認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？下面是小編為大家帶來的讀后感優秀范文，希望大家可以喜歡。
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇一
中國曾經是詩的國度，在高雅文學中，沒有其他藝術形式可以與之比肩。《于丹重溫最美古詩詞》便是一本帶我們領略詩意的書，品完全書，我不禁想起林語堂所說“詩詞是中國人的宗教”，然而我們對這個“宗教”的信仰，還在嗎?一天之中，我們甚至來不及看朝霞到落日的變化，而旦暮晨昏正是感傷的機緣，春花秋月才是心中的詩意。雖然我們不都是詩人，可總會在人生的某種時刻，忽然間詩情上涌。在二十一世紀的今天，讓我們沿著詩歌的通幽曲徑，再一次觸發這一流淌在中國人血液里的基因，喚醒心中的詩意。
骨子里的詩意，是沉重人生中一種輕盈的平衡。詩歌給予我們力量，讓我們有一顆從容不迫的心，擔當社會的使命。詩歌指引成材之路。“盛年不重來，一日難再晨”，放松懈怠時，詩歌提醒我們珍惜光陰;“會當凌絕頂，一覽眾山小”，灰心失落時，詩歌給我們俯視一切的氣概;“天生我材必有用，千金散盡還復來”，妄自菲薄時，詩歌讓我們保持一顆自信樂觀的心。詩歌道出處世之理。“三日入廚下，洗手作羹湯，未諳姑食性，先遣小姑嘗”，多么巧思慧心的新嫁娘，我們初入社會，也需旁敲側擊摸索前進;“近水樓臺先得月，向陽花木易逢春”，接近美好的事物，才能比別人優先取得成功;“至近至遠東西，至深至淺清溪，至高至明日月，至親至疏夫妻”，距離是微妙的平衡，平淡的語言道盡復雜的人性，含義雋永。詩歌闡釋修身之道。“居高聲自遠，非是藉秋風”，品格高尚、貢獻卓越自能聲名遠播;“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，身處逆境更要志存高遠，厚積薄發;“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”自古圓滿難求，舉重若輕才能省卻無數煩惱。
現代社會帶來物質的極大滿足后，我們的精神世界漸成荒漠，當親情、友情、愛情缺乏心靈交流時，情感立刻不再溫暖。讓詩意回歸到親情里。曾有老人在家庭聚餐時，因看到孩子們都在玩手機，摔盤離去……這是現代家庭生活的掠影，而古人用詩意的情懷記錄生活的樂趣，“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”、“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”，只要處處用心，我們的家庭生活依舊可以興味盎然，充滿溫情! 讓詩意傳遞在友情間。杜甫在《春日憶李白》中，用“渭北春天樹，江東日暮云，何時一樽酒，重與論細文”表達對故友的相思之情，在現代人看來，無非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊詩而已，可我們卻分明讀到了知己間最可貴的情誼。現代的人們已很難脫離物質表達友情，其實，只要附上心意，芳草、斜陽、柳絲、鶯啼便都是無價的，若有詩意傳遞在友情間，我們的相聚離別便不會那么單調了吧!讓詩意彌漫在愛情中。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，大好年光無人陪伴，該是多么寂寥;這首描寫無憂少婦忽生閨怨的詩，正是對“寧在寶馬車里哭，不在自行車上笑”的反思。愛情固然需要物質，但并不需要奢華，愛情應是“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮“的堅定相守，惟如此，才能有“白發方興嘆，青蛾亦伴愁”的同喜同憂。
在生活的忙碌間隙，讓我們拾起一份閑適心情，在詩歌中體會別樣的美。
詩歌教我們領略自然之美。“風乍起，吹皺一池春水”是心隨景動的愁緒;“相看兩不厭，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”是天地交融的壯闊;“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬”是衰敗蕭瑟的悲涼，古人用詩詞記錄音響、畫面、感受相交織的一刻，可謂“一切景語皆情語也”。可現代建筑遮住了自然美景、工業噪音掩蓋了動物之鳴，“細聽春山杜宇啼，一聲聲是送行詩”已不是隨處可得的機會。然而，就像書中所說“愿意相信詩意的人，詩意就浮沉在他生活的每一瞬間，用心就一定抓的到。”記得有日，開車路過十里芳徑，蠡湖一片開闊，殘霞落于天際，游人三三兩兩，這一瞬的美景讓我頓時忘卻了一天的疲累，這便是詩意的作用吧!詩歌教我們領會含蓄之美。在口水歌鋪天蓋地、網絡新詞層出不窮的時代，大眾早已習慣了直白，殊不知多少句“我好傷心”，訴不出“冷月葬花魂”的凄涼;多少句“我好郁悶”，嘆不盡“艱艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”的悲愴;多少句“我想你”，抵不過“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的執著。詩歌傳遞出一種永恒的古典美，歷久彌新，耐人回味。我們固然要追趕現代的潮流步伐，但也請不要遺忘歲月積淀下的溫爾儒雅。
詩歌是生命深處潛藏著的節奏和韻律，就讓唐詩的盛世華章，宋詞的淺吟低唱，喚醒我們心中的詩意，給自己一個和靈魂對話的空間。就像于丹書中所說，把自己交付給詩歌，循著美麗詩意，一路尋訪到自己的心靈，在詩歌里完成生命的成長!
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇二
上星期拜讀了這本，心中一絲明悟些許感觸，卻無法言表。與其說于丹的這本書是在給詩詞做詮釋，倒不如說她其實就是在寫詩。用詩一樣的語言來詮釋書中千古名句，無時不讓人感覺讀書是一種享受。書中從春風盎然，寫到秋雨惆悵；從明月思鄉，寫到斜陽感傷；從田園的愜意，寫到登臨的豪放；從撫劍的豪情，寫到把酒的放蕩。原來真的是“文章本天成，妙手偶得之”。無論是古人的詩詞還是于丹的文字，讀過之后讓人發現，原來詩詞居然離我們這么近，年華有限，但是詩意無窮。
重溫古詩詞，讓我又一次重新找回了詩意的人生，詩意的情懷。詩意如風潛于心。風起的時候我就會想起劉邦那種：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方！”的豪邁。
花開的時候我便會想起杜甫的那種“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰”的《江畔獨步尋花》的愜意。
雪紛的時候我也會想起柳宗元的那種“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的寂寞。
月明的時候我更會想起，蘇軾那《水調歌頭》明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒……”的曠達。
風花雪月全入詩，春夏秋冬皆成詩。總之世間一草一木、萬事萬物都蘊涵著詩意，人生處處都充滿了詩情。在我詩意的人生里有著風花雪月的浪漫情懷，還有對悲歡離合迷惘傷懷，也有著對春夏秋冬眷戀緬懷。有著追求的無奈，執著的憂傷，適時地感動……所有的這一切其實都是人生這首長詩內容，韻味和意境。不管怎樣我都希望把它寫得內容豐富，情節動人，意境優美，韻律鏗鏘，合轍對仗。
我喜歡這詩意的人生，喜歡詩意的的幸福生活，喜歡詩意的風花雪月，喜歡詩意的悲歡離合，更喜歡詩意的男人和詩意的女人。詩意的人是一種浪漫豐富充實愉悅人，詩意的人是一種熱愛生活奮發向上的人。
詩意的男人是豁達超拔的男人，是灑脫奔放的男人，是真誠善良的男人，是豐富深刻的男人，是樂觀向上的男人。這樣的男人站起來如一道山偉岸不屈，頂天立地。躺下了如一條河淡定從容，淵源流長。
詩意的女人溫柔善良的女人，是熱愛生活的女人，是健康快樂的女人，是優雅自信的女人。這樣的女人如綻放的鮮花恬美馥郁，如林間的清泉清澈純凈。她們猶如一道令人迷戀的風景靈性自然，含蓄純美，她們懂得愛和被愛。她們質地如蕙、心思如蘭，品位高雅，內涵豐富，時時散發著一種獨特的神奇魅力，猶如一首韻味十足的詩，讓人百讀不倦，回味無窮。
人生如詩，生命如詩，生活中處處都有詩。面對如詩如畫的生活我們沒有任何理由不去珍惜，不活出一個詩的境界和詩的韻味出來的。面對詩意十足的世界，我們都應該為自己的人生留下一首美麗雋永的詩篇，讓生命更詩意，使這個世界更詩化。
詩意的人生是對真、善、美的升華，是對假、丑、惡的鞭撻。詩意的人生浪漫溫馨的人生，是激揚向上的人生，是豐富多彩的人生！在詩意的人生里想愛你就大膽的愛，有夢你就盡情的追，投入的活一次，瀟灑的走一回。讓這首人生的詩篇更加的精彩完美！
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇三
古詩詞，充滿詩情畫意，最美。這么美的古詩詞，讀者是如何解讀的?來看看本站小編精心為你整理古詩詞讀后感，希望你有所收獲。
這是唐代大詩人李白寫的《靜夜思》，詩中李白盡管身在異地，但他的心卻一直思念著、向往著故鄉。夜色籠罩下，天邊掛著的那輪月，那灑下的如霜般的月光，將李白帶到了思想的情懷中。
是啊!故鄉是多么讓人魂牽夢縈的地方啊!大家一定能理解在遠方思戀家鄉的感覺。想想啊，李白思念著家鄉卻不能回到故鄉是多么的傷感啊!相信大家身在他鄉也一定會像李白一樣思鄉的。故鄉，這個親切的詞，它像一棵古老的藤，承載著對時光的眷戀，貯藏著對往事的纏綿。故鄉情，像永遠斬不斷的根，讓人們永遠心系著故鄉。
曾聽人抱怨過故鄉的偏僻和落后，但他們是否聽過故鄉的鳥兒清晨悅耳的鳴叫;是否看過故鄉人最淳樸的笑臉;是否觸摸過故鄉那秀麗的山水呢?或不知在春天故鄉帶著播種的希望;夏天攜著似火的驕陽;秋天留著搖曳的芬芳;冬天領著雪花的綻放……故鄉，那個讓游子輾轉反側的地方，氤氳著愛的氣息。
如今，我身在故鄉，這片靜臥在青通河畔的這座小城，思緒萬千。故鄉是我們永遠的根，它不曾離我而去，始終在我身旁奉獻著。
夕陽的余暉伴著鳥歸巢時的鳴叫，我靜靜的吟誦著《靜夜思》，心中獨留下一句話--故鄉，我愛你!
“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭描寫了春望所見:山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩創造了一片荒涼凄慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由于“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是頹垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城里已不是市容整潔、井然有序，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這里，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌艷明媚，香氣迷人;春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解:我感于戰敗的時局，看到花開而淚落潸然;我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，并賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情于物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。
“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到:戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻子兒女的音信，他們生死未卜，也不知道怎么樣了。要能得到封家信多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家信勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家信不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘戚景象，內心焦慮至極，不覺于極無聊賴之時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白發。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷于長安數月，頭發更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。 “白發”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭發白了、疏了，從頭發的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。
這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉郁頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨;再寫戰事持續很久，以致家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少!”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢?回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地?據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈! 夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”!詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰:“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主詩云:“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說:“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好:“后主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說:“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇四
一縷陽光，一盞清茶，一生最鐘愛的詩詞，裝幀成一幅靜默流淌的山水畫。
--題記
不讀詩詞，不足以知春秋歷史之遠；不讀詩詞，不足以品流章華彩之美；不讀詩詞，不足以感天地草木之靈。
天地萬物也是有自己的靈魂的呀，華茲華斯曾說過，我看最卑微的花朵都有思想，深藏在眼淚達不到的地方。是的，每一朵花都有盛開的理由，每一棵數都有扎根的價值，每一滴水都有清澈的生命。她可以是“曲徑通幽處，禪房花木深”的靜謐，可以是“紅豆生南國，春來發幾枝”的相思，可以是“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”的不舍，可以是“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”的愁緒……人與自然本就是一體。自上古年代以來，人們早已經與自然相互交融，無法割舍。
然而，在如今這個物欲橫流，金錢至上的時代，使生活充盈的往往是欲望的擴張，使經濟發展便要犧牲環境。這一行為表現，歸根究底，是人們精神上的“貧血”！在當代 ，人們的思想處于“快餐文化”的洪流中，充斥著各樣碎片化知識，從而缺少文化底蘊，卻只會一味地追求利益，追求“時尚”，追求權利、榮譽。這是何其悲哀呵！我們的傳統文化正在褪去原有的色彩而被披上各色看似鮮艷實則丑陋的外裳。
感謝詩詞，讓我得以真正感受天地之靈，發現自然之美。我相信，一定會有越來越多的人在經典中覓得這份心境，并將它傳遞，這個世界只會越來越美好，天地萬物也因此而愈發生機勃發！
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇五
成長最大的捷徑就是閱讀一流的內容，古詩是閱讀濃縮的經典。
讀詩是一種美的體驗。古詩字句凝練，寥寥幾十字可以描繪出萬千的意境。語句雖平實樸素，但讀來韻味深長。
小時候讀古詩，大多是背誦，雖然朗朗上口，但總是和他隔著一層，不知其背后有什么意義。想來父母是想要盡早培養我對閱讀的興趣，在我上學前就買了幾本帶插圖、拼音的故事書、古詩冊子等。其中有一本我印象深刻，圖文并茂，制作精良，正面是古詩與配圖，背面是詩意講解，可惜忘記借給哪位同學，再也沒有找回來。學生時期的詩詞學習大都是老師講解詩意，分析作品，更多的是與考試考點相結合，詩歌的趣味也略打折扣。
今天分享《課本里的古詩詞》，作者謝琰是《中國詩詞大會》欄目命題專家，把適合小學生讀的100首古詩詞分為三個階段：啟蒙階(1-2年級)、成長階(3-4年級)、提高階(5-6年級)。作者以淺顯易懂、風趣幽默的語言把古詩的創作背景、古詩詩意、抒發的感情或是蘊含的道理娓娓道來，還能聯系今天的學習、生活。雖是針對小學生的出版物，但成人讀來也是趣味十足。
《望廬山瀑布》一詩的解析中，作者認為“日照香爐生紫煙”的“紫”不能理解成紫色，而是一種氛圍，一種神仙的氣氛，給人一種飄逸、神圣的感覺。李白是一個道教徒，道教徒都希望自己變成神仙。而在許多神仙故事里，神仙降臨人間的時候，周圍環繞的就是各色的煙霧。這句話是告訴讀者，我李白來到了人間仙境啊!通過作者的解析，再讀這首詩，不止感受到李白的夸張與浪漫，更是仙氣飄飄的謫仙人。
讀《江南》這首詩的時候，“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”。東西南北都重復了一遍，讀上去怎么這么像現在的口水歌啊!看完作者的解析，原來就是唱歌的形式啊。
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇六
我是一名采油女工，在閑暇之余偶爾翻閱了《重溫最美古詩詞》這本書，心中些許感觸。于丹用詩一樣的語言來詮釋書中千古名句，無時不讓人感覺讀書是一種享受。書中從春風盎然，寫到秋雨惆悵；從明月思鄉，寫到斜陽感傷。歷史的光影旋轉散射，轉瞬即逝，不留痕跡。我坐在燈下，與詩人們在心靈最深處相逢，而后開始學著詩意的生活。
我認為，每個人都可以成為詩人，因為我們每個人的心中都有一條載滿詩意的小溪流向明亮幸福的方向。細品著清麗雋永的詩句，也才最終明白，詩是心靈的寄托，伴著生命的成長，我們就越需要一種激情，喚醒自己疲憊的心靈，我們就越需要一種力量，引領我們掙脫世俗的牢籠，走向真正的成熟與強大。
或許我們知道的詩句不多，但如果有一天，我們看見斜陽晚鐘的時候，我們看見田園林泉的時候，我們看見千古明月和旭日長虹的時候，我們會有所思考，有所感觸。無論是大悲大喜，還是大起大落，都要去吟首詩，以洗滌心靈的積塵。詩不再是一種寄托，而是你對生活的態度。
人生如詩，生命如詩。面對如詩如畫的生活我們沒有任何理由不去珍惜，不活出一個詩的境界和詩的韻味出來的。面對詩意十足的世界，我們都應該為自己的人生留下一首美麗的詩篇。
我想，這也是于丹最想告訴我們的吧，生活中不乏詩意，我們雖遠離城市喧囂，在荒涼的大山深處堅守著采油樹，聽著輸油泵的轟鳴聲，看著山脊上的太陽升起又落下，日復一日與孤寂為伴，與荒涼為伍，但幸福感卻不曾缺少。只因我們拾起詩意與恬然，做我們精神上的富翁。
青春有限，詩意無窮，讓我們享受著詩意的生活，在荒蕪的戈壁灘上，在黃土高原的溝壑中，我們石油人在黑色的油海中開出自己最美最絢麗的石油花。
古詩詞的讀后感古詩詞的讀后感篇七
心中仿佛一縷陽光透入，溫暖，宜人，又帶有一絲感動。我想讀過這本書的人都會有此感觸吧！書中用如夢幻般唯美的語言帶領我們進入了一個詩意的世界。詩意故而在記憶深處低回，熟悉而又陌生，卻牽動著我的心。
年華有限，詩意無窮。我喜歡這種淡淡的詩意，就像書中作者所言，“我一直深深地相信，每一個中國人生命的深處都蟄伏著詩意。”事實亦如是，詩意的世界充滿了浪漫，如畫而映于心。
在詩意的世界中，在這幅畫卷里，盡管紙張有些破舊，有點模糊，可每一筆勾勒，每一抹痕跡，似乎都記載著跨越千載的情思。何人獨倚明月樓？何人琵琶語凝愁，思如淚，沾衣袖，世人只知琵琶舊，誰嘆那年愁滿頭？詩意的世界，情感總是細膩，朦朧而美好。
夕陽西下，一天流光走到了邊界，馬上就要墜入茫茫黑夜，這一瞬間，人心百轉千回。日出而作，日落而歸。可總有那么一些人日落不得歸。正如《詩經·王風》中所說的“君子于役，不知其期。”短短八個字，道出了多少人思歸不得歸的苦，又讓人懂得了多少悲傷與苦痛。每當斜陽晚照你又是否對著夕陽嘆息哀愁？可惜現在每天都忙碌著生活，哪還會有許多人對著夕陽訴說情思？其實，詩意就在你的心中，如畫般映在心頭，只要你去發現，詩意的世界會被你營造。
水闊山長，辛棄疾曾在登樓時寫下“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。”他將自己所有的情思寄于樓上。那種愁苦，如今在我眺望遠方時也能體會的到。“城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依舊用充滿詩意的句子道出一片愁。他們都是如此的令我敬佩。在他們眼里，風花雪月都是詩，春夏秋冬皆為意。
在詩意的世界中，你會不動聲色飲茶，踏碎一世繁華的瀟灑，會有執著如淚，滴入破碎的心的唯美，也會有月滿西樓人獨守的靜謐。詩意就這樣如畫映于心。