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名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇一
魯迅，是中國現代文學的奠基人，“他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江紹興一個破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟壽，字豫才，18歲改名樹人。“魯迅”這個筆名是他在1918年發表第一篇白話小說《狂人日記》時才開始用的。
魯迅的小說數量不多，但質量很高。魯迅的小說思想深刻，技巧精練，不僅在中國文學史上是前所未有的，在世界文學史上也是罕見的。《阿q正傳》是魯迅小說中最著名的一篇，也是中國現代文學中最重要的杰作。它寫于1921年，最初分章發表于《晨報副鐫》，后收入《吶喊》。
《阿q正傳》以辛亥革命前后的未莊為歷史舞臺，以主人公阿q的活動為線索，以批判阿q的病態心理精神勝利法為重點來組織材料。在藝術創造的過程中，作者不但從中國的現實社會出發，以農民的實際生活為基礎，概括出阿q的典型性格，而且著眼于辛亥革命這樣一個重大的歷史事件，設計未莊這樣一個閉塞落后的江南農村，作為阿q生活的典型環境。阿q這個形象，既具有鮮明的個性特征，又具有深刻的典型意義。從這個意義上說，《阿q正傳》是辛亥革命時期農村生活的一面鏡子，是舊中國勞動人民的奴隸生活的深刻寫照，也是中國近代民族被壓迫歷史的縮影。
阿q，上無片瓦，下無寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠給人家打短工來維持生計。在他身上，最顯著的特點是“精神勝利法”：自甘屈辱，自甘輕賤，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神勝利法”在那個時代具有廣泛的代表性，不僅是阿q這樣的下層農民所特有的，也反映出某些國民性。
當時的統治者面對帝國主義的侵略，面對喪權辱國的形式，仍然自稱“天朝”，沉醉在“東方的精神文明”的安慰中，鼓吹中國文明“為全球所仰望”，這不也是阿q的“精神勝利法”如出一轍嗎?再放眼今朝，社會在不斷地發展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有許多的“阿q”不學無術、游手好閑，整天怨天尤人，不求上進，慢慢的墮落成為社會負擔，這些人既可悲又可憐。
“獅子的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾”。這是魯訊用《狂人日記》來形容農村土豪劣紳的品性，趙太爺父子是當時農村土豪劣紳的代表。在小說中，他們基本上沒有表現出善性，而是因富貴尊顯而驕橫，又因腐敗沒落而怯懦。他們剝奪了阿q的最低的生存權利。他們自己可以妻妾成群，卻以封建禮教的維護者的面目出現，懲治向吾媽求愛的阿q，當革命的風聲傳到未莊，他們卑謙地稱阿q為“老q”，當看到革命風暴勢不可擋時，他們又投機鉆營，成為革命隊伍中的破壞力量。
在塑造阿q這個典型形象時，魯迅先生非常講究情節的張弛、明暗的詳略：對主人公阿q的活動是露，對其他陪襯人物則是藏，對阿q在未莊的活動描寫得繁，在城里的活動則輕描淡寫。此外，魯迅先生還特別工于諷刺手法和幽默語言。
魯迅先生創作《阿q正傳》的意圖可作如下陳述：著眼于啟蒙，寫出舊中國的人生，主要是廣大受剝削壓迫的勞動人民的苦難、悲憤而又愚昧落后的人生，希望改良這悲慘的人生，喚醒那沉睡的民眾。
《阿q正傳》思想博大精深，藝術手法精湛絕倫，是魯迅先生最杰出的代表作品，是中國現代文學史上一座不朽的豐碑，也是世界文化長廊中的一件珍品，是千古不朽的名著。
魯迅先生在荊天棘地的艱苦環境里運用小說這一藝術形式進行戰斗，為我們留下了《吶喊》和《彷徨》兩個集子(歷史小說《故事新編》除外)。《吶喊》收集了從1918年到1922年創作的小說14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了從1924年至1925年創作的小說11篇，于1926年8月出版。
《阿q正傳》享有世界聲譽，當它一收筆，便被介紹到美、法、日、俄等十多個國家，至今已有四十種不同文字的譯本。法國著名作家羅曼·羅蘭曾說過：“這部諷刺寫實作品是世界性的，法國大革命時也有過阿q，我永遠忘不了阿q那副苦惱的面孔。”
《阿q正傳》從它誕生至今，已過去七十多個年頭，“阿q”已成了常掛大中國人民口上的一個常用名詞，“阿q精神”也成了自潮或諷刺他人的用語。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇二
《阿q正傳》是魯迅先生的著名作品之一，也是五四文化革命時期的優秀作品。那是個激情似火的年代，重讀《阿q正傳》好象也讓我回到了那個年代，阿q的形象也深刻印記在我的腦海中。今日小編就為大家整理了關于阿q正傳讀后感的作文，供大家參考學習，讓我們一起來看看吧。
我一口氣讀完了它，讀完后心里久久不能平靜，又覺得可笑，又認為可悲。同時又佩服魯迅先生的才華。《阿q正傳》它是以辛亥革命前后的農村為背景，塑造了一個深受封建主義壓迫和毒害的不覺悟的農民形象。暴露出國民的弱點，寫出國人的靈魂。從作品的宇里行間中，我能體會到作者的“哀其不幸，怒其不爭。”同時作者也集中描寫和痛徹批判了阿q的精神勝利法，也通過在辛亥革命中阿q的表現和悲劇命運，深刻地總結了辛亥革命失敗的教訓。作品在故事情節的展開和人物性格的刻畫，深廣的背景和人物的命運悲劇因素和喜劇因素等糅合在一起，組合得十分成功。
阿q這一當時國民性格的典型，他臨死前，兩件最遺憾的事情是：畫押的圓圈畫得不夠圓，二是游街時，沒有唱出幾句戲來。這是多么的可笑，更是多么的可悲呀!這決不是臨危不懼，而是愚昧至極，他毫無真正的精神世界，連動物都會同情他這一套的精神勝利法，阿q沒有靈魂，就是死了也上不了天，只有一幅欺軟怕硬的軀殼，他的存在對別人來說毫無意義。多他不多，少他不少，最多會成為人們無聊時的談資。
阿q死后，人們的態度各不一樣，有的說：“阿q是壞人，被槍斃就是證據。”有的說：“槍斃沒有殺頭好看。”還有的卻說：“游了那么久的街，竟沒唱一句戲，白跟了一趟。”這些麻木的語言就是對自認比阿q高一等的人們對阿q最后的“祝福”，令人可悲!《阿q正傳》就像是一個凹透鏡，當時的人們就像是一束光，這束光穿過凹透鏡集聚成了明亮的一點，這一點就是阿q，他的身上匯聚了所有當時的中國人的東西……希望阿q會在現在的社會里消失，成為一個真正幽默的笑話。
今天我讀了《阿q正傳》，從魯迅帶有批判性的文章中感受到了魯迅通過阿q神往革命，又被竊取了革命權力的反革命勢力所殺害的藝術描寫，深刻地揭示了阿q“精神勝利法”的種種表現和它嚴重的危害性，啟發人們振奮起來，砸碎阻礙自己前進的精神枷鎖;同時也深刻地批判了中國資產階級的軟弱性、妥協性，從而對辛亥革命失敗的不可避免性作了藝術的總結。
本文運用白描的手法，把事物描寫的生動形象，例如趙太爺不讓阿q姓趙，形象的把趙太爺霸道野蠻的地主形象描寫了出來。
我覺得阿q還有些樂觀吧，在“當別人嘲笑他頭上的癩頭瘡疤時，他以此為榮，還說：”你還不配……“”在現實生活中，當有人嘲笑某個男生時，那個男生不僅會大打出手，男生們應該向阿q學習，寬容大度一些，樂觀一些。
他作過一些努力，包括投機革命，但每一次都以失敗而告終，阿q依然是阿q。物質上的絕望，必然要用精神來安慰。
阿q，上無片瓦，下無寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠給人家打短工來維持生計。在他身上，最顯著的特點是“精神勝利法”：自甘屈辱，自甘輕賤，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神勝利法”在那個時代具有廣泛的代表性，不僅是阿q這樣的下層農民所特有的，也反映出某些國民性。
當時的統治者面對帝國主義的侵略，面對喪權辱國的形式，仍然自稱“天朝”，沉醉在“東方的精神文明”的安慰中，鼓吹中國文明“為全球所仰望”，這不也是阿q的“精神勝利法”如出一轍嗎?再放眼今朝，社會在不斷地發展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有許多的“阿q”不學無術、游手好閑，整天怨天尤人，不求上進，慢慢的墮落成為社會負擔，這些人既可悲又可憐。
“獅子的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾”。這是魯訊用《狂人日記》來形容農村土豪劣紳的品性，趙太爺父子是當時農村土豪劣紳的代表。在小說中，他們基本上沒有表現出善性，而是因富貴尊顯而驕橫，又因腐敗沒落而怯懦。他們剝奪了阿q的最低的生存權利。他們自己可以妻妾成群，卻以封建禮教的維護者的面目出現，懲治向吾媽求愛的阿q，當革命的風聲傳到未莊，他們卑謙地稱阿q為“老q”，當看到革命風暴勢不可擋時，他們又投機鉆營，成為革命隊伍中的破壞力量。
在塑造阿q這個典型形象時，魯迅先生非常講究情節的張弛、明暗的詳略：對主人公阿q的活動是露，對其他陪襯人物則是藏，對阿q在未莊的活動描寫得繁，在城里的活動則輕描淡寫。此外，魯迅先生還特別工于諷刺手法和幽默語言。
魯迅先生創作《阿q正傳》的意圖可作如下陳述：著眼于啟蒙，寫出舊中國的人生，主要是廣大受剝削壓迫的勞動人民的苦難、悲憤而又愚昧落后的人生，希望改良這悲慘的人生，喚醒那沉睡的民眾。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇三
上回說了阿q飽受趙太爺的唾罵，既可憐又可悲，這回，我讀了《阿q正傳》的第三章，我們今天再接著說。
第三章的題目是《續優勝記略》，阿q雖然常常優勝，那是因為趙太爺打了才出了名的。他付過二百文酒錢就躺下了，他想:我已經是趙太爺的兒子了，以后就沒人不敢不尊敬我了。從此以后，他總是認為大家愈來愈尊敬他了。一年春天，他見王胡在那里捉虱子，然后，把虱子放在嘴里嚼嚼，咽下，阿q也學著他的樣子把衣服脫下來，捉虱子，然后把虱子放在嘴里，嚼越嚼越硬，就吐到衣服上，王胡生氣了，把阿q拽起來打了好幾下，然后就把阿q扔出六尺多遠，常常感到優勝的阿q真正感到屈辱。然后又碰見趙太爺家的大兒子，又是阿的q對頭，因為大兒子有一條假辮子，阿q說了他一句禿兒，驢，大兒子拿起棍子就打阿q，阿q就想：這是他人生中第二件被屈辱的事。然而，阿q反倒把氣撒到小尼姑身上，去欺負比他弱的人，把小尼姑氣哭了。
在那個時期，阿q是魯迅筆下具有典型意義的人物形象，他的“優勝”讓我漸漸開始注意他了，他的“優勝”真讓我有點兒擔心了，我想對阿q說：“阿q，請你不要想自己總是優勝的，你應該想想別人為什么嘲笑你、打你，尊重你了嗎?你又尊重別人了嗎?你不要再自欺欺人了!”通過魯迅先生筆下的阿q讓我明白了：那個年代的社會風氣和當時的社會環境使阿q用“精神勝利法”來自我安慰。我覺的，作者想宣泄這個社會更深一層的憂憤的感情!《阿q正傳》用戲劇的色彩表達悲劇內容，讓我感覺到有種劣根在阿q身上體現了出來，就是：麻木不仁、茍且偷生，自欺欺人......這也是幾千年封建社會文化積淀而形成的中國國民的劣根!
用阿q對比我們現在生活的年代我知道了阿q并沒有讀過書，所以在那個時候，稍微讀過一點書的人，就可以仗著自己讀書多欺負像阿q那樣的農民，真是可氣!
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇四
珍妮說，阿甘你不懂愛。
阿甘從小到大都沒哭過，珍妮拒絕他的時候、巴布死了的時候、他的媽媽死了的時候，阿甘都沒有哭，但是珍妮死了之后，阿甘站在她的墓前哭了。我想阿甘最愛的人珍妮，他記不得很多事，但卻記得珍妮的每一句話，他總按照珍妮的話做，但是珍妮在即將要死的時候才回到阿甘的身邊。
珍妮的一生都是可憐的，所以她即將到達生命的盡頭時，對阿甘說：我們結婚吧。她明白阿甘是唯一能給她安慰的人。我想她同樣是愛著阿甘的，因為就算她不與阿甘結婚，她明白只需要她的一句話，阿甘也會養她們的.兒子。
由于童年的創傷以及成年后的吸毒經歷，珍妮失去了活下去的勇氣，她在愛與不愛之間徘徊，不管是一開始還是結尾，她都選取了離開。如果珍妮是一只自由的鳥，她必須會選取留在阿甘身邊。她與阿甘一齊祈禱萬能的上帝，請讓我變成一只自由的鳥。珍妮死了的時候阿甘去她的墓看她，就在阿甘要離開的時候，樹上的鳥飛了起來。阿甘回頭癡癡地望著，那是珍妮在與他道別，珍妮微笑著說：我要走了。
生命快結束的時候你會想和一個人那么靜靜坐著，沉默著讓時間流逝，然后靠在他的肩膀上一覺不醒。那一刻，珍妮想到了阿甘。小時候的學校巴士上，珍妮讓阿甘坐在他的身邊，她們的命運從此牽絆。不論好的壞的，都緊緊纏繞在一齊。
珍妮說，阿甘你不懂愛。
阿甘說，我們結婚吧。
阿甘真的不懂愛是什么，他只明白他愛她就要保護她。阿甘每一次都盡全力保護珍妮，不想讓她受一點點的傷害。
是珍妮不懂阿甘的愛那么深沉，那總把她愛進骨髓里的感覺，珍妮不懂。
媽媽說，你和別人一樣。
阿甘和別人不一樣，他比任何人都要成功，他把上天給他的恩賜發揮到了極致。他的背總是挺得直直的，做事情一絲不茍，說話不拐彎抹角。他從不認為自己笨，也不喜歡別人說他是笨蛋，他總是說：笨是笨的作為。所以他是聰明的，他做的每一件事都是對的。
我很喜歡媽媽的一句話人生就像一盒巧克力，你永遠不明白會遲到什么口味。媽媽總有辦法解釋的讓阿甘聽懂。
媽媽死之前和阿甘的談話沒有哭泣，像平常一樣說說話。因為阿甘明白，媽媽明白這一天總會來的。
經歷過太多生離死別的阿甘，阿甘最后發出了一聲請求：如果沒有死亡該多好。
如果沒有死亡，巴布能夠看到自己的愿望最后達成了。如果沒有死亡，媽媽會看到自己的孫子是多么可愛。如果沒有死亡，珍妮和阿甘該會是多么幸福。
如果沒有如果，阿甘不會在最后憋回去那句話不要上陌生人的車。
經歷了這么多，阿甘最后體會到了母親對他的勸導，巴布死前用芭蕉葉擋住流血的傷口，珍妮對他的情誼。
阿甘最后長大了，一切都不晚，珍妮送給他一份很好的禮物。
小阿甘。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇五
眾所周知《阿q正傳》不僅是魯迅秀的小說，也是中國現代文學上最杰出的小說，所謂“曠代文章數阿q”。小說集中塑造了一個充滿精神勝利的阿q形象，這一形象不僅高度概括了辛亥革命時期落后農民的共同特征，而且概括了當時整個中國人的某些人性弱點，揭示了國民的劣根性。無論從藝術概括的深度和廣度來說，阿q這一形象都是高居于中國現代文學的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相當高明的，其精當的環境描繪，精彩的對話描寫，深刻逼真的心理表現，冷峻峭拔、含蓄精練又飽含諷刺的語言都讓人贊嘆。可以說，《阿q正傳》已經成為后人難以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人學習的一個典范。
當阿q看到那些等著為殺人喝彩的人們，作者這樣寫到：“這剎那中，他的思想又仿佛旋風似的在腦里一回旋了。四年之前，他曾在山腳下遇見一只餓狼，永是不近不遠的跟定他，要吃他的肉。他那時嚇得幾乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗這壯了膽，支持到未莊;可是永遠記得那狼眼睛，又兇又怯，閃閃的像兩顆鬼火，似乎遠遠的來穿透了他的皮肉。而這會他又看見從來沒有見過的更可怕的眼睛了，又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西，永遠是不遠不近的跟他走。這些眼睛們似乎連成一氣，已經在那里咬他的靈魂。”
對于看客，魯迅是銘心刻骨、深惡痛絕的。在日本學醫時看幻燈片，看到外國人殺中國人，而其他中國人在圍觀，臉上現出麻木的神情，那一鏡頭極大的刺激了魯迅，并在他心里定格，他認為，“凡是愚弱的國民，無論體格如何健全茁壯，都只能做毫無意義的示眾的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于醫治他們的靈魂，從此棄醫從文，為改造國民性而奮斗。對于看客內心的陰暗丑陋魯迅在多篇作品中都有揭露和抨擊，在《藥》中寫華老栓去買人血饅頭時，那些看客的丑態是：三三兩兩聚集，又圍成半圓，脖頸伸得很長，仿佛多鴨，被無形的手提著了似的;在《祝福》中作者寫人們的那種生了蛆的同情是，跟著祥林嫂圍觀祥林嫂來一遍一遍地聽她阿毛的悲慘故事;在小說《示眾》里，魯迅用整篇小說來揭示看客內心的陰暗。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇六
〈阿q正傳〉是魯迅的一部經典之作.這篇小說十分的短,但從幾個方面寫出了當時我們國人的靈魂,阿q他有些卑怯,善于投機取巧,自高自大,狡猾.
阿q是一個落后的雇農.作為一個落后的流浪的雇農.他的個性是非常突出的.他的生活方式,個性、心理活動和精神面貌不僅與趙太爺迥然不同，就是與王胡、小d等也顯然有別。正想魯迅先生所說的，阿q有著“農民式的質樸，但也沾染了游手之徒的某些油滑”。如阿q的日常生活就是“割麥便割麥，舂米便舂米，搖船便搖船”。這不僅正面說明了阿q作為一個流浪雇農的貧困生活，而且從側面表現了阿q從本質上說來那種勤勞、老實、淳樸的農民性格。當然，阿q也有一些流氣，但這除了社會的影響以外，應該說主要是受了壓迫的結果。這些地方都很簡單，也很明顯，一般人也都承認的。一個難于解決的問題是：阿q是一個農民，但阿q精神卻是一個消極的可恥的現象，應該如何理解呢?這確實是一個矛盾。要很好的解決這個問題，我認為要從當時的現實社會和阿q本身以及它們彼此之間的關系上去找答案。這就是我對〈〈阿q正傳〉〉的一些理解，希望大家能批評!!《阿q正傳》讀完了，《阿q正傳》的形象便印在我的心中。《阿q正傳》是一個被那個時代所拋棄的人，他一無所有，只靠打工度日。盡管他“真能做”，但社會的沉重壓迫和剝削，使他時時處于生命危機，受盡欺凌。他用“精神勝利法”來自我安慰，自欺欺人，渾渾噩噩，茍且偷生。被別人打時，他自我安慰說：“是兒子打老子。”他的“精神勝利法”可謂天下第一。登錄作文網，。
阿q是悲哀的。他并不懶惰，他是靠自己的勞動獲得食物的;阿q也有夢想，他想有一個家，享有名聲、有地位——但他在別人的心中永遠是卑賤、微不足道的。登錄作文網，。
現在，我們已經遠離阿q那個時代了，但他那種“精神勝利法”似乎依然可行。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇七
《阿甘正傳》講述了主人公福爾斯特甘在孩童時期，yz中，以及回國之后發生的一系列事情，阿甘由一個普通甚至可以說是弱智的問題兒童，成長為一個眾人崇敬得的百萬富翁，一個了不起的成功人士。
正如書中說的那樣“人生就像各種各樣的巧克力，你永遠不知道其中那塊屬于你，你的人生或干或甜，又或者苦澀。阿甘天生就注定不是個出類拔萃的人，但是上天卻又是如此公平，上帝給拉阿甘強健的體魄。每個人都是獨一無二的，也許上帝會多給別人一點幸運，但只要我們努力奮斗，有一顆堅忍不拔的心，上帝遲早會眷顧我們。
盡管人生路上困難重重，可阿甘并不灰心喪氣，而是堅強面對。阿甘的信念，如此單純，目標那樣的清晰，就是跑。也許這就是命運。珍妮小時候對阿甘說的一句話“用力向前跑，跑得越快越好，可它卻像烙印一般深深可在了阿甘心中，他一生都在奔跑，跑回了自己的生命，自己的榮譽，自己的愛情。
阿甘的一生只有愛支撐著他的人生。是母親對他的愛，是他對珍妮執著的愛，更是對占有守信的愛。在生命的每個階段，阿甘的心中只有一個目標引導他，他因此而腳踏實地，堅持不懈地，堅定的奮斗，直到目標完成，新的目標的出現。沒有單純的抉擇就會有心靈的雜念，而沒有心靈雜念的人，大概才能讓人生成功，純潔。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇八
阿甘，乍一看，就是一傻大個，但就是這樣的“傻子”成就了自己輝煌的一生；阿甘智商低下，卻有著忠誠、守信、執著、友善的心，做事認真踏實、堅持不懈；可能這些品質看似很渺小、不值一提，但誰能真正做到呢？成功其實不難，可就是很難堅持下來，比如我現在吧，剛計劃好的周末又想放肆地玩一玩了。
阿甘不聰明，思考事情簡單化，說得好聽一點就是“單純”，一根筋干一件事；在同齡人的石塊下跑過了兒時的嘲笑，在教練的咒罵中跑過了大學的'足球場，在槍林彈雨里跑過了越南的叢林，在冷戰時期跑過了乒乓外教的戰場，在眾人的追隨中跑遍了美國。他沒有所謂的勾心斗角、爾虞我詐、阿諛奉承而取得了真正意義上的成功，頓時凈化了我初入社會的矛盾心理。
阿甘誠實守信——他答應戰友布巴要共同買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺愿；做事認真——在大學里，他被破格錄取，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見；勇敢無畏——在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友；重情輕財——他對珍妮的愛。而如今社會嘲笑這種人為傻、愚蠢，當今無處不充斥著自私自利、爭權逐利，直至自己也快迷失了，所說的是非分明的是非標準又是科學的嗎？隨著經濟的快速發展，我們的文明文化很令人擔憂......
是不是真的存在阿甘這個人，我沒去過多追溯求源，也沒必要；這個人物形象教給我的是一種心態、生活態度，簡單、執著、堅持，坦然面對生活中的不穩定、變化；盡量少抱怨、做好自己就好；老子說：“少則得，多則惑。”世上有太多誘惑，太多的想得到，常把自己弄得疲憊不堪，試著像阿甘一樣，為自己的一個目標不斷奮斗；從平凡中成就出不平凡。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇九
魯迅，作為一位“橫眉冷對千夫指”的批判性作家，在小說中毫無保留的對阿q所處的那個“吃人”的社會進行了辛辣的諷刺。他把一切人都描寫成可怕的惡魔：趙秀才、假洋鬼子、吳媽，哪個不是在間接或直接地吞噬著阿q的靈魂?讀完以后我所感到的是內心無限的寒冷陰森。而在電影中卻還尚存著一絲溫情，像那么一縷陽光，透射如黑暗的時代，照耀著一片凈土。
人物改變最大的是管土谷祠的老頭兒。在小說中，作者一筆帶過“管祠的老頭子也意外的和氣。”偏偏是這一句話，道出了老頭兒對阿q的不屑與輕蔑。而電影中老頭兒一出場便是一個慈祥父親形象，他留著大白胡子，時常溫柔地勸導阿q。他擔心阿q，在他去押牌室時囑咐他早點回來;他關心阿q，在被趙家趕出門后替阿q還了錢。也只有他一個人真正為阿q的死難過，結尾處他似乎喝醉了酒，一個人形單影只地走上橋。而阿q也只對他一個人好，他掏心掏肺地講出自己偷盜的故事。他在夢中革命，令人搬箱子時的那句話：“你年齡大了，歇著。”因為有了這么個不起眼的老頭兒，因為有了這么個愛他的“親人”，土谷祠似乎真的有家的感覺了。而僅僅多了這么一個形象，我便更加體會到阿q的可憐可悲，更加“哀其不幸”了。第二個有改動的人物形象是吳媽。小說中的吳媽就是個愛嚼舌根子，從內心瞧不起阿q的市井婦女的形象。她因阿q一句“和你困覺”的大喊感到厭惡得無法忍受，甚至要上吊。結尾處也絲毫不念舊情，看著押送阿q的士兵，呆呆地，內心毫無波動。電影中吳媽卻是一個善良賢惠的婦女形象。她溫柔體貼，把阿q當成朋友一般看待。她幫阿q做飯，給阿q打油燈。在阿q生命的最后時刻，她看清囚犯是誰后的那一臉無奈與悲哀，似乎想責備阿q的傻，卻又悲痛地說不出話，只好默默地轉過臉去，似乎是不讓阿q看到她臉上的淚痕。這樣一個吳媽，不再令人反感，她成為了少有的真正關心著阿q的人。這更讓我感受到這個世界仍然有那么一點溫情藏在人們心中。
結尾處，電影中的旁白說了這么一段話：“阿q并沒有斷子絕孫，他的后代至今都沒有斷絕。”而小說中并沒有。我想它是想提醒我們：或許我們每一個人都是阿q的子孫——也許在我們身上的某個角落，藏著些許阿q精神。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十
孤獨年邁的古巴老漁夫圣地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，不舍不棄，只身駕船趕赴人跡罕至的墨西哥海灣，終于在第五天釣上一條十八英尺長的大馬林魚。經過兩晝夜的殊死捕斗，筋疲力盡的圣地亞哥最終降服了這條前所未見的大魚，并把它綁在了小船的側舷上。夜色降臨，遍體鱗傷的圣地亞哥滿懷喜悅地返航，卻沒料到，看似平靜的海面上，一大群餓瘋了的鯊魚正循著血腥味尾隨而來,老人費全身力氣，筋疲力盡的把鯊魚殺死，把死鯊魚栓在小船后面，拖回來享受果實。展示了進取者與自然搏斗和人的不屈性格，勝利者的喜悅。然而，老人把魚拖到岸邊，死鯊魚卻剩下一架空骨頭架子.
“一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊艷麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著云龍一般的四個字閃閃發光——超越極限!”作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑提亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的84天之后釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終于把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏斗，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。
海明威為什么沒有讓老人最終勝利呢?用小說中老人的話來說：“一個人并不是生來就要被打敗的”，“人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。”這就是《老人與海》想揭示的哲理。無可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷并努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論他能否最終戰勝自身的這個缺陷，他都是一個勝利者，因為他已經戰勝了自己對缺陷的妥協，他是自己勇氣和信心的勝利者。老漁夫就是敢于挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最后的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼里，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!讀完《魯濱孫漂流記》這本精彩的小說后，一個高大的形象時時浮現在我的眼前，他就是勇敢的探險家、航海家魯濱孫。他憑著頑強的毅力，永不放棄的精神，實現了自己航海的夢想。我仿佛看到輪船甲板上站著這樣的一個人：他放棄了富裕而又舒適的生活，厭惡那庸庸碌碌的人生，從而開始了一次與死神決斗的生存大挑戰。種種的不幸與困難并沒有壓倒魯濱孫，反而使他更加堅強。上蒼給予魯濱孫的困難，對于他也更具有挑戰性!
風暴海嘯，全船除魯濱孫無一幸免，真正的生存挑戰才剛剛開始!流落孤島，他為了找到合適的住所，在岸上跑了一整天，在一個山巖下找到了一個棲身之所。魯濱孫在小山下搭了一個帳篷，而且盡量大些，里面再打上幾根木樁來掛吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一個臨時性圍墻，作防御工事。但只過了十幾天，突然發生塌方。魯濱孫不但把落下來的松土運出去，還裝了天花板，下面用柱子支撐起來，免得再次出現塌方的災難。永不放棄，魯濱孫奠定了生活的基矗一次，魯濱孫無意中掉在墻角的谷殼，竟然長出綠色的莖干，不久，長出了幾十個穗頭，這真是老天的恩惠。從此，魯濱孫一到雨季就撒下半數種子來試驗，以得到更多的糧食。最糟糕的一次試驗，大麥與稻穗的收成僅獲了半斗而已。但是，經過這次試驗，使魯濱孫成為了種田高手。知道什么時候下種，現在他知道一年四季播種兩次，收獲兩次。永不放棄，魯濱孫有了生活的口糧。
造船回鄉，魯濱孫又花費了數年的時間，無數的心血。光砍樹就是數月。但由于事先沒有考慮周全，船離海邊太遠，他怎么也無法讓船下水。這下，數年的心血白花了，一切希望都破滅了。直到星期五的出現，這個希望才重新油然升起!魯濱孫是個偉大的人，堅毅的人，孤身一人在這個荒無人煙的孤島上生活了27年。他敢于同惡劣的環境作斗爭，勤奮勞動，把小島經營得有條不紊。他在逆境中鍛煉了自己，成就了一番不平凡的事業。這本書教會我們只有堅持才能勝利，只有實干才能讓我們擺脫困境，實干比信念更重要……我的人生也會隨著這本書而起航，在人生的航海中，勇敢前進，永不放棄!
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十一
《西游記》是我國古代文學百花園中一朵怒放的齊葩.自問世以來,不脛而走,風靡文壇,故事流傳,廣及民間,真可謂家喻戶曉,婦孺皆知,雅俗共賞.如此之宏著怎一個"夢"字解決呢?不錯,《西游記》它的藝術成就,人物塑造,思想內容等是多方面,多角度的.而在這兒,我只從弗洛伊德的"夢"論入手,用精神分析的方法來解析《西游記》.
為了能使《西游記》的創作與夢聯系上,我們先來看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析學說創立初期,由于他得天獨厚的文學素養,他選擇了與"語言"有密切聯系的"談療法"來救治他的精神病人.在他看來,精神病人被封閉壓抑了的內心障礙,可以經由語言交談而得以宣泄或凈化.可見,精神分析學說在初期階段就與文學理論結下了不解之緣.
從重視,考察病人的語言反應到對正常人在日常生活中發生的語誤,筆誤,讀誤的心里分析,在向前跨出一步,就與作家的文學創作現象聯系到一起了.這種聯系實際上在標志著精神分析學說誕生的《夢的解析》(1900)一書中已顯出端倪.
弗洛伊德將精神分析方法推衍至文學創作上來的一個重要前提就是:將作家與精神病患者聯系在一起,而這一聯系的橋梁就是"夢".弗洛伊德認為,作家的寫作也是在做夢,只不過是在非睡夢狀態下作夢,因而他的作品也是他內心無意識本能的變形顯現,欲望的替代滿足.我們往往會說自己作的夢是混亂,荒謬的,完全是一種變了形的東西.
愛也徹底,恨也徹底.報恩也徹底,復仇也徹底.這就是在我讀完《基督山復仇記》后最大的感受.中國有句俗語叫做"君子報仇,十年不晚",報仇也是需要養精蓄銳的,并不是憑著一時的心緒就可輕舉妄動的.而基督山伯爵,則是最具體的用自己的行動闡釋了這句俗語的.在經歷十四年的地牢生涯后,他的人生要義就是找尋曾經的親人,曾經的恩人和曾經的仇人.在確認了所要尋找的人以后,他并沒有如我們在武俠小說里所見的那樣,于恩人抱拳云"赴湯蹈火,再所不惜",于仇人一劍刺死.他選擇了他自己的方式.對曾經有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持著,以各種各樣的方式,卻從來不讓他們知道其實自己就是為了報恩而來.如果說他的報恩令人感動,那他的復仇則是如此的淋漓盡致,在我們也有幾度的叫好后不免有點心驚.
莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說并沒。
有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如。
劇中人霍拉旭所說:"你們可以聽到奸淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外。
的屠戮,借手殺人的狡計,以及陷入自害的結局."曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇。
而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能。
接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊。
特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露臺上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是。
哈姆雷特的叔叔所為,并要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯。
展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十二
這是一個講述愛與孤獨的故事，然而，卻又離不開書。
a.j.費克里是一家島上書店的老板。他性格內向、不善交際，對書的品味也很獨特，偏愛文學作品，尤其是短篇。性格和品味的因素，使得他書店里的書籍品種不夠豐富，受眾面自然也狹窄，要不是妻子和周邊做些互動營銷，書店可能早就關門了。不幸的是，懷孕的妻子遇車禍身亡，這也將費克里徹底推向了崩潰的深淵。“不思量，自難忘”，在對愛妻無盡的思念中，他自暴自棄、借酒消愁，書店經營也愈發慘淡。
屋漏偏逢連夜雨，在一個風雨交加的夜晚，費克里珍藏的善本被竊。“環顧群書悲欲狂”，命運為什么對我如此不公？不久之后，有人往他店里放了一個包袱，里頭是一個棄嬰。孩子的母親因為飽受“第三者”的道德煎熬而選擇了了卻自己。
怎么辦？此時的a.j，大約像車爾尼雪夫斯基筆下的薇拉一樣，對上天的嘲弄和戲劇化無所適從。在那段充滿意外的時光里，“得與失”的天平在費克里的心中應該是不平衡的：對命運不公的憤懣、中年喪偶的悲戚還是占據了情緒的大部分，而這個突然出現的孩子，帶給他的則更多是踟躕和迷茫。
最終，費克里收養了孩子。這種安排是必然的，作者想告訴大家，再怪異孤僻的性格表象下，都有一顆愛心。愛是無處不在的，只是程度不同而已，試問，誰能拒絕一雙無助孩子的眼睛和伸向自己的小臂膀呢？讀《島上書店》有感（親子閱讀筆記）。
孩子瑪雅的出現是一個契機，也是一個轉折點，為這個家、這方土地、這片生活帶來了微妙而持續的變化。原先嗤之以鼻的書、不聞不問的事，費克里慢慢拾起，也開始關心。這種變化可能起初是被動的，慢慢地，滲透到他的氣息和血液中，促成了a.j世界觀的變化。事實上，瑪雅的成長歷程，也是a.j.費克里蛻變的過程，從這個意義上講，很難說究竟是他拯救了瑪雅，還是瑪雅拯救了他？是相互的，這個世界，本就是在雙向螺旋的進程中向前發展，充滿著復雜性。
美版暢銷書的敘事格局通常也是復雜的，多線索、倒敘插敘是常有的事；然而，這本書的敘事卻相對簡單，簡單到能明確感到作者不想取悅誰，只是想簡單表達她的訴求和感受而已。我想，作者大概是個愛的完美主義者，她討厭殘缺的愛，于是很自然地，設計了出版社業務員艾米麗婭這個人物。
艾米麗婭骨子里很高傲，很少有她瞧得上的人。因為一份推薦和好奇，她來到島上，可是性格的原因，使得她和同樣固步自封的費克里的見面注定是不愉快的，兩人匆匆擦肩而過似乎是板上釘釘的事。若干年后，被瑪雅漸漸暖化內心的費克里，偶爾捧起艾米麗婭當年推薦給他的書---《遲暮花開》，內心的堅冰徹底破碎，他毫不猶豫地撥通了艾米麗婭的電話。
越是堅硬的外殼下面，往往有著越脆弱的內在，a.j讓我們更加確信這一點。于是，他們走在了一起，也給了瑪雅一個完整的家庭。誠然，就我看來，這種對皆大歡喜的促成有點刻意，可是，又有誰是真正討厭圓滿的呢？至少，我不是。
既然叫《島上書店》，且離不開書。書是工具，可你能說書只是工具嗎？想想，卻不是。本書利用書店這個平臺，以各種方式介紹著書籍的流派和觀感，雖然個別地方有機械和羅列之嫌，但是，這條線索的主旨是本源且美好的，那就是告訴大家：閱讀讓人產生力量，強大的精神力量，積聚著性格與命運救贖的源動力。作者用心良苦的意思，通過瑪雅的一句話得到了言簡意賅卻完美的表達：我喜歡樓下，樓下有書店，書店是世界上最美好的地方。
愛，不論是親情、愛情，最終總能幫我們與悲傷和孤獨告別；有了愛，你再不必自怨自艾，也不必在堅守和迎合之間痛苦地搖擺。若是你還喜愛讀書，那么這個告別的過程，會愈加短暫。
我知道，未來，永遠是美好的。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十三
有人曾經這樣評價《紅樓夢》：學醫的人看它，可以從中悟出一些醫道;學建筑的人看它，可以增長一些古代建筑知識;學烹飪的人看它，可以掌握一些烹飪的技術;學裁縫的人看它，可以懂得一些服飾方面的學問……讀完《香菱學詩》(節選自《紅樓夢》第四十八回，人教版九年級上冊)，我不僅感慨：黛玉是個好老師!我們應做黛玉那樣的好老師。
黛玉在教香菱學詩的過程始終遵循“自主、合作、探究”的新課程教育教學理念。當香菱想拜黛玉為師的時候，黛玉用“什么難事，也值得去學!不過是其承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實對虛聲若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”，給香菱以學詩的信心和勇氣，讓香菱感覺到學詩的的門檻并不是很高，自己也完全可以跨過去。
當香菱有了信心和勇氣后，黛玉并不急于把什么都教給香菱，因為她深知教育教學是一門“慢的藝術”，是急不來，只有慢慢地養成良好的學習習慣，打好底子，這樣才可以水到渠成地達到教育目的。所以，她對香菱說：“你只聽我說，你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律詩讀一百首，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。
肚子里先有了這三個人作了底子，然后再把陶淵明、謝、阮、庾、鮑等人的一看……”這番話蘊涵著作文教學的精髓：首先要養成閱讀的習慣，沒有量的積累就不會發生質的變化，而且作文教學不是舉一反三，而是舉十反一，甚至是舉百舉千才能反一;其次，閱讀要選擇經典作品;最后閱讀經典不可以囫圇吞棗，一定要細嚼慢咽，要“信心揣摩透熟”;還有要先易后難。其實，這也就是“自主”學習的階段。
當香菱讀了王摩詰的詩后，又向黛玉換杜律的時候，黛玉強調“講究討論，方能長進”。于是香菱和黛玉一起探討王摩詰“大漠孤煙直，長河落日圓”、“日落江湖白，潮來天地青”和“渡頭余落日，墟里上孤煙”等名句。在這個合作探討香菱學詩讀后感的過程中，黛玉老師始終以香菱為主體，自己只是在關鍵時刻點撥一下，比如香菱“渡頭余落日，墟里上孤煙”時，黛玉不失時機地給予點撥，向她說明王摩詰的詩句是從陶淵明的“曖曖遠人村，依依墟里煙”翻出來的，讓香菱有茅塞頓開之感，讓香菱進一步明確閱讀經典的意義。
有了一定的閱讀積累后，香菱就有創作的欲望，當她經過苦思冥想終于寫出第一首詩的時候，興奮地去找黛玉，黛玉給了這樣的評價：“意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”這個評價既給了香菱鼓勵，有一針見血地指出了詩作的毛病之所在，而且給香菱指明了努力的方向，并一再強調閱讀的重要性。
如果說黛玉是個好老師，那么《紅樓夢》作者曹雪芹就是林黛玉的老師，這位老師用自己“批閱十載，增刪五次”的創作經歷告訴讀者好文章是怎樣寫出來的。也許，這就是我讀《香菱學詩》的最大收獲。“做黛玉那樣的好老師”是我今后努力的方向!
《芙蓉鎮》是高中時候讀了的小說，當時就是沖著追溯第一屆茅盾文學獎去的，一邊讀一邊嗅著那撲鼻的鄉土氣息一邊心情起起落落，時代沉浮，命途多舛，人也是，鎮也是，然而這種虛華的對于苦難的形容詞在面對我們國家那個年代變革中百姓所受的劇痛總是顯得貧乏無力，被批斗，被打壓，被折磨，太多的文學作品在追溯這段歷史的時候都有著不遜于《芙蓉鎮》的描寫。
余華《兄弟》里面那顆釘入腦門的長釘，張之路《第三軍團》中紅小兵的叫囂痛毆，都以接近真相的方式讓我們見到了所謂之革命的殘酷性，“有命不去革，活著等于零”，那個年代，很狂熱，很可怕。
然而風暴一來，什么都有了，成分一劃便是忠奸乍現，大會一開就是黑白分明，然而這不是一種愚昧而粗魯的鑒別，而是一種關乎信仰的辯論，當我們信仰的真理與國家意志所違背時，你選擇什么樣的道路，做什么樣的人，各個說法各態人生，《芙蓉鎮》都能尋到一些典型。
在政治立意上，古華采取了一種客觀與理智的態度，如他在小說中所說：“中國大地上出現的這場現代迷信的洪水，是歷史的產物，幾千年封建愚昧的變態、變種。不能簡單地歸責于某一位革命領袖。不要超越特定的歷史環境去大興魏晉之芙蓉鎮觀后感風，高談闊論。需要的是深入細致的、冷靜客觀的研究，找出病根，以圖根治。”
比起那些憤怒的否定，這種態度頗有高瞻遠矚的肚量，這不僅體現在這段描述中，更蘊育于芙蓉鎮本身的形象中，它歷經巨變本色如故，吊腳樓并沒因為曾藏污納垢而拆，胡玉音也未被批斗折磨而毀，他們的存活，這種吹盡狂沙之后的留存，顯得淡定，從容，高潔，這種平淡的背后，有對生命的頑強執著，也有與時間的漫長對峙。
按照作者的說法，《芙蓉鎮》最初發端于一個寡婦平反昭雪的故事。自然，隨著情節人物的犬齒交錯，作品本身早已不局限于此。日常生活中，我們經常聽到一些話語，鼓勵我們反抗命運，爭做命運的主人，《芙蓉鎮》不是這樣的一個故事，他們的苦樂，他們的幸福，由外物賜予，由外物沒收，在這種被動下，等待已經成為了最強的反抗。相較之下，杰克倫敦的《墨西哥人》以一種更壯烈的方式完成了個人英雄主義對這種規則的顛覆，對比來讀，感觸就更深切了。
芙蓉鎮說的是湘鄉故事，卻是一曲放之四海皆準的嚴峻的鄉村牧歌，嚴峻二字出自作者的自序，讀完之后，所言非虛。
前些日子看了小崔說事里的姜文專訪，姜文說最喜歡的兩個導演都姓謝，其中的一位就是謝晉導演，姜文也在謝晉導演的《芙蓉鎮》里出演主演。這引起了我的興趣，用種子搜索神器(一般都用來下毛片)把這部芙蓉鎮下了下來。其實前幾天就下好了，卻一直靜不下心來，所以一直放著沒看，我深知這種片子必須凈下來看才能更懂其滋味。今天心態挺好就拿出來看了。
整部片子是從1963年開始一直寫到1979年文化大革命結束。也就是中國歷史上最瘋狂時段。用片子中老谷的一句就是“叫癲子的沒瘋，他確瘋了(說的是搞革命的王秋社)。”的時期。這部片子通過一個小鎮的瘋狂揭示了這個時期整個中國社會的瘋狂。
片子的前半段給人的感覺就是氣憤就是憋，恨不得上去把那個“李賤人”(名字忘了，看過片子的人肯定都知道說的誰)痛扁一頓。也因為前邊段主要體現了女主角胡玉音的悲慘。辛辛苦苦自己掙錢蓋了房子，用自己的血汗換來的新生活，卻被有權又嫉妒心極強的李賤人打入了富農的黑五類的名單，然后沒收了房子和錢，并且因為其男人想殺李賤人最后反被斃了，看得那是一個憋啊!但后來姜文飾演的秦書田的出現讓片子開始不再像原來那么憋了。
主要是因為秦書田的態度才使得片子的改變，秦書田是文化人，很看得開，而且有良心，片子一開始就把他歸為了右派，整部片子到了最后才為他平反，但他還是堅強的活了下來，就是因為心態。
他不與別人計較，不在意別人的眼光，在這個瘋狂的年代里，他還是保存自我保存自己的良心。讓他掃大街，他也能掃的有滋有味，在苦中也能作樂，比如整王秋社那點。能看得出他堅信只要活下去一定會過去的。他的良心最終讓他贏得了胡玉音的心，并且結了婚，雖然被王秋社說成是黑夫妻，但他卻很看的開，黑夫妻也是夫妻，只要允許他們結婚就好。婚禮那點老谷去喝喜酒還是挺感人的，在大的悲劇基調下，喜事也有千絲萬縷的傷感。
他被判十年的時候對胡玉音大喊：“活下去，像牲口一樣活下去。”我覺得這是秦書田思想的最好體現，活下去只要活下去就會有希望，我當時就在想，秦書田在牢里也肯定不會死，他以前不會死現在就更不會死了，他有了胡玉音，而且還有了孩子，這是他的希望。秦書田是知識分子的代表，而且是有良心的知識分子，在片子的結尾，王秋社成了瘋子，秦書田卻以德報怨還給他吃的，良心，是這個片子一直強調的東西。
再來說說片中的其它幾個重點人物。
老谷敢做敢為的軍人，也是他一直喊出良心。他也是在當時社會下良心的代表吧。他做什么都是依著良心，不怕階級斗爭，不怕別人的眼光，只是他也反抗不了，他能做的就是每天喝悶酒，但對待胡玉音，秦書田他都是以真心對待，他也是唯一去喝他們這對黑夫婦的喜酒的人。也多次幫胡玉音，最重要的一次是帶她去醫院生孩子。我想要是沒有老谷，胡玉音很有可能會死。
然后是胡玉音的黎哥哥(名字我也忘了)。黎哥哥是在良心與黨之間做了選擇，但他選擇的是黨，但他還是有一些良心的，他一直都很后悔對胡玉音做的事，但已經挽回不了了。所以總的來說他是懦弱，他屈從了強權。
李賤人從開始就是滿心的嫉妒找胡玉音的茬，在其舅舅的幫助下當了社長，就開始搞運動，她是統治階級的代表，但在66年文革剛開始的時候也被打入了左傾進行批判，她是典型的看不得別人好的那種。同時又被紅色思想徹底同化，到了最后她見到秦書田也就只有一點點的愧疚，真不知道她的良心都被什么吃了。她一心想做統治階級，而不是老百姓。
王秋社一個流氓混混好吃懶做，借著革命混生活，把別人家的東西革到自己家，哪邊得勢就往哪邊倒，到最后變成了瘋子還想著革命。
這部片子從很小的一個鎮的人與人關系反映到整個社會那個年代人與人的關系。前幾天516的時候微薄上有很多人對文革進行批判和反思，并且貼出了很多當時的照片，給我印象很深的就是很多都是對中國文化政治經濟有推進作用的人最后不等好報，不是自殺就是被打死。這讓我有種在這個國度好人沒好報的感覺。是啊!
在那個瘋狂的年代大多數中國人的良心呢，包括那些沉默者，你們的良心呢?
也許那個最為瘋狂的年代已經過去了，但就像片中秦書田說瘋了的王秋社說的要革命了也不是沒可能，現在的社會雖然不像過去那般瘋狂，但依舊是病態擺出，請自問一句你的良心呢?如果每個人都這樣自省，然后按著良心去做事，那么也許會更美好。
前幾天看了謝晉導演，劉曉慶和姜文主演的電影《芙蓉鎮》，在看的過程中心靈受到一些震撼，看完后久久不能平靜，感覺電影里面總是有些東西在啟發的激勵著自己，讓自己從中要得到一些什么感想什么的，思來想去，這可能是自己的思想與影片中產生某些共鳴，以致于產生一些小火花的緣故吧，如果能清理一下思路，把它整理下來，或許對我們是一件不錯的事情。
從表面上來看，影片的政治色彩的味道比較的濃重，可能會給人造成一種錯覺，是不是一部政治片?我想文化大革命這段歷史為電影提供了一個非常好的背景，這個人性扭曲的時代，為各種人物來表現自己提供了一個寬廣的舞臺，讓各種角色的人物可以在這個舞臺上盡情的表演，受到的影響可能是比較小的。
一是表現人的軟弱性。這里面的代表人物就是李滿根和貴貴，這兩個人都是與胡育英直接相關的人;作為胡的初戀情人的李滿根，在胡最需要的時候，為了入黨他背叛了她;在她在受到工作組追查的時候，讓他幫著藏錢，結果他主動上繳了，這無疑對于胡來說是雪上加霜的事情。可能如果在正常的情況下，他們兩個可能結為夫妻，可以設想一下，即使是結為夫妻之后，如果遇到非常大的困難的時候，他也很難說能夠堅持到底的。
所以說，胡的錯誤在于對于一個曾經背叛過自己的人，還去相信他，其結果是可想而知的。作為李滿根來說，他也有自己的困難，面對一家的人，他的壓力是可想而知的，對于妻子的不理解也是正常的，對于他我們也無法對其提出更高的要求。
如果能夠幫助胡渡過難關，我們是又手贊成的，但即使是這樣的話，我們也不要對其進行過多的譴責，但在道德上總是有些不足的地方。對于貴貴，他是一個勤勞的人，和胡的感情也是非常的好，但其軟弱性也是其不足的，沒有足夠的韌性，所以在關鍵時候能夠走上極端。
二是一個能干、堅強的胡育英。這是影片的女主角，事件的發生的一切都是圍繞著她展開的。她的這些事情的發生一是由于其特定的社會背景和一些特定的行為。
對于她來說，生活對其是不容易的，能夠吃苦耐勞，但由于其經濟的收入受到一部分人的羨慕，為后面對其進行打擊報復埋下了伏筆。
在胡身上體現了一種堅強的精神氣質，對于他的丈夫被殺之后，她所要面對的壓力是可想而知的，但是她毅然的堅持下來，直至等到秦書田的愛情。
多少的苦難和不幸壓在她的身上，有種幾乎快要崩潰的感覺，但是她還是堅持了下去，堅持等到了自己的幸福。胡可以作為中國勞動婦女的一個典型的代表，代表了她們身上的優點，同時也具有一般人所不具備的那種韌性，這可能是最后等到幸福的重要原因。
三是苦心孤意、豁達樂觀的秦書田。從一個文化館館長被打成了黑五類，并且還要進行學習和運動，他的樂觀和豁達使他的生活還不至于那么的陰暗。
這種精神為他的生活注入了一縷陽光，他還是能夠利用一切的機會幫助別人，這是人的本性的光輝。經歷了這么多的事情，加上他的學識，為其的精神種劃定了一個底線，以此為基礎，精神得到了延伸。他有句話說：像牲口一樣的活著。是呀，活著是最重要的，只有活著才能渡過眼前的困難，以后的生活才會有希望。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十四
想必大家都明白這本《故鄉》是魯迅先生寫的。在那里，每一個靈動的文字都是一節美妙的音符，每一篇動人的文章都是一道永駐心底的風景。
作者魯迅：1881―1936，原名周樟樹，后改名周樹人，自豫山、豫亭，然后改名魯迅。我們明白，毛主席對他有很高的評價：文學家、思想家、革命家……被稱為“民族魂”。
此書中，有很多文章。讓我記憶深刻的，就是阿長與《山海經》了。阿長是魯迅兒時的保姆，這篇文章記敘了“我”兒時和長媽媽相處的七件事，刻畫了一位雖然沒有文化、粗俗、好事，但心地善良，熱心幫忙孩子解決問題的保姆形象，我覺得魯迅先生對她充滿了尊敬、感激和還念之情。
還有魯迅與兒時閏土的喜愛，可真趣味！但中年閏土可不一樣了，閏土說出來的第一句話就是：“老爺！……”我們就明白，他們之間已經隔了一層可悲的`厚障壁了……變化真大。
在那里還有許多著名的文章：瑣記、吶喊，狂人日記、阿q正傳、仿徨……。
這本書使我印象深刻。
名著讀后感阿Q正傳讀后感（精選15篇）篇十五
生命太短暫了，不應該用來記恨。人生在世，誰都會有錯誤，但我們很快會死去。我們的罪過將會隨我們的身體一起消失，只留下精神的花火。這就是我從來不想報復，從來不認為生活不公平的原因。我平靜的生活，等待末日的降臨。
——《簡愛》。
在小說中，第一人稱往往比第三人稱好駕馭的多，因為不用考慮視覺的轉換，不用考慮情節之間的銜接，不用考慮那些事情需要浮出水面，就像寫人物的自傳一樣，把他的一生用文字描繪出來便好。這可也導致了大多數的名著都為第三人稱，因為第一人稱很難寫出彩，往往太過枯燥無味，一個個的“我”字有時也會顯得很尷尬，不太經得起咀嚼。然而在《簡愛》中真正出彩的就在于這個第一人稱。夏洛蒂運用了第一人稱最有力的武器——心理描寫，人物在劇情發展中，逐漸清晰明確，由一個微弱的輪廓，被添加上了血肉與情感，她的一舉一動，一喜一怒，都已經不像是一個虛構的人物，夏洛蒂將她寫活了！所發生的一切，就像是她會說的語言，就像是她會做的事情。我們能夠完全體會出她的心情，知道她為何而大笑，為何而憂愁，她活生生地站在了我們面前。
生活的奧秘存在于藝術之中,藝術之中也存在生活的影子，夏洛蒂創造這本小說，就是因為她自己。八歲的夏洛蒂與她的三個姐妹被送進一所慈善學校進行學習，可與洛伍德學校一樣。她們完全沒有受到呵護與保障，饑餓，勞累，病痛無休無止地折磨著她們。很快，夏洛蒂便失去了兩個親愛的姐姐，簡愛是一個十分不討喜的孩子，不論是從長相還是性格，都沒有一點讓人喜愛的影子。她本是寄人籬下，應該戰戰兢兢地過日子，不敢有一絲一毫地惹怒女主人。哪怕受了委屈也應該忍氣吞聲。可是簡愛不，當她名義上的表哥一再欺負她的時候，她再也不能抑制住內心奔涌的情感，發瘋了一般和他對打起來。那時她對于流血的恐懼已經占據了身心，她無力去思考沉吟，這時所表露出來的，是最最真實的情感。
于是在第一章，我們剛認識簡愛的時候，作者便沒有任何緩沖，讓我們看見了一個不加掩飾的她。她桀驁不馴，從不忍耐和屈服為何物，對于自己內心的美好與堅持無比執著。她不會為了別人去妥協，做事情時不在乎要付出什么代價。她就是她，不為任何人所影響。
我們可以稱這種行為為“真”，返璞歸真，堅守本真。她不是一個幻想中完美無缺的人，她的缺點多如牛毛，甚至有時會讓我們這些讀者有些無法理解，可她是真實的。她可能是你我中的任何一個人，在現實血淋淋的慘劇面前，在沉重的壓迫與限制下，不逃避，不躲閃，睜大眼睛，挺直腰脊，毫不畏懼地奮斗著，頭破血流也要苦苦堅持，堅持著自己的內心。
我們漸漸開始理解她，在紅房子中的恐懼與無助，更讓我們發掘出了她心中柔軟的一面，她不過是被壓制得太苦，被逼迫得太緊，一顆千瘡百孔的心再也無法粉飾太平，于是才揭竿而起，不再忍住內心的反抗。可她其實也是渴望認同，渴望同伴，渴望大家將她融入集體的，這一點，在洛伍德學校中體現的淋漓盡致。比如，簡愛很在乎別人對她的看法，極其懼怕自己曾經的過往被揭開。當她被罰在教室中承受眾人目光的洗禮時，她內心的崩潰已經無以復加，哪怕桀驁，哪怕孤僻，但她始終只是一個普通的孩子。
簡愛有一個知音叫做海倫，將這個世界看得很透，面對不公平與欺壓，她總是能夠默默地忍下去，用平和淡然的心態來面對每一個人，面對生活。她將簡愛鋒利的棱角漸漸磨平，賦予她經過歲月沉淀的寬和，與一種宗教般的寬容。當海倫死后，簡愛受到了很大的打擊，她自出生以來唯一的好友竟就這樣離她而去。可是盡管海倫陪伴他簡愛身邊的時間有限，可她已經深深地影響了她，簡愛開始自強自立，再也沒有輕易地發瘋大吼，她開始懂得控制自我。這是一次成長的蛻變，簡愛褪去了毛躁與鋒芒畢露。
人生這么長，何必只爭朝夕？人生如此短暫，又如此寶貴，何必庸人自擾，為一些消失浪費時間，倒不如珍惜我們生命中的每一天，平靜的生活，感受生活的美好，生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。