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影片創作分析論文（匯總16篇）篇一

[摘要]周星馳自編自導自演的電影《功夫》自上映以來，獲得很高的影評。影片中幽默的語言，精美的畫面，無不深深印入觀眾的腦海中。生動的故事情節少不了音樂的配合。影片中多處運用音樂與動作畫面的結合，讓人浮想聯翩，不禁感嘆編導的用心良苦，更加讓觀眾深刻理解電影。其中影片中體現最深刻的當屬中國傳統音樂的運用，多處將中國的功夫與傳統音樂元素結合在一起。本文對影片中的故事情節與音樂的配合進行解讀，了解其中的藝術魅力。

[關鍵詞]《功夫》;傳統音樂;融合。

《四川將軍令》《闖將令》《小刀會組曲》《英雄們戰勝了大渡河》等六首經典的民族音樂作品，這些作品大都是中國內地五六十年代民族音樂作品的經典，彰顯了該部電影強烈的民族性，為很多熱愛民族電影和民族音樂的影迷和樂迷們所稱道。

下面筆者就對影片中的場景與音樂的巧妙結合進行詳細的解讀。

一、影片中畫面場景與音樂的糅合。

作為一部武打戲劇電影，我們從《功夫》中看到了更多的功夫對戰場面，影片中的對戰，人物的出場，舞蹈的配合，都讓人過目不忘。中國傳統音樂的加入，更讓影片活靈活現。

影片首先展現在人們面前的是豬籠城寨祥和的場面，包租婆和包租公的奇裝打扮，寨子里面的人都過著田園式的生活。那句“包租婆怎么沒水了”，一直深入根植于觀眾的內心，畫面響起了優美的交響化的民族管弦樂器，伴著時而歡暢、時而平靜的音符，這首曲目是《東海漁歌》，是浙江漁民在生活實踐中總結出來的一段美妙的音樂，影片的祥和也為后面的緊張氣氛做了一個鋪墊。

當斧頭幫的人馬上就要來到豬籠城寨的時候，一曲《十面埋伏》響起，從悠揚的琵琶聲音開始，這種壓抑又暗藏殺機的悸動層層凸顯，猶如暗潮涌動，電影氣氛從平靜轉向緊張，隨著琵琶曲不斷高昂，電影畫面中的人物不斷增加，我們看到一場惡戰即將爆發，豬籠寨中馬上就要展開一段兇殘的功夫較量。《十面埋伏》的出現，讓觀眾肅然起敬，對于城寨中的村民的命運也是十分擔心的，因為伴隨著音樂的響起，猶如大軍壓境，即使霸王項羽也不能抵抗這股惡風，所以，運用這段音樂，恰當好處，又給電影帶來了無限的生機，吸引觀眾繼續往后欣賞下去。

四川揚琴演奏的《將軍令》伴隨著豬籠城寨大戰，不斷跳動的音符打破了安靜的現狀，使電影氣氛更加緊張，這場功夫較量中，“十二路譚腿”“洪家鐵線拳”“五郎八卦棍”對斧頭幫的打擊甚重，從“十二路譚腿”接住飛來的打火機時旋律的震動，到“洪家鐵線拳”殺入斧頭幫內部時出現的兩聲大鼓的重錘與鐃的撞擊聲，再到“五郎八卦棍”飛進敵群連消帶打時各種樂器混雜的激昂音樂，這個場面真正達到了畫面與音樂相結合的最高層面，使觀眾通過音樂的緊張感，內心不斷澎湃出不斷翻滾的緊迫，一直延伸到電影中的故事情節中去，周星馳的這一作風，使得這個橋段更加“和諧”，將高手的功夫與音樂相結合，使藝術的魅力展現得淋漓盡致。

《闖將令》是當火云邪神抓住射出的子彈開始響起的音樂，高亢的嗩吶聲帶領我們游走在電影的每個畫面中。因為《闖將令》描述的是無畏的英雄主義，運用到火云邪神的出場上，比較貼合實際現狀，我們一邊觀賞火云邪神驚人的武術，一邊被《闖將令》那激昂的音符所牽引，可以幫助我們獲得更好的啟示，從音樂中了解主人公的能耐，又從畫面中，找到與音樂相配合的動作場面，畫面與音樂的結合發揮到了一個極致，從而使藝術效果突出帶動了電影的緊張氣氛的提升。這段音樂同時又反映了火云邪神的無比強大，對后面周星馳“任督二脈”打通時更加無畏的功夫表演做好了鋪墊。

當火云邪神與包租公、包租婆對戰時，電影中響起《英雄們戰勝了大渡河》的音樂，這是一首激昂的音樂，反映了解放軍頂風寒、戰惡浪，最終打敗敵人的高昂斗志。電影中當三個人開始進行打斗，導演周星馳就運用這首樂曲，從細致的畫面到高亢的音樂變奏曲的產生，我們看到了一場偉大的武打場面，音樂伴隨著三個人靈活的身手、敏捷的動作，將其中的緊張氣氛反映出來，獲得了音樂與畫面相結合的偉大效果。因為我們在觀看電影時，如果只觀賞這個電影的畫面，而忽略了音樂帶來的眾多聽覺效果，就不能真正感受到電影氣氛的緊張性，這場武打場面在電影中是比較重要的，周星馳將《英雄們戰勝了大渡河》這段樂曲運用到其中，反映了多人對戰的混亂場面的緊張性，從雙方各執己力的心理上看，也能對觀眾起到一種思想引導的作用。

《小刀會組曲》是在周星馳對斧頭幫最后的決戰中出現的，這是一首古樸的江南音樂，音樂中的悲情與激情相結合，突出表現了武打中人們的可歌可泣的精神狀態，具有豪邁的民族風骨與悲壯的英雄色彩。從這一組音樂中，我們聽到了來自內心深處的激情歡暢與緊張的聲音，從電影畫面結合的層面來看，這又是一首恢弘壯觀的英雄主義音樂，帶動了電影氣氛的提升。

二、《功夫》背景音樂的傳統意蘊分析。

不論是平靜的生活狀態，還是激情澎湃的功夫對戰，《功夫》中總能出現相應的音樂來進行配合，這些傳統音樂帶領我們遨游在電影中的每個變換著的畫面中，從人物到電影氣氛，中國傳統音樂都發揮了它獨到的解讀作用。因為這是一部功夫電影，武打場面眾多，混戰、對打場面極其豐富，所以導演周星馳就必須運用更加緊張、豪邁的音樂來進行滲透與配合，從這一層面來看，周星馳做到了精益求精的音樂篩選效果，使電影中的畫面能夠結合音樂來表現自己的主題，又能夠使鮮明的主題思想通過音樂來獲得升華。

這里的《東海漁歌》《十面埋伏》，形成了鮮明的對比，而兩者出現的畫面，在故事情節上同樣是存在較大的反差的，從平靜到緊張壓抑，只有音樂才能反映出來，而這兩組樂曲恰到好處地表現了故事的轉換色彩，為故事發展帶來了行云流水般的描述效果，從而引導觀眾不斷探索下去。《將軍令》《闖將令》是表現功夫高手超強本領的音樂，體現了個人素質的高深與功夫能力的強悍，這兩組音樂運用到電影中的緊張節奏中，為電影增添了不少活力，雖然電影刻畫的是一些兇殘的場面，但是這兩組傳統音樂同樣起到了振奮人心的作用，使觀眾在感受暴力藝術的同時，能夠感受到中國的傳統音樂的偉大，也為中國的傳統文化的發展與提升做好了準備。所以說《功夫》這部電影的偉大的意義就是引入了中國傳統音樂，音樂帶動電影的發展，電影又將音樂發揮到極致，尤其是給外國觀眾留下了深刻的印象，讓他們感受到中國傳統文化的魅力，將中國文化推向世界，是這部電影的主要貢獻。

《英雄們戰勝了大渡河》《大刀會組曲》都是多人混戰時出現的音樂，同樣演繹的是暴力藝術的魅力，但是這兩組音樂更加豪邁，音符如翻滾著的巨浪，從最新的視覺與聽覺環境中，給我們留下了深刻的印象。同時，我們看到，當正義戰勝了邪惡，出現邪不壓正的時候，我們又能感受到民族音樂的偉大，傳統的民族音樂帶有較強的民族氣息，當我們取得勝利，高唱凱歌的時候，我們團結一致的奮斗精神占據了上風，這說明我們是成功的，之所以能夠取得成功，還是因為心靈的偉大。當周星馳抽絲剝繭，打通任督二脈之后，他就開始代表正義，向惡勢力作斗爭，最終取得了勝利，這部電影，也隨著功夫、音樂、中國思想的充實而大獲成功。

三、《功夫》對電影引入中國傳統音樂的啟示。

中國傳統音樂在中國的電影市場中被無數次的引用，是一種良好的文化現象，現在拍攝的古典文化的電影也較多，每年都有幾十部這樣的電影產生，從《英雄》開始，中國內地電影就朝著這個方向發展，而傳統音樂中的管弦樂等樂器的引入也是十分明顯的，引入眾多的傳統曲目，對于電影故事情節的塑造帶來較好的幫助。

但是我們也要看到，一些電影在引用這些音樂的時候，也出現了不足的現象，比如《十面埋伏》《趙氏孤兒》《銅雀臺》這些大片，它們主要是注重了對故事的刻畫，將畫面演繹得非常精妙，卻忽略了對音樂的精心雕琢。《功夫》中幾個橋段恰到好處地引用中國傳統音樂，不僅給我們講述了一個完美的故事，還幫助我們在欣賞音樂的同時，對其中蘊涵的中國傳統魅力進行大力發揚，這是其他類似電影不能企及的。通過觀看《功夫》這部電影，我們發現商業元素與傳統元素相結合的成功點，帶給我們更多的啟示就是中國當代電影在拍攝過程中，反映出來的傳統色彩的捕捉能力的提升，將這項經驗滲透到今后的電影事業發展中去，可以靈活地帶領我們走向一個以中國自身文化為主的電影大背景中去，利用國外更好的高科技手段，將中國的傳統文化發揮出來，打開國外市場，讓國外觀眾同樣也能感受到中國的魅力，對于中國電影的魅力提升有較好的幫助。

另外，《功夫》從一個重要的音樂層面上告訴我們，要想獲得更高的成就，必須從思想上出發，畫面與音樂塑造的都是人們的思想，平靜、緊張、歡暢都是人的意志的一種表現，所以在采用中國傳統音樂的同時，更要注重對人的內心的活動變化進行探究，尋求到一種適合表現這種氣氛的真實音樂，將其滲透到電影細節中去，也可以打開觀眾的心門，讓觀眾通過視覺效果、聽覺效果，與電影中的主人公們一起感受生活的真諦。

四、結語。

《功夫》的成功，很大一部分是因為電影對中國傳統音樂的恰到好處的引入，加上導演周星馳精益求精的刻畫，從音樂與故事情節的配合上，找到了一條邁向成功的重要法門。它的成功，更是給中國電影市場指明了一個方向，對于中國傳統音樂的發展與運用埋下了伏筆。

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影片創作分析論文（匯總16篇）篇二

法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術。或哀轉纏綿,或發人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。

句法與語義。

在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀,斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。

重音與頓歇。

重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。

對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸福”的處理,可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。

小結。

本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇三

摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。

為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產生厭倦;少數教師雖嘗試課程手段創新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。

一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。

1.情境創設。

心理健康教育更重視學生的心理素質培養,教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發現的世界相遇,激發學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創設,學生無一例外地參與其中,無形中激發了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。

2.情緒表達。

優秀的影像藝術會對人的內心世界產生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發現了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發現了我們自己。”所以,當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態,你的內心會發生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發現當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。

3.覺察反思。

影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發現獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發言讓你印象深刻,你的內心在發生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。

4.凈化提升。

優秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態,并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態。如為了引導學生學會在困境中實現自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優秀品質實現人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。

5.改變認知。

優秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優良品質,激發自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業,促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。

二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。

雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發揮影像藝術的育人優勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養以下能力:。

1.影像的選擇與運用能力。

選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現場調用配合特定教學環節的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經驗與感受,哪段能巧妙創設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。

2.教學節奏的把握與駕馭能力。

影像藝術能否發揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節奏。總體來說,需做到四個“切忌”:。

(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優勢。

(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發。

(3)分享:切忌打斷。在創設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。

(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。

3.與學生對話的能力。

影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業素養、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現心理健康教育的本體價值。

大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發展。

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影片創作分析論文（匯總16篇）篇四

摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。

關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。

“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。

一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。

二、高校影視課程的教學現狀與問題。

作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。

1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節，無法引起當代大學生的興趣。

針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。

三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。

公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。

1.教學內容的趣味性。現在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。

2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。

在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養得到提升。

四、教學方法的改革。

要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養的目的。

1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。

2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節選視頻的長度和相關性。

3.培養學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環節。在此環節中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇五

聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。

“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路。”他就本著這樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。

從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。

聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。

聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現實和密切聯系群眾相結合為出發點，不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數革命志士。

聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創性，假如沒有革命的創新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產生這樣的作品的。

這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創了新時代的新風格，新氣魄。這獨創來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。

聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。

聶耳之所以能夠獨創，是同他努力提高自己的理論修養和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發現，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。

聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優良傳統。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想卻象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發展的道路，他的歌曲不僅在革命戰爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。

參考文獻：

[1]汪敏和。中國近現代音樂史[m]。人民音樂出版社，華樂出版社，。

[2]聶耳，冼星海學會編。永生的海燕。[m]。人民音樂出版社，1987，（12）：139。

[3]時代的號角，人民的知音。求是雜志[m]。2002，（17）：42。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇六

學術界涉及該領域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學、任務和輸出型驅動教學、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現功用；翻譯學視閾中研究英美經典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經典電影的個案分析；大學英語通識教育（ele）與“大學英語課程教學要求”的關系研究。上述研究成果的相關論文如：康燕彬《英語電影教學中如何培養學生的“思辨”能力》發表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發表于2011年5月《楚雄師范學院學報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發表于2011年第2期《電影文學》；吳s《多維立體化的翻譯教學研究――以美國電影為語境》發表于2011年1月《外語電化教學》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學英語通識教育和專門用途英語教學的關系――兼論新一輪大學英語教學改革發展方向》等。

本文從學科特點、教學難題、可行性三個方面思考英美經典影片賞析與獨立院校大學英語通識教育教學改革的關系。

一、學科特點。

1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業知識外，教師應該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學科書籍提升人文素養，使大學英語教學成為實現通識教育的路徑。

2.道與術。大學英語教學實現通識教育的功用，要處理好道與術的關系，道術并重，將人文素養和英語語言技能培養深度融合。

3.工具性與通識性。大學英語教學贏得學生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學生學習使用語言，也令其增長見識開闊眼界。

4.語和文。重“文”是大學英語教學的傳統，近年來強調“語”的教學逐漸成為發展方向。在慕課平臺等技術逐漸走向成熟，翻轉課程日益成為主流的情況下，重點訓練“語”的聽說課程及其教學改革必須跟上。

5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學英語教學應該重點解決的問題。

二、教學難題。

1.技術限制。語音室教學環境難以實現全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉課堂的教學改革對大學英語教學提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學受限于語言室資源的問題。非商業目的使用歐美經典影片資源以構建翻轉課堂，學生可以反復利用資源提高語言水平，教師可將教學重點放在課堂的人文價值和人文建構。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇七

審美教育是素質教育的重要組成部分，符合素質教育的發展要求。將審美教育貫穿于教學過程中能夠使學生們學會審美的同時學會生活，引導學生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現學生的全面發展。

一、審美教育與初中語文的關系。

在新課標下，初中語文的承擔著提高學生思想品德修養、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養及學生德、智、體、美全面發展的任務。初中語文教學中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學過程和基本規律的基礎上，依據語文課程本身所具備的審美特征及青少年學生的審美心理特點，借助于教學中可以利用的各種媒介，充分發掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學場景的創設、想象力的發揮等方式，使學生們感受到課文中所呈現出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學習和借鑒基礎上不斷創造美的習慣，最終實現對于學生審美情趣的培養。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發揮創造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內容呈現著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術美的親歷與感受，當我們深入研究教材內容，用心去感受時，我們便會發現這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導學生們去發現課文中所傳達的美，并且在學習的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當審美教育在初中語文教學中不斷應用，學生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標也便得以實現，而這也向我們宣示著教學方法對于教學本身的積極推動作用。

二、新課標下審美教育在初中語文中的具體應用。

在我們充分認識審美教育的內涵與重要性，同時又看到它與語文教學密不可分的關系時，我們便要探討一種適應的方式使兩者完美結合發揮其最大作用。結合新課標對于初中語文教學的要求，我們可以從以下幾個方面實現審美教育在初中語文中的應用：

首先，以教材為基礎，發現語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內容而言在教師的引導下學生完全能夠掌握。就教材內容而言，可以說是一種兼收并蓄的結構，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現著不同的美。這種美首先要有教學的實施者先去發現和概括總結，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發現這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結合會有不同的關于美的驚喜也會使教師及學生形成多角度思考問題的習慣。

其次，充分利用各種資源和手段創造審美的教學形式。新課標下，情境教學的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學和審美教育的結合中，相關情境教學方式的應用也是必不可少的。根據課文內容利用多媒體等媒介創設相應的場景和情境使學生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創設還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學生們通過聲音想象一種美景。在情境創設的基礎上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復的`誦讀中更為深刻地理解文章內容從而產生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節內容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現。在教師完成對課文的初步講解時呈現給學生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇八

為什么少林寺這么出名呢?有兩個原因：就是“禪”和“武”。

第一，它是中國佛教禪宗的發源地。禪宗是佛教中重要的一個派別，它是融和了中國本土的宗教和儒家思想而形成的，對中國文化有很大影響。“禪”，是安定，排除雜念的意思，它的宗旨是明心見性，一切皆空。禪宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、臥都是佛法。該吃飯的時候好好地吃飯，該睡覺的時候好好地睡覺，該做事的時候認認真真地做事，簡簡單單真真實實就是在求佛了。

傳說古時候有一個有名的禪師，很多人慕名向他求佛法。一天，一個人找到他求佛法，禪師問道：“吃茶了沒有?”這個人回答說，“沒有。”禪師就說：“去吃茶吧。”再也不理他了。后來又有人來找禪師求法，禪師又問：“吃茶了沒有?”這個人回答：“吃過了。”禪師照樣回答說：“吃茶去吧。”大家一定奇怪，為什么老禪師總說“吃茶去”呢?這里面包含著禪宗高深莫測的智慧。禪宗提倡“當下即是，直指人心”，不注重形式，只注重結果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的雜念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一顆善良的心，在靜下心來吃茶，沒有私心雜念的這一刻就得到了佛法。所以我請各位朋友在忙于俗務的同時，也別忘了給自己留一點時間去吃一杯清茶呀。

禪宗修行的方法是靜坐修心，就是面壁靜坐來排除雜念。傳說禪宗初祖達摩曾經面壁9年，以至他的影子深深印在對面一塊石壁上。

少林寺聞名的第二個原因就是因為武術了。大家都知道，中國是武術的故鄉，據歷史記載，武術已經有的歷史。漫長的歷史發展過程中，中國武術形成了風格不同的南北兩派，內外兩大家。俗話說“天下武功出少林”，少林武術是舉世公認的我國武術正宗之一，集北派武術之大成，薈外家拳術之精華，內容豐富.傳播廣泛，在眾多武林門派中首屈一指。愛看功夫片、武俠小說的朋友都知道其中絕對少不了少林派。少林武術是怎樣形成的呢?它和禪宗有著密切的關系。禪宗提倡靜坐修心，可是一個人坐得久了自然會很疲乏.精神不振。達摩發現這種情況以后，創造了一套體操，教給徒弟們鍛煉身體。當時少林寺地處深山老林，野獸出沒，所以又加進了一些實戰招術來防身。經過千百年的演變，又融進了中國各大武術門派的精華，就形成了獨一無二、名震天下的少林武術了。咱們今天到少林寺，一是領悟“禪”，二是欣賞“武”。相信在游覽之后大家不但會了解佛教禪宗，也會來個三招兩式的。

解讀：少林寺有許多歷史故事可講，作者一開篇就把它歸納為兩個字“禪”和“武”，圍繞這兩個方面講故事，讓游客一下子就抓住了景點的核心，明確了游覽的目標，可謂一針見血，開門見山。使得導游的講解突出重點，引人入勝。

案例二：梅花山導游詞。

“春為一歲首，梅占百花魁”，梅花作為梅蘭竹菊四君子之首，從古至今都深受人們的喜愛。為什么梅花這么受人喜愛?有三個原因：一是優美的姿態、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。

看到梅，我就聯想到北宋詩人林和靖的典故，他的詩《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這首詩就是對梅花優美姿態和奇特花香最傳神的寫照，被推為詠梅詩中的千古絕唱。

自古賞梅多賞梅之“斜、疏、瘦”。清代.龔自珍在《病梅館記》中寫道：“梅以曲為美，直則無姿;以欹為美，正則無景;以疏為美，密則無態。”人們觀賞梅韻的標準，以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之“梅韻四貴”。這就是梅花優美的姿態吸引游人的地方。

其次梅花又以花香著稱，宋代王安石的《梅花》詩中就有贊美：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”讓人如臨其境，如沐芬芳。

因為梅花香味，我國歷代文人墨客稱之為暗香。“著意尋香不肯香，香在無尋處”，形容的就是這種讓人難以捕捉，卻又時常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。

梅花還有美好的寓意。梅花花瓣為五瓣，正好寓意：幸運，快樂，順利，長壽，和平。因此梅花又稱“五福花”。

梅花也是松、竹、梅“歲寒三友”，長青的松樹、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它們都有著不畏嚴寒的高潔風格，歷來被中國古今文人所敬慕。

中國人特別喜歡梅花，臺灣著名歌星鄧麗君曾唱過一首歌“梅花梅花滿天下，愈冷愈開花。梅花堅韌象中華，冰雪風雨她不怕，她是我的花”，可見大家都特別喜歡梅花凌霜傲雪的品格。

解讀：梅花有許多知識碎片和歷史故事，容易下筆千言離題萬里，不太好講，作者一開篇就把梅花的特點歸納為三個方面：一是優美的姿態、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。圍繞這三個方面講解梅花的特點，讓游客一下子就抓住了景物的核心，明確了講解的主題，可謂重點突出，寓意深遠。

三、中山陵導游詞。

最近中山書院舉辦了一個展覽叫“中山陵——不朽的建筑”。那么為什么中山陵能成為不朽的建筑呢?主要有兩個原因：一是偉人，二是名陵。“偉人”就是中國偉大的民主革命的領袖孫中山先生。“名陵”就是著名設計師呂彥直設計的現代建筑“中山陵”。

第一我們先說說孫中山這位偉大的革命領袖。

今天用兩句話來概括孫中山一生最主要的功績，有一幅對聯概括的很準確：廢兩千年帝制首義歸功先行者，積四十年經驗遺言啟迪后來人。一是立功二是立言。孫中山一生為中國革命做了許多事，但他最想完成的實際上就是兩件大事，一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。前一件他完成了，后一件他沒來得及完成，只為全中國人民留下了三民主義的救國思想和建國方略、建國大綱。所以這副對聯很好地概括了他一生主要的功績。但是說孫中山一生的功績僅僅是這兩點，那是遠遠不夠的。他是把一生和生命都獻給了中國的革命事業，無私的獻給，所以才得到了廣大的中國人民永久的尊敬和愛戴。這可以說是中山陵第一個不朽的原因，因為人的偉大不朽。

第二我們來說說著名的現代建筑中山陵。中山陵之所以成為著名的現代建筑，有兩個原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術”。它的立意“警世鐘”和中西建筑風格相結合的藝術造型，完美的與陵墓主人的精神高度的契合，彰顯了孫中山崇高的思想精神和偉大形象。因此這可以說是中山陵第二個不朽的原因，建筑主題和藝術的完美結合。

解讀：中山陵是中國近代著名的建筑群，也是近代最偉大的建筑代表。導游可以講解的內容很多，作者用設問的方法，把中山陵講解的內容歸納為兩個方面：一是偉人，二是名陵。

對于偉人的講解，又歸納為兩件事：一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。對于名陵的講解，又歸納為兩方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術”。

由于作者運用歸納法，使講解重點突出，條理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待續)。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇九

（一）神韻表現。

在舞蹈創作過程中，動作結構的基本表現形式多種多樣，其神韻表現對舞蹈表演者的表現力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度發揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。

（二）動作表現。

舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需結合人體的基本結構來科學、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續性，舞者需進行多次反復的練習，且還要深刻領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現力，提高舞蹈演出成功率。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十

隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術也得到越來越快的發展。群眾文化舞蹈在現代群眾文化藝術中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應當合理進行群眾文化舞蹈創作，本文就群眾文化舞蹈創作的相關內容進行分析。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十一

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十二

高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發展多種能力，提高藝術素養，從而為社會培養和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。

舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環節。它所創造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發現美、創造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。

在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。

（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。

高校肩負著培養德、智、體、美、勞全面發展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。

（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。

在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，根據大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當的節奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。

（三）舞蹈藝術教育促進大學生創新能力的培養。

舞蹈藝術教育在學校開展創新教育中，對增強學生創新意識，提高創新能力發揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當的主題、題材，構思創編出自我認知世界和想象世界的表現形式，創造出各自想象世界中的動態形象。這些活動通過舞臺表現出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養、增強自己的創新能力。

（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養。

舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發展而發展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現，既能反映現實生活，又能對過去歷史情況進行再現，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態形象，讓人在欣賞唐代創造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。

（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。

舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發了智力。

我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。

（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。

舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養適應！"世紀時代發展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。

（二）全面提高大學教師的專業水平和文化素養。

教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規律性，合理解決藝術專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。

（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。

教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經常性地參加這些活動，既可提高美學修養和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。

舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發學生的多向思維。它是大學生實現自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十三

隨著社會經濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發展為人們日常娛樂中必不可少的一部分，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現出的一種藝術形式。一些用語言難以充分表達的內容，便可通過舞蹈加以呈現。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領域的專業人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業正處于繁榮發展階段。

舞蹈是人們生活中對藝術的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現出來的，也稱之為舞蹈藝術。舞蹈藝術能表現出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據的崇高地位的表現。

二、舞蹈藝術想象的特性。

舞蹈藝術想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現出新現象的過程。舞蹈藝術想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構性。

(一)舞蹈藝術想象的具體性。

舞蹈藝術想象的具體性主要指，舞蹈內容的表現是通過人的肢體動作來實現的，為了確保舞蹈藝術形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創作時，必須從舞蹈藝術想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術家運用其創造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。

(二)舞蹈藝術想象的情感性。

舞蹈藝術想象重點強調所表現出的情感，對于舞蹈藝術家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關重要的作用。同時，在舞蹈藝術家藝術形象的創造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅使下，舞蹈藝術家所創造出來的藝術形象會更具情感色彩。作為優秀的舞蹈藝術家，為了創作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現與自身所創造舞蹈藝術形象的情感互通，能隨時感受到藝術形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術家才能創造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術形象。

(三)舞蹈藝術想象的虛構性。

在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構。但相比于科學想象，舞蹈藝術存在較大差異。在舞蹈創作中，舞蹈藝術家的想象往往都與虛構有著緊密聯系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結合生活邏輯，所形成的藝術想象的產物，是藝術形象的合理虛構，而非思想上的任意偽造。

三、藝術想象在舞蹈作品創造中的呈現。

(一)舞蹈藝術想象在舞蹈肢體語言構成中的呈現。

舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內容，也需要經由舞蹈藝術語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構成因素之一。

例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創作中，便充分融合了舞蹈藝術想象，舞蹈通過人體各個關節的有節奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術形象。在舞蹈作品中，重點表現出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態美感與較為細致的動態充分展現出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態的模仿上融入了藝術想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。

(二)藝術想象在舞蹈調度與畫面的呈現。

舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式表現為舞蹈的調度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態結構。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調度展現出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構圖，并通過聯想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。

例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調度與畫面中，便融入了豐富的藝術想象。舞蹈開場時，大量戰士由舞臺前區的一條斜線上紛紛涌現，緊接著通過大幅度動作，展現出戰士們在戰場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區上場口，形成一條橫線調度，舞臺前區的奮戰戰士與母親所在的這個橫線調度構成了一個交替的時空，借以表現出遠方戰士與母親內心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術想象在舞蹈調度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。

(三)藝術想象在舞蹈道具、服飾的呈現。

在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現舞蹈創作的重要工具，有助于交代舞蹈環境，渲染氣氛。在舞蹈作品創作中，舞蹈藝術想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創造想象過程。通過舞蹈創作者的藝術想象，對其形態進行美化與創新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現對另一時空與意境的虛擬與營造。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十四

在群眾文化舞蹈實際創作過程中，舞蹈文化親和性屬于十分重要的一項內容。群眾文化舞蹈中親和性的形象就是表現舞蹈的有關藝術形象，不但包括真實人物形象，同時還包括一些動物形象與植物形象，這些均與人民群眾之間有著十分密切的關系。就群眾文化舞蹈中形象的親和力而言，在當前已得到很多實踐，這些形象在設計過程中所選擇的均為普通大眾式，通過這種形式使舞蹈親和力得到突出，從而能夠被廣大人民群眾喜愛及接受。所以，舞蹈創作人員在創作舞蹈過程中，應當積極深入到日常生活及人民群眾中，從而積極探索具備群眾親和力的相關舞蹈形象，并且在文化舞蹈創作過程中應當將親和力形象作為主要形象，從而與人們實際生活相貼近，也能夠使人們更加愿意接受，使人們更加喜愛。

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十五

[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經常出現，這在學術界應該引起重視。從英美影視字幕的特點出發，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據英美文化的基本特點總結出來的，主要體現在口語化、時尚性、服務性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節當時的社會背景、詞語的簡化、結構的安排、服務化等相結合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。

[關鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。

（一）口語差異化。

口語化，我們日常生活中脫口而出的語言，不拘泥于文字句子結構，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧。口語化不同于科教、科普、紀錄片等產生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節目就需要依靠當時的社會背景以及人物角色之間產生的互動情節而定。把復雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當中的情節與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經常出現yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經常出現短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經常出現俚語：hotnumber，allwet等。

（二）時尚異同化。

隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當前的娛樂節目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環境決定的。隨著網絡技術的發展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網絡語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節目中經常出現當前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學女教師debralafave引誘學生一案等。

（三）服務方面產生的異同化。

（四）時空受限異同化。

影視設計需要根據時間、空間來設計，字幕不是獨立存在的，也需要結合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設計要求，受到了一定的限制。根據實際經驗分析，它不同于一本文學著作里的故事情節停止在思想上，它們是動靜結合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結合需要圖像和聲音兩者完美的結合。無論是字幕設計，還是聲音、圖像的設計，都需要達到給觀眾留下一種統一的效果。還需要結合內容進行文字設置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。

二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。

（一）口語異同解決分析。

根據英語翻譯的口語化問題，需要根據語境與當時的社會背景來設定，也需要根據文字表達的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當地背景的了解以及對對白的口語內容進行了解、學習、應用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設計的質量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸。”但在現實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸。”從以上案例分析得出，對社會背景的了解，能夠更好為英語翻譯服務。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。

（二）針對目標群因人而異解決方式分析。

根據影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產生不同的翻譯，產生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內容時，需要隨時對作者傳達的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內容翻譯進行歸類。在傳達原內容異化策略問題上，需要學習了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務對象來確定合適的策略。

針對字幕目標群方面分析，翻譯好字幕的'內容主要需要對劇情學習、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內容，需要對目的語進行正確的表達。針對目標群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學習、分析、應用等，也是對目標人群正確的策略，這樣才能夠保持原創的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。

（三）縮減字幕的字寫法異同分析。

所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字數進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設計分析，對字幕進行排版設計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標準才符合字幕設計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激。”并無任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激。”

（四）注釋異同處理分析。

注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內容，字幕翻譯在于對劇情的內容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習慣也帶來了很多差異性的變化。當然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達。很多由于網絡熱詞、地方民族特色語言、方言、地區文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經常在新聞（本土）以及名人中提到，根據注釋經驗分析，需要對翻譯的內容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關內容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內容。在很多實例中，會出現大量的醫學名詞。例如美國的熱門醫務劇er（譯名《仁心仁術》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫生》或《醫神》），greysanatomy（《醫人當自強》或《實習醫生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學名詞、法律名詞、網絡名詞、學校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。

在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據故事情節分析，涉及故事情節的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關于社會最熱門的新聞節目，添加適當的注釋，肯定對新聞情節的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當的注釋，肯定觀眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當時的故事情節，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應該把握適當的度，這樣才能保證英美字幕效果更好。

三、結語。

根據實際經驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據英國文化的基本特點及影視情節的社會背景、詞語的簡化、結構的安排問題、服務化等總結出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學創作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯系，還因為版面的結構緊湊，需要時空上受限進行設計。同時，翻譯者需要更好的結合英語字幕的翻譯效果，需要學習當時社會背景、文化知識等，這樣才能夠對英美影視字幕使用正確的策略。

[參考文獻]。

[2]紀可，代冰.影視字幕文化負載詞的英漢翻譯策略和方法――《老友記》（friends）中文字幕分析[j].廣西大學學報：哲學社會科學版，（03）.

[3]楊苗苗，趙玉閃.電影字幕中文化因素的翻譯[j].中國電力教育，（19）.

影片創作分析論文（匯總16篇）篇十六

主題公園景觀設計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內涵。主題公園的景觀設計涉及到的內容也比較多，在具體化的設計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎層面得到了加強才能真正有利于設計目標的實現。

一、主題公園的特征以及景觀設計建設重要性分析。

1、主題公園的特征體現分析。

主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現[1]。再者，主題公園自身的特征還體現在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內涵加以體會，對地域的風情能得到充分的領會學習等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設方面和車市環境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現在參與性的特征上，在主題公園的建設應用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設計層面，對游客的主動參與情緒有著調動。

2、主題公園景觀設計建設重要性分析。

主題公園的建設是對城市生態環境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發展適合生態環境有著緊密聯系的，在主題文化公園的建設下，就能對城市的生態環境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設計建設是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠對城市文化以及民俗文化等進行全面的呈現，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。

二、主題公園景觀設計文化表達的原則和具體的方法實施。

1、主題公園景觀設計文化表達的原則分析。

主題公園景觀設計中，對文化的表達要充分注重相應原則的遵循，只有如此才能真正有利于設計的科學性。在整體性的規劃以及統一協調的設計原則方面要加強重視，公園景觀的設計中，要注重整體性的把握，對景觀設計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學化呈現。主題公園景觀設計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設計中的文化表達，就要和當地的地域文化緊密結合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設計中的融入，才能提高景觀設計的文化內涵，在特征上才能鮮明呈現。主題公園景觀設計中的文化表達，要能充分重視可持續原則以及創新性原則的遵循。在景觀設計中要注重可持續性，將文化價值能充分的融入利用，發揮文化價值作用，注重文化內容的創新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設計的科學性才能有效保障。

2、主題公園景觀設計文化表達方法實施。

主題公園景觀設計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學化應用。筆者結合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應用下，就能有助于景觀設計的科學性。1）注重主題公園景觀設計地域文化的融入。隨著城市化的大發展，對主題公園的`建設需求也有著增加，主題公園的景觀設計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區域以及文化的主題公園建設也有著不同的作用發揮，有的主題公園景觀設計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設計中文化表達，就要充分注重和當地的地域文化優勢緊密結合，對地域文化要能充分的挖掘，將當地的歷史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應用，在設計中在每個景觀設計的環節和文化內容的結合上科學化呈現，展現當地的文化特色和優勢。2）加強主題公園景觀設計文化形象展現。在對主題公園的景觀設計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設計中，景觀設計是重要的內容，景觀設計質量的優劣和文化表達的方式以及表達的內容有著直接聯系。一方面景觀設計是主題公園的重要特色呈現，另一方面在設計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設計中要將當地的特色文化以及經典文化和大眾文化的關系得以妥善處理，在景觀設計中錯落有致的呈現。3）主題公園的景觀設計文化表達，在傳承和創新層面要注重方式應用。傳統的景觀設計有著其獨特之處，可以在景觀設計中加以借鑒應用，古典園林景觀設計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設計方法應用在主題公園景觀設計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現以及文學詩歌的物化等，能夠將景觀設計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環境的聯想以及意象化呈現，對不同文化的精髓呈現就會對人產生共鳴。

三、結語。

綜上所述，主題公園的景觀設計中文化表達，要充分注重方法的科學應用，由于主題公園的景觀設計和一般的公園設計有著不同，在設計的復雜程度上有著增加，以及在對設計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設計方法相結合，充分展現主題公園的景觀文化功能，促進設計的科學性。

參考文獻。

[1]何昕.城市公園景觀符號設計[j].中外建筑.(08)。

[2]姚羅昕.淺析都市農業文化主題公園的景觀營造——以長沙市隆平中央公園為例[j].花卉.2016(12)。

[3]張云龍.城市文化主題公園景觀營造[j].現代園藝.2016(08)。

[4]丁麗娟.淺談旅游景觀設計[j].明日風尚.2016(08)。

[5]陳佳,陳祺.民俗文化主題公園景觀表達的探究——以扶風旅游文化產業新區“一鎮二園”為例[j].綠色科技.2016(07).