體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
旅行攝影心得體會篇一
攝影旅行是眾多攝影愛好者喜歡的一種旅游方式，不僅可以體驗到美妙的旅行，還可以用自己的相機記錄下這一切。而在我的多次攝影旅行中，不僅深刻體會到了攝影藝術的魅力，更感受到這種旅游方式給我的心靈帶來的震撼。
第二段：尋找靈感
作為一個攝影愛好者，我在每次旅行之前都會仔細規劃行程路線，選定景點并了解拍攝技巧，這樣看到景點時才能更便捷、更快速地拍攝美麗的照片。在拍攝過程中，尋找靈感也是非常重要的。通常我會挑選需要拍攝的景點，看看周圍環境、天氣和光線，從中得到創作的靈感。有時候，這些靈感可能不是很易于表達，但它們讓我耳目一新，為我的再次拍攝體驗帶來了新的想法。
第三段：捕捉瞬間
攝影旅行的另一個重要的方面是嘗試捕捉瞬間。有時每一個美妙的瞬間只有一瞬間的機會，因此這也需要我具備非常高的專業素質和技能。為了盡可能地捕捉瞬間，我會觀察周圍的事物，努力調整光圈和快門速度，捕捉美妙的瞬間。我記得在一次旅行中，我遇到了一群喜鵲在飛翔，在快速設定口徑之后，我拍下了那群鳥在天空中優美的畫面，這也讓我感受到了攝影藝術的卓越。
第四段：接觸新文化
另外，攝影旅行也可以讓我們接觸不同的文化和風俗。在我這些年的拍攝旅行中，我遇到了許多地方的當地居民，在與他們交流中我了解到了許多地方文化的獨特性，這也讓我擁有了新的視野和深刻的體驗。更重要的是，我在和當地人的交流中也推廣了自己的文化，從而讓世界更加多元化和精彩。因此，我相信，攝影旅行不僅可以抓住瞬間，也可以讓我們接觸到當地的文化與風俗。
第五段：總結
總的來講，在我多次的攝影旅行中，我不僅得以深刻體驗到攝影藝術的魅力，也可以通過這種旅游方式接觸到不同的文化和文明。攝影旅行也是我實現自己夢想的一種方式。我能捕捉長河千年，記錄美麗的世界，以及讓更多人了解不同的文化和方式。我相信，愛好攝影的朋友們也一定會深深感受到旅行的歷程和創作的過程，而與此同時也體會到自己的心靈得到了震撼，從而更加喜歡這種方式。
旅行攝影心得體會篇二
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
旅行攝影心得體會篇三
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
旅行攝影心得體會篇四
攝影和旅行是兩個既相似又不同的領域。攝影記錄下歷史，留下美麗的瞬間；旅行則是探索未知，結識新朋友的機會。他們有著自己的獨特體驗，但將它們結合起來可以獲得更加難忘的經歷。下面就讓我來分享一下自己的攝影旅行心得體會。
第一段：目的地的選擇
在選擇目的地時，不僅要考慮諸如經費、時間等實際問題，還要考慮是否適合攝影。選擇合適地理環境和時間可以讓你在旅行中得到更多的機會拍攝美好的瞬間。例如，我曾經去過香港，在這座現代化城市中，夜景、街頭小店、美味食物都是拍照的絕佳素材。
第二段：準備好你的器材
無論你是一位職業攝影師還是一位業余愛好者，你都需要準備好自己的攝影器材。在旅行中，拍攝瞬間是必要的，因為你只有一次機會抓住那個瞬間。攝影器材不止指相機，還包括三腳架、適配器、掛鏡等。值得一提的是，一定要帶備用電池、存儲卡和相機清潔用品。
第三段：注意細節
旅行中不僅要拍下美景，在畫面中加入一些細節反而可以讓照片更具視覺沖擊力。在旅行中，可以記錄下人文與文化的差異，如當地的跳蚤市場、文化街或美術館。也可以記錄下當地不尋常的建筑和食物，例如日本的傳統餐廳和寺廟的建筑。
第四段：融入當地文化
“旅行不僅是一次旅程，還是一場探險。” 跳脫旅游團走出酒店，行走在街頭巷尾，這樣你便可以真正融入當地文化。用語言去了解當地風俗，和居住于當地的人聊天也是一種收獲。融入當地文化，你才能從當地的角度去拍攝，展現出不一樣的視角和美感。
第五段：紀念旅程與分享經驗
記錄旅程的方式有很多，可以用傳統的手工記錄本、照片集，也可以把照片上傳到互聯網相冊或社交媒體，歸檔美好瞬間。此外，分享旅行經驗更加溫馨，可以把自己的旅行經歷分享給朋友和家庭，也可以寫游記、發短信或在社交媒體上發布照片。分享經驗也可以獲得他人的反饋，了解不同文化的反應和看法。
結語：
“旅行是一場實際的夢想。”旅行和攝影并非孤立的兩個領域，相反，通過合理融合可以獲得更為難忘的經驗。在旅行中，要注意細節，抓住瞬間的美好；在拍攝時，要懂得從當地文化角度出發去拍攝。最后，紀念旅程與分享經驗是收獲旅行體驗的好方式，也可以把美好分享給更多人。
旅行攝影心得體會篇五
一位偉大的攝影家說過：“如果你喜歡一個人的樣子，你就不需要看他的照片；如果你不喜歡他的樣子，那你除了照片什么也看不到。”攝影，是一種捕捉瞬間的藝術，更是一種見證生活的方式。而旅行攝影，則是攝影和旅行的完美結合。作為一名旅行者和攝影愛好者，我切身體會到了旅行攝影的魅力，以及在實踐中積累的那些心得體會。在此，借這篇文章，與大家分享一下我的小故事和感受。
二、關于前期準備
旅行攝影并不是隨手拍幾張照片那么簡單，它需要一定的前期準備。在出發前，我通常會仔細計劃要前往的目的地，了解那里的地理環境、氣候、風俗習慣等等。在這個基礎上，確定拍攝對象和風格。比如說，如果是去拍攝風景，就需要在出發前收集好目的地的照片，分析好光線和角度等因素，以及考慮帶哪些鏡頭和器材。而如果是拍攝人文與文化，就要了解當地的歷史、風土人情，以及人們的生活方式與文化背景。這樣在實際拍攝時，就能更快速、更準確地捕捉到好的拍攝機會。
三、在拍攝中如何把握時機
所謂“捕捉瞬間”，就是通過對想要拍攝的主體或場景的期待，進行迅速反應，在最短時間內拍下客觀的并具有感染力的圖像。拍攝時的靈敏度，也是旅行攝影的一個關鍵點，往往會決定是否拍攝到好的作品，尤其是在快速變化的實際環境下。在我的實踐中，我建議大家解決時機把握和抓住瞬間的方法有以下幾個：
一是穩扎穩打，通過行動和觀察的反復，懂得時機的積累和規律。二是多試多拍，適當取一些方式和角度，及時調整鏡頭，并用連拍模式盡量把握瞬間的瞬間。三是與觀察，通過判斷不同的環境區域，不同的觀察者的身體的語言表現，和不同的畫面效果等手段，迅速選取感興趣的和讓我們驚訝的瞬間。四是靈活應變，因為旅行攝影拍攝環境復雜，光線、天氣、活動、行人等都在不斷變化，旅行者雖然可以做好落腳處的推演和規劃，但頂多只能做一倍估計，就要滿足于現實的調整，去發現和捕捉新的世界。
四、如何拍攝精彩的照片
在旅行攝影中，不僅要抓住時機，更要有一定的攝影技巧。以下是我的一些感悟：
首先是對景深與焦距的理解。景深是指攝影畫面中呈現清晰明了的景物范圍，減少不需要的畫面元素。焦距則是攝影鏡頭的物距和鏡頭的光軸之間的距離。縮小景深可以突出主體，同時拉長焦距，則能更好地強調主體，模糊不需要的元素。
其次是合理運用對比度。在旅行攝影中，運用對比度可以使畫面更加生動、有趣。比如，在拍攝人文和文化方面，可以將人物和環境之間的關系巧妙地調整，或使用夸張比例等等。
最后是把握光線和顏色。光線與顏色是影響照片美感的重要因素，可以通過不同的攝影方式和光度電調節來達到最佳效果。例如，黃昏時分的暖調光線會讓照片的效果更具情感色彩，而清晨的冷調光線則會讓照片的畫面更具現代感和冷峻感。
五、結論
旅行攝影是一種精彩的旅行方式，在旅行的過程中，記錄下美好的瞬間，留下珍貴的回憶。但想要拍攝好旅行照片，確實需要一定的前期準備和實際拍攝經驗。只有了解所拍攝的地域背景和人文歷史，并掌握好瞬間把握和技巧，才可以使拍攝的照片更加生動、有趣。在下一個旅行中，讓我們一起出發，用相機和眼睛一起留住這樣的美好瞬間吧！
旅行攝影心得體會篇六
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
旅行攝影心得體會篇七
旅行攝影是旅行中非常重要的一個部分，無論是記錄自己的旅行記憶還是展示旅途中的美景，都離不開攝影。但是，拍出好的旅行照片并不容易。經過多次旅行的攝影嘗試與實踐，我總結了一些心得與體會，今天分享給大家。
第二段：前期準備
在旅行拍攝前面，需要做好一些準備工作，包括攝影器材的準備、拍攝場景的選擇、天氣預報的查詢等。早早地選擇好要前往拍攝的景點，更容易捕捉到最佳的氛圍和光線，所以提前對拍攝地點進行充分的考察和規劃，對后面的拍攝效果會有很大的幫助。
第三段：拍攝技巧
無論是景物、人像還是風景攝影，都需要一些拍攝技巧的運用。比如在人像攝影中，要注意拍攝角度和光線，創造出不同的造型和感覺。在風景攝影中，則需要關注整張照片的構圖、深度和色彩的搭配。另外，在進行拍攝的時候，也可以嘗試運用一些特殊的拍攝技巧，如追焦、曝光補償、使用濾鏡等，來讓照片更加出彩。
第四段： 后期處理
好的照片往往不是一次拍攝得到的，需要進行后期的優化和處理，才能達到最終完美的效果。通過調整曝光、對比度、色溫等參數，可以優化照片的色彩和亮度，提高圖像的品質。此外，對于想要發揮創意的人，還可以進行一些特殊后期處理，像是添加濾鏡、裁剪等等，加強照片的視覺效果和傳達出攝影者的拍攝意圖。
第五段：總結
說了那么多，要想成為一名優秀的旅行攝影師，并不是一蹴即至的，需要長時間的積淀和磨礪，不斷的實踐與進步。最重要的是，要充滿著好奇心和熱愛，不斷地探索、嘗試和挑戰才能提高自己的技能和水平。希望這些攝影心得和體會能對大家的旅行攝影有所幫助，更強烈的感受和記錄下你旅途中的美好瞬間。
旅行攝影心得體會篇八
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。