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舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇一

作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。

舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。

每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業水準，學生固然會打消對教師專業性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節課堂中爆發出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業技能，動作示范專業且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環節，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業優勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。

任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創編。如何能夠讓學生在繁重的學業中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發現學生的興趣。在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節、科技節、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非常可貴的進步。

當教師離開專業院校進入普教系統后，會發現對教師的評價維度發生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇二

舞蹈是藝術也是科學，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。

一、舞蹈服裝設計的審美特征。

1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調和款式、色彩等內容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現更加炫目。

2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風格產生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內容，和舞蹈密不可分，融為一體。

3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創造基礎。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。

二、服裝的舞蹈表演意義。

舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術表達，舞蹈、舞劇的創作結構以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。

1.舞蹈。

舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。

2.舞劇。

舞劇是動態藝術，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內容、環境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據作品所要表達的內容來進行設定，對其藝術性進行強化，從外部來增加藝術感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠對動作進行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。

三、服裝的合理應用。

舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統一，服裝和人體的結合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。

1.古典舞的服裝運用。

服裝是舞蹈情感表達的基礎，特別是理想主義表演藝術，怎么樣將服裝進行運用，學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠將作品中的人物性格和思想進行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關系和矛盾沖突進行揭示。

2.現代舞蹈的服裝運用。

舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術風格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現代舞所要表達的精神之一。

3.服裝如何使舞臺效果更佳。

舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯系在一起。

多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環境和表現舞蹈風格情調以及渲染色彩的多種功能，側光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。

研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內容，也是舞蹈表演的主要組成內容，是人類文明程度和生活水平的一個體現。除此之外，舞蹈服裝設計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現代工業發展快速，舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助，發揮也更加自由，舞蹈藝術在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術除了從舞蹈誕生之外，在發展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續，這是藝術的血液在其身體里面流淌的結果，是藝術的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。

舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。

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舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇三

摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。

舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。

1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。

1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。

1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。

1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。

2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。

2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。

2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。

綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。

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舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇四

藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時把藝術美淋漓盡致的表現出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

1藝術美的涵義。

那么什么是藝術美?藝術美根源于現實生活，是藝術家以自身全部體驗、情感和態度，對生命意義的一種創造性表達，亦即是藝術家通過自己的審美創造賦予現實生命以感性形式的過程和創造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現實生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個個活生生的生命，而不是演員憑空想象的現實生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創造和藝術加工后立在舞臺上的藝術形象，他們有別于現實生活中人類客體。這些藝術形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點和行為習慣，同時也具有鮮明獨特的性格個性，是被演員藝術化的“這一個”，也是他們的創造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個性化人物形象，去進一步認識人類、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術美創造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。

2藝術美的意義。

(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產生審美愉悅感。表演者在進行藝術創造時，他的第一創造任務是確保自己的表演創造和藝術作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創造出來的藝術美產生愉悅情感，在感官上產生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術作品達到寓教于樂的創造目的。

(2)戲曲演員在創造藝術美時應讓觀眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無法理解和掌握人物的內心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內心當中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。

3如何創作藝術美。

作為一名戲曲演員，應從以下三個方面去創造藝術美。

(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術，從舞臺表現形式到內在神韻，都散發出美的'意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當然以追求美為舞臺創造目標。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎上，再追求表演內在的神韻美和內涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現。

不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實創造。演員臺上表演第一要務是要創造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時尚美麗，在臺上確實能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態，她怎么可能衣著干凈整齊、發飾整潔鮮亮?而個別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實，也極大地損害了人物真實。她的表演創造也就談不上什么藝術美。

除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術美感。總的來說，演員的臺步要穩健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個行當，演員的臺步首以穩健為第一，在“穩”的基礎上再施之以“輕靈”、“優美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術創造規律要求。弧形路線的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。

(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術手段，也是他們創造藝術美的主要方法。戲曲演員經過多年系統、專業化訓練，唱念做舞這些表演基本功應該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好。或者說，演員能否將這些藝術手段在運用時上升為藝術創造手段，而不是機械的模仿和應用。好的演員是善于進行藝術創造的藝術家。他善于根據自己的感悟去創新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術美。而拙劣的演員則只會機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當然不生動傳神，無法打動觀眾的心。

演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術水準，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個演員的唱功就非常好，能夠創造出藝術美感。

(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術手段進行表演時，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創造整個舞臺表演的藝術美來。如果不能融入自己的個性思想和真實、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎上，融入自己的思想感情進行的創造性地表演，從而取得了成功。

任何藝術作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創作者的思想感情。創作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術作品和人物創造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因為“以情塑人，以情動人”是創作藝術作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創作任務。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿有真情實感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇五

兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創新。著力于創新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。

1.舊觀念束縛著創新教育的開展。

創新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創新作用于現代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創新教育的發展。傳統的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創造能力。

2.心理上的被動。

我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環。

3.情感上的忽視。

我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。

（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。

（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。

舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創新才能使得兒童學會創新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創新意識的'培養至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發展變化進行不斷的創新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創新也不叫創新了。這就極大的考驗了教師的創新能力，教師可以自己進行舞蹈的創作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。

（1）增加趣味。

舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。

（2）鼓勵兒童觀察和想象。

兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。

（3）娛樂和舞蹈學習相結合。

眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。

創新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇六

舞蹈是學前教育專業學生必須掌握的技能，影響學前教育專業舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專業的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。

一、學前教育專業培養舞蹈表演意識的重要性。

（一）優美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。

舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業的教學目標是培養優秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優美的舞姿打動幼兒，再配上優美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。

（二）舞蹈表演意識有助于提高學前教育專業的舞蹈教學質量。

學前教育專業的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。

二、學前教育專業舞蹈表演意識培養中存在的問題。

（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。

學前教育專業的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。

（二）學前教育專業學生舞蹈基本功較差。

學前教育專業的學生不同于專業舞蹈院校的學生，其大多數學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業舞蹈課時量有限，一般一周一節或兩周一節，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養。

三、提高學前教育專業舞蹈表演意識的措施。

（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。

學前教育專業中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。

（二）培養學生舞臺習慣意識。

舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的`每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養成嚴謹的舞臺表演態度。

（三）發揮民族民間舞蹈的教學價值。

我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態動律在訓練學生肢體柔韌性和協調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養。

（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。

寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。

四、結語：

幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業的教學質量，為祖國培養出更多優秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。

參考文獻:。

[1]楊春學.舞蹈表演意識的多元訓練[j].音樂生活，(8):75.

[2]黎麟趾.多元訓練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，(4):72.

[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學方法及重要性探討[j].大舞臺，(11):243.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇七

舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!

淺談舞蹈教育。

摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質教育的影響;舞蹈教育發揮的優勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養學員的理解力、觀察力、想象力和創作力入手，使學員充分理解舞蹈內涵、表現舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發情感的能力，以提高教學質量和水平。

關鍵詞：舞蹈素質能力作用。

一、藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。

體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發展，在培養健康心理，良好的協作精神，激發創新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質的重要性無疑很突現。

藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。

我們在考察舞蹈教育與青少年素質教育的關系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。

抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發展、道德養成、意志品質和審美能力的培養等都有常規課堂教學所無法替代的積極作用。

(一)有利于促進少兒智力的發展。

少兒舞蹈音樂節奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。

(二)有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質的養成。

作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作。

少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，毅力得到磨練。

(三)有利于培養少兒良好的審美感，增強形體與氣質美感。

少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。

在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。

少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優美和諧的動作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關注此方面能力的培養，做了些有益探索。

(一)重視把握舞蹈感情基調。

舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學好民間舞蹈的前提。

(二)重視豐富舞蹈藝術情感。

舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現實中的美集中化、典型化，所以培養學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向學員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態，使學員入微細致的把握鹿的優美形態，以舞蹈的藝術方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!

《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內蒙古自治區呼倫貝爾市第三界文學藝術創作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節聯歡會》節目評選活動中，獲得創作編導三等獎。

(三)重視增強舞蹈的藝術修養。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步。”發揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯系平時的經驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽牛花多象小軍號在嘀噠地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。

(四)重視提高舞蹈藝術水平。

表現不僅是能模仿，更重要在于創造。這種創造力可以通過兩種途徑去實現，一是憑借日常的生活經驗和行為來實現創造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現和創造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。

參考文獻：

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇八

從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。

作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創造美以及鑒賞美能力，有意識培養學生創新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創新舞蹈教學，培養學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。

1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。

由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。

從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。

2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。

由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業方面的教育，較為優秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。

1、激發學生舞蹈學習的積極性。

中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發性語言來引導學生思考，激發學生舞蹈學習興趣，啟發學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態。作為舞蹈教學出發點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節奏以及精神等方賣弄的感受來培養學生舞蹈學習興趣。

由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養學生創新意識。作為激發學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。

2、轉變傳統舞蹈教學理念。

由于受到傳統教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發揮以及自我創新機會，不利于培養學生創新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創新，有效開發學生創造性，培養學生的創新精神，給予學生更多自我發展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態來激發學生參與積極性，利用優美姿態以及展示性語言來培養學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。

良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統教育理念，有效把握創新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環境，提升教學趣味性，激發學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。

在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發學生的舞蹈創新能力。

作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，創新舞蹈教學意識，轉變傳統教學拘泥性，創新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創造能力，為舞蹈教育發展提供巨大發展動力。

中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養學生實踐能力同時，實現創新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優化實際教學結構，促進學生更好發展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發展。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇九

無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學創新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術，涉及到傳統舞、現代土風舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術化加工與呈現，能夠彰顯民族藝術的獨特魅力，在新時代也應該得到傳承和發展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當前的舞蹈教學提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術發展以及舞蹈人才培養的要求，我們必須對傳統的民族舞蹈教學策略進行改革創新，增進學生對舞蹈作品的理解，強化學生的學習興趣和動力，用教學創新推動民族舞蹈的教學改革和持續性進步。

一、新時代民族舞蹈教學創新的內在要求。

我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發展過程中形成了完善的文化藝術體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發展需要走上一條創新之路。相應的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發揚，必須把教學創新作為重中之重，找到教學改革創新的正確道路。為確保民族舞蹈教學創新達到預期效果，必須注意以下幾個方面。

一是改變課程教學落后的局面。在開設民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關注點放在舞蹈技巧教學和形體塑造上，還要重視學生的內在與主觀情感，強化學生的主體學習意識，增強學生的學習興趣，確保教學創新的有效性。

二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學生學習民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導學生建立正確的文化傳承和發展意識，并把傳統文化要素融入到民族舞蹈教學的不同環節，輔助學生理解舞蹈作品的內在情感以及文化內涵，培養高素質的舞蹈藝術人才。

三是堅定舞蹈教學改革創新的決心。當前的民族舞蹈教學往往是為了教學而教學，沒有把握教學的深層目的，再加上內外因素的雙重作用，導致學校的民族舞蹈教學改革缺少決心，重量不重質。所以，創新民族舞蹈教學的關鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術特色，科學定制課程內容，保證創新成果。

四是重視教師的綜合素質培養。民族舞蹈教學既是對舞蹈藝術的傳承，又是對民族文化的發揚和保護，教師作為教學的設計與組織者，必須充分發揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養，擺脫過去過于死板的教學模式，使得學生能夠在教師的輔助之下實現綜合素質的全面發展，展現出更好的藝術表現力。

二、新時代民族舞蹈教學創新的有效方法。

（一）大力創新民族舞蹈教材。

教材是課程教學的動力源泉和教學根本，教材的應用效果直接影響到教學質量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學進行創新的過程當中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創新改革力度。教材是權威機構精挑細選、同時又在教育實踐當中歸納總結出來的產物，所以在教學當中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學并沒有系統性的教材，同時在教學內容上，不注意根據時代的發展和變革進行內容的更新，導致學生的知識和技巧不能與時俱進。基于當前民族舞蹈教材建設當中存在的不足，教師需要結合地域情況，考慮學生的知識基礎，同時聯系民族舞蹈的發展動態，選擇相應的教材，并對教材進行合理改進，給當前的實際課程教學提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優化當中，教師需要做好分類，并對教材內容進行吸收和總結。比如，藏族舞蹈的教學要關注扶胯等經典體態內容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內容。針對各民族的舞蹈特點設計針對性強的教材，并與日常練習相配套，這樣才能夠讓教學更加嚴謹，實現理論和實踐的有效結合。

（二）改革民族舞蹈教學模式。

新時代民族舞蹈教學任重道遠，要真正完成這項系統性的大工程，保證教育改革創新的整體質量，為新時期的優秀人才培養提供更大的助力，必須將教學模式改革作為一個重要思路，運用科學有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內容比較復雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學思路，不再只用單一的示范教學方法，而是引入其他的先進教學手段給學生提供綜合性的表現平臺，增強學生的參與積極性，喚醒學生的主觀能動性，讓學生在實踐當中有更加精彩的發揮。比如，教師可以利用多媒體教學法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應的抽象民族文化及其發展概況展現在學生面前，幫助學生系統了解民族文化以及民族舞蹈的發展歷程。教師也可以利用多媒體教學法進行高難度教學技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節，彌補教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學之前查找與該舞蹈有關的教學資料，然后結合圖片與視頻等素材，制作高質量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎動作與特殊動作，結合動作說明蒙古舞發展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環境要素的介紹，讓學生多角度了解蒙古族的優秀民族文化。這樣學生就可以在現代化教學模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學習效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學，比如給學生播放經典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學生在鑒賞學習當中提高審美水平。

（三）有效滲透民族舞蹈文化。

民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結的產物，在漫長的發展過程當中，經歷了人口變遷，也歷經了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應用價值。教師要讓學生真正掌握民族舞蹈作品的表現方法，把各種理論和技術技巧結合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內涵，要讓學生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內涵，順利把握舞蹈的藝術風格，給學生的舞蹈藝術學習增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創新民族舞蹈教學時，要把民族舞蹈文化融入到教學當中，通過文化知識的補充以及研究，讓學生把舞蹈動作和文化結合起來。比如在傣族舞蹈當中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產生和本地環境以及文化密切相關。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創孔雀舞以及大象舞，表達了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發展成果。教師在教學當中，可以先為學生補充這些文化知識，最后讓學生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學畫上圓滿的句號，同時也帶給學生更加深刻的學習體驗。當然，教師也要鼓勵學生學習傣族舞蹈有關的文化內容，然后把這些內容進行總結，思考舞蹈作品是如何融入以及表現文化的，讓學生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創作當中，有意識地把文化和藝術結合起來，改變學生過去單一化學習的不良方式。

（四）變革民族舞蹈考核策略。

素質教育強調在課程教學以及評價環節不能夠單純關注學生的期末成績，因為每個人都有各自的優勢和長處，每個人在考試當中的表現也會受到各方面因素的影響，如果學生因為其他因素影響而沒有展現出自己原本的水平，那么這樣的評價結果就有失客觀，也會影響學生的學習信心和動力。只因為一次考核就確定學生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現出對學生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學改革過程中，教師還需要把創新點放在考核模式上，注重對整個教學過程進行客觀歸納和總結，在教學過程中設置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關注學生的學習態度以及在各個考點的表現。這樣的考核方法有助于避免學生出現臨陣磨槍的不良學習習慣，同時也有助于讓學生糾正自己的學習態度，關注日常的學習行為，養成良好的學習習慣。在考核標準的設置上，教師既要關注學生對技術技巧的掌握，也要評估學生對文化內涵的理解，促使學生調整學習思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當中，教師可以把關注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現力以及文化理解力，讓學生在舞蹈演繹當中融入情感。

三、結語。

舞蹈是藝術之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發展經歷了一個持續融合變革的過程，也會伴隨著時代的發展和社會的進步而不斷發展變化。新時代的民族舞蹈教學必須與時俱進，對教學內容進行豐富和拓展，創新改革教學理念以及教學方法，充分挖掘和表現民族舞蹈藝術的獨特魅力，為民族藝術的發展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術在新時期的發展提供動力。舞蹈教師需要將創新思想貫穿教育的整個過程，關注學生的內在需求，了解社會對舞蹈藝術人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術事業提供更多的人才。

四、參考文獻。

[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略分析[j].黃河之聲,2018,(17):61.

[2]秦濱.關于大學舞蹈教學中提升學生情感表現力的思考-以“民族舞蹈”為例[j].智庫時代,2019,(17):192+196.

[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[j].高教探索,2019,(08):129.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十

摘要：該論文先從社會現狀說起，強調室內空間造型藝術在目前社會環境下的可能性和必要性。其次，又從室內設計同室內空間造型藝術的區別厘清室內空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結尾處點題，再次強調了室內空間造型藝術在當前環境下的可能性與必要性。

關鍵詞：公共藝術；室內空間造型藝術；室內設計。

西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結合等。我國的城市建設在短時間內完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數量還是規模都漸漸趨向飽和的狀態，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區能提供室內公共空間藝術品潛在需求數量相當可觀，據統計現有4996所酒店、2846家會所，無數的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發展、文化發展所帶給人們的文化需求，更是藝術發展、藝術生活化的必然途徑。

1從室內設計到室內空間造型藝術。

室內設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史。”［1］同樣的，假如需要用一句話來概括室內設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個室內空間最佳的定義。室內公共空間，顧名思義，就是在建筑物內部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內。一方面，是因為我們將其歸于室內設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構成我們今天和未來需要思考的命題。

2室內空間造型藝術的三個特征。

2.1質感――纖維。

纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現實，纖維藝術注定成為大型室內空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內空間造型藝術創作中很有潛力的一種質感材料。它給予了室內空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內空間造型藝術的基本特征。

2.2狀態――彌散的整體。

由于室內公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規模上的凝聚感。由于室內空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據一塊地方來呈現作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構成了室內空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。

2.3情境――聲、光、電。

這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構建是幾乎左右公共藝術創作中很重要的一部分，尤其是室內空間造型藝術，而這正是因為它那處于內部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”。科技一方面改變了我們對材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內公共空間中。

3結語。

以上所分離出的問題和脈絡試圖構建出室內空間造型藝術、室內空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現狀來講，室內空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們去嘗試、發掘和發展。同時，其創作方法也應該成為新的探索課題。

參考文獻：

［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十一

摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。

隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。

當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：

(一)生源質量下滑。

入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。

(二)課程課時比例小。

縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。

(三)藝術實踐的比重不夠。

我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。

(一)明確培養目標。

高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

(二)有計劃的實施教學。

合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。

每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。

(三)加強藝術實踐。

說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。

組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。

(四)發揮學生主體作用。

高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。

當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。

參考文獻：

[1]白玉云。探究大學舞蹈教學[j].新課程(教育學術)，20xx，(03).

[2]房楊洋。以情感培養興趣――舞蹈教學實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學學報，20xx，(03).

[3]肖梅梅。舞蹈教學之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十二

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法。

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯合動作。這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。

(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。

(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協調性較高動作的教學。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環繞動作，再學另一個手由后向前的環繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環繞形成最終的完整動作。

完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。

(二)組合動作教學。

學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：

1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十三

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。

關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統的舞蹈肢體技巧。

人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。

二、簡約而不簡單的舞美設計。

善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

三、富有嚴謹與創造力的編舞手法。

就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。

無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

四、結語。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

參考文獻。

[1]資華筠。資華筠論文集《探索規律·追求獨創》[m].文化藝術出版社，2008.

[2]楊美琦。第三代現代舞藝術節的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.

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舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十四

“風格性”是需要聯系當地的實際，它是一種民間風俗習慣與舞蹈藝術融合的產物，目前，民間舞蹈教學中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學員的學習興趣降低。

情感是舞蹈的導師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學中存在的另一大問題就是對學生的情感培養不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現不出來，或者情感表現錯誤，這就會導致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風格，換首音樂或換個動作，都可以表現出不同的感情，這就對學生的情感把握有了很高的要求，而現在的學生就缺乏對舞蹈情感的準確把握。

在舞蹈教學中民間舞蹈想要表現“風格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創新，而現在的舞蹈教學中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統慢節奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰。

所謂“風格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領自己的學生到民間去考察，民間風俗習慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現狀，以便選擇適當的音樂和編排合適的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內涵，以達到學生能夠正確把握情感的目的。

“風格性”的另一表現就是情感，而為了自然的表達情感，發揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學習舞蹈到獲得成功的歷程相結合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經歷的聯系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。

民間舞蹈的“風格性”另一表現就是創新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現代舞的興起，民間舞蹈在受到沖擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風格性”教學中打造新風格，需要融合現代化元素，將現代化元素以傳統民間舞蹈的形式展現出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當的街舞，如春晚上小蘋果與最炫民族風的結合就是一個很好的典范，時代在發展，要求民間舞蹈進行創新。

民間舞蹈的“風格性”教學需要聯系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術精髓，才能更好地展現當地的特色。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當的創新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現代舞，不僅要創新音樂與動作，還要創新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學生，消除舞蹈經歷的歧視，為零基礎的學生打造一個展現自己的舞蹈，發揮學生的個性創新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應時代的新形式、新風格傳承下去。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十五

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。

關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統的舞蹈肢體技巧。

人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。

二、簡約而不簡單的舞美設計。

善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

三、富有嚴謹與創造力的編舞手法。

就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。

無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

四、結語。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

參考文獻。

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[2]楊美琦。第三代現代舞藝術節的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十六

摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規定的技術步法和藝術表現力展現出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現狀、教師隊伍現狀、裁判員隊伍現狀、管理組織機構現狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現狀、優勢與不足。(2)針對發現的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發展趨勢供給參考。

一、舞蹈藝術中氣息控制本事。

所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。

舞蹈演員具有優秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。

舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。

二、舞蹈藝術中肢體控制本事。

舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體本事的控制。

在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。

舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。

三、結語。

參考文獻：

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[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊。

[19]idsfnewsa2587。

文檔為doc格式。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十七

為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發展學生，提高學生綜合素質的精神，發展學生的特長，培養一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：

一、總任務：

建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。

二、訓練原則：

1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。

2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養。

3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。

4、每天訓練時間80分鐘。

5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。

6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。

三、訓練時間：

周一：下午第三節課、興趣活動課。

周二：下午第三節課、興趣活動課。

周三：下午第三節課、興趣活動課。

周四：下午第三節課、興趣活動課。

四、訓練內容：

1、基本功訓練。

（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。

（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。

2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養學生的舞蹈意識。

（1）中國古典舞手位，腳位。

（2）手形，手勢。

（3）勾繃腳的練習。

（4）眼神，方位。

（1）接觸簡單的舞蹈動作。

（2）各個動作學習后，一一串連。

（3）培養學生的節奏。

（4）能較好的掌握舞蹈動作。

（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統一。

4、成品舞蹈的排練。

（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。

（2）成品舞蹈的排練需要動作統一，一致，學生和學生之間的默契培養。

（3）培養學生的團隊精神。

（4）培養學生對音樂的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。

五、技能、技巧的訓練：

（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。

（2）腰部訓練。

（3）腿部訓練。

（4）撤手翻，前喬，后喬。

（5）簡單的轉的訓練。

六、二十周訓練重點安排：

1、第一周：了解基本的基礎訓練。

2、第二周：韌帶的訓練。

3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。

4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。

6、第六周：腿部和腰部能協調的結合起來。

7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。

8、第八周：復習動作。

9、第九周：教學生單個舞蹈動作。

10、第十周：進行動作之間的串聯和銜接。

11、第十一周：進行動作之間的串聯和銜接。

12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。

13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。

14、第十四周：參加市級藝術節舞蹈比賽。

15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。

16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。

17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。

18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十八

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論。

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

5、結語。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

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舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇十九

舞蹈。

教學。

多元化教學方法分析-舞蹈教學論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時代發展，當前人們越來越關注教育質量及教育水平，但是由于當前時代中，理論型人才已經不再缺失，從而讓許多大學生畢業即失業。在這種情況下，我國提倡進行專業教學，因此建設了大量職業院校，這些院校能夠提供專業技能學習，讓學生畢業后帶有技能進入社會。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學都存在一定問題，因此需要采用多元化教學模式，才能保證高職院校發展。本文就從多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性入手，全面進行高職舞蹈教學多元化教學方法內容分析。

（一）多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的吸引力在多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性中，第一項內容就是多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學都是采用傳統方式。其傳統方式有著兩個特點：首先是內容固定死板。在高職院校舞蹈教學中，其本身都是按照專業技能進行專項訓練，然后根據專項訓練內容，進行固定舞蹈內容編排。這樣導致許多學生認為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學習。這是當前高職院校需要改進之處。其次是教學方法過于固定。大部分高職院校中，其教學方法都是疲勞訓練法，通過讓學生大量訓練來增強學生個人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導致學生受傷。但是多元化教學不同，其本身內容較為靈活，而且老師教學也較為靈活，能夠最大程度調動學生興趣，從而更好學習舞蹈課程。

（二）多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的塑造力在多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性中，第二項內容就是多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的塑造力。不同學生有著不同性格特點，其個人素質也有所不同，因此，對于學生進行教育，要按照學生個人水平能力進行，這樣才能確保學生有著個人能力提升，同時具有獨特特色。這對于學生成長而言極為重要。同時，舞蹈專業也不應該是死板的，每一個舞蹈家都有自己獨特風格，因此舞蹈課程也要讓學生塑造自己課程。這是當前多元化教學模式可以做到的，能真正提升學生素質。

1.高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第一項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注。在我國大部分高職院校中，學校領導都過于關注教學成績，因高職舞蹈教學多元化教學方法分析此忽略了教學方式。在這種情況下，高職院校中想要進行多元化舞蹈教學，就會存在一定問題。因為很多高職院校領導認為這種多元化舞蹈教學在一定程度上會分散學生注意力，讓學生更加自我，不能較好完成學校教學任務。所以，很多高職院校禁止了多元化教學方案。

在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第二項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用。多元化教學模式是需要老師根據學生情況進行相關內容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個人能力水平有限，很難與學生完成密切狗溝通，并且難以為學生量身定制學習方案。這樣就導致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學方針，但是在實際應用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學，從而出現高職院校舞蹈教育推廣多元化教學困難的局面。

3.高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第三項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因為我國人民更加關注科學類學科教學內容，一般科學類學科學習存在問題的學生方才進入到職業學校進行興趣類專業學習。在這種情況下，高職院校學生本身成績較差，素質較低，難以配合學校教育教學改革，甚至在一定程度上存在對學生教育教學改革反感情況。

4.高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第四項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設。想要完成多元化教學，學校需要擁有足夠的教育教學設施，然而我國大部分高職院校中資金相當有限，不能較好完成教育教學設施引入和建設。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學中是，雖然想要進行多元化教學改革，但是卻沒有足夠教育教學設施可供使用，因此導致多元化教學改革被一再推遲，這是需要注意的。

關注的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第一項內容是改變高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注的情況。想要讓高職院校中領導關注高職院校舞蹈多元化教學改革，其主要還是需要讓學校領導真正了解多元化教學。這就需要我國門為高職院校領導提供統一學習機會，這樣才能確保我國高職院校中領導層面能夠了解多元化教學內容，從而更清晰的認識多元化教學好處和意義。這對于高職院校建設而言至關重要。

2.改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第二項內容是改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用的情況，其主要辦法就是讓老師進行多元化教育教學內容學習。我國當前大部分學校中都沒有全面推行多元化教學，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠學習國外經驗，并將國外經驗根據本校具體情況，學生個人情況等進行全面改進，才能創造出適合自己學校的多元化教育教學方案。

3.改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第三項內容是改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合的情況。學生不配合主要源于學生本身對于教學內容興趣不夠。因此多元化教學中就需要以興趣為基礎，讓學生更快愛上自己所學內容，才能保證學生用戶學科教育教學方式改革。但是需要注意，教育教學改革核心在于增強教育教學效果，而不是單純強化學習興趣。這樣才能保證教育教學效果。

4.改變高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第四項內容是改變高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設的情況。想要提升學校建設程度，那么需要學校能設立多元化教學專項基金，這樣才能保證多元化教學建設資金不被其他資金內容所侵占。這對于多元化教學改革極為重要。同時，學校也可以申請政府補助，讓政府幫助學校建設好多元化教學內容。

到提升舞蹈教學質量，造成學生畢業后專業技能不扎實局面。這就需要高職院校能夠積極改進教學模式，促進教育教學發展，從而保證學校教育教學水平提高。在這種情況下，本文提出上述內容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學建設。

舞蹈論文。

舞蹈論文開題報告模版。

教育教學論文。

舞蹈教學。

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇二十

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!

大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發展。

論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。

論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發展的作用。

馬克思主義的全面發展觀是素質教育的理論基礎,而素質教育則是對馬克思主義全面發展觀的具體落實、發展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發展自己的才能。”而全面發展是使國民的素質全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質,包括身體素質,溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質修養。而舞蹈教育在人的全面發展中,起著重要的作用。

哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發,有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質得以提高,甚至在舞動的過程中,實現著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質,更能提高對自我的了解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續性的動態感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段,表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內心的情感,從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。

中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養具有重要的作用。

舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。

舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業性的教育,為我們培養優秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育,發揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。

參考文獻。

[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.

[2]v.c.奧爾德里奇.藝術哲學[m].北京:東方出版社,1997.

[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.

舞蹈教學表演論文（實用21篇）篇二十一

舞蹈的特質及與其他藝術的關系。

聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現“，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。

自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術“以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。

科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常“的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。

[1][2][3][4]。