心得體會是對某個經歷或者感悟的總結，可以幫助我們更好地認識自己。讓我們一起來閱讀一些優秀的心得體會文章，欣賞他人的思考和總結。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇一
作為一名初涉美術教育的少兒美術教師，雖然對美術有著濃厚的興趣和專業知識，但對于如何有效地傳授給孩子們藝術技巧和審美能力卻感到困惑。孩子們在心理和認知上與成年人存在差異，他們的注意力短暫易分散，形象思維和抽象推理尚未完全成熟，因此需要運用一些特殊的教學方法和技巧。在與學生互動、觀察他們的學習過程中，我逐漸積累了一些寶貴的經驗和心得，使我更好地幫助孩子們發展他們的藝術潛能。
第二段：在藝術創造中培養孩子們的審美能力。
在教學中，我發現培養孩子們的審美能力是提高他們藝術素養的重要途徑。我鼓勵孩子們觀察自然、生活中的事物，并提出一些引導性問題，幫助他們從中感受到美。我還組織學生們進行繪畫創作，引導他們用繪畫語言表達自己的情感和思想。在評價時，我著重強調孩子們個性化的表現，鼓勵他們勇于嘗試和創新，使他們在創造中不斷開拓自己的審美視野。
第三段：創設寬松而活躍的教學環境。
孩子們對于學習的態度和主動性直接影響著他們的學習效果。因此，創設一個寬松而活躍的教學環境對于激發孩子們的學習熱情至關重要。我充分尊重孩子們的個性，鼓勵他們表達自己的觀點和意見，讓他們在良好的氛圍中開展學習和創作。我還創設了一些小組合作活動，讓孩子們在互相幫助與交流的過程中學習和進步。這樣的教學環境不僅能夠豐富孩子們的藝術經驗，也增強了他們與他人合作的能力。
第四段：培養孩子們的藝術創造力。
少兒美術教學不僅要注重技巧和知識的傳授，更重要的是培養孩子們的藝術創造力。在教學中，我注重對學生們的創造力的激發。我引導孩子們通過想象力，完成自由創作，并嘗試多種媒介和材料，以拓寬他們的思維方式和表達能力。我還邀請一些藝術家來校給孩子們做講座和示范，通過他們的親身實踐，激發孩子們追求藝術創造的熱情和勇氣。在培養孩子們的創造力的過程中，我不僅是他們的教師，更是他們的引路人和榜樣，通過自身的藝術實踐來激發他們的潛能和創造力。
第五段：提高自身素養和教學能力。
作為一名少兒美術教師，我始終堅持自我學習和提高。我不斷學習藝術理論和教育心理學的知識，從美術歷史和現象中汲取靈感和教學方法。我積極參加各類培訓和學術交流活動，與其他美術教師和藝術家分享經驗和教學心得。同時，我也參與學生的藝術創作，通過關注學生的思維方式和創新點，不斷提升自己的專業素養和教學能力。通過這些努力，我相信我能夠更好地發揮自己的優勢，為孩子們提供高質量的美術教育。
總結：
通過多年的教學實踐和探索，我認識到少兒美術教學需要特別的方法和策略。培養孩子們的審美能力、創造力和藝術修養是少兒美術教育的核心。同時，教師自身的素養和不斷提升的教學能力也是取得良好教育效果的關鍵。通過不斷的實踐和反思，我相信，在未來的教學中，我能夠更好地發揮自己的教育職責，以培養更多有藝術情懷和藝術才能的少年兒童。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇二
一、教學目的我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標。
（第一階段3--5歲）。
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。
（第二階段5--7歲）。
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。
（第三階段7--9歲）。
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。
（第四階段9--11歲）。
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
(第五階段8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法,發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
四、課程內容標準。
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:。
1、造型〃表現。
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用。
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望,培養設計意識和實踐能力的學習領域。通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。
３、欣賞〃評述。
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：
第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
４、綜合〃探索。
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式。
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜。
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析。
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇三
少兒美術是指針對兒童群體開設的繪畫藝術教育課程。在這樣的課程中，孩子們可以通過繪畫表達自己的想法和感受，并培養自己的創造力和想象力。少兒美術不僅能開拓孩子們的審美視野，還能提高他們的觀察力和辨別能力。通過少兒美術的學習，孩子們能夠更好地發展自己的藝術潛能和個性，增強自信心，塑造積極健康的人生態度。
在參加少兒美術課程的過程中，我深刻感受到了繪畫對于我個人成長的影響。首先，通過繪畫，我學會了仔細觀察周圍的事物。在作畫的過程中，我需要仔細觀察細節，并且準確地把它們呈現在紙上。這種觀察力的訓練不僅對我在美術創作中有所幫助，還對我在日常生活中提高認識和理解事物的能力有所幫助。其次，繪畫給了我表達自己想法和情感的渠道。在美術作品中，我可以通過不同的線條、顏色和形狀表達我內心的感受，這讓我感到非常自由和暢快。通過繪畫，我可以將復雜的情感和想法轉化為圖像，讓別人更容易理解和感受。最后，美術學習也增強了我的耐心和毅力。繪畫并不是一件簡單的事情，需要反復的修正和不斷的嘗試。通過和作品的長時間相處，我學會了堅持不懈和不斷努力的精神。
第三段：少兒美術的學習方法和技巧。
在少兒美術的學習過程中，我總結了一些有效的學習方法和技巧。首先，我發現觀察是繪畫的關鍵。在開始一幅作品之前，我會仔細觀察對象的形狀、顏色和細節，然后再用鉛筆或者素描將其勾勒出來。這樣能夠使我更準確地把對象的特點表現出來。其次，選擇適合的繪畫工具也很重要。不同的繪畫工具有著不同的效果，我會根據作品的需要選擇鉛筆、彩鉛或者水彩。同時，我也會學習如何運用不同的筆觸和色彩來呈現不同的效果。另外，多畫畫也是提高自己繪畫水平的重要方法。只有經過反復的實踐，我才能不斷進步。
少兒美術在我個人成長中扮演了重要的角色。首先，美術讓我感受到了創造的樂趣。每當我完成一幅作品，看到自己的努力得到回報，我都會感到非常開心和滿足。這種創造的樂趣讓我更加熱愛美術，也激發了我繼續學習的動力。其次，美術讓我對美的認知更加敏感。通過繪畫的訓練，我開始注意和欣賞周圍的美好事物，包括自然風光、人物形象和各種藝術品。這種對美的敏感讓我對生活充滿了熱情，也提高了我的藝術鑒賞能力。最重要的是，美術還培養了我堅持不懈的品質。繪畫是一項需要長時間投入和持續努力的藝術活動，只有付出真正的努力，我才能取得進步。這種培養的品質在我的學習和生活中也非常有用。
第五段：總結少兒美術的價值和意義。
通過少兒美術的學習，我不僅僅獲取了專業繪畫技巧，更重要的是積累了豐富的藝術修養。少兒美術培養了我對美的敏感、觀察力、表達能力、耐心和毅力，讓我從小就擁有了藝術創造的智慧和勇氣。少兒美術讓我學會欣賞藝術，讓我更加熱愛生活，并且更有信心地面對未來的挑戰。在未來的學習和工作中，我會繼續發揚美術的精神，努力創造更多美麗和有價值的作品，同時也會激發他人對藝術的熱愛和創造力。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇四
作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了許多快樂而有意義的時光。在這個過程中，我不僅學到了許多關于美術教學的知識和技巧，還深刻領悟到了孩子們的成長和進步對我的影響。在這里，我將結合自己的經驗，分享我的教學心得體會。
首先，我認為作為一名教師，我們首先要深入了解每個孩子。每個孩子都有自己的特點和興趣，只有了解他們的需求和能力，才能更好地針對他們進行教學。例如，有的孩子對于色彩感非常敏銳，我會給予他們更多關于色彩運用的指導；而有的孩子對于線條和構圖較為感興趣，我會重點培養他們的線條和構圖能力。因此，針對不同的孩子，我會靈活調整教學策略，以幫助他們在美術方面有所突破。
其次，我強調教學的啟發性和趣味性。對于孩子們而言，學習應該是一種樂趣，而不是一種負擔。在美術教學中，我會設計一些富有趣味性的活動，激發孩子們對于藝術的興趣和熱愛。例如，我會帶他們去戶外寫生，觀察大自然中的色彩和景物；我也會組織一些美術比賽和展覽，讓孩子們有機會展示自己的作品和才藝。通過這些活動，孩子們不僅能夠學習到更多的美術知識和技巧，更重要的是激發了他們對于藝術的熱情和創造力。
再次，我注重培養孩子們的審美能力和觀察力。美術教育不僅僅是一種技術的教育，更是一種審美能力的培養。為此，我會經常帶領孩子們去畫廊、博物館等藝術場所參觀和學習。在參觀過程中，我會引導孩子們觀察和欣賞藝術品，分析藝術家的構圖和表現手法，提高他們對于繪畫的理解和把握。此外，我還會給予孩子們一些觀察練習，讓他們學會從生活中的細節中發現美和靈感。
最后，我重視孩子們的實踐與創作。作為少兒美術教師，我認為動手實踐和創作是非常重要的環節。在我的教學中，我會鼓勵孩子們大膽嘗試，勇于表達自己的想法和感受。我會提供各種材料和工具，讓孩子們有足夠的自由發揮空間。同時，我也會指導他們如何運用所學的技巧和知識，完成自己的創作。通過實踐和創作，孩子們不僅能夠鞏固所學的知識，更能夠培養他們的想象力、創造力和自信心。
總之，作為一名少兒美術教師，我們的目標是幫助孩子們培養藝術修養和審美能力，激發他們對于藝術的興趣和熱愛。通過深入了解每個孩子、設計啟發性和趣味性的活動、培養孩子的審美能力和觀察力以及鼓勵他們的實踐與創作，我相信我們可以成為孩子們藝術成長道路上重要的引路人，讓他們在美術教學中收獲快樂和成長。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇五
一、教學目的我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標。
（啟蒙二班3--5歲）。
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。
（啟蒙一班5--7歲）。
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。
（實驗一班7--9歲）。
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。
（實驗二班9--11歲）。
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述;調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
(水墨班8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法,發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:。
1、造型〃表現。
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動;要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現.通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用。
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望,培養設計意識和實踐能力的學習領域。
通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。
３、欣賞〃評述。
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
４、綜合〃探索。
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式。
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜。
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析。
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。
33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。
34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇六
近年來，隨著社會對美術人才的巨大需求，教育培訓機構也在逐漸擴大規模。其中，少兒美術學校成為了許多家庭和學生選擇的教育培訓機構之一。本文將分享我在少兒美術學校學習的體會和心得，希望對其他學生和家長有所幫助。
我選擇在少兒美術學校學習，最初的原因是因為我喜歡畫畫。父母發現我的興趣后，便希望我能得到更好的教育和指導，幫我更好地發展我的繪畫才能。于是，他們在家附近找到了一所少兒美術學校，安排我去試聽和學習。在學校的試聽和體驗課程中，我深深地愛上了這所學校，決定在這里繼續我的學習。
第二段：學習內容及教學方法。
在這所少兒美術學校，我的學習內容涵蓋了很多方面，包括：素描、人物肖像、水彩、油畫、版畫等等。每個學期都有一個不同的主題，如動植物、人物、自然景觀等等，讓我們通過不同的主題創造出不同的作品。學校中的教育方式非常有趣和趣味性，老師通過講解、示范、指導和互動來幫助我們學習繪畫技巧和知識，讓我們在輕松的氛圍中完成作品。課后老師會對我們的作品進行評價和指導，讓我們知道自己的優點和不足，并提供各種藝術指導，為我們提供更好的提高和發展機會。
第三段：體驗營和比賽。
當然，在學校中，不僅僅是學習畫畫，還有很多其他的活動和機會。比如，我們有每年一次的夏令營和冬令營，可以提供更長時間的學習和指導，而且還有和其他學校的藝術比賽，讓我們展示自己的作品，并了解其他同學們的水平和成果。
第四段：整體收獲。
在這所少兒美術學校的學習中，我最大的收獲就是自信和想象力。通過學習各種繪畫技巧和知識，我能夠更好地表達自己的想法、感受和情感。同時，學習繪畫也提高了我的觀察力和想象力，讓我在生活中更加靈敏和敏銳。
第五段：總結和建議。
總之，在這所少兒美術學校的學習和成長過程中，我獲得了許多重要的收益和體驗。如果你也對美術有興趣，也想加入少兒美術學校，我想告訴你：這是一個非常好的選擇。在學校中，你將學習到各種有趣和實用的技能和知識，發展你的藝術天賦和才能。同時，你也會認識到更多志同道合的朋友，和老師們建立深刻和有意義的聯系。在未來的生活和工作中，這些優勢將為你帶來更好的機會和成功。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇七
作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了很多美好的時光。通過這段時間的教學經驗，我深刻體會到了少兒美術教學的獨特性以及與孩子相處的樂趣。在這里，我要分享一下自己的心得和體會。
首先，為了能更好地教導孩子們學習美術，我努力提高自己的專業水平。在成為一名專業美術教師之前，我曾接受過良好的美術教育，并從業多年。然而，我意識到只有具備扎實的美術基礎并持續學習，才能給予孩子們更好的教育。因此，我定期參加美術培訓班，提高自己對于不同藝術形式和風格的理解和把握。通過研究先進的美術教學方法和教材，我能更好地引導學生學習美術，并激發他們對藝術創造的興趣。
其次，我深刻認識到少兒美術教學的關鍵在于培養孩子們的創造力和想象力。在繪畫過程中，我鼓勵孩子們運用自己的想象力，將自己的內心世界展現出來。有時候，他們提出的創意可能與我之前的設想不同，但我會尊重他們的想法，并引導他們將自己的思維表達出來。通過這種方式，我發現孩子們的繪畫作品更有個性和特點，他們也更加自信和滿足。在課堂中，我還鼓勵孩子們多觀察自然和社會，激發他們的靈感源泉。通過創造和想象，他們能夠不斷突破自己，并提高自己的藝術水平。
其次，我發現與孩子們的溝通至關重要。在教學過程中，我不僅要讓孩子們理解我所傳達的信息，還要傾聽他們的想法和問題。我喜歡用生動的故事和幽默的語言來引導學生學習，并借助互動的方式來培養他們的思考能力。通過這種有效的溝通方式，我與孩子們之間建立了良好的互動關系，他們在教學中也更加積極和投入。而且，通過與孩子們的交流，我也能更好地理解他們的需求和興趣，進而調整我的教學內容和方法，使課堂更具針對性和趣味性。
最后，我認為少兒美術教學中的評價和鼓勵非常重要。孩子們對于自己的作品和表現充滿期待和自豪，因而他們需要知道他們的努力得到了認可。在我的課堂中，我會及時給予學生們鼓勵和贊揚，讓他們感受到進步和成就。同時，我也會對他們的作品進行客觀的評價，并提供建設性的意見。通過這種方式，我能夠激發學生們的學習熱情，讓他們更加努力地投入到課程中，并不斷提高自己的繪畫水平。
總之，少兒美術教師是一份富有挑戰性和創造性的職業。通過自己的努力和實踐，我深刻體會到了美術教育的獨特性和美妙之處。與孩子們一起創作和學習，我為能夠見證他們的成長和進步而感到無比幸福和驕傲。通過不斷提高自己的專業水平、培養孩子們的創造力和想象力、與孩子們進行良好的溝通以及給予他們評價和鼓勵，我相信我能夠成為一名更好的少兒美術教師，為孩子們帶去更多的藝術歡樂和啟發。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇八
美術是一門非常傳統的藝術形式，通過觀察和創作表達心靈的美感。對于孩子們來說，學習美術不僅可以培養他們的審美能力，還能鍛煉他們的想象力和創造力。作為一位參與過少兒美術培訓的學生，我不僅在繪畫技術上有所提高，還培養了一些重要的品質和技能。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中所獲得的心得體會。
第二段：審美能力的提高。
美術學習對于培養孩子的審美能力有著很大的幫助。在課堂上，我們學習了不同的繪畫技巧和藝術風格，通過觀察和模仿大師的作品來提高我們的繪畫水平。在這個過程中，我們逐漸學會了欣賞優秀的藝術作品，發展了對美的敏感度。我發現，通過學習繪畫，我能夠更好地觀察和理解世界，從而更加獨立地思考和表達自己的觀點。
第三段：想象力和創造力的培養。
美術學習可以幫助孩子們培養想象力和創造力。在繪畫的過程中，我們可以自由地想象和創造出各種形狀和色彩，表達自己的想法和感受。通過繪畫，我經常能夠找到解決問題的新思路和新方法。而且，當我面對一塊空白的畫布時，我會變得更加自信，敢于展現自己的創造力和想象力。這種自信和膽量在其他學科和生活中也同樣具有重要的意義。
第四段：堅持與毅力。
學習美術需要持之以恒和堅持不懈的態度。剛開始學習的時候，我遇到了很多困難和挑戰，覺得自己畫得很糟糕。但是，我并沒有放棄，而是繼續努力地學習和練習。逐漸地，我發現自己的繪畫技巧有了明顯的進步，也取得了一些比較滿意的作品。這個過程告訴我，只要堅持不懈地努力，就一定能夠取得進步和成功。
第五段：自我表達和情緒管理。
美術學習不僅可以幫助我表達自己的想法和情感，還能夠幫助我更好地管理自己的情緒。有時候，當我面對困惑和痛苦時，我會選擇用繪畫來宣泄自己內心的情感。繪畫成為了我傾訴和釋放的方式，讓我能夠更加深入地認識自己和理解他人。通過繪畫，我學會了如何用美的方式來表達內心的感受，同時也提高了我處理情緒問題的能力。
總結：
通過學習美術，我不僅提高了審美能力，也培養了我的想象力和創造力。同時，我也學會了堅持和毅力，認識到只要努力，就一定能夠取得進步和成功。最重要的是，美術學習幫助我更好地表達自己和管理情緒，讓我成為一個更加豐富多彩和自信的人。因此，我相信，少兒美術學習對于孩子們的成長和發展有著重要而積極的影響。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇九
----word文檔，下載后可編輯修改----下面是小編收集整理的范文，歡迎您借鑒參考閱讀和下載，侵刪。您的努力學習是為了更美好的未來！
少兒美術老師心得體會總結篇17月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩!
美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創新，踏實負責，在生活中要有追求。
成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。
3、美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知。
識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。
少兒美術老師心得體會總結篇3我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十
泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。以下是小編整理的少兒美術老師心得體會，希望對大家有幫助！少兒美術老師心得體會1。
參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在。
教學。
活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
通過房玉辰副教授的講解，我知道了美術是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等。下面談一點體會：
一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣。
1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞并了解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那么多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。
幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩游戲——“會動的影子”，幼兒在游戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然后再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作游戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。
2、培養幼兒學習興趣需要貫穿于美術活動的全過程。幼兒美術教學開始部分可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的欲望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最后，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。
3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。
二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悅。
新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造并重，把藝術教育定位在審美教育范疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美對象所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悅。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。
1、多渠道，讓幼兒感受美。偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了“大自然大社會”是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悅，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。
2、多引導，讓幼兒發現美。在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如“你感覺怎么樣？”“為什么？”等，盡量不要問幼兒“好不好？”“是不是”等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。
3、多體驗，讓幼兒表現美。要讓幼兒獲得審美愉悅，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要并喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以游戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悅。
通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬于自己的美好未來和五彩繽紛的世界。
----word文檔，下載后可編輯修改----下面是小編收集整理的范文，歡迎您借鑒參考閱讀和下載，侵刪。您的努力學習是為了更美好的未來！
少兒美術老師心得體會總結篇17月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記......做好了一切學習的準備。
們想象力?“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦?在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受........讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩!
美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創新，踏實負責，在生活中要有追求。
成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。
3、美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知。
識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。
少兒美術老師心得體會總結篇3我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十一
近些年來，隨著我國經濟的飛速發展，教育領域也迎來了一次又一次的改革與整頓，美術教育作為重要的一部分，也必然受到了關注。少兒美術機構整頓正是在這樣的背景下展開的，通過整頓使得少兒美術機構能夠更好地適應新時代的需求。近期，我曾參與了某少兒美術機構的整頓工作，下面，我將分為五段來分享我的心得體會。
首先，少兒美術機構整頓需要明確目標。一個機構無論規模大小，一定有其特定的經營目標，少兒美術機構也不例外。在整頓的初期，我們首先與機構負責人進行了充分的溝通，共同明確了整頓的具體目標和方向。通過明確目標，我們能夠更加清楚地制定計劃和方案，規范機構的運作。同時，明確目標也能夠提高同事們的工作動力，對于整頓工作的順利進行起到了積極的推動作用。
其次，少兒美術機構整頓強調團隊合作。一個機構要想整頓成功，離不開全體員工的共同努力和配合。在整頓初期，我們組織了專項培訓，提高員工的素質和業務水平。此外，我們還定期召開會議，討論并解決整頓中遇到的問題。通過團隊合作，我們相互學習借鑒，相互支持，共同推動著整頓工作向前發展。
再次，少兒美術機構整頓需要針對不同年齡段的兒童制定不同的教學方案。兒童的年齡差異很大，他們的認知能力、興趣愛好都不盡相同。因此，在整頓過程中我們注重根據不同年齡段兒童的特點和需求，針對性地制定教學方案。例如，對于幼兒群體，我們注重培養他們的審美意識和創造能力；對于小學生群體，我們著重培養他們的繪畫技巧和藝術修養。通過精心設計的教學方案，我們能夠更好地滿足兒童的學習需求，提升他們的學習興趣和學習效果。
另外，少兒美術機構整頓需要重視師資隊伍建設。一個優秀的師資隊伍是少兒美術機構發展的重要保障。在整頓期間，我們對師資進行了全面評估和調整，加強了師資隊伍建設。我們注重培養老師的職業素養和教育水平，并對教師進行定期培訓和評估。通過這些舉措，我們提升了師資隊伍的整體素質，確保了教學質量的提升。
最后，少兒美術機構整頓后，我們在整頓的過程中也有了一些收獲和啟示。通過整頓我們發現，少兒美術機構的發展不僅僅是對兒童藝術素養的培養，更是對他們人格品質的塑造。同時，我們也看到了教育在家庭和社會中的重要作用。因此，少兒美術機構整頓后，我們將更加注重與家庭和社會的緊密配合，發揮教育的綜合效果。
通過參與少兒美術機構的整頓工作，我深刻認識到一個優秀的機構需要經過長時間的耕耘和整頓。只有不斷地反思與改進，才能使機構在競爭激烈的市場中脫穎而出。同時，整頓工作也給我帶來了一種成就感和責任感，激發了我繼續努力提升自己的動力。我相信，只有持續不斷地完善整頓工作，才能更好地服務于少兒美術教育事業的發展，為孩子們創設更加美好的未來。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十二
近年來，涌現出了大量的少兒美術機構，為廣大的兒童提供了藝術學習的機會。然而，隨著市場的混亂和監管的不力，一些少兒美術機構存在著諸多問題，如低劣的教學質量、虛假宣傳和不透明的收費等。為了保護少年兒童的藝術教育權益，國家出臺了一系列措施，對少兒美術機構進行整頓。我作為一名美術機構的教師，親身經歷了整頓期間的變革，深切地感受到了整頓的必要性和重要性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。
第二段：問題的暴露。
在整頓前，美術機構市場的問題尤為突出。一些少兒美術機構為了追求經濟利益，將商業化的風氣滲透到教育領域，以高額學費換取低質量的教學。同時，虛假宣傳和不透明的收費也在一定程度上損害了學生和家長的權益。這些問題的暴露迫使政府出臺一系列整頓措施，以改善美術機構市場的環境。
第三段：整頓的目標。
整頓的目標是明確美術培訓機構的定位，改善業務水平，營造公正、透明、有序的市場環境。對于少兒美術機構來說，整頓的重點在于提高教學質量和保障學生的權益。此外，整頓還重點關注教師的專業素養和教學能力，確保他們能夠勝任美術教育工作。整頓的目標非常明確，為少兒美術機構提供了一個規范的發展方向。
第四段：整頓的成果。
整頓期間，政府采取了一系列措施，對少兒美術機構進行了全面整改。首先，政府對美術機構的資質進行了認證，淘汰了一些不符合要求的機構。然后，針對教學質量，政府組織專業人員對美術機構進行了評估和指導，提高了教師的專業能力和教學水平。此外，政府還建立了相關監管機構，加強了對美術機構的監管和管理力度。整頓的成果顯著，使得美術機構行業逐漸回歸規范和良性發展的軌道。
第五段：自我反思與展望。
作為一名美術機構的教師，我在整頓期間也深刻地反思了自己的教學方法和教育理念。我通過參與專業培訓和教學交流，不斷提升自己的專業能力和教學水平。我逐漸明白，作為一名教師，不僅要注重學生的繪畫技巧，更要關注他們的審美能力和創造力的培養。未來，我將繼續努力，通過創新教學方式和引入藝術教育研究成果，為學生提供更好的藝術教育服務。
總結：
通過整頓，少兒美術機構的發展邁向了更加良性的軌道。整頓使得市場環境更加公正、透明，保障了學生和家長的合法權益。作為一名從業者，我深刻地認識到整頓的必要性和重要性，通過不斷努力，我將為學生們提供更好的藝術教育服務。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十三
近期，我有幸參加了一場關于少兒美術作品的講座。在這次講座上，我深受啟發，并對少兒美術有了更深的認識。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，講座的主要內容是展示了一些優秀的少兒美術作品，并通過解讀探討了這些作品的創作過程和藝術內涵。通過這些作品，我看到了少兒們的創意和天賦。他們的作品通常充滿想象力，獨特而新穎。講師告訴我們，這是因為少兒們的思維方式沒有受到太多限制，他們敢于大膽創新，不拘一格地表達自己的感受和想法。這給我很大的啟發，讓我明白了創作的樂趣其實就在于敢于嘗試和放飛自我。
其次，講座中的一部分時間也專門介紹了一些著名的少兒美術家。這些藝術家以其獨特的創作風格和杰出的藝術成就成為了我們學習的榜樣。我了解到少兒美術并非只是草率涂鴉，它可以是一門藝術，一種表達情感和思想的方式。通過學習這些美術家的作品，我領略到了美術的豐富多樣性和無窮魅力。講座幫助我開闊了眼界，激發了我對美術的興趣和熱愛。
另外，講座中也強調了少兒美術教育的重要性。美術不僅僅是一種審美活動，更是培養孩子細心觀察、富于想象力及創造力的一種有效途徑。美術可以開發孩子的感知能力，讓他們學會欣賞和理解藝術作品。藝術教育有助于培養孩子的審美能力，提高他們的藝術修養。這些都是孩子成長過程中不可或缺的一部分。我認為，我們應該積極支持和推動少兒美術教育，讓更多的孩子有機會接觸和參與到藝術中去。
最后，講座著重強調了創作的過程比結果更重要。講師告訴我們，少兒美術作品的創作過程是一種享受，是一種探索和發現的過程。在創作中，重要的是孩子們能夠盡情發揮自己的想象力和創造力，而不是為了取得好的成績而不斷追求完美。這給了我很大的啟示，以后我會更注重創作的過程，而不是只關注作品的完美與否。我相信，只有在自由和開放的環境中，孩子們才能充分發揮自己的潛力，并創造出更出色的作品。
通過參加這次少兒美術作品講座，我對少兒美術有了更深的認識。這次講座不僅讓我了解了一些優秀的少兒美術作品和藝術家，更重要的是，它激發了我對美術的熱愛和興趣。我相信，在將來的學習和創作中，我將會不斷探索和發現美術的魅力，并用自己的作品為世界增添一抹絢麗的色彩。同時，我也希望能積極參與和支持少兒美術教育，為孩子們提供更多的藝術機會和平臺，讓他們在美術中得到更多的啟發和成長。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十四
作為一名少兒美術老師，我曾兼職于多個培訓機構，擔任過不同年齡段的學生教學，積累了很多實踐經驗。在此，我想分享一下我對少兒美術教育的心得體會。
第一段：少兒美術教育的意義和挑戰。
少兒美術教育是對青少年美育的一種具體體現。在成長階段，藝術創作可以激發孩子們的想象力、創造力和藝術天賦，對塑造他們的人生觀、價值觀、審美觀和文化自信有著深遠的影響。但是，少兒美術教育也面臨著很多挑戰，比如學生的認知能力、繪畫技能、興趣愛好等方面存在差異，而培養學生的美術修養需要投入大量的時間和精力。
第二段：教學的方法和策略。
針對不同年齡段和特點的學生，我的教學方法是差異化教學。在教師的指導下，學生可以學習到繪畫基礎知識，但是不同的學生顏色、形狀、材料的運用方式卻不盡相同。我會結合學生的特點，設計不同的繪畫任務和節目，并通過互動、游戲、講解等方式來調動學生的積極性和創造力。
第三段：教學的經驗和技巧。
在我的實踐中，發現了一些很有效的教學經驗和技巧。首先，要給學生創造一個良好的學習環境，空氣新鮮、光線通透、安靜舒適等是良好的基礎條件。其次，多元化的教學方法，讓教學內容更加豐富多彩。例如，在教學中，我會通過圖片、視頻、模型等多種形式展現學習內容，吸引學生的注意力。此外，我也樂于分享美術教學經驗，與同行交流心得，以精進自己的美術教學能力。
第四段：教學的成果和收獲。
在我教授的學生中，有些學生在參加美術比賽時獲得了全國大獎、省級金獎等榮譽。但是，對于我最大的收獲是看到學生在創作中逐步發掘出自己的藝術才華，不斷提高創作技巧，走上一條獨具魅力的藝術之路。同時，能夠成為學生的良師益友，讓他們學會欣賞和創作美術作品，也給我帶來了不少成就感。
第五段：未來的展望和努力。
在未來的教學中，我希望能夠進一步提高自己的專業素養，鉆研更加深入的美術知識，跟進學科前沿動態；同時也希望可以通過更多的教學實踐、交流和學習，進一步提高自己的教育能力和教學水平，為更多的學生提供更好的美術教育服務，讓更多的青少年能在藝術創作中感受到快樂和美好。我相信，持續地努力和追求，總會有更多的收獲和進步。
總之，少兒美術老師是一份承載文化和時代責任的職業。在這個過程中，我們需要有足夠的耐心和毅力，同時也需要不斷地學習和實踐，不斷地豐富自己的藝術知識和教育經驗，只有如此，才能更好地開拓少年兒童的創作天地，而創造美和友誼，也才能創造美好的未來。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十五
美術課程在孩子們的成長過程中扮演著重要的角色。除了被視為特殊才能的表現途徑和創造性思維的發展，美術課程還可以培養孩子其他方面的優秀品質。然而，如何讓孩子們在美術課堂上找到自己的方向，認識到自己的潛力，也一直是教育者們需要解決的問題。本文將介紹我在少兒美術課堂創設過程中的心得體會。
第二段：關于素材。
少兒美術課程的成功與否，很大程度上取決于素材的選擇。對于孩子們來說，他們對事物在認知上還處于較為初級的階段，因此我們應該在選材上采用通俗易懂的素材，以便讓孩子們更能夠理解和掌握。除此之外，素材的選用還應體現多樣性和關聯性，以便引導孩子們在美術創作中多樣化的思考。例如，在冬天的時候可以給孩子們帶來一些寒冷的素材，如冰雪、北極熊、寒冷的景象等，讓孩子們在美術創作時有針對性的去表達和創作。
第三段：關于教師的角色。
作為一名優秀的教育者，在美術課程中，我們需要擺脫單純的知識輸出者的角色，而更加著眼于孩子個體的專業訓練。一方面，我們應該為孩子們創造一個自由、積極、美好的環境，讓他們在其中更加自然而然的釋放想像力和創造力；另一方面，我們也應該定位正確，把握好訓練的角度和強度，對于孩子們的心理成長和綜合素質也應有一定的理解。在如此平衡之下，孩子們才能夠真正的得到有效的培養。
第四段：關于互動。
美術課程的互動性在這個信息化時代顯得尤為重要。引導孩子們積極地參與，并讓他們發揮多方面的除創意性之外的技能，都需要我們師傅注意到互動的重要性。在實際的教學中，我們可以采用有趣的演示、講解、互動答題、美術創作等才氣多方面的方式來調動孩子們的積極性。更重要的是，在互動與交流的過程中，孩子們可以增強彼此之間的溝通協作能力，并在合作中提高綜合素質。
第五段：總結。
美術教學是一個非常復雜的系統性工作。在本文中，筆者介紹了少兒美術課堂創設中的一些心得體會，包括素材、教師角色、互動等方面，這些經驗都是幼兒美術課程成功的重要保障。在今后的教學中，我們應該不斷探索，不斷試錯，并通過不斷反思和調整，讓我們的教學工作上升到一個更高的層次，同時也讓更多的孩子收獲到美術教學的成功體驗。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十六
作為一名素描教師，我多年來一直在從事少兒美術教育的工作。在這條路上，我與孩子們的相處，也讓我體悟到許多關于少兒美術課堂教育的心得和體會。今天，我想與大家分享一下我的這些經驗與感悟，從教學目標、教學方法、教育態度、教育活動、教學效果等五個方面為大家介紹。
第一，教學目標。
少兒美術課堂教育的核心是要為孩子們提供一個充分的發現、創造與表達自己的空間，讓孩子們在學習的過程中能夠不斷地豐富自己的知識和技能，并掌握一定的美術語言和表現能力。因此，教師應該為每一節課制定明確的教學目標，以確保孩子們在課程中能夠得到有效的學習與成長。
第二，教學方法。
少兒美術教育的教學方法應緊密圍繞著孩子的心理特點和興趣，以“以小見大”，“以難見簡”的方式來進行教學。在教學過程中，教師應該注重互動與合作，并利用豐富的教具、情境與教育游戲等方式來激發孩子們的好奇心和創造力。
第三，教育態度。
教師應該以親和、耐心、關愛的態度來對待孩子們，以師愛為基礎，建立起一種信任和溫暖的教育氛圍。在孩子們在學習生活中遇到挫折、困難和心理等問題時，教師應該及時與孩子們進行溝通與交流，以理解和支持孩子們的成長。
第四，教育活動。
少兒美術教育要求教師在教學中注重激發孩子們的興趣和創造力，并通過學習生活中的各種活動來為孩子們創造一個豐富多彩的成長環境。教師可以組織一些“學以致用”的藝術實踐活動，例如美術展覽、藝術作品的制作和設計等，以培養孩子們的創造和實踐能力。
第五，教學效果。
少兒美術教育的核心在于其實際的效果，教師應該根據許多因素來評估孩子們的學習成績，例如藝術繪畫水平、藝術表現能力、文化藝術素養等。當然，在此過程中，教師也需要為孩子們提供適當的獎勵和鼓勵，以激發孩子們自我學習的積極性和動力。
綜上所述，少兒美術課堂教育是一項有益的、具有挑戰性的工作。在這條路上，任何教師都需要關注孩子們的整體成長與個性化需求，強化教育自覺，提高教學水平，并不斷探索和創新，以為孩子們提供更加成熟、更豐富的教育資源，助力他們實現更加充分的人生價值。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十七
作為一名少兒美術老師兼職已有兩年的經驗，我深刻體會到了做這份工作的的樂趣與挑戰。在這份工作中，身為老師須同時扮演多種角色，如引導者、啟發者、支持者和審美者等。各種角色的相互轉換和付之于行動所需的職業素養和專業知識也是必不可少的。在這里，我分享一下在過去兩年中所收獲到的心得體會，以期對于相同崗位工作的同行和學習美術的孩子們有所啟發、幫助和鼓勵。
一、溝通是一種實力。
溝通技巧是少兒美術老師必備的一項基本素質。和孩子的溝通必須是直接而且能夠吸引他們的注意力。要通過認真聆聽他們的想法和表達來建立有效的溝通。在一些藝術課程中，我們必須使孩子們探索并思考技術，色彩，內容和構圖等問題，并且鼓勵他們試錯和團隊合作。在這一過程中，老師的扮演者是鼓勵者和引導者而不是傳統意義上的知識傳授者。從這個過程中，我唯有用心去傾聽孩子們的意見，然后在尊重孩子的想法的同時給予適當的指導和正確的反饋，才能真正建立起良好的師生之間的信任和尊重。
二、創新。
教學方法和藝術創意的創新對于提高教學效果有很大的幫助。在少兒美術教學當中我們不應該依賴規范，而要求不斷創意和創新。我們不能被限制于某一特定的教學方法，而應該根據不同的教學目的逐步調適使學習策略達到最佳的教育效果。此外，應該注意到少兒對于藝術的器材和樣本的喜好，和時代的流行風格應該相結合，盲目的復制教育者應該避免。在少兒美術課程中，老師應該建立起自己獨特的教學方法，同時應該經常參觀美術展覽，看電影和閱讀與藝術相關書籍以不斷提升自己的藝術素養和提高課程的變化效果。
三、文化差異。
作為少兒美術老師，尤其需要關注于文化背景或是宗教信仰等方面的差異，確保在教學中沒有任何的偏見、歧視。同時，孩子們的個性更加豐滿而對于色彩和形狀的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子們的不同文化背景和家庭背景對于教育者而言使最為重要的，要努力關心和寬容對待每一個孩子的不同情感和學習需求。
四、圓夢學習。
每一個孩子心中都有其期待和夢想，而作為少兒美術老師，應該盡力使他們的夢想和期待變成現實。我們必須尋找借助于各種符合藝術標準或者其他形式的藝術機構和良好社會支持給孩子們提供良好的機會和環境去練習和發揮他們的潛力。更為重要的是，我們努力在這樣的機會中創造不一樣的體驗，幫助孩子們發現樂趣和自豪感，成功的感覺是激發他們學習熱情的核心。
五、熱愛美術。
每一個喜歡美術的人都知道，美術是一種情感。從這個角度而言，美術就好像音樂一般，既是一種感知的藝術，又是自我表達的藝術。所以，愛和熱愛美術的本質是忠于自己的情感，并通過不斷的實踐和表達去傳達。在作為少兒美術團隊的核心，它代表著一個美麗而真摯的愿景去帶領小學生們學習美術。最終，當孩子們為自己的藝術成果而深感自豪、暢快的時候，正是老師最值得自豪的時刻。
總結。
作為一名少兒美術老師的工作，與孩子們在一起，分享歡樂、感覺與幫助已經成為我生活中的一部分。在過去的兩年中，我從孩子們身上學到了很多的東西，也同時經歷了很多的挑戰和壓力，但這份工作的意義和價值遠遠超出了我所受到的一切。希望我的經驗和感悟能夠為那些對于美術有熱愛的人們或者那些打算在教美術相關領域工作的人們帶來一些啟發。正如美好的畫面一樣，只有熱愛和付出，才能真正成為的更加完美的自己。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十八
近年來，越來越多的家長開始注重孩子的藝術教育，特別是美術教育。由此，少兒美術課堂教育逐漸興起，成為家長們和孩子們捕捉美好的方式。作為一位教育從業人員，我也有著自己的心得和體會。在本文中，我將談談我在少兒美術課堂教育中的一些感受和想法。
第一段：良好的教學氛圍。
少兒美術課堂教育追求的是一種會吸引孩子們興趣的教學氛圍。豐富的教學內容、有趣的教學方式是必要的，但教學氛圍是更基礎的建立。在課堂中，老師要能夠和孩子們即時互動，讓孩子們在快樂學習中感受到思考的樂趣。而且，孩子的心情和興趣比什么都重要。只有孩子們對藝術有興趣，才有可能良好的完成每一次作業和任務。
第二段：多元化的教學內容。
少兒美術課堂教育的內容需要多元化。美術知識只是教學內容的一部分；還可以包括繪畫工具的使用技巧、參觀畫展等。教學內容的設置要有步驟，由淺入深，才能讓孩子們有效掌握技巧，提高自己的素質。多元化的內容會讓孩子們從多個角度接觸美術，激發他們的創新思維，并有所感悟。
第三段：個性化的學習方式。
少兒美術課堂教育還需要個性化的學習方式，因為每個孩子都是獨立個體。在華麗的技巧背后，往往是孩子們的思想、個性和精神面貌的呈現。作為教育工作者，需要更好的了解每個孩子，根據孩子的特性和興趣分類、分類布置學習任務。同時、也要為每個孩子提供適當的學習環境和相應的教學技術支持。這樣，在教育中，孩子就會更精于內部創造出自己的風格，而不是被教育框定到幾種畫風中。
第四段：正確引導孩子。
少兒美術課堂教育不僅僅是技能訓練，更是引導孩子們去探究美。孩子們在探究不同的主題時，需要了解和掌握不同文化的背景，并能夠理解和尊重不同個體的創造思想，從而展示出他們自己的獨特思考。在這個過程中，老師一方面要為孩子們提供正確的指導和鼓勵，讓他們從真正的感性與理性中理解美；另一方面要避免灌輸思想，老師的角色更像是助推器，幫助孩子們發展自己的想象和創造力。
第五段：激發孩子們的興趣和潛能。
在少兒美術課堂教育中，激發孩子們的興趣和潛能是非常重要的。為了讓孩子們在美術藝術中得到自信和成長，老師需要針對每一個學生制定合適的計劃來達到目標。還需要采取各種激勵手段，幫助孩子們從精神上更內在的感受到美、認識到美，從而在美的感召之下激活孩子的自信心和創造力，在藝術世界中成為獨具特色的個體。
結語。
總之，少兒美術課堂教育是孩子們探究美、提高綜合素質、感受人生樂趣的一個平臺和窗口。對于我們教育工作者而言，應更多考慮孩子們的個性和發展、并不斷適應各種多元化課堂的教學方式，更好地確立少兒美術課堂教育的發展方向，打造更優秀的教育品質。
優質少兒美術教學心得體會（模板19篇）篇十九
近年來，少兒美術教育越來越受到家長和學生的重視。作為一位美術愛好者或專業人士，可以選擇擔任少兒美術老師兼職，幫助孩子們發展藝術天賦和素質。少兒美術老師的兼職工作為社會提供了有價值的教育資源，對于增強孩子們的藝術修養和提高社會文化素質具有重要意義。
第二段：籌備課程和教學準備的重要性。
作為一名少兒美術老師，作好充分的準備工作是必不可少的。首先需要掌握少兒美術教學的基本理念和教學大綱，結合實際情況，創作適合孩子們的教學內容。同時，還要準備好教具材料和輔助工具，使課堂更加豐富多彩。通過充分的準備，才能夠讓孩子們更愉悅地學習，并且得到良好的教育效果。
第三段：培養孩子的綜合素質。
少兒美術教學并不僅僅局限于繪畫技巧的教授，更重要的是塑造孩子們的思維和精神面貌。在教學中，老師的責任不僅僅是傳授繪畫技巧，更要關注孩子的全面素質培養。比如，鼓勵孩子們發揮自主探究的精神，堅持不斷嘗試新的藝術表現形式；引導孩子們用自己的想象力和創造力創作出屬于自己的藝術作品。在塑造孩子們的思維和精神面貌方面，少兒美術老師發揮著重要作用。
第四段：提高自身美術素養和專業水平。
作為一名少兒美術老師，需要不斷提高自身的美術素養和專業水平。學習新的教學方法和技巧、了解新的藝術變革、掌握新的教學資源等等，都是值得關注和學習的。通過不斷提高自身素質和水平，才能夠給孩子們提供更優質的教育資源和更高質量的教育服務。
少兒美術老師是一個充滿責任和挑戰的工作，需要充分認識到自身的職業素養和教育責任。在兼職工作中，應該注重課程籌備和教學準備，注重培養孩子們的全面素質，并且不斷提高自身美術素養和專業水平。通過這些步驟的實踐和完善，可以成為一名優秀的少兒美術老師，幫助孩子們實現藝術夢想，促進社會文化素質提升。