心得體會是對所學知識和經驗的總結和提煉，有助于我們更好地進行知識遷移和應用。心得體會是一種對自己成長和發展的思考，以下是一些范文，供大家參考和借鑒。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇一

疫情的影響導致了很多傳統教育方式的改變，包括美術教育。我作為一名教育工作者，有著義不容辭的責任去適應這種新的教學方式。最近我參加了一節美術線上課程觀課，學到了很多新的知識和方法。在這篇文章中，我將分享我對這種新型教學方式的看法和觀察到的一些體會。

第二段：課程內容和教學方法。

在觀看美術線上課程時，我認為最出色的是課程內容和教學方法。課程內容包括了美術史、素描、色彩學、繪畫技巧等方面的內容，很全面并且系統。課程使用了一些先進的教學方法，如定期作業評估、個性化指導、實用性訓練等等。這些方法讓學生能夠在互動性強的課堂氛圍中自由探索，迅速提高他們的技巧和思考能力。

第三段：師資力量。

另一個值得稱贊的點是美術線上課程的師資力量。與其他教學資源不同，并非所有教師都適合線上輔導，需要一些新的技能和經驗。然而，美術線上課程的教師團隊執業經驗深厚、敬業精神強，充分了解線上教學和在線課堂，及時獲得學生反饋，作出及時的調整和改善。這樣一來，學生可以獲得高品質的個性化輔導，有助于他們更好地學習美術知識。

第四段：線上互動和溝通。

我認為，美術線上課程最吸引人的是其互動性和溝通性。在線上課程中，學生和教師可以建立更緊密的聯系，學生可以隨時隨地與教師和同學交流。班級管理系統和互動式討論板塊也方便了學生們與教師之間的緊密合作。不僅如此，學生們可以隨時在線上分享他們的作品并且得到反饋，這促進了他們對自己作品的評價和嘗試新技巧的勇氣。

第五段：總結。

在這場美術線上課程觀課中，我感受到了線上教學和傳統教學方式的差異，也看到了在線上教學方式中的優越性能夠給學生們帶來豐富和積極的學習體驗。雖然線上教學在某些方面還需不斷改進和完善，但是這種新的教學方式已經為學生們提供了更靈活、智能、融洽并充滿樂趣的教學環境。我們需要繼續開拓優質的線上美術教育資源，創造更好的在線學習體驗。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇二

時間總在不知不覺中，飛快而過，本學期教學工作即將結束。回顧本學期工作中的點點滴滴，匯成了一幅簡單而又有趣的畫卷，有讓人歡喜的地方，也有不盡如人意的地方，在這里，我就對這幅“畫卷”進行簡單的總結。

這一學年在學校的安排下，我擔任了三、四、六年級共八個班的的美術課，還有紙雕、速寫的興趣課程。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了各項工作，但也有許多值得改進和反思的地方。

1.加強自身學習，不斷提高思想業務素質。

問渠哪得清如許，為有源頭活水來。做為一名教師，我們不能再僅僅持著“給學生一杯水，自己就得有一桶水”的觀念自以為是，而要有潺潺不斷的活水。只有不斷蓄水，不斷充電，才能維持教學的青春活力。所以，本學期以來我都能堅持積極學習。本學期，結合自身教學實際，主動向書本學習，向同事學習，向優秀的老師請教。另外，我還利用書籍、認真學習了美術新課程標準、新課程標準，以及相關的書籍。通過學習新課程標準讓自己樹立更為切合實際的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著知識的更新，學生求知欲的不斷增強與教學拓展內容的不斷更新，也催促著我不斷學習。通過集體培訓、聽課學習、公開課實踐等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

2.求實創新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，并根據學校工作安排時時補充教學內容，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成自己的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。我任教三、四、六年級的美術課，每周共計16節課，另外還有興趣課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到當堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，以積累教學經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。對于我負責的興趣課，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在興趣課中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

3.任勞任怨，完成學校其他工作。

一年來我校開展了一系列的集體活動，其中不僅涉及到很多的美術工作還有一些工作需要我去做比如：錄像、制作、照相等。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到不拈輕怕重，力求優質高效。

4.加強反思，及時總結教學得失。

反思本學年來的工作，在看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1)、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2)、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標。

3)、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，今后還要多學習借鑒，取人之長，補已之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇三

美術課是很多學生最喜歡的課程之一，它不同于其他學科的理論性質，更注重學生的創造力和想象力。在美術課上，我學到了很多繪畫技法和藝術知識，也培養了自己的審美和觀察能力。通過這段時間的學習，我深刻體會到了美術課對我個人的意義和影響。

首先，在美術課上，我學到了很多繪畫技法。老師教導我們如何運用不同的畫筆和顏料，如何掌握畫線的力度和角度。以前，我只是隨意地使用顏料和畫筆，不重視細節的把握。現在，我明白了畫線的力度可以改變整幅作品的效果，如何使用顏色的對比和漸變來增強作品的層次感。這些技法對于我今后的繪畫和藝術創作都具有重要的意義。

其次，美術課還培養了我的審美能力。在課堂上，老師常常讓我們觀察自然界和生活中的美景，并通過繪畫的方式表現出來。通過這樣的訓練，我學會了仔細觀察細節和捕捉瞬間的美。現在，無論我走在哪里，我都會發現身邊有很多值得描繪的場景。這種對美的敏感度不僅提升了我的審美品味，還豐富了我的生活。

另外，通過美術課，我也提高了自己的創造力和想象力。在繪畫過程中，我可以盡情地發揮自己的想象力，創造出各種豐富多彩的作品。老師鼓勵我們勇于嘗試不同的創作方式和風格，不拘泥于傳統的刻板印象。在這個過程中，我學會了突破自己的思維定勢，敢于做出獨特的作品。這對于我的個性發展和創造力的培養具有極大的幫助。

此外，美術課還加強了我的觀察能力。繪畫是一門需要細心觀察的藝術，只有仔細觀察并捕捉到細節，才能將事物準確地呈現出來。在課堂上，老師要求我們先觀察，再繪畫。我們要學著觀察光線的變化、物體的形狀和材質，以及顏色的層次和溫度。通過這樣的訓練，我慢慢培養出了細致入微的觀察能力，甚至可以發現一些細微的變化。這種觀察力不僅在美術創作中有用，也可以應用到其他學科和生活中。

最后，美術課對我個人的意義非常重大。通過美術課，我學到了很多技能和知識，提高了創造力和想象力，培養了審美和觀察能力。美術課不僅僅是一堂單純的課程，更是一門培養學生綜合素質和個性發展的課程。它讓我更加了解自己，并找到了表達自己的方式。美術課成為我學習和生活中的一道閃光點，讓我對學校生活充滿了期待和激情。

總之，美術課讓我受益匪淺。它不僅僅是一門可以培養繪畫技能的課程，更是一門可以培養學生的創造力和想象力的課程。通過美術課，我學到了很多技巧和知識，提高了審美和觀察能力，培養了細致入微的觀察力。美術課不僅讓我感受到了繪畫的樂趣，也為我個人的發展提供了寶貴的支持。我會繼續努力學習，將美術這門課程發揚光大，讓自己在藝術領域里有所建樹。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇四

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境。充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到教材之美。積極調動學生學習的主動性，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

1.激發學生學習美術的興趣。

心理學研究證明：“最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種視聽手段豐富學生的感受，積累視覺經驗。培養學生主動參與意識。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用繪畫(水彩筆、油彩棒等)形式表現，也可用手工形式表現。另外，課堂要有層次性。針對不同學生提出不同要求，讓每個學生在過程中始終保持濃厚的興趣。

2.培養學生創造思維能力。

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

3.提高教師的自身素質。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

在幾年的教學過程中還留下許多的遺憾，例如由于種種原因，課堂上學生活動時間較少，教師講解太多等。我將在以后的學習生活中不斷地經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的`藝術風格，提高學生繪畫的質量。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇五

近日，我參加了一場關于美術線上課程的觀課活動，深刻感受到了網絡教育的魅力與變革。以下是我的觀課心得。

首先，線上美術課程具有高度的互動性。在課堂上，老師不再是傳統的講解者，而是與學生進行互動交流。通過引導學生自己探索、發現問題，老師與學生之間的互動變得更加平等，學生學習起來更熱情，思維更開放。在這種互動中，不僅有老師的指導，還有同學之間的討論和互動，讓學習更加自由和輕松。

其次，線上美術課程更加便捷。通過網絡的優勢，學生可以隨時隨地完成學習任務。就像我這次參加的觀課活動一樣，只需要在自己的電腦或手機上等待連接上線，便能輕松地觀看老師的授課。無論是假期還是學期末復習，學生可以自由安排時間，合理分配學習任務。而老師也不乏時間和場地的限制，可以靈活地開展教學活動。

第三，線上美術課程關注學生個性化需求。美術活動是涉及到藝術創造和感受的個性化活動，因此，學生的個性化需求尤為重要。線上美術課程結合科技優勢，可以對學生進行評估，根據學生的實際情況，靈活地調整教學內容、教學方式以及教學方法，讓學生在不同的情境下獲得更多的啟發與思考，從而更好地激發他們的創造力和想象力。

第四，線上美術課程注重多媒體的運用。當學生通過多媒體等先進的技術手段停留并理解了美術作品或者文學經典，就可以將已有的知識和技能與新的學習痕跡進行連接，形成新的知識結構。教師還可以通過多媒體技術，集合音頻、圖片、影像等各種資源，使整個教學過程豐富多彩、生動有趣。在線上教學中，通過多媒體的運用，可以為學生提供更加立體、更加具有創新性的學習方式。

最后，線上美術課程的發展，促進了教師的專業發展。美術課程和表現藝術的教學都需要教師了解最新的藝術理論、學科知識與現代化教育科技。線上美術課程的興起，推動了教師專業知識的不斷提高，尤其是在傳授相關素質和技能方面，使教師的教育思路樹立了更廣闊的視野，實踐教學的能力得到發揮。

總體而言，對于孩子們而言，學習線上美術課程，可以拓展他們的眼界、豐富他們的藝術體驗，通過視覺和聽覺更好的欣賞和獲取作品所要傳達的信息。對于教師們而言，是以重視學生個性化需求，新技術老師的教學水平提升，更好的為學生服務，表達自己的藝術教育理念。為美術教育的發展提供了強大的后盾。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇六

在參加美術公開課的過程中，我深刻地感受到了美術帶給我們的樂趣和啟發。本文將從課程內容、教學方法、學生互動、審美意識培養以及實踐能力培養這五個方面展開，分享我在美術公開課上的心得體會。

首先，在美術公開課中，我們學習了豐富多樣的課程內容。老師通過將畫家的作品與我們的生活聯系起來，讓我們能更好地理解和欣賞藝術的美。例如，老師介紹了莫奈的《睡蓮》，并引導我們觀察和感受這幅作品所傳遞的生命力和自然之美。這樣的內容使我們對不同藝術風格和題材有了更深入的了解，拓寬了我們的藝術視野。

其次，教學方法是美術公開課的一個重要環節。老師采用了多種多樣的教學方式，如口頭講解、實物示范、觀摩學習等。這樣的多樣教學方法不僅讓我們在腦海中形成了美術的概念，還使我們能夠動手實踐，提高我們的藝術表現能力。例如，在學習水彩畫時，老師一方面示范了水彩畫的基本技巧和步驟，另一方面讓我們親自動手進行練習，這樣既培養了我們的觀察和模仿能力，也提高了我們的實踐操作能力。

第三，在美術公開課上，老師注重學生之間的互動與交流。老師經常組織我們進行小組討論、合作創作等活動，使我們可以通過與他人的交流來互相借鑒和啟發。例如，在學習素描技法時，老師讓我們帶著自己的練習作品到前面進行展示，并邀請大家提出改進的建議和意見。這樣的互動與交流為我們提供了寶貴的學習機會，不僅使我們能夠從別人的作品中汲取靈感，也讓我們學會了善于發現和欣賞他人的優點。

第四，在美術公開課中，老師還注重培養我們的審美意識。老師常常以感悟生活為主題，通過講述一些與我們生活息息相關的藝術作品，引導我們思考藝術的價值和意義。例如，老師通過介紹中國古代傳統繪畫，引導我們理解中國畫的審美特點，培養我們對于文化傳承的關注和理解。這樣的教學不僅豐富了我們的知識，也培養了我們的審美情趣，提高了我們的審美素養。

最后，美術公開課對于實踐能力的培養具有重要意義。通過課程中的練習和創作，我們能夠逐漸掌握不同藝術表現形式的技巧和方法。例如，在學習素描時，我們通過繪制靜物、人物等實物進行實踐，不斷磨礪自己的繪畫能力。這樣的實踐能力培養不僅提高了我們的藝術水平，也培養了我們的觀察和表現能力，為今后的藝術實踐打下了堅實的基礎。

綜上所述，美術公開課上課的心得體會主要包括課程內容的豐富多樣、教學方法的多樣化、學生之間的互動與交流、審美意識培養以及實踐能力的培養。這些方面的教學內容和方法使我在美術公開課中收獲了很多，不僅拓寬了我的藝術視野，也提高了我的藝術表現能力。我相信，在美術公開課中所學到的知識和經驗將對我未來的藝術發展產生重要的影響。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇七

美術課是我最喜歡的一門課程，通過這門課，我不僅僅學到了一種技藝，更重要的是培養了我的觀察力、想象力和創造力。在我參加美術上課這段時間里，我有一些體會和收獲。

首先，上美術課讓我學會了觀察。在課堂上，老師經常布置各種各樣的觀察繪畫任務，比如繪制水果、人物、風景等等。這些任務要求我們去仔細觀察細節，準確地再現在紙上。在這個過程中，我慢慢鍛煉了我的觀察力。以前，我看物一般都是匆匆忙忙地看一眼，然后就過去了。現在，我已經習慣了細致入微地觀察，因為只有這樣，才能夠描繪出生動逼真的作品。

其次，美術課培養了我的想象力。課堂上，老師常常給我們出一些想象繪畫任務，比如畫虛構的動物、未來的城市等等。這些題目要求我們發揮自己的想象力，大膽創造。通過這樣的繪畫任務，我學會了在無形之中創造形象，提高了自己的藝術創造力。有一次，我們要畫未來的世界，我描繪了一個科技高度發達、環境優美的城市。在這個畫面中，我充分發揮了自己的想象力，畫出了一個自己夢想中的美麗世界。

再次，美術課提升了我的創造力。在課堂上，老師經常給我們布置一些創作任務，比如繪畫一副字畫、設計一件衣服等等。這些任務要求我們運用自己所學的美術知識，發揮個人特長，創作出獨特的作品。通過這樣的創作任務，我慢慢培養起了自己的創造力。我記得有一次，我們要設計一套衣服，我設計了一件圖案獨特、色彩鮮艷的襯衫。當我將作品展示給同學們時，他們都紛紛稱贊我的創意。那一刻，我特別自豪。

最后，美術課也鍛煉了我的耐心和毅力。繪畫是一個需要耐心、持之以恒的過程。在繪畫過程中，常常會遇到不如意的地方，有時一個小細節就需要反復添改。但是，我學會了堅持下去，直到完成一幅滿意的作品。正是這種持之以恒的精神，讓我在美術課上作品越來越好，技藝也越來越進步。

通過參加美術上課，我不僅提高了自己的技能，還培養了觀察力、想象力和創造力。通過這些收獲，我不僅在美術領域獲得了進步，也在日常生活中受益良多。美術上課給了我一個展示自己才華的平臺，讓我更加喜愛藝術，更加熱愛生活。我相信，在未來的日子里，我會繼續通過學習美術課，不斷提高自己的繪畫水平，追求更高的藝術境界。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇八

美術課是我最喜歡的一門課程，通過一學期的學習，我獲得了不少收獲。從最初的對美術的興趣，到逐漸掌握繪畫的技巧，美術課程給我帶來了無窮的樂趣和成長。在美術上課總結中，我想分享自己的一些心得體會。

首先，美術課讓我發現了自己的藝術潛力。在最初的幾節課上，我被老師的示范吸引了，生動的色彩和生動的線條都讓我心馳神往。于是，我開始嘗試著用畫筆表達自己的想法和情感。美術課不僅僅教會了我如何運用各種畫筆和顏料，還引導著我去觀察和欣賞生活中的美，激發了我對藝術創作的興趣。

其次，美術課鍛煉了我的觀察能力和創造力。在美術課上，老師給我們展示了很多不同的藝術作品，從傳統的國畫到現代的油畫，從寫實的畫作到抽象的藝術，每一種風格和表現形式都給我留下了深刻的印象。在課堂上，老師鼓勵我們觀察細節，思考畫作背后的意義。我漸漸學會了以不同的角度看待世界，發現生活中的美和藝術的美。通過觀察和模仿，我逐漸形成了自己獨特的創作風格，我的想象力也得到了很大的開發。

另外，美術課培養了我的耐心和堅持。繪畫是一項需要反復推敲和多次修改的藝術，每一幅作品都需要經過反復的修正才能達到滿意的效果。在我剛開始學畫的時候，我總是想一口氣畫完一副畫，結果往往是失敗的。然而，經過老師的指導和同學的幫助，我漸漸明白了繪畫是一項需要耐心和堅持的藝術。我學會了在畫布上一點一點地添加細節，通過不斷調整和改善來提高作品的質量。這種過程不僅讓我學會了追求完美，也培養了我在困難面前不放棄的品質。

最后，美術課拉近了我與同學和老師之間的關系。在美術課上，我們經常要分組合作完成一些創作任務。通過合作，我發現了很多同學的優點和特長，并從他們身上學到了很多。在與同學們的交流中，我不僅學會了如何更好地表達自己的想法，還學會了欣賞和尊重他人不同的創作風格。而老師則成為了我藝術道路上最重要的引導者和指導者，她們始終對我們保持著耐心和關心。通過美術課，我與同學和老師之間的關系更加緊密，成為了彼此間相互學習和進步的伙伴。

總之，美術課是一門有益于培養審美情趣和激發創造力的課程。通過這門課，我不僅提升了自己的技能，也培養了自己的藝術修養。美術課帶給了我無盡的樂趣和成就感，讓我在不斷的學習和創作中享受藝術的魅力。而這一切，都凝聚在我的美術上課總結心得體會中，成為我美好回憶的一部分。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇九

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

楊玉枝。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了。

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整。

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們為我指出錯誤的地方。

讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質。

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作。

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。

三、

及時總結經驗改進不足。

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。

全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十一

通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢？主要從四點入手：

文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。

在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。

使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。

第四教學空間的創新。

選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十二

今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。

教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十三

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十四

通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。

一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。

二、教師的專業基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。

三、教師教學方法及教學活動的創新能啟迪人。每節優質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。

這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節課是否優質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態度、價值觀是不是受到了一些的影響。

在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十五

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十六

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍。

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具。

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地。

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系。

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒。

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

2023年美術上課心得體會大全（17篇）篇十七

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。