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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇一

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[7]姚德全,于冬梅.客戶關系管理在企業發展中的重要性[j].科技創新與應用,2013(8)。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇二

美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！

一、前言。

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣。

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所。

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素。

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語。

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻。

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[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟，2011，(4)：101。

[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[j].網絡財富，2012，(3)：107。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇三

美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。

二、避免美術高考誤入歧途。

美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的孩子畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇四

1.1工程前期對環境的影響。

長期以來,公路的規劃、設計人員沒有對于公路的環保問題如何解決給予足夠的重視。在工程可行性研究階段也要求對環境影響進行分析評價并提出相應的環保措施,但由于公路工程施工對沿線土地資源、水資源、森林資源、野生動物資源、景觀資源等造成的影響和破壞程度大多沒有量化指標,因而在實際操作過程中,從管理層到設計人員,往往忽略工程建設與使用對環境造成的負面影響,從而導致公路規劃與設計在環保方面的不足。

1.2工程施工期對環境的影響。

施工期主要包括施工放樣、場地清理、征地及拆遷安置、建立施工駐地等施工前期準備工作和正式組織施工兩大活動。

施工期間擬建項目由于挖土填土、借土棄土、改移河道、清理表土、開采料場等活動會造成地表植被破壞、地形改變、溝谷大量消失,惡化生物棲息的生態環境,加速地表侵蝕,增大地表徑流,增加水土流失,改變自然流水形態,加劇水質惡化,從而直接導致對自然環境的破壞。

1.3項目營運期對環境的影響。

營運期開始意味著項目巨大的經濟效益和社會效益開始發揮作用,同時也意味著對沿線環境產生長期負面影響的開始。隨著交通量的與日俱增,噪聲和汽車尾氣及粉塵污染逐漸加劇,噪音對沿線居民、學校和機關單位的學習、工作和休息產生長期的不利影響。

2.1工程前期環保措施。

2.1.1珍惜自然環境,規劃好公路用地范圍。

1)保護土地、水體、空氣和生物資源,珍惜現有資源價值。合理產生新的生產用地,保護和增強現有土地的利用。

2)路線應與城鎮規劃相協調,促進城鎮更新及改善環境。一方面盡量減少項目與城鎮規劃相干擾,又要有利于城鎮的發展;另一方面又要方便車輛進出城鎮,盡量保持項目與城鎮的合理間距———“靠而不近,離而不遠”。

3)避開環境敏感性區域。如學校、工廠、醫院、名勝古跡、自然保護區、濕地和鳥類棲息地、精密儀器基地和軍事設施等。

2.1.2設計要結合自然地形。

1)平面線形:在滿足規范要求的情況下采用較低技術指標是使路線順應地形的一個好辦法,采用各種類型的曲線也會取得較好的效果。

2)縱面線形:合理設置縱坡和豎曲線使縱面線順應地形成漸變、順滑的縱坡線,避免大填大挖。深開挖路段要多考慮隧道方案,可避免山體開挖,保護森林植被和水土資源。

3)邊坡設計:在確保穩定的情況下,邊坡的形狀要盡可能與周圍的景觀協調,并用植物進行綠化(可結合各種土工防護結構和其它綠化基礎工程綜合實施)處理,坡腳、坡頂、坡面相交處等處的棱角要進行弧形整理,既可產生自然美感又可防風蝕。

2.2施工階段環保措施。

1)減少水土流失。根據實際填挖土質合理設置邊坡坡度;合理設置土石方填挖施工現場臨時排水系統,及時疏導雨水,以減少雨水對挖填土坡坡面的沖蝕;填方坡面應及時夯實并進行邊坡綠化;合理確定借土棄土位置,合理開采砂石料場,注意料場棄土棄渣分離處理。

2)減少噪音污染。禁止噪音超標機械進入施工現場,平時注意機械維修保養;合理安排施工組織計劃,盡量減少施工活動對沿線居民集中點的干擾。

3)防止大氣污染。材料堆放應采取必要擋風措施,減少揚塵。組織好材料和土方運輸,防止材料散落造成環境污染。材料運輸宜采用封閉性較好的自卸車運輸或采用覆蓋措施。對施工場地、材料運輸及進出料場的道路應經常灑水防塵。

4)防止水質污染。加強對施工隊伍的生活污水處理,嚴禁將其直接排入河道水流中;對路基清除淤泥表土應回收到路上處理或運到指定地點堆棄;棄石棄土應運到合理地點,不得任意堆放,更不能淤塞河道;對橋梁圍堰施工,應注意圍堰土在施工結束后的清除工作,避免阻塞河道。

2.3營運期環保措施。

1)加強公路管養工作,對路面和邊溝應定期清理。加強邊溝、邊坡、涵管、急流槽、導流壩和路田分界墻的養護維修工作。對沿線收費站和服務區的垃圾及污水要進行環保處理。

2)加強公路綠化及其養護工作,既創造良好的視覺景觀,又可降噪防塵。

3)加強交通管理,控制不符合環保和技術規定的車輛上路行駛,路線靠近或穿越居民區應限制鳴笛,完善交通標志、標線,保持良好的交通運輸服務狀態。

1)加強環保意識和宣傳力度。公路工程必然要對環境產生負面影響,而環境保護工作已越來越受到重視,因此,在公路工程全過程中應加強環保工作。必須加大公路環境保護工作的力度,從宣傳教育方面入手,切實提高公路施工人員的環保意識。

2)規范施工全過程,使工程項目可持續發展。公路施工環保工作要從源頭抓起,首先要有環保觀念,在公路設計階段就應重視環保措施,并在公路工程開工前,制定一套完整環保制度,在營運期間加強可持續發展養護工作,將環保落到實處,將公路施工對環境的負面影響降低到最低。

3)完善監督制度,使環保措施有效實施。只有建立切實可行的監督機制,將環境保護與工程質量考核相結合,落實責任到人,才能使環保措施得以有效長期的實施。加強對公路環境問題的深入研究,促使我國公路建設、公路環境治理水平早日達到發達國家水平。

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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇六

美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！

一、前言。

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣。

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所。

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素。

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語。

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇八

內容摘要：

隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。

關鍵詞：

隨著物質文明與精神文明的迅速發展，教育也日益重要。現在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。

在一次美術學習情況調查中發現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。

隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。

新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發學生注意觀察生活和提高在生活中發現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業的也很少，但也不能就此拋棄美術區別于其他學科的主要特征，就是有很強專業性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。

一、發展中小學學生生活美術教育。

1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發，教師創設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美術教育，有利于培養學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。

3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發展地活動所能開發利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發現自己身邊存在的美。或許只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發現。當學生們發現自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發展。

二、發展中小學學生美術教育的審美定位。

1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。

2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3、美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

三、發展中小學學生審美教育的實施。

1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

3、優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。

4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展。總而言之，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。

參考文獻：

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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇九

隨著國家提出深化文化藝術類職業教育改革，重點培養文化創意人才、基層文化人才，傳承、創新民族文化和民族工藝，推動文化產業成為國民經濟支柱型產業，創意型設計人才培養面臨著前所未有的機遇。培養創意型設計人才，設計專業應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現創意型設計人才培養的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。

一、項目化教學的反思。

vi設計課程隨著專業改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業核心課程特別是創意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業設計能力與職業素養，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。

vi設計課程實施存在學生創意能力培養、評價方面尚存不足的現狀，尤其是在設計項目過程中，創意培養與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現，不太注重學生個性的發展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現，取得教師預定的效果，以致學生的作業往往缺乏創意，學生模仿能力較強而創造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創意、創新思維、文化修養和運用所學專業知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發、個性特點的評價是設計業界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養、創新能力提高和人的全面發展要求的。

二、創意類課程的創意培養與評價的對策。

1.創意類課程樹立創意為榮的理念。

受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創意創新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統與現代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環節，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規范。

2.借用“cdio”,形成創意培養教學范式。

靈感一現的創意不是無端生發出來的，創意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發生的一切并對此認知清楚，從而體驗創作作品的過程，而不是完成的設計流程。

首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法。“cdio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。

在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性。

第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環節做好，才能做出好的設計。

第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。

第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業和客戶要求時的缺陷及優勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。

vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環節實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創新能力和文化傳承與應用能力的培養。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優秀作品制成案例。

3.推行過程與成果并重的多元化評價。

課程嚴格規定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。

一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養學生的創意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。

教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。

設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業的互動互聯機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現和獨特的創意，考慮問題時是否系統，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發展，能激發學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。

二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業設計師、專業教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。

具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發展，同時要重視行業評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業內人士的認可。

結語。

vi設計課程創意培養與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創意培養的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。

課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創意設計型人才培養研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創意培養與多元評價的創新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。

參考文獻：

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在學術研究過程中，對某一著作或論文的整體的參考或借鑒。

征引過的文獻在注釋中已注明，不再出現于文后參考文獻中。

按照字面的意思，參考文獻是文章或著作等寫作過程中參考過的文獻。

文后參考文獻是指：“為撰寫或編輯論文和著作而引用的有關文獻信息資源。

根據《中國學術期刊（光盤版）檢索與評價數據規范（試行）》和《中國高等學校社會科學學報編排規范（修訂版）》的要求，很多刊物對參考文獻和注釋作出區分，將注釋規定為“對正文中某一內容作進一步解釋或補充說明的文字”，列于文末并與參考文獻分列或置于當頁腳地。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十一

（一）美術觀念落后、片面。

我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。

（二）教學方式過于死板。

我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。

（三）師資力量不足、匱乏。

在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。

（四）課程方式內容單一。

教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。

（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。

家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態”逐步轉變為“啟蒙態”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。

（二）教學方式采用多元化。

幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。

（三）提高幼兒教師的師資力量。

美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。

（四）采用多元化的教學課程。

在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。

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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十二

通過新教改的不斷深入，素質教育觀念已經成為教育教學中的主要教學理念，而在小學美術教學中，也應積極響應素質教育觀念，轉變傳統的教學觀念。這就需要學校與教師的共同努力。筆者認為，可以通過建立藝術教育領導小組與藝術教研組，讓美術教育能夠以豐富多彩的教研活動進行。而通過小組與教研組的成立，能夠促使教師與學生積極進行美術教學活動，讓美術教育以興趣小組的形式存在于課堂教學中，提升學生對美術的興趣，而不是將美術視為課程負擔。

2.引進專業的美術教師。

通過以上筆者對農村小學美術教師資源薄弱這一現狀，學校方面可以大力擴招具有專業水平的美術教師。同時，學校還可以進行一些美術教師專業技能的培訓。唯有如此，才能夠有效解決由于專業美術教師缺乏，無法進行教學方式改革這一問題。并且，具有專業水平的美術教師能夠促進學生的美術學習，對學生進行有效的輔導與教學。

3.利用得天獨厚的自然資源進行美術教育。

農村教育雖然在某些方面不如城市教育，但其美術學習環境極為優越。對此，筆者認為美術教師應充分利用豐富的自然資源，積極帶領學生進行校外寫生。通過教師在課堂上的美術理論教學，學生可能還無法在實際中運用，只能照本宣科。教師帶學生外出寫生，指導學生將身邊美麗的事物畫在紙上，不但能夠有效將實際與理論相結合，同時能夠培養學生的審美能力，培養學生對美術的興趣。

當然，美術教師還可以讓學生以小組的形式進行寫生，外出寫生時劃分區域，一部分學生畫花，一部分學生畫樹，一部分學生畫山……把這些畫花、畫樹、畫山學生的作品進行評比，給予表揚。然后再對學生作品中不足的地方進行講解與指導。通過這樣的美術教學，能夠有效提高學生的美術實際應用能力，同時能夠培養學生的美術技能。以上就是筆者通過自身經驗與教學探究的所有分析。農村小學美術有效的教育能夠幫助學生開闊視野，掌握技能，陶冶情操，促進學生的全面發展。故而，小學生進行美術教育是非常重要的。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十三

撰寫文獻綜述通常出于某種需要，如為某學術會議的專題、從事某項科研、為某方面積累文獻資料等等，所以文獻綜述的選題，作者一般是明確的，不象科研課題選題那么困難。文獻綜述選題范圍廣，題目可大可小，大到一個領域、一個學科，小到一個方法、一個理論，可根據自己的需要而定。初次撰寫文獻綜述，所選題目宜小些，這樣查閱文獻的數量相對較小，撰寫時易于歸納整理，否則，題目選得過大，查閱文獻花費的時間太多，影響實習，而且歸納整理困難，最后寫出的綜述大題小作或是文不對題。

選定題目后，應圍繞題目進行搜集與問題有關的文獻。關于搜集文獻的有關方法有多種，如看專著、年鑒法、瀏覽法、滾雪球法、檢索法等等。搜集文獻要求越全越好，因而最常用的方法是用檢索法。搜集好與文題有關的參考文獻后，就要對這些參考文獻進行閱讀、歸納、整理，如何從這些文獻中選出具有代表性、科學性和可靠性大的單篇研究文獻十分重要，從某種意義上講，所閱讀和選擇的文獻的質量高低，直接影響文獻綜述的水平。因此在閱讀文獻時，要寫好“讀書筆記”、“讀書心得”和做好“文獻摘錄卡片”。用自己的語言寫下閱讀時得到的啟示、體會和想法，將文獻的精髓摘錄下來，不僅為撰寫綜述時提供有用的資料，而且對于訓練自己的表達能力，閱讀水平都有好處，特別是將文獻整理成文獻摘錄卡片，對撰寫綜述極為有利。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十四

(1)著作：[序號]主要責任者。

著作名[m]。

其他責任者。

版本項。

出版地：出版者，出版年：引文頁碼。

(2)連續出版物：[序號]主要責任者。

題名[j]。

年，卷(期)-年，卷(期)。

出版地：出版者，出版年。

(3)連續出版物中的析出文獻：[序號]析出文獻主要責任者。

析出文獻題名[j]。

連續出版物題名：其他題名信息，年，卷(期)：頁碼。

(4)專著中的析出文獻：[序號]析出文獻主要責任者。

析出文獻題名[c]。

析出文獻其他責任者//專著主要責任者。

專著題名。

版本項。

出版地：出版者，出版年：析出文獻的頁碼。

(5)電子文獻：[序號]主要責任者。

題名[文獻類型標志/文獻載體類型標志]。

出版地：出版者，出版年(更新或修改日期)[引用日期]獲取或訪問路徑。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十五

[4]甘漢，水資源合理配置理論與實踐研究，中國水利水電科學研究院博士論文，．。

[12]n．伯拉斯著，戴國瑞等譯，水資源科學分配，水利電力出版社，1983年．。

[15]華士乾主編，水資源系統分析指南，水利電力出版社，1988．。

[22]安徽省水文總局，.安徽省地表水資源（送審稿），1982．。

[23]北京中水新華國際工程咨詢有限公司，.合肥市節水型社會建設規劃，．。

[25]肥東縣發展計劃委員會，2009年肥肥肥國民經濟和社會發展用用公報，．。

2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十六

隨著科學技術的進步，社會逐漸朝著數字化、新信息的方向發展，物聯網、互聯網以及云計算發展十分迅速，導致社會充滿數據，因此，使得數據成為了新的信息資源，需要人們進行適當的利用，以此來滿足人們的實際生產生活要求。基于此，導致呈現指數形成增長，并且變的更加復雜化，使得大數據區別與傳統的數，增加了內涵。可視分析實際是一種融合了信息可視化、科學可視化、數據挖掘、人機交互、信息論、認知科學等方面的新方向學科。可視化分析實際上是一種能夠利用交互式可視化界面來對復雜數據進行分析的技術，可視化基本流程為數據、知識、循環數據，主要包括可視化技術以及自動化分析技術。大數據可視化技術實際上是一種利用自動化分析進行數據挖掘的時候，在使用能夠進行分析的人機交互界面和能夠進行信息可視化的界面來融入自身的認知能力和計算機的計算能力，從而可以有效地得到觀察大數據的能力[1].

2大數據可視化分析。

2.1文本可視化。

作為大數據時期文本可視化數據的一個典型文本信息，實際上也是最主要的互聯網數據信息，與此同時，也是物聯網通過一定的傳感器收集到的信息類型，在正常的工作和學習以及日常生活中人們使用最多的就是文本形式的電子文檔。文本可視化可以在一定程度上直觀的體現文本主要優勢和特點，例如，邏輯結構、動態演化規律以及主體聚類等。最基本和典型的文本可視化就是標簽云，依據詞頻來合理的把關鍵詞進行排序和歸類，然后利用一定的顏色、大小等屬性來進行文本可視化。

現階段，最主要的就是利用字體大小展現的關鍵詞使用在互聯網中主題熱度的`識別。隨著關鍵詞數量的不斷增加，如果不能合理的進行設計閥值，就會出現重復覆蓋以及局部密集的問題，這樣就需要提供一定的交換窗口來操作[2].

2.2網絡可視化。

在大數據分析中最常見的關系就是網絡關聯，例如，社交網絡和互聯網。實際上層次結構在一定程度上屬于一種比較特殊的網絡信息。依據連接拓撲和網絡節點之間的關系，可以非常直觀的體現出網絡中隱藏的關系。例如節點，實際上是進行網絡可視化的重要內容之一。怎樣在大規模邊和節點的網絡中利用有限空間進行一定的可視化，是現階段大數據研究的重要和難點。除了能夠可視化靜態拓撲關系，還具有相應的動態流動演化性，所以對動態網絡進行一定的可視化也是不容忽視的內容。隨著網絡中邊和節點數目的增多，很容易出現覆蓋、重疊以及聚集等問題，不能很好的進行可視化，影響效果。因此處理大規模可視化的主要方式就是圖簡化。可以分成兩類，一類是利用多尺度和層次聚類進行交互，把大規模數據變化為具有一定層次的樹結構，然后利用多尺度進行不同的可視化。另一種是對邊進行適當的聚集，保證具有清晰的可視化效果。這些都是簡化的主要方式，也可以看出引入交互技術，是可視化技術未來發展過程中必不可少的方式[3].

2.3時空數據可視化。

時空數據主要是指具有一定時間標簽和地理位置的數據。

移動終端與傳感器發展非常迅速，因此，使得時空數據逐漸成為大數據發展過程中典型的數據類型。充分結合地理制圖學以及數據可視化技術，分析和研究空間和時間對于可視化表征之間的關系，能夠很好的展示空間和時間以及規律模式。大數據時代發展模式下，時空數據具有實時性和高維性，同時這也是數據可視化的重點。為了能夠更好的體現信息隨著空間和時間位置發生一定的變化，一般可以利用信息對象來逐漸實現數據可視化。流式地圖是最典型的可視化方式，充分融合地圖和時間事件流。為了可以打破二維數據的局限性，出現了時空立體方，是利用三維模式來展現空間、時間、事件[4].

2.4多維數據可視化。

多維數據可視化實際上就是說擁有很多個維度的數據變量，在數據倉庫以及數據庫中具有廣泛的應用，例如，商業智能系統、企業信息系統。進行多維數據的主要目的就是不斷發現多維數據的模式和規律，合理展示不同緯度之間存在的關系。多維數據可視化具有多種方式，主要包括基于圖標、基于圖結構、幾何圖形、基于層次結構、基于像素、混合方式。近年來，隨著大數據的不斷發展，幾何圖形是研究多維數據可視化的重點。

最常用的多維數據可視化的方式就是散點圖，二維散點圖可以適當利用多維度中的兩個維度綜合的體現映射到兩條軸上，利用不同的圖形在二維平面內合理反映維度信息。例如，可以利用不同顏色、形狀等來表示一定的離線或者連續性。投影是從多維度方面來體現可視化的一種方式。能夠很好的體現出維度的屬性值的分布情況，還可以體現多維度之間的關系[5].

3結語。

總而言之，作為大數據分析的重要方式，可視化分析可以有效的彌補計算機自動化分析過程中出現的不足和缺陷。大數據可視化分析可以很好的融合計算機的分析能力和人們對信息的感知能力，在依據數據挖掘前提下進行的數據分析。

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2023年美術教育的論文參考文獻（通用17篇）篇十七

美術教育是小學教育中不可或缺的環節，更是人們精神文明的需要，也是人類全面發展的內在要求，能夠陶冶情操，愉悅身心，開發智力，塑造學生審美觀，并培養他們發現美、創造美的能力。

1．鮮活生動，充滿創造性。

美術教育具有想象生動的特點，是形象美與形式美的結合，通過作品所展示的美術意境給人予美的感受。小學生美術教育可以充分利用學生對生活的好奇心、想象力，借助繪畫工具以各種方式來表現自己的內心。在每個主題里，學生都有自由發揮的空間，沒有正確錯誤的判斷標準，憑借自身對美的感悟，生動鮮活地進行繪畫創作，充滿了創造性。

2．年齡階段的特殊性。

小學低年級學生對新鮮事物有著強烈的.好奇心，然而他們對真實與虛幻事物難以分辨；高年級學生則將視野投到更廣闊的空間，對視覺藝術有著強烈的內心需求。在這樣的基本環境下，美術教育需要根據年齡不同注重對他們的想象力進行正確引導和啟迪，并著重培養鑒賞能力。

3．貼近生活，貼近實際的趨勢。

小學美術教材中的每一部分的教學內容都有機地滲透了現實生活，從學生所熟悉的生活物品到生活場景，讓學生從熟悉的生活內容中感悟美術，進而滲透美術教育。教學工作也應該聯系生活、讓學生們擦亮自己“善于發現美的眼睛”。

1．注重培養想象力并正確引導。

美術教育是一種開發智力、想象力的教育。任何一位懂得美術的人都知道，想象力是可遇而不可求的寶貴財富。在小學生的頭腦中，條條框框的思維定式還沒有完全形成，因此他們有時在繪畫中往往能創作出看似荒誕，但卻充滿魅力的超然形象。這些形象色彩繽紛，飽含了他們的美好愿望與幻想。但是，他們的創作也存在著過分玄幻的缺點，教師需要進行合理正確的引導。建議啟發學生注意動植物與人類的相關聯之處，然后把人類生活的細節轉接到動植物上面，從而完成創作。我們的目標不僅是要給學生想象的自由，更要通過有力的啟發，讓他們的想象力得到更廣闊的發展。

2．課內外教學多種形式教學相結合。

以往的美術教育中，許多教師偏重基本功的訓練，以臨摹為主。程序是教師根據教材或者自己的理解在黑板上或者畫紙上畫好示范圖，學生臨摹。臨摹畫占用了大量的時間，生硬呆板，缺乏生氣，限制了少年兒童的想象力和創造力的發展。在小學美術教學中，課堂教學雖然是教學的主要形式，但并不是唯一形式。課堂教學結構不能只有“先講后畫”這一種單一的形式，有些內容可以先畫后講、邊講邊畫。如教授風景畫的時候，教師不必非要出一個范本讓他們臨摹。在課堂上，我們可以簡單地教授一些技法，再給他們一個周末的時間，讓他們走出戶外，自己尋找素材并創作。因此，教師除了在技法上的指點外，一定要幫助學生樹立自己的創作意識，邊創作邊學習。

3．側重啟蒙，素質教育。

一方面教師可以培養學生發現生活中的藝術美的能力。生活中隨處可見美的事物，一年四季的山山水水、別具一格的家居設計、人們的衣服箱包、大街上的海報展畫、甚至細微到文具的裝飾圖案，美是無處不在的。例如，在三年級課本中《校園里的花》主題，教師在課堂開始可以提出問題：大家覺得學校里面什么花是最美的？在什么季節開放，你為什么喜歡這種花？另一方面，教師要通過繪畫教育，加強對小學生的素質教育，從對色彩美、形體美的領悟中，還可以更深層地發掘人性之美。繪畫又反映著小學生的內心世界。例如，在《我的朋友》這一課，要求小學生畫自己的好朋友。有個學生把自己的朋友畫很很丑，后來了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他對朋友很不滿，覺得朋友應該跟他道歉。這個心理環境直觀的反應到了繪畫作品上。教師在了解后，應該及時地進行開導教育，完成對學生的素質教育。

綜上所述，教師一定要加強對小學美術教育特點的掌握，具體情況具體分析，并提高自身的教學水平，為學生的全面發展提供幫助，為新社會的人才建設貢獻出自己的力量。