我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術速寫心得體會篇一

美術速寫是藝術愛好者們在繪畫過程中，用簡潔、自由、快速的線條勾勒出所見物體的外形特征和立體感的一種技法。速寫技法凸顯了形象的瞬間，展現了藝術家的獨特觀察力和靈敏的手眼協調能力。在我的長期練習中，我逐漸認識到美術速寫的重要性，并體會到其中蘊含的深刻內涵。

第二段：速寫的快捷與自由

美術速寫最大的特點就是追求快速捕捉事物的外在特點，通過簡要的線條和形狀勾勒，再適當地增加色彩的點綴，使畫面形象、簡練、形神兼備。相比于其他繪畫技法，速寫更注重事物的整體感知，忽略了細節的瑣碎。這種自由的繪畫方式讓繪畫者能夠更加專注地表達自己的想法和情感，大膽創作與表達。

第三段：速寫的觀察與記錄

美術速寫需要藝術家具備敏銳的觀察力和快速的觀察記錄能力。只有通過對事物形態、輪廓、比例、明暗等細微變化的準確觀察，才能在極短的時間內準確地將物體的特征傳達到畫面上。通過這種觀察與記錄，我明顯感受到自己觀察事物的能力在不斷提高，以往被忽略的細節也逐漸引起了我的關注，使我的作品更加生動與具體。

第四段：速寫的表現與情感

美術速寫不僅是一種技法，更是一種情感的表露。通過快速記錄事物的形態特征，藝術家將自己的情感與思考融入到畫面之中。速寫撲捉到的往往是瞬間的美、事物的靈氣，這種瞬間的美和靈氣難以用語言表達，通過速寫畫出來卻能讓人感受到。在我的速寫作品中，我試圖通過線條的變化、色彩的運用來傳達不同情感的表達，從而讓觀者能夠更好地理解我所想傳達的信息。

第五段：速寫的反思與提高

美術速寫不是一蹴而就的，它需要不斷地反思和提高。在我的練習中，我會仔細研究他人的速寫作品，尋找其中的靈感與啟示，并結合自己的實際進行不斷地改進。此外，通過與他人共同練習速寫，我也能夠借鑒別人的技法和經驗，發現自己的不足之處，并逐漸改正，提高自己的創作水平。

總結：

美術速寫是一門獨特而富有挑戰性的藝術技法。通過快速捕捉事物的特點和形態，用簡單自由的線條勾勒出物體的外形和立體感，美術速寫不僅是一種技法，更是一種個人表達情感和思考的方式。通過持續練習和反思，我相信自己能夠不斷提高繪畫技能，以更加準確和生動的方式表達自己的創造力和靈感。

美術速寫心得體會篇二

呂杰

我從事高校美術教育多年，深深認識到速寫對于一個畫家來講是非常重要的。老一輩藝術家速寫都伴隨他們一生，是他們在生活中搜集創作素材很重要的手段，他們的很多速寫手稿最后都成為了傳世佳作。例如我們大家都很熟悉的中國畫家徐悲鴻、葉淺予、黃胄、顧生岳、周思聰都是如此，國外藝術家們如門采爾、達*芬奇、比加索等也沒有一個不重視速寫的，他們都在速寫上下過苦功夫。由此我們不難看出速寫對藝術創作的重要性。我是反對現在很多所謂畫家外出搜集素材就是拍照片，回家畫照片，這是吃美式快餐，會營養不良，發育不全。這里我不得不提起已故畫家李伯安，他一直堅持用速寫來搜集創作素材，他多次深入太行山畫了一大批速寫，創作許多鮮活感人的美術作品。他曾從黃河源頭一路畫下來，才有了他最后的巨作《走出巴顏喀拉山》，畫面全長121.5米，高1.88米有上千個人物，個個生動至極，如果他只對照片進行創作的話，作品不可能產生如此大的震撼力。

速寫在學生中間之所以沒有引起足夠的重視，我認為原因有如下幾點：一是美術高考時很多學校根本不考速寫，既使有部分院?？妓賹?，也將速寫放到一個非常不重要的環節，我們從速寫卷面分值就不難看出問題。二是科技發展后讓很多學習美術的學生太過依賴數碼相機和電腦。三是各院校在專業課設置方面也有問題，要么速寫課時安排太少，要么有的院校就不安排速寫課，課都不安排老師也就無從引導，學生也就無法了解速寫對繪畫創作的重要性。要想改變學生對待速寫的態度，我認為首先要從美術高考入手，速寫一定要作為美術考試的必考科目，而且卷面分值和其它考試科目完全等同，這樣一來美術考生在高考前就不會輕視速寫。學生進校后也要加大速寫的課時量，老師在速寫教學中再加以正確引導，讓學生真正知道畫好速寫是會受益終身的。以上我主要談的是畫好速寫的重要性。接下來我再談談速寫教學的一些心得和體會。

對所描繪的對象進行提煉、概括、夸張、變形等。

但在實際教學中發現要做到這一點也有很大困難，因為大多數學生入學前只會畫素描頭像，從來就沒有認真了解過人體結構和各部位的比例關系（這就是我前面提到的美術應試教育所造成的）。不少學生并不具備速寫基本功，他們畫速寫時不要講線條流暢和優美的組合，就是比例關系和動態都會出很大問題，頭部形狀不準確，五官透視出問題，四肢都畫不對稱。要解決這些問題就成了教學中的重點和難點，要花大量的時間想辦法解決，要不然就無從談起，讓學生畫出有個性的作品。

速寫教學作為訓練學生繪畫基礎的重要手段之一，要在教學過程中總結它自身的表現規律和特點，并讓學生掌握其規律、了解其特點，我認為要從以下幾個方面的教學入手：

一、了解人體的比例關系、學習藝用人體解剖。

在教學過程中發現學生所了解的人體比例和解剖總是很表面化和粗淺化。他們也許知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他們不清楚軀干是幾個頭長，上肢、下肢又分別是幾個頭長。軀干的基本形狀是什么樣的，四肢的基本形狀是什么樣的，每塊肌肉的形狀又是什么樣的，它們的功能和作用以及運動的規律，人體內部的骨骼特征，男、女、老、幼在人體比例和外形上的特征，這些都必須通過藝用解剖教學掛圖和現實生活中的男女人體模特相結合給同學反復講解，再通過大量寫生和臨摹練習，做到真正理解和掌握。接下來人體扭動和運動中的人體透視學也要一個個的分析講解，讓學生不單是會畫靜止的還要會畫運動中的人體速寫。不單會畫單個的還會畫組合的，另外雙手和雙腳也要單獨講解，因為在實際教學中也會發現學生畫到手和腳都會出現很多結構方面的問題，比如畫手時總是五個手指的關系畫不好，畫出的雙手都是彊硬的不能動的。畫雙腳也是如此，常常是腳的左右分不清，尤其是穿著鞋子后，總是會出現左腳畫的象右腳，右腳象左腳，同時還會出現透視的問題。人體是對稱的，要教會學生去清晰的判斷和分別找到人體各部位對稱的骨點，整體把握形體結構、透視比例關系，才能真正讓學生作畫時少犯或不犯錯誤。

二、從觀察方法和表現方法入手

學生畫不好速寫還有一個主要原因是觀察和表現的方法不正確，首先要改變他們的觀察方法，他們習慣用畫明暗素描的觀察表現方法去畫速寫，更多的是注意光線，明暗調子，這樣一來很少關注結構和線條的豐富變化。同時畫的很慢就少了些速寫的味道，最后是素描調子也沒畫好，結構也不清晰，線條的組合也沒有。再者他們觀察也不是從整體入手，往往是看一塊畫一塊，沒有真正做到由整體到局部，再由局部回到整體，反復調整，具體刻畫。

速寫的表現形式很多，主要方法有以線為主的和線面結合的兩種畫法。線條在點、線、面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。讓學生臨摹中外繪畫大師的作品，學習他們用筆的巧與拙、剛與柔、方與圓、濃與淡、線條的光與毛，用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫等方法，加上他們自己對結構的理解去表現所描繪的對象。

三、為學生做示范

在教學過程中給學生畫示范畫是非常重要的一個環節，也是最直觀的教學方式，可以邊畫邊講，如講解畫面構圖，形體結構，比例透視，線條的虛與實，疏與密，長與短的結合運用，人物重心的表現，等作畫步驟。讓學生對速寫的全過程有一個清晰和最直接的了解。我上速寫課至始至終都和同學一起畫，我認為這對學生的速寫提高很有作用，學生自己畫面有處理不好的地方時可隨時看老師是如何表現的。在學生作畫的過程中老師應鼓勵他們大膽表現，少用或不用橡皮，不要怕出現錯誤線條，如果畫面有不準確的線條先放在那，然后再畫出較為準確的結構線來，這樣比用橡皮擦掉后重新畫要好，因為錯誤的線條放在那可以有個比較，讓手放松下來，從心理上克服怕畫不好的膽怯毛病，這樣畫出的線條才會輕松自如，更加富有表現力。

四、讓學生自我評畫和互相評講

提高，長此下去他們的眼界才能得到提高，手的表現能力也會隨之提高。最后我在學生講完之后再做總結，同時激發他們對速寫的興趣，注意發現他們的閃光點，要求他們取長補短，相互促進，使班內有一個很好的學習氛圍。

五、引導學生課后也能持之以恒

首先讓學生明白“臺上一分鐘臺下十年功”的道理，任何一門專業課單靠在課堂上畫是遠遠不夠的，何況速寫課時本來安排的就不足。另外在課堂里只能畫人物速寫，還是有很多受限之處。話說回來單會畫人物速寫是不夠的，還要讓學生課余時間走進大自然，以自然為師去畫自然當中的風景，一草一木，也就說走到哪畫到哪，什么都可以畫，什么都可以畫出味道來，漸漸學會用自己的眼睛去觀察他們周圍的事物，用自己的表現方法去表現他們所相表現的對象。還可以采取不定期組織學生開觀摹會，交流他們的速寫心得。不定期舉辦學生作品展。在樹立他們信心的同時，也要讓他們有一種自豪感，只要老師堅持課余進行輔導，加上學生努力，我想這個“恒”字就能保持下去。在輔導的過程中讓學生真正體會到畫好速寫對他們的相關專業課都會有很大幫助，尤其是和他們今后創作的好壞是有著直接的關聯。當學生從內心感悟到從畫速寫當中受益很大時，他們堅持下去也就變得不那么困難了，速寫也就一定能畫得很好。

美術速寫心得體會篇三

第一段：引言和背景介紹（120字）

作為一種表達個人創造力和藝術感受的手段，美術速寫在學生和藝術愛好者中間越來越受歡迎。我也是其中的一員，并且通過多次實踐不斷提高自己的速寫技巧。在本文中，我將分享我在速寫過程中所得到的心得和體會，希望能夠對其他對美術速寫感興趣的讀者有所啟發。

第二段：抓住主題和細節（240字）

在進行美術速寫時，最重要的是要準確地抓住主題和細節。首先，我會仔細觀察被繪制的對象，注意其形態和色彩的細微變化。接著，我會選擇一個最能體現主題的角度和構圖，以使作品更加有吸引力和表現力。在繪畫過程中，我注重捕捉細節，例如物體的紋理、光影和線條，以及人物的表情和動作。通過著重表現這些細節，我的速寫作品在傳達感情和生動性方面變得更加突出。

第三段：抓住畫筆的力度和速度（240字）

除了抓住主題和細節，掌握畫筆的力度和速度也是實現成功速寫的關鍵。在繪制速寫時，我會根據被繪制對象的特點和形態，調整畫筆的力度。例如，當繪制一個柔軟的寶寶時，我會用柔和和輕盈的筆觸；相反，當繪制一個堅硬的石頭時，我會用有力且有重量感的筆觸。在繪畫速寫時，我還會注意畫筆的速度。通過快速而自信地描繪，我能夠在限定時間內捕捉到更多的細節和動態。畫筆力度和速度的掌握，使我的速寫作品變得更加生動和精確。

第四段：審視和批評自己的作品（240字）

完成一幅速寫后，我會審視和批評自己的作品。這個過程對于進一步提高和發展藝術技能至關重要。我會仔細觀察自己的繪畫，發現其中的不足和不完美之處。然后，我會比較我的作品與其他藝術家的作品，從中汲取靈感和經驗。此外，我會尋求他人的意見和反饋，以了解他們對我的作品的看法。通過持續的審視和批評，我能夠不斷提高自己的藝術技巧和審美水平。

第五段：持續練習和追求突破（360字）

通過幾次實踐和總結，我意識到美術速寫是一門需要不斷練習和追求突破的藝術形式。每次練習和嘗試，都為我提供了新的藝術體驗和學習機會。我會參加繪畫課程和工作坊，尋找其他藝術家的指導和啟發。此外，我也會關注當代和經典藝術作品，以擴大自己的藝術視野。除了尋求他人的幫助和鼓勵，我也會將每一次練習和嘗試視為自我表達和成長的機會。

結尾（120字）

美術速寫是一種充滿挑戰和機遇的藝術形式。通過專注于主題和細節、掌握畫筆的力度和速度、持續審視和批評自己的作品，并不斷練習和追求突破，我不僅提高了自己的藝術技巧，也發展了自己的創造力和審美意識。我相信，只要堅持不懈地努力，每個人都可以在美術速寫中找到屬于自己的獨特風格和表達方式。

美術速寫心得體會篇四

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

美術速寫心得體會篇五

梁家莊小學 趙靜

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！痹诮虒W過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

美術速寫心得體會篇六

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

美術速寫心得體會篇七

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。

美術速寫心得體會篇八

通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。

經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：

本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。

首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。

其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!

最后，我還認識到：一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。

通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。

美術速寫心得體會篇九

心得體會心得體會范文〔美術心得體會篇〕

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們為我指出錯誤的地方。

讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

美術教育實習心得體會美術心得體會篇|

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗改進不足

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。

幼兒美術教師讀書心得體會subinfoid=sub美術心得體會篇|

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。

全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。

美術速寫心得體會篇十

速寫是用形象記錄生活、記錄藝術思維、積累創作素材的重要技能。速寫科目考試通過對人物動態速寫的測試，考查考生在短時間內對于人物比例、動態特征、形體結構、透視關系的觀察理解能力和綜合表現能力。

(二)考試內容和形式

考試內容：人物動態速寫。

考試形式：默寫。

(三)考試材料及用具要求

1.答題用素描紙(統一提供);

2.限用鉛筆或炭筆(考生自備);

3.畫板或畫夾及相關繪畫用具(考生自備);

4.不得在卷面上噴灑任何固定液體;

5.不得自帶答題紙和草稿紙。

(四)考試時長

共30分鐘。

(五)評分標準

滿分為150分，分十檔，根據各評分要素綜合考量后評定考生成績。

第一檔(130-150分)：符合題目要求，題意表達準確，形體結構嚴謹、刻畫生動、深入、完整，構圖生動、合理，比例、透視準確，人物形象明確、動態準確、自然、生動，人物與人物、人物與場景關系生動合理，整體感好，速寫手法表現力強，有很強的畫面組織能力。

第二檔(125-129分);符合題目要求，題意表達較準確，形體結構較嚴謹、刻畫較生動、深入、完整，構圖合理，比例、透視準確，人物形象較明確、動態較準確、自然、生動，人物與人物、人物與場景關系較生動合理，整體感較好，速寫手法表現力較強，有較強的畫面組織能力。

第三檔(120-124分)：符合題意要求，形體結構準確、刻畫較深入、較完整，構圖較合理，比例、透視較準確，人物形象較明確、動態較準確、自然，人物與人物、人物與場景關系較合理、有整體感，速寫手法較有表現力，有畫面組織能力。

第四檔(115-119分)：符合題意要求，形體結構較準確、刻畫較完整，構圖較合理，比例、透視基本準確，人物形象及動態基本準確，人物與人物、人物與場景關系基本合理，速寫手法有基本表現力，有基本的畫面組織能力。

第五檔(110-114分)：符合題意要求，形體結構基本準確、刻畫基本完整，構圖基本合理，比例、透視基本準確，人物形象與形體動態特征略有不足，人物與人物、人物與場景關系基本合理，有基本的畫面組織能力。

第六檔(105-109分)：符合題意要求，形體結構基本準確、刻畫基本完整，構圖基本合理，比例、透視略有欠缺，人物形象與動態特征略欠準確，人物與人物、人物與場景關系略欠合理，有基本的畫面組織能力。

第七檔(100-104分)：基本符合題意要求，形體結構略欠缺、刻畫略有不足，構圖略欠合理，比例、透視略有欠缺，人物形象與動態特征不夠準確，人物與人物、人物與場景關系略欠合理，但有基本造型意識，畫面組織能力略有欠缺。

第八檔(95-99分)：基本符合題意要求，形體結構略欠準確、刻畫略有不足，構圖欠合理，比例、透視有欠缺，人物形象與動態特征不準確，人物與人物、人物與場景關系欠合理，但有基本造型意識，畫面組織能力略有欠缺。

第九檔(90-94分)：題意表達不夠準確，形體結構有缺陷或錯誤、刻畫有不足，構圖不合理，比例、透視有欠缺，人物形象與動態特征不準確，人物與人物、人物與場景關系不合理，基本造型意識偏弱，畫面組織能力有欠缺。

第十檔(90分以下)：題意表達錯誤或不符合題意，形體結構有較大缺陷或錯誤、刻畫有不足，構圖不合理，比例、透視有較大欠缺，人物形象與動態特征差異較大，人物與人物、人物與場景關系不合理，畫面組織能力有較大欠缺。