作為傳統文化的一個窗口，我們可以更好地領略中華民族的文化魅力和人類文化的多樣性。

第四段：加強實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。

學習和欣賞中國戲曲，需要不斷加強實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。我們可以通過觀看演出、聽音樂入門，以及參加戲曲學習班等方式，全面地了解戲曲藝術以及鑒賞戲曲的方法和技巧，提升自身的鑒賞能力。同時，應該多與不同劇種、不同階層的人接觸和溝通，從不同角度的思考來更好地理解和欣賞中國戲曲。

第五段：結語，樂享戲曲藝術的魅力。

中國戲曲是中華文化的瑰寶，也是全球藝術寶庫中的重要組成部分。學習和欣賞中國戲曲，可以使我們更好地了解和傳承中華文化的瑰寶，提升自身的美學素養和人文素質。同時，這也是一件愉悅的事情，能夠讓我們樂享戲曲藝術的魅力，領略其中的深遠意義和無窮魅力。希望大家能夠從我的學習心得中受益，更好地了解和欣賞中國戲曲藝術。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇七

近年來，隨著中國傳統文化的復興，越來越多的大學生開始對戲曲產生濃厚的興趣。作為中國傳統文化的瑰寶，戲曲不僅具有深厚的歷史底蘊，更蘊含著豐富的藝術魅力。作為一名大學生，我也有幸參觀了一些知名戲曲演出，從中收獲頗豐，并對戲曲鑒賞產生了自己獨特的體會。以下，我將結合我的個人感悟，重點從古典美學、歷史文化、語言表達、身體力行以及審美情趣等方面，進行一些思考和總結。

首先，在觀賞戲曲的過程中，我深受到古典美學的影響。戲曲的美學追求不僅表現在它特有的聲腔、唱腔等方面，更體現在舞臺美學的運用上。經典的布景、華美的道具、精妙的服裝以及精湛的編導，都為觀眾帶來了視覺上的享受。而舞臺配樂則通過精細的音符編排，將觀眾的情感引入到劇情中去。通過對古典美學的欣賞，我逐漸學會了欣賞戲曲的獨特之處，也更加明白了傳統文化的博大精深。

其次，戲曲也是了解歷史文化的一種方式。戲曲源遠流長，承載著中華民族的悠久歷史。翻看中國古代的歷史典籍，我們可以找到戲曲劇目的記載。戲曲中的人物形象、劇情與實際歷史淵源關系密切，通過觀看戲曲，我們可以更好地了解歷史變遷，感受歷史沉淀下的文化底蘊。在一些經典的戲曲演出中，出現了歷史人物如諸葛亮、李白等，觀眾在欣賞的同時，也對歷史人物的生平和事跡有了更深的了解。

觀看戲曲不僅可以欣賞到別具匠心的藝術表演，還能夠學習到一些優美的語言表達。戲曲中獨特的唱腔以及戲曲表演中特有的語言組織方式，給我留下了深刻的印象。它們往往采用古典漢語，語言優美而富有節奏感。而且，戲曲講究抑揚頓挫，聲調起伏有致，令人回味無窮。通過欣賞戲曲，我逐漸體會到了戲曲中的語言之美，也在詞句翻譯方面迎來了挑戰。與此同時，戲曲鑒賞也促使我更加重視語言學習，努力提高自己的文字表達能力。

戲曲不僅在語言上有獨特之處，還強調身體力行。戲曲表演不僅要求演員的聲腔唱腔到位，更要求演員通過動作、神態以及舞臺表情，將戲曲人物的性格特點、情感表達得以完美傳達。尤其是一些經典的打斗場景，演員需要具備一定的功夫基礎，通過舞臺動作來展現戲曲人物的特點與氣質。觀賞戲曲的同時，我更加理解了舞臺表演的復雜性和難度，并對舞臺表演有了更為全面和深刻的認識。

最后，戲曲鑒賞也培養了我獨特的審美情趣。在觀看戲曲的過程中，我逐漸培養了對戲曲的喜好，并對戲曲的各個要素有了更深入的了解。通過參觀戲曲演出，我不僅能夠欣賞精湛的聲腔唱腔、精美的舞臺美術，還能夠感受到劇情的起伏和人物的情感沖突，這為我的審美情趣提供了更豐富的滋養。我發現，戲曲鑒賞不僅是一種享受，更是一種修養，它能夠提升我的審美能力和品味。

總而言之，大學生戲曲鑒賞心得體會主要包括古典美學、歷史文化、語言表達、身體力行以及審美情趣等方面。通過對戲曲的觀賞，我不僅領略到了戲曲的藝術魅力，也學到了更多的知識和技能。希望越來越多的大學生能夠加入到戲曲鑒賞的行列中來，感受傳統文化的魅力，傳承中華民族的精神。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇八

戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當的高，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。

記得小時候，農閑時，院子里的長輩們就聚在一起談論戲曲，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術角度看這國粹了。

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美創造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現的美輪美奐。這么好的藝術表現形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。

在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節深深地觸動了我。有人說現在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里。現在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續的發展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統文化是整個民族的責任。作為新世紀的大學生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設一些有關戲曲的科目，這有利于同學們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優秀的傳統文化，更多的領略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

曲藝是一種歷史悠久、傳統深厚且品類繁多的藝術，而對于像我們這一代的學生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學習，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現代很多演員所缺乏的東西。

以后我會多多關注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關注者！

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇九

3120503034。

代明君。

作業題目2：以京劇《小宴》為例，談談京劇小生行當的藝術特征。

《小宴》本是京劇《呂布和貂蟬》中的一折。《呂布和貂蟬》原來是以旦行應工的并以貂蟬為看點的戲，葉少蘭在1946年對該戲進行了整理和加工，進而突出了小生呂布在劇中的分量，使之成為了一出葉派小生的代表劇目。1958年葉少蘭先生與京劇杜近芳合作排演此劇，廣受好評。

葉少蘭先生設計的這段唱腔能受到眾多演員，票友的廣泛歡迎，還有另外一個重要的因素，運用了小生聲腔中“西皮導板”接“三眼”娃娃調這一最為普遍和熟悉的板腔結構。“娃娃調”是京劇娃娃生，小生和武小生行當的專用唱腔，其唱腔結構，調式，唱詞節奏等基本特點雖與西皮唱腔相似，卻又與一般西皮唱腔在結構上又有著明顯區別。西皮娃娃調旋律起伏大，音域寬，高亢明亮，棱角突出，剛進挺拔，是一個板式齊全的唱腔系列，在劇中常以成套的板式組合唱腔出現。

小生作為生行的一個分類，在表演上的難度是比較大的。初接觸傳統京劇的人，對小生的唱念最不容易接受。其實小生表演里面的學問很大，研究起來也頗有意思。其特點是剛陽氣和卷氣奶油氣很濃。由于角色的人物身份不同，表現的氣質有很大的差異。比如有的英武豪邁；有的桀驁不馴；有的才氣橫溢；有的樸實厚道；有的膽怯怕事，唯唯諾諾；有的滿八種特征：即書卷氣，才氣，英氣，傲氣，傻氣，嬌氣，酸氣，怨氣。演員在表演過程中必須根據角色，體現出不同的特點，只有氣質形象神韻兼備，才不失為難得的好演員。所以小生很難演，要求更高。我們一般人接觸京劇很少從小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的難度較大。小生給人的感覺很年輕，很活潑，很討喜的人物角色，是我在京劇中所有的人物行當中最喜歡的行當。

看了《小宴》之后，我深深地被京劇的魅力所吸引。突然會覺得身臨其境，仿佛親身走進了劇院，真真切切的看到了他們的表演，聽到了他們的演唱，親身的感覺到了走進了京劇的故事中去了，體驗到了他們的喜怒哀樂生離死別，親身體驗到京劇的偉大魅力和我們傳統藝術的不朽。我覺得京劇并不像有些人覺得的那樣，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京劇是我們中華民族的偉大財富和精神瑰寶，需要我們每一個人去學習和發揚。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十

（1）京劇《智取威虎山》藝術表現形式。

京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京得名，以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

現代京劇《智取威虎山》根據曲波的小說《林海雪原》中的一段故事改編而成，是八部革命樣板戲之一。偵察排長楊子榮豪爽剛毅，參謀長少劍波足智多謀，兩大英雄人物一剛一柔。性格鮮明的人物、扣人心弦的情節、雄渾開闊的畫面，使該劇洋溢著一種威武豪壯的陽剛之美。同時《智取威虎山》是通過音樂揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的設計、安排來完成的。《智取威虎山》在這方面有以下表現形式：

1）音樂布局方面：

在全面安排的前提下，做到重點突出。全面安排，就是根據戲的主題、人物關系、矛盾沖突發展，對全劇的音樂哪些地方是鋪墊，哪些地方是發展，哪些地方是高潮，做通盤考慮；突出重點，就是突出主要英雄人物的唱段，特別是他的主要唱段。通過成套唱腔，可以深入細致地揭示他精神世界的各個方面，揭示他英雄行為的內在動力。

2）唱腔組織方面：

既豐富連貫，又嚴密緊湊。唱腔成套后，還有一個唱腔本身的內部組織問題。組織得嚴密緊湊，層次鮮明，才能使英雄人物的思想感情得到酣暢淋漓的抒發。由于唱腔的結構嚴密而緊湊，板式的選用適當，就有力地反映了人物感情的發展，對于促成高潮和加強高潮起了重要作用。

3）旋律處理方面：

既有京劇特色，又有濃厚的時代氣息和性格特點。旋律的處理，直接關系著能否把英雄人物的內心世界揭示得準確、深刻。《智取威虎山》在這方面，始終緊緊扣住革命的生活內容和英雄人物的性格特征，具有豐富的表現力和強烈的感染力。

《智取威虎山》在音樂結構方面，根據內容的需要，打破了舊板腔的界限，進行了革新創造。出于塑造英雄人物的需要，它又大膽地打破了舊傳統和舊格式，在音調方面的創新，也是個重要問題。為了更好地塑造無產階級英雄人物的音樂形象，它還吸收新的音樂語言。

《智取威虎山》選用了革命歌曲的旋律，更生動、更準確地表現出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的運用，與京劇唱腔的板式特點安排得很貼切，這對加強音樂形象的時代感是有幫助的。

《智取威虎山》在戲曲發展史上，第一次成功地運用了中西混合樂隊伴奏。這是戲曲伴奏藝術的一場革命，用簡單明確的音樂語言，把無產階級英雄形象塑造得更加光彩奪目，使英雄人物一上場，就給觀眾留下強烈的印象。中西合樂，是對舊京劇的一場革命。

《智取威虎山》堪稱現代京劇中最為經典的一部。該劇劇情跌宕起伏，人物性格鮮明，唱腔高亢激越，各個行當齊全，戲中唱段安排巧妙合理，每句臺詞都精雕細琢，幾乎每段唱腔都能獲得觀眾的滿堂彩。該劇堪稱經久不衰的紅色經典。劇中光彩照人的孤膽英雄楊子榮被幾代人傳頌，獨具韻味的曲調唱詞至今還被人時常唱起。

（2）昆曲《牡丹亭》藝術表現形式。

昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于蘇州。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身，它起初稱為昆山腔，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱為四大聲腔。

昆曲的興盛時間約長達二百三十年，昆曲在其漫長的歷史發展進程中，形成了自己鮮明的藝術形式：即慢、小、細、軟和雅。此間，新的劇作不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。“折子戲”以其生動的內容，細致的表演，多樣的藝術風格，彌補了當時劇本創作雷同、拖沓、貧乏的缺陷。通過藝人對戲劇人物的精雕細琢，出現了一批生、旦、凈、丑等本行為主的應工戲，使昆曲最終成了觀眾喜愛的藝術文化。

昆曲《牡丹亭》其舞臺美術設計把握了戲曲的美學精神，意象化的舞臺物質形象顯得簡練、大氣。作曲從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既蘊含古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提煉了精華，讓古典美更濃縮更簡約更直觀。當我們熱衷舞臺造型的現代奢華的時候，青春版《牡丹亭》簡單得不能再簡單，更換得背景圖像都是大寫意國畫圖形，幾個簡約的色塊就成為全場的襯托。作曲和伴奏更象民族器樂演奏會，音樂元素更加現代感了很多，音樂設計從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既保留了原來古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。整個音樂少去了戲曲伴奏的單調、聒噪，更加悠揚淡雅。原來青春版《牡丹亭》還動用了20位中華民族樂器演奏者加盟演出。而用現代服裝工藝制作的新戲服更是色彩炫目。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身。而用兩個字來概括之，一個是“美”，一個是“情”。昆曲是一門結合文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等多重元素的綜合藝術，它們糅合起來，糅合得天衣無縫，精致、精確、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、寫意的、充滿詩化色彩的，它講述了一個由生而死、死又復生的愛情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱詞也那么美，它就是我們中國古代的歌劇。

昆曲的美學是抽象的、寫意的，是抒情詩化的、以簡喻繁的美學，可以讓演員充分發揮他們的表演。昆曲和傳統的書法、繪畫其實是相通的，它們都講究線條的美。如果把昆曲的水袖動作、舞蹈動作描摹出來，想必就是很好的狂草。昆曲的婉轉唱腔和笛音，它們也都是拋物線的，很美。可以說，昆曲和傳統的書法、繪畫，它們代表了相同的美學原則下不同的文化符號，是我們的傳統文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是傳統的，但同時它又是現代意義上的昆曲，是既傳統又現代的一個戲。昆曲到現在已經有500多年的歷史了，有一套已經很成熟、很精確、很精致的古典美學，在舞臺上呈現的方式，燈光也好，服裝也好，它都能很好的和現代的舞臺契合起來，使人們在享受古典美的同時也能感受昆曲中蘊含的現代時尚的影子。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十一

京劇，曾稱__劇，說起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺和春四大徽班陸續進入____，與來自河北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇的表演過程和形式都已經形成高度的規范，并分為四個行當，分別是：生、旦、凈、丑。不同行當的唱念有不同的聲腔、動作。京劇的場景和道具相當簡單，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。

京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子，兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞臺上什么都沒有，后來在臺前加了大幕，演戲之前便會用它把舞臺遮掩起來。

大幕一拉開，京劇演員出現在舞臺上，臺下頓時響起排山倒海的掌聲。待音樂響起，演員以輕盈而又穩健的步伐走____，她秦腔似的唱法，聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中，從她的優雅的水袖中，從她婀娜的身姿中，一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落在每個觀眾心上。不論男女老少，都目不轉睛地盯著舞臺。隨著京劇漸漸來到____，人們早已融入劇中：小孩興奮地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜，但心卻是活躍的，不禁感嘆著、期待著京劇的結局，臉上浮出笑意。

京劇臨近尾聲，老人呵呵大笑，小孩也裝腔作勢，好不樂乎!感受到了京劇的美，感受到了京劇的魅力，感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。

京劇是__的國粹，是__戲劇的____，更是__傳統文化的象征。它博大精深，它源遠流長，再沒有其它戲劇能與之媲美。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十二

藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初“優孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十三

1.白蛇傳：白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，并嫁與他。婚后金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。后來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內，鎮壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。還有可愛的小青也找到了相公。

2.鎖麟囊：登州富戶薛氏門中之女薛湘靈許配周庭訓，嫁前按當地習俗，薛老夫人贈女鎖麟囊，內裝珠寶甚多。結婚當日，花轎在中途遇雨，至春秋亭暫避；又來一花轎，轎中為貧女趙守貞，因感世態炎涼而啼哭。問清緣由后，薛湘靈仗義以鎖麟囊相贈，雨止各去。六年后登州大水，薛、周兩家逃難，湘靈失散，獨漂流至萊州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆攜湘靈至當地紳士盧勝籌所設粥棚，恰巧盧員外正在為其幼子天麟雇保姆，湘靈應募。一日，湘靈伴天麟游戲于園中，觸景傷情，百感交集，頓悟貧富無常。天麟拋球入一小樓，要湘靈上樓為其拾取，在樓上，湘靈找球時猛然見到六年前自己贈出的鎖麟囊，不覺感泣。原來，盧夫人即趙守貞，見狀盤詰，才知面前的這位“薛媽”便是六年前慷慨贈囊的薛小姐，遂敬之如上賓，薛湘靈一家團圓并與盧夫人結為金蘭之好。

3.二進宮：明穆宗（隆慶帝）死后，太子（萬歷帝）年幼（時年10歲），李艷妃垂簾聽政。其父李良，蒙蔽李妃，企圖篡位，定國王徐延昭、兵部侍郎楊波，于龍鳳閣嚴詞諫阻，李妃執迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。李良封鎖了昭陽院，使內外隔絕，篡位之跡已明。徐、楊二人于探皇陵后，二次進宮進諫。此時李妃已悔悟，遂以國事相托。后楊波發動人馬，卒斬李良。

4.桃花扇：明代末年，曾經是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復社”，和曾經專權的太監魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭。結識李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強將李香君許配他人，李堅決不從。南明滅亡后，李香君入山出家。揚州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學道。

5.單刀會：三國時，魯肅為了索還荊州，請關羽赴宴，暗中設下埋伏，并請關羽故人司馬徽前來陪宴勸酒，司馬徽拒絕，并告誡魯肅不可魯莽行事。關羽接到請書后明知是計，仍舊帶周倉一人單刀赴會，關平、關興帶大軍在江邊接應。席間二人言辭交鋒，魯肅不能取勝。關羽智勇雙全，震住魯肅，令他不敢動用埋伏的軍士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌雙全的譚記兒新寡，暫居于女道觀中。觀主的侄兒白士中往潭州上任途中探訪觀主，告知自己失偶之事。觀主于是從中作合，使得白士中與譚記兒結成夫妻。權貴楊衙內早已看中譚記兒，本想娶她為妾，此時對白士中懷恨在心，暗奏圣上請得勢劍金牌，前往潭州取白士中首級。白士中得到消息，愁眉不展。譚記兒不愿讓他受自己連累，想出妙計。時逢中秋，譚記兒扮作漁婦賣魚，在望江亭上灌醉楊衙內及其隨從，將勢劍金牌竊走。楊衙內欲綁縛白士中卻沒有憑據，白士中出示勢劍金牌，說有漁婦告楊衙內中秋欲對她無禮。等到再見譚記兒，楊衙內方知中計。恰好湖南都御史李秉忠暗中訪得此事，奏于朝廷，楊衙內受到懲辦，白士中依舊治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，溫州樂清縣僧人祖杰勾結官府仗勢欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪鄰人嘲誚，攜家逃避,祖杰以弓刀藏其家,誣俞私藏軍器，以致俞生全家慘遭殺害。鄉人不平，申告官府，未得受理。于是有人編撰了這個戲文，廣事宣傳，官府最后以眾言難掩，乃將祖杰處死。這是發生在溫州的一個驚心動魄的真實故事。

8.趙貞女蔡二郎：蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府。其妻趙貞女在家鄉獨立奉養公婆，饑荒年歲，公婆雙雙餓死，趙貞女羅裙包土，自筑墳臺。后來，空中降下一面琵琶，趙貞女身背琵琶，上京尋夫。找到京中，蔡二郎不僅不認趙貞女，反而放馬踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶記：故事講述了一位書生蔡伯喈在與趙五娘婚后想過幸福生活，其父蔡公不從。伯喈被逼趕考狀元后又被要求與丞相女兒結婚，雖不允，但牛丞相不從而依之。當官后家里遇到饑荒，其父母雙亡，他并不知曉。他想念父母，欲辭官回家，朝廷卻不允。趙五娘一路行乞進京尋夫，最后終于找到，并團圓收場。

10.趙氏孤兒：以戰功起家的晉國貴族趙氏家族，權勢和聲望不斷膨脹，遭到了晉靈公的不滿，心高氣傲的將軍屠岸賈一直遭受趙氏的輕視和排擠，在晉靈公默許下將趙氏一家誅殺。趙氏孤兒被醫生程嬰救出藏到了藥箱中，被守門將軍韓厥搜出，但韓厥深明大義，只會程嬰將孤兒帶了出去。屠岸賈知道趙氏孤兒逃出后四處搜尋，程嬰本想將自己的兒子獻出去承擔窩藏的罪名，但被公孫杵臼所承擔了所有的罪責。20年后，程嬰告訴了趙氏孤兒這一切，孤兒最終打敗了屠岸賈，為趙氏家族報了仇，程嬰搞到事情已經辦完，遂自殺。

11.西廂記：唐貞元年間，前朝崔相國病逝，夫人鄭氏帶女兒鶯鶯、侍女紅娘等人護相國靈柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暫住。此時，書生張珙赴長安趕考，路過河中府看望同窗好友白馬將軍，游覽普救寺時與鶯鶯相遇，產生了愛慕之情。張生為了追求鶯鶯，遂不往京師，在寺中借廂住下。張生的住所與鶯鶯所住的西廂只一墻之隔，經過詩歌唱和，彼此增添了好感。

在為崔相國做超生道場時，張生、鶯鶯再次相遇，兩人默默地相愛了。就在這時，守橋叛將孫飛虎帶兵圍住寺院，要搶鶯鶯為妻，崔夫人四處求救無援，因而許愿：“誰有退兵計策，就把鶯鶯嫁給誰。”張生挺身而出，寫信給白馬將軍杜確。杜確救兵趕到，孫飛虎兵敗被擒。

不料崔夫人言而無信，不肯把女兒嫁給張生，只許二人以兄妹相稱。張生因此致病。紅娘為張生出謀，讓他月下彈琴，鶯鶯聽后十分感動，便叫紅娘前去安慰。張生叫紅娘給鶯鶯帶去一信，鶯鶯回信約張生相會。當晚，張生赴約，由于紅娘在場，鶯鶯只好假裝生氣，訓斥張生不禮貌，張生從此一病不起。紅娘前來探望張生，暗示當夜鶯鶯一定前來相會，張生病即痊愈。深夜，鶯鶯來到張生書齋，與張生訂了終身。此事被崔夫人覺察，她怒氣沖天，拷問紅娘，紅娘拒理相爭，巧妙地說服了崔夫人。崔夫人雖答應將鶯鶯許配給張生，但又逼迫張生立即上京考試，如考不中，仍不把女兒嫁給他。

張生與鶯鶯惜別，上京應試，中了頭名狀元。然而崔夫人侄兒鄭恒造搖說，張生已做了衛尚書女婿，逼崔夫人把鶯鶯嫁給他。就在這時，張生回到普救寺，在白馬將軍的幫助下，揭穿了鄭恒的陰謀，與鶯鶯喜結連理。

12.牡丹亭：此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒后終日尋夢不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其后柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅并叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨后柳夢梅趕考并高中狀元，但由于戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

還魂記。

根據明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編。南宋年間，南安太守杜寶的女兒麗娘，生得十分美麗。杜寶是一個封建禮教的忠實維護者，他一心一意想把麗娘培養成嚴格遵循三從四德封建禮教的婦女，他請老儒生陳最良教女兒讀書。但杜麗娘不甘封建禮教的束縛，渴望自由幸福的生活。一日，麗娘和丫環春香到后園游玩，這里滿園春色、到處欣欣向榮的景象，使長期生活在沉悶閨閣中的麗娘心情非常愉快。可是，美景不長、青春易逝，麗娘觸景生情，憂上心來，感到身心俱困倦，回到房中伏幾而眠。在花神的幫助下，麗娘在夢中與書生柳夢梅邂逅，兩人心心相印，結下良緣。可惜好夢不長，她被母親叫醒。麗娘苦于自己的愿望不能實現，憂郁成疾，自覺壽命不長，決定自畫其容流傳人間。中秋之夜，麗娘病危，囑咐父母在她死之后，將她葬在后花園梅花樹下太湖石畔。麗娘病逝，杜寶升遷別地。書生柳夢梅進京趕考，路過南安，身染重病，幸為陳最良所救，住在梅花觀。一天，他去后花園散步，見園中景物似曾相識，頓覺納悶，又見太湖石畔一幅畫軸，帶回一看，正是夢里所見的姑娘，不禁大為吃驚，于是焚香叩拜，在麗娘畫前訴說衷情。當天晚上，麗娘芳魂前來見他，兩人表達了彼此忠貞不渝的愛情。麗娘要夢梅次日去后花園梅花樹下太湖石畔掘墓相會。第二天黎明，夢梅不顧陳最良的勸阻，不顧擅掘別人的墳墓有被處死刑的危險，勇敢地挖掘麗娘的墳墓。杜麗娘在花神的幫助下，在一片陽春美景、百花盛開中，慢慢蘇醒過來。麗娘與夢梅幸福地結合在一起。

13.竇娥冤：竇端云自小因為父親竇天章為了考官名而無錢還債，被送到蔡家當兒媳婦（即童養媳），并改名竇娥。婚后不到兩年，竇娥丈夫去世；竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫討債，不成功之余反而更差點被勒死，恰好獲張驢兒父子倆所救。不料張驢兒是個流氓，趁機搬進蔡家后，威迫婆媳與他們父子成親，竇娥嚴辭拒絕。蔡婆想吃羊肚湯，張驢兒想藉毒死竇娥婆婆而霸占竇娥，不料反而被父親誤吃、毒死了父親。張驢兒于是誣告竇娥殺人之罪。太守嚴刑逼供，竇娥不忍心婆婆連同受罪，便含冤招認，被判斬刑。竇娥被押赴刑場。臨刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后將血濺白練而血不沾地、六月飛霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，結果全部應驗。三年后，竇娥的冤魂向已經擔任廉訪使的父親控訴；案情重審，竇娥冤情得以昭彰。

灰闌記。

關于一則包公斷案的故事。

講的是馬員外家的妻妾二人爭一孩子，包拯復審時，命人用石灰于庭階中畫一個欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱誰將孩子拽出來了誰即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛，是寧可放棄所有權，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰闌記》的故事在歐洲有法語、英語等多種譯本，而影響最大的是德國著名戲劇家貝·布萊希特于1945年改編創作的《高加索灰闌記》。《高加索灰闌記》講的是格魯吉亞總督在**中被殺，總督夫人倉惶出逃時將親生兒子小米歇爾遺棄；善良的女傭冒著生命危險，歷經艱辛將他撫養成人；叛亂平息后，總督夫人為了繼承遺產索要孩子，法官阿茲達克采用灰（粉筆）欄斷案：心貪性殘的總督夫人不顧死活使勁往外拉扯孩子，而女傭則不忍心孩子被拉傷??故事的結局是，小孩沒有判給其生母，而是判歸養母女傭。顯然，在布萊希特心中，真愛高于血緣關系，故事的邏輯合乎歷史進程地升華了。

白兔記。

寫五代十國，戰亂歲月，來自沙陀國的牧馬人劉知遠入贅李家為婿。妻子李三娘以聰慧的眼光、善良的秉性和堅韌的意志，關愛著這位一時失意的丈夫。當李三娘的父親一去世，劉知遠立即遭到自私貪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投軍出走。從此，李三娘跌入痛苦的深淵，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬斷臍帶，產下愛子。狠心的兄嫂趁她昏迷之際，竟將嬰兒扔進魚塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含淚給孩兒取名“咬臍郎”，又將丈夫留下的玉兔信物掛在孩兒身上，托老人千里送子，尋找在軍旅中的劉知遠。老人不幸中途身亡。孩子輾轉送到知遠手中。正值兩軍交鋒之際，身負重傷的知遠托人去探望三娘，兄長謊稱三娘已改嫁遠走。從此一別16年。三娘在兄嫂嚴監下日擔水，夜推磨，靠著希望和信念支撐著苦難的歲月。一個風雪天，三娘在井臺邊，偶然發現一只帶著箭傷的白兔，進而遇到一位圍獵的少年將軍劉承佑。母子井臺相會，各自不知對方身份。劉承佑無限同情三娘，愿為她傳信尋夫。臨行之際，承佑解下身邊玉兔，命人送給三娘，以補無米之炊。三娘見到玉兔，百感交集，期盼親人早日團聚。大元帥劉知遠收讀李三娘一封情意深長的親筆書信，猶如晴空霹靂，此時他已娶了患難與共的岳氏為妻，悲喜交迸，進退無路。劉承佑無法面對這一切。幸深明大義的岳氏為三娘的精神所動，要求丈夫以最高禮儀迎回三娘。然而，重病中的三娘在風雪天已被兄嫂趕走。滿腔熱望的劉知遠趕至李家，只見一座為三娘虛設的靈位。絕望中見跌落在雪地上的玉兔，指點了三娘的行蹤。三娘蹣跚在風雪彌漫的茫茫蒼原，忽然寂靜的山野傳來震撼人心的馬蹄聲，無數火把，照亮夜空，照亮迎面走來的李三娘。闊別的夫妻、母子終于團圓。

長生殿。

（寶劍記）林沖夜奔。

墻頭馬上。

《墻頭馬上》是元代著名戲曲家白樸的作品，是中國古代經典喜劇漫畫本。講述尚書之子裴少俊，奉命到洛陽購買花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經坎坷終于夫妻團圓。該劇歌頌了對自由婚姻的追求，雖以愛情為題材，卻別具一格。

倩女離魂。

張倩女與王文舉系指腹為婚，王文舉長大后，應試途經張家，欲申舊約。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許二人成婚。文舉無奈，只得獨自上京應試。倩女憂思成疾，臥病在床，她的魂靈悠然離體，追趕文舉，一同赴京，相伴多年。文舉狀元及第，衣錦還鄉，攜倩女回到張家。當眾人疑慮之際，倩女魂魄與病軀重合為一，遂歡宴成婚。

寶劍記。

林沖的妻子為丈夫鳴冤，得到京城高官的幫助，林沖免除了死罪，但仍被發配滄州。流放途中，押解的差人根據高俅的指令，準備暗中害死林沖，林沖的結義兄弟魯智深及時趕到，將林沖從危難中解救出來，安全護送到滄州。高俅見陰謀再次失敗，又派人到滄州縱火焚燒林沖看守的草料場。面對步步升級的迫害，林沖忍無可忍，他殺死高俅派來的人，迫不得已投奔梁山，借來軍隊攻打京城。最后皇帝下令赦免林沖的罪過，提升他的官職，同時將高俅父子捆綁起來交給他處置。全劇借宋代故事曲折反映宋代社會政治狀況，具有一定的藝術感染力。雪簑漁者在《寶劍記·序》中評價此劇，“足以寒奸雄之膽，而堅善良之心”。《寶劍記》問世以來，一直傳唱不衰。《夜奔》一出，更是成為百年來常演的昆曲著名折子戲。

紫釵記。

《紫釵記》是16世紀中國明代杰出戲劇家湯顯祖的“臨川四夢”中的第一夢（其他三夢：《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》），取材于唐代蔣防的《霍小玉傳》。其主要情節為：才子李益元宵夜賞燈，遇才貌俱佳的霍小玉，兩人一見傾心，隨后以小玉誤掛梅樹梢上的紫釵為信物，喜結良緣。不久李益高中狀元，但因得罪欲招其為婿的盧太尉，被派往玉門關外任參軍。李益與小玉灞橋傷別。后盧太尉又改李益任孟門參軍，更在還朝后將李益軟禁在盧府。小玉不明就里，痛恨李益負心。黃衫客慷慨相助，使兩人重逢。于是真相大白，連理重諧。該劇熱情謳歌了愛情的真摯與執著，深刻揭露了強權的腐敗與丑惡。

赤桑鎮。

十八相送。

“十八相送”是中國四大傳說之一《梁山伯與祝英臺》的一個美麗場景。按照傳說，從紅羅山書院到祝英臺的家，正好十八里路，到和孝鎮梁崗梁山伯的家，也大約是18里。祝英臺家在書院東北，梁山伯家在書院西北，而兩家到書院的路都必須經過曹橋，曹橋到書院為8里。

祝英臺和梁山伯的家距紅羅山書院十八里，因此才有“十八相送”的情節；兩人到書院去都要途經曹橋，因此才有“草橋結拜”的情節；英臺被逼下嫁馬文才，前往馬莊又必經梁山伯墳墓，因此才能有“哭墳化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地點的設置如此巧合，恐非偶然。

天仙配。

長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了樸實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗，同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的丑陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情，可以說，主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。

漢宮秋。

《后漢書·南匈奴傳》是這樣記載的：“昭君字嬙，南郡人也。"初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之，昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，然難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，閼氏子代立，欲妻之，昭君上書求歸，成帝敕令從胡俗，遂復為后單于閼氏焉。”

由此可見，王昭君是主動要求出塞的，而她之所以甘愿遠嫁匈奴的原因是“入宮數歲，不得見御，積悲怨”，也就是由于入宮很長時間了，卻一直沒有得到皇上召見的機會，因而心生悲怨，于是決定出塞。這其中沒有提到任何畫工、畫像的事情，更沒有提到毛延壽的事情，在《漢書》、《后漢書》的其他章節中也沒有提到此事。畫工毛延壽的事情只是在《西京雜記》、《樂府古題要解》等典籍中開始被提及，然后在詩詞、傳奇、戲曲中得到越來越多的描繪敘述，但在正史中卻一直沒有記載，因而所謂昭君被毛延壽所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因為受不了漢朝宮廷的束縛和壓抑了。中國古代的宮廷生活是十分殘酷變態的，成千的宮女在青春年華中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但這種可能性只有千分之一，絕大多數宮女只能在深宮大院中守著妝鏡慢慢老去，青春年華就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宮中秀女為了得到皇上的賞識，勾心斗角、爾虞我詐、栽贓陷害，實在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了這樣的折磨而寧愿出塞。宋代王安石對此事是這樣評價的：“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”，正是道出了這層原委。

浣紗記。

根據中國明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目。原名《吳越春秋》，共45出。作者梁辰魚，字伯龍，號少白，江蘇昆山人。它借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達對封建國家興盛和衰亡歷史規律的深沉思考。寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當人質。越王勾踐戰敗被俘后，忍辱負重，奮發圖強，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進獻給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年后被放回越國。越國君臣苦心經營，終于打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十四

1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學）2.屬于時間藝術的是（音樂）。

3.予擊石拊石，百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）。

4.學術界大多數人認為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術（空間）。

6.世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）。

10.碧云天，黃花地，西風景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）。

15.《牡丹亭》表現的是哪個朝代的故事（南宋）。

16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）。

18.《漢宮秋》是表現哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）。

23.“昆曲”是以我國哪個地區的腔調為基準建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區的腔調（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）。

26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）。

27.中國戲曲發展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發展過程經歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）。

31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現后有了萌動與發展的契機（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）。

34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）。

35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）。

36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現出來的是什么（動作）37.戲劇發展到什么時候，出現了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達多少出（幾百出）41.場上之曲的高標準是什么（傳神寫照）。

42.情有者理必無，理由者情必無。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統一起來（表達）44.劇詩作家要求用什么來進行藝術形象的構思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）。

46.文學作品中可以不包含下列哪個反面（實）。

47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強調突出什么內容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）。

51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史劇）。

52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）。

54.新編古代戲在創作過程中，可以根據不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術真實的統一協調（多樣）。

55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲劇（所有穿古代衣服的戲劇）56.對傳統喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進）58.《秋江》是我國哪個地區的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）。

60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）。

61.1964年，京劇現代化浪潮中涌現的一大批優秀現代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）。

63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴格的要求（做）。

64.元雜劇吸收了什么藝術的技巧，形成了比較成熟的表演藝術（說唱）65.著名京劇藝術表演家程硯秋為水袖設計了多少種動作（幾十種）66.甩發功除了運用頭發還運用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）。

72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）。

75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術中要追求虛擬和現實的什么關系（對立統一）77.藝術反映生活要求具有什么性質（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）。

79.周信芳在表演《四進士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）。

81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術不包括下列哪方面內容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要設身處地的體驗和重溫角色的思想感情，b.要理智的對所演的人物做出科學的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統不包括下列哪個系統（皮黃體）87.京劇麒派創始人是誰（周信芳）。

88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產生在我國哪個地區（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）。

91.新中國成產以后，中國戲曲發展的指導方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統）。

93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題。

94.我國的少數民族只有很少的少數民族戲曲（否）。

95.中華人民共和國的成立標志著戲曲發展進入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當中，舞臺假定性是很重要的（是）。

97.周信芳與馬連良都演出過《四進士》中的宋世杰（是）98.程式和行當只是作為創造角色的必要的準備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）。

100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協作的關系（否）。

101.在形神兼備方面的體現是處理好演員與角色的關系，用演員的形表現好角色的神（是）102.行當和表演的程式是可以分開的（否）。

103.中國的戲曲在表演當中，采用的虛擬化的表現方式（是）104.戲曲不結合實踐去改造，形態上就會發生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）。

107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質的藝術（是）108.藝術一般分為時間藝術和空間藝術（是）。

109.我們認同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）。

113.婚變成了南戲當中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）。

116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現衰落現象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。

121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。

126.在吸取藝術凝聚變異的過程當中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚說法（否）。

128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚了封建思想（否）。

130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創造出獨特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）。

131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）。

133.當代戲劇欣賞主要是欣賞現今還存活在舞臺上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）。

135.古代文學作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達的感情（否）136.戲劇形式在發展過程中越來越簡單（否）。

137.文學劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發展之后，實現了改分出為上下場分場的變化（是）。

138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊藉而忌分明（是）。

139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）。

140.枉將他氣煞也么哥！抒發的是竇娥心中強烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學特點三是在行動當中塑造人物性格（是）142.當乎理，確乎事，酌乎情（是）。

143.傳統的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）。

146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）。

147.在戲曲當中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）。

149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創作，演出表現古代人物、古代時間和探索歷史規律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）。

151.新編歷史劇要求嚴格忠實于歷史事實（否）。

152.《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發揮敘事的作用（是）。

154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強調節奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發功（是）。

159.行當的產生與任務的定型是結合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術家創造的一種結果（是）。

160.“念”指的是戲曲中的對白（是）。

161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環境和狀態（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）。

164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結構、多類別的一種復雜狀況（是）165.環境、背景方面也是戲劇舞臺美術的兩個重要方面（是）166.

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十五

聽完京劇藝術的講座后，我不但對于京劇這門藝術有了更加深入的了解，還產生了許多對于__傳統藝術的思考。

首先，我想談談我接觸戲曲藝術的經歷。我的家鄉在陜西，民間最為普遍的戲曲藝術就是秦腔。在很小的時候我就接觸到了秦腔。第一次聽到秦腔是在爺爺奶奶家。那是在農村，當表演者搭起簡易的戲臺時，附近的人就會聚集過來，當人很多的時候，演員也開始表演。然而，在觀看表演時，我感到很難理解人們為什么會喜歡這樣一種難懂的表演。這種感覺一直存在于我的心中，不僅僅是秦腔，對于其他戲曲藝術我也有同樣的感覺。中學的時候，音樂課上，我們曾學過說唱臉譜，這也是我第一次對于京劇有一個簡單地了解。然而和其他同學一樣，我感到京劇對于我們沒有足夠的吸引力，也不明白為什么要學習它，只是覺得好奇，覺得有趣。后來我常在電視上看到戲曲的表演和比賽，然而大都看不了多久就有無聊的感覺。甚至有些時候，我會覺得包括京劇在內的戲曲和演小品沒有什么區別，只不過是多了扮相而已。總的來說，在這次講座之前，我只知道戲曲是我國的傳統藝術，但卻對它了解不深，沒有一個更為具體的概念。

《梅蘭芳》，這部電影通過對于梅蘭芳、孟小冬等京劇演員戲里戲外的演繹，展現出了京劇表演藝術家的不易。電影中，梅蘭芳和孟小冬也表演了類似的男扮女裝、女扮男裝的段落。我想，一個表演者能夠將不同性別的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中對于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好處。

而另一個讓我印象深刻的是由京劇表演藝術家向我們展示京劇中一些常用的經典動作，即所謂的身法，并且邀請一些在場的同學進行一些基本動作的模仿學習。

首先，是一段武生的表演。表演中，演員的扮演的是孫悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演員的手中就像是手指一樣____自如，各種讓人眼花繚亂的動作令在場所有的同學都拍手叫絕。我也不得不佩服臺上的演員那熟練的技法。我想，在這樣精彩的表演背后，表演者一定經過了非常刻苦的訓練，受傷也一定是會經歷的。

后來的一個環節是由幾名現場想要嘗試的同學跟演員學習幾種簡單的動作。____的同學有的能夠順利的完成動作，而有的則需要老師手把手指導，但是最終都能學會這些動作。這也讓我感到，京劇雖然是專業性很強一門表演藝術，但是只要我們想去接觸，想去學習，還是可以從中體會到一些樂趣的。如果僅僅作為一種興趣愛好，是完全可以嘗試著學習的。

而是經過對角色各方面的分析已經前人的經驗而得到了一套十分詳細的表演方法。可以說是每個細節都十分注意。不同角色的不同特點正是通過這些細節來展示給觀眾。而要熟練地掌握這些細節則需要演員長期地訓練和體會，并不是一蹴而就的。可見，要想成為一個好的京劇表演藝術家不僅需要有天賦，更需要有毅力，能夠長期堅持嚴格的訓練。而后的幾位____學也____學習了一些簡單基礎的表演，大家都從這樣的簡單學習中體會到了京劇的樂趣。

之后，老師又向我們介紹了京劇的唱腔。從老師的介紹中，我了解到京劇的唱腔不僅展示的是人物的心情，更是人物性格特點的展現。同樣的一句話，由不同的角色唱出來的腔調是完全不同的。在觀看京劇表演時，只要留心就能發現，每一句唱詞，每一種腔調都是有著獨特的含義的，都是有著展示人物特點的作用的。

總的來說，這次的講座讓我對于京劇甚至是戲曲藝術都有了更多的興趣，同時在欣賞京劇時也有了一些方法，不再是只看熱鬧。京劇藝術是一門值得尊敬的藝術，每一次的表演都是京劇演員經過從小到大的刻苦訓練而呈現出來的，每一個細節，每一個發音都蘊含著獨特的人物感情。作為一個觀眾，我們欣賞一門藝術并不能只追求____大片一樣的感官上的刺激，而更應該欣賞一些用心交流仔細品味的像京劇這樣的藝術，這也是對于我們精神層次的一個提高。

在演講之后，我還和一些同學進行了交流，他們也認為自己對于戲曲藝術的了解還停留在僅僅知道其存在的層面。這也從一個方面反映出我們藝術教育對于__傳統的戲曲藝術涉及不夠，導致許多孩子從小沒有接觸戲曲藝術，以至于不知道如何欣賞戲曲藝術，興趣更無從談起。由此，我想，在我們的教育中是否缺少了某些東西。在學習使用的知識的同時，是否還應該注重對于藝術的理解和欣賞能力。如果我們的教育只注重能夠產生實際價值的知識，而忽視了對于人的精神層面有著重要作用的藝術欣賞能力，那么這樣教育出的并不是完善的人。而據我了解，我國的教育已經在朝好的方向改變，戲曲藝術也逐漸走入了課堂，希望在不久的將來，能有更多的人去欣賞我們傳統的藝術，不要讓這些傳統藝術走向消亡。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十六

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇在2006年入選國家非物質遺產目錄。

(1)五大行當：京劇主要根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。生是男性又分為老生、小生、紅生、娃娃生等等;旦是女性正面角色的統稱，分青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。凈俗稱花臉，音色洪亮，風格粗獷。“凈”主要分為文凈、武凈兩大類;丑是扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

(2)四大基本功：唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。也成為四大基本功。唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通過演員的聲樂藝術感染力，表現劇中人的心曲;念——指具有音樂性的念白，與“唱”相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段;做——指表演技巧，特指舞蹈化的形體動作，通過手、眼、身、法、步表現任務的不同的心理狀態;打——是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。

戲曲鑒賞心得（通用17篇）篇十七

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的化裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

1.綜合性。

中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”;念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神(節奏感)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

2.程式性。

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典范。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的`綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

3.虛擬性。

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。每個行當，都是一個形象系統，同時也是一個相應的表演程式系統。舉例來說，老生就是一個形象系統，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。如京劇《空城計》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質比較接近，在表演上也有一整套相應的程式。如念韻白、用真聲演唱;風格剛勁、質樸、淳厚;動作造型以雍容、端方、莊重為基調。由于這類人物必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物創造了一套耍帽翅的特技。再如凈行，又是另一類形象，包拯、項羽、曹操等都屬于這個系統。這是戲曲舞臺上具有獨特風格的性格造型。它有兩個突出的表現：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉;二是在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉或豪邁，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動作造型也是粗線條的。由此可見，行當既有性格的內涵，又含有相應程式化的表現方式，是形象類型和程式的統一體。由于戲曲人物思想情感的內在特征必須加以外化，并從程式上對其進行提煉和規范，這就會使唱念做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經過長期的藝術磨煉，一些性格相近的藝術形象以及與之相應的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對地穩定，這就是行當的形成。而當一個行當形成以后，它所積累的表演程式又可作為創造新的形象的手段。如此循環往復，不斷創造、不斷發展，促使了行當體制的逐步豐富和完善。可以說，行當這種表演體制，是戲曲表演程式創造形象的結果，又是形象再創造的出發點。

生、旦、凈、丑各個行當都有各自的形象內涵和一套不同的程式和規制;每個都行當具有鮮明的造型表現力和形式美。

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡單。如《鍘美案》中的包拯為黑整臉、《戰長沙》中的關羽是紅整臉，《赤壁之戰》的曹操為白整臉。

三塊瓦臉：也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。如晁蓋、馬謖、關勝等。

花三塊瓦臉：也稱花三塊窩臉，在三塊瓦臉的基礎上，增添了許多紋樣，將眉窩、眼窩、鼻窩的紋路勾畫得較復雜。如竇爾墩、典韋、曹洪等。

十字門臉：從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。如《草橋關》中的姚期、漢津口中的張飛等。

六分臉：腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。如《群英會》中的黃蓋等，《將相和》中的廉頗等。

碎臉：由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復雜而細碎。如《取洛陽》中的馬武，《金沙灘》中的楊七郎等。

歪臉：構圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。如《打龍棚》中的鄭子明(鄭恩)、《落馬湖》中的于亮等。

元寶臉：腦門和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故叫“元寶臉”。如徐盛、麻叔謀等。

僧道臉包括“僧臉”和“道士臉”。“僧臉”又名“和尚臉”，一般勾大圓形眼、花鼻窩、花嘴岔，腦門上勾一個紅色舍利珠圓光，或九個點，表示入了佛門。色彩分白、紅、黃、藍等色，以白色為多見。如魯智深、楊延德(楊五郎)等。

神怪臉用于表現神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、銀色，表示虛幻之感。如二郎神楊戩牛魔王等。

象形臉將鳥獸整體或局部特征圖案化后勾畫于臉上。如孫悟空、白虎等。

丑角臉丑又稱“小花臉”、“三花臉”。其特點是人物臉面中心一塊白，形狀如豆腐塊、桃形、棗花形、腰子形、菊花形等。如《群英會》中的將干、《女起解》中的崇光道、《連環套》中的朱光祖等。

以上是臉譜整體譜式的大體分類，還可以分的更細、更多，但大體上都可以歸入以上某一類。如小妖臉表現的是神話戲中的天將、小妖等角色，其基本形式是象形臉、又可歸入神怪臉，因此就不必再分類了。

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇(有“國劇”之稱)、越劇(有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱)、黃梅戲、評劇、豫劇。采用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網絡、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》(郭沫勤主編)、2003年出版的《戲劇影視文藝學》(劉曄原著)等。

而2008年在北京市出版的《黃梅戲》(中國文聯出版社)(金芝，楊慶生著)則特意用了“并稱”一詞。