每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
忠犬八公的觀影心得篇一
有人說八公會忽然去撿球是因為主人忽視了它，這只是它討好主人的一種方式而已，與什么預感主人會離開無關。可我卻更愿意相信，這是八公與主人間的微妙聯系。為什么它會那么反常，不愿意送主人去車站，甚至對著他不停地吠叫，更令人驚訝的是，訓練了那么久都不肯去撿球的它，居然主動將球送至主人的手中，并乖乖地將球撿回。
等有一天它會給你撿球的時候，一定有什么特殊的理由
是的，八公感覺到了。它感覺到他的主人這一去或許永遠不會再回來了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遺憾的是，老教授沒能懂得八公反常的原因，他只是為八公的第一次撿球而異常興奮。這是他第一次看到八公撿球，但也是最后一次。最終，老教授還 是踏上了啟程的列車，卻再也不能搭乘上那輛回程的列車。
老教授走了，但八公不明白，它還 是像往常一樣，在同樣的時間，來到車站，在同樣的位置上，等待著老教授的歸來。
雖然它一次又一次地失望而歸，但是在每天的那個時刻，八公總會蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一樣，在五點零五的時刻，推開車站的大門，親切地叫它“八公”，并慈愛地摸摸它的頭。
可是，對不起，八公，你的主人永遠不會回來了。
我難以置信，一只狗可以忠誠到用它的一生來等待他的主人。
你可知，十年是什么樣的概念，它或許只占取你人生的幾分之一，但十年，是狗的一生!它用它的一生，向所有人詮釋了什么是忠誠，什么是愛。
當十年后教授的妻子歸來，她看到八公的一霎那，她也簡直不敢相信自己的眼睛。當她哽咽地對八公說“你居然還 在等”“我陪你等下一班車”時，我的眼淚，瞬間落下。
最令我動容的是影片的最后，八公知道自己即將走到生命的盡頭，他卻在風雪之中毅然選擇走向車站。依舊是那個位置，它趴在那兒，有些疲憊的，緩緩地閉上了自己的雙眼，恍然間，它仿佛看見了他的主人就像十年前一樣，推開車站的大門，對它說“八公，我們回家”……真好，八公，你終于等到他了。
寫這么長長的影評不為什么，只是被感動了，真的很好，在這個年代，還 能有這么一部影片，能觸動我的心靈。
再加一段話：
其實在影片中還 有使我印象非常深刻的一句話。那是老教授的外孫問她外婆“外公是在哪里發現八公的?”時，老教授妻子的回答“實際上是八公發現外公的”。
不知是什么原因，這句話讓我發愣了很久。
茫茫人海中，唯獨發現了你，這是一種怎樣的緣分在牽扯著他們走進彼此的世界。
這部影片，我不敢再看第二遍，我怕我會再次淚流滿面。只要一想起影片，我的腦海里就會浮現八公在車站門口苦苦等待的鏡頭，就算這樣，我的眼眶也總會在回想中逐漸濕潤。
影片中還 有很多感人溫馨的畫面，我無法一一描述，但希望沒有觀看的朋友，拿出一個小時的時間，在一個不受干擾的空間，好好尋找一下自己內心。每個觀看完影片的人，都能心存一份感動，更加真誠地對待你身邊的人，因為他們只有你。
忠犬八公的觀影心得篇二
記得張愛玲曾經說過：“我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什么時候、不管在什么地方，反正你知道總有這么個人。”以前對這句話不太理解，但看過《忠犬八公的故事》的故事后，我卻豁然開朗。
我經常看一些英文的電影，之所以觀看《忠犬八公的故事》，是因為它的網上評分特別高，觀看之前以為講述的就是一條忠犬救了主人的命，并沒有太注意。但在觀看的過程中，我卻無時無刻不被震撼著，我不是一個喜歡為電影落淚的人，感覺那樣太矯情，但看過這部影片后，我卻鼻子發酸。
這是一部根據發生在日本的一個真實故事改編的。影片講述了一只叫八公的秋田犬在快遞過程中被遺失并偶遇男主人公帕克教授。每天早上八公都會送教授去車站，然后就自行回家，下午5點再準時的去車站等教授一起回家，可是突然有一天，八公怎么都不肯跟著教授出門，因為要上班，教授還是出門了，著急的八公叼了一個球追著教授去車站。第一次也是唯一一次，八公肯叼球了，教授因此很高興，但八公不肯回家，還賴著教授要一起玩，教授終于還是上了車。八公跑到站臺上，看著火車在自己眼前一點點變小、消失，眼里流露出難過的哀傷。
教授的日本好友健以前和教授說過一句話：秋田犬會自己選擇主人，認準了就從一而終，它從不叼球，除非有重要的事情要發生。是的，八公感覺到了，教授在當天授課中心臟病發作去世了。但是以后每天下午的5點，八公還是在老地方等著教授，這一等就是九年。九年，對于人來說可能只是一生的一個階段，但對于一只犬來說，那是一生。
自始至終，影片是以一種平淡的方式來敘述故事，沒有跌宕起伏的劇情，沒有生離死別的場景，有的只是生活中最平常的溫馨片段;沒有好萊塢式的特技炫耀，沒有大牌明星的華麗出場，有的只是樸實無華的真諦：所謂的忠誠，就是不要忘記你所有愛過的人。
現在，人們越來越講究忠誠，企業要員工有忠誠度，國家要求我們對祖國忠誠。但是生活在一個紛繁復雜的世界里，我們似乎忘記了忠誠的含義。看過《忠犬八公的故事》后，或許你會得到久違的答案，就像教授的外孫最后說的：所謂忠誠，就是不要忘記你所有愛過的人。做人，一定要經得起謊言，受得起敷衍，忍得住欺騙，放得下一切。經歷過年少無知的輕狂之后，我們需要成長，要學會忠誠，忠誠于那些愛過我們和我們愛過的人，要學會祝福，祝福她人也是在給自己最美好的祝福。
影片中，教授的女兒對八公說：“我們希望你和我們一起生活，如果你一定想走，那么你走吧。”說完打開了門，八公毫不猶豫地往外跑，出了門口再回望一下，然后就頭也不回地跑掉，回到車站，繼續等待逝去的主人。
看過影片后，我搜到了真實八公的照片，他那蒼老的面容、哀傷的眼神和垂下的左耳，印記在我的腦海中久久不能逝去。
忠犬八公的觀影心得篇三
這是一部動物題材的電影，一部簡單的電影。
八公是在火車站流浪的一條秋田犬，而后被一位大學教授收留。此后，八公每天都會在火車站接送主人下班。有一天，教授突發心臟病去世，而八公并不知道這一消息，始終等待著主人的歸來。八公在火車站安了家，不論春夏秋冬、嚴寒酷暑，八公就這樣一直孤獨的等候著。直到一個大雪紛飛的夜晚，孤獨的死去。
八公無疑是條聰明的狗，可是就是不會去幫主人去撿球。“等有一天它會給你撿球的時候，一定有什么特殊的理由”，教授的日本朋友這樣告訴過他。果然，就在教授去世的那一天，八公一直纏著他，并且含著球和他玩，阻止他去上班。狗是一種能夠感知未來的動物，他明白主人會發生危險，不過最終教授啟程去上班，而且沒有再回來。
八公明白，明白主人從此不能再和他一起嬉鬧、游戲，離它而去，但是它還是一直在火車站等待著它的主人。
“八公，我們回家。”八公在生命中的最后一刻仿佛看到了它的主人，是的，他們終于在一起了，八公終于等到它的主人。
看完這部電影，靜靜地一個人回憶著，常常淚流滿面。“狗是我們人類的最忠實的朋友”這句話我們每個人都知道，可是誰又能真正的明白感受到狗與我們之間的感情呢?對于人來說，狗不可能是他唯一的情感寄托，他會有自己的家人、朋友。可是對于一條狗，主人可能就是它生命中的唯一，狗的情感很簡單，堅持自己的感情，一旦認準了，就會很傻很傻的堅持下去，甚至寧愿像八公這樣直到自己老去!
等待是一種痛苦，是的，我們能從八公那一次又一次失落的身影和無助的眼神中看出來，但是等待又是對自己意志的考驗，春去秋來，葉子綠了黃了，樹下唯有八公孤單而又堅強的身影，它的執著、它的忠誠，不會隨著時間而流逝!
這就是情!
這個世界，我們不可能獨自一人生活，我們的父母，我們的朋友，都和我們緊緊地聯系在一起，而情就是這連結我們的紐帶。八公的內心充滿著對教授的愛，那我們的內心呢?我們究竟想著什么?我們究竟在追求著什么?我們需要真正地明白我們的內心，縱使青春不再，滄海桑田，堅持內心，就是堅持唯一!
“外公是在哪里發現八公的?”
“實際上是八公發現外公的”。
微妙!世間唯情最是微妙!最是靠緣分!“只因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的容顏”，一眼的愛，一世的情。美國女作家伊薩?梅?奧爾科特說過，愛是我們去世時唯一能夠帶走的東西，它使死亡變得如此從容。緣分使我們有情相隨，情使我們心靈相會。
水來我在水中等你，火來我在灰燼中等你!
八公是一條狗。對!它只是一條狗!
花花世界，物欲縱流，多少堅持，多少不懈不堪一擊;多少愛情，多少純真支離破碎。是的，物質、欲望已經蒙蔽了我們的內心，光芒已不再，精神已萎靡，但是，我們為何而活?為何而存在?我們需要停下那匆忙的腳步，靜靜沉思，才能真正找回自己。
忠犬八公，一生的八公。
忠犬八公的觀影心得篇四
再一次看了《亂世佳人》這部電影，腦子里充斥的全是影片中的內容，連晚上做夢都類似于《亂世佳人》的劇情了，戰爭，政治，經濟，道德，女強人……幾點感想，隨便說說。
題目亂世佳人：亂世顧名思義與戰爭有關，整個的背景肯定是戰爭了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看題目肯定就知道記錄了一個佳人在戰爭年代里的事情，這個佳人就是思嘉。
思嘉是一個農場主的千金小姐，漂亮，有個性，大膽，熱情，奔放!佩服她對艾希利執著的愛，從他愛上艾希利就從來沒有動搖過，她不惜一切的去愛著那個原本就不屬于她的男人!
思嘉是個很有膽識的人。戰爭中，她不懼怕，死里逃生，面對戰后的傷痕累累她沒有逃避，毅然鼓起勇氣，投入到戰后生存戰中。原本是富家小姐，卻能吃得下苦，親自采摘棉花，這種勇氣足以說明她的不同凡人，其中有一個鏡頭，她的妹妹哭哭啼啼埋怨時，思嘉毫不留情的一巴掌，這一巴掌可以看出思嘉能擔大事的潛在素質，同時也可以看出她內心里有一種兇狠!
思嘉是自私，殘忍的!她戰后莊園重建中，遇到了困難，于是，思嘉搶走了妹妹的未婚夫，因為這個暴發戶可以為她提供錢，剝奪了其妹妹的幸福。并且思嘉為了最大得到利益，雇用犯人來工場做工，因為可以付出少的報酬，就能使這些犯人為其創造高的價值，并且可隨意毆打而不用考慮責任!呵呵，這倒有點像前段時間山西的黑窯事件了!
思嘉一生只愛了一個艾希利，但是卻只是個泡影!最終也沒有得到!思嘉執著的愛一個不愛自己的人時失去了真正愛自己的白瑞德!直到最后思嘉才明白這個世界上只有白瑞德是愛她的，是屬于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了對思嘉的'信任，毅然的離開了她，獨留下哭泣的思嘉!
思嘉是很堅強的!戰爭中逃亡，戰后重建中也已經充分看出她的堅強!痛失愛女，失去最愛以及最愛自己的人之后的思嘉還能說出：tomorrow is aanother day!可以看出她毅然沒有放棄生活，毅然憧憬著明天會很美好!
還是為其熱情，堅強，膽識，勇氣所激勵!
忠犬八公的觀影心得篇五
自由的大門，會向向往追求它的人敞開。自由的人永遠有一顆不老的心，在擁有自由的同時，動力、夢想、追求也會向你走來。
《海洋奇緣》這部電影講述了主人公莫阿娜受到祖母的鼓勵，一心想要去鄰近的島嶼探險。但是卻受到了父母的阻礙與文化的禁忌。最終，莫阿娜掙脫束縛，與小伙伴一起在廣闊的海洋上，開啟了一場冒險之旅。
當我看到一個小小的，只有六七歲的小女孩如此一直追求者自己的航海夢想時，我感到震驚。因為她可以做到掙脫束縛，追求心中的自由!當莫阿娜長到到現在，她的夢想還是一直都在，即使被父母再三阻擋，但是她還是堅持自己追求自我。可現實生活中的我們呢?受到一點點坎坷就想要放棄，從來沒有想過要離開父母的照顧，心中追求自由的夢想永遠也不會實現。
而我呢?我不禁捫心自問。我從不敢踏出第一步，不僅是因為我害怕遇到挫折，更重要的是我沒有勇氣去面對，所以，夢想只能離我越來越遠。我不敢追求自己的夢想，因為對于我來說，這種追求所要經歷的路途太遙遠，而且途中又太多未知的事情，我懼怕失敗!
可是其他人呢?居里夫人，她的一聲都在為自己所熱愛的科學事業獻身。她為了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫發現并提煉出來的鐳給她帶來的至上的光榮與榮華富貴，而她卻拒絕了。因為她只想要追求自我，追求自己最初的夢想。鐳雖然是居里夫人發現的，但她的一生卻只有三克鐳，并且都是為了自己所熱愛的科學事業所提煉出來的。而這，不是最真實的追求自我，追求夢想的表現嗎?
所以，我們在面對眼前的未知的事情時，應該鼓起勇氣去面對它。因為我們一生中只有一個夢想，所以，就應該去努力地追求，毫無保留地去追求!
忠犬八公的觀影心得篇六
《特別追蹤》影片主要講述了基層人民法官與“老賴”賈有道之間的斗爭，通過演繹調查與追捕過程中所遇到的復雜局面以及最終任何違法犯罪行為都必將被繩之于法，向我們傳遞灌輸了法治的理念。跌宕起伏的劇情緊張紛呈，而人民在具體執行過程中無不透露著“法治”二字，用他們嫻熟的業務能力踐行著黨中央提出的全面依法治國理念。劇中的諸個片段，令人印象深刻。
酒店經理姚晶以侵犯公民隱私權為由拒絕酒店入住臺賬的檢查，法官迫于無搜查令放棄執法。隱私權是一個自然人應有的人格權，意味著對自然人的尊重，我國憲法第三十八條規定‘’公民的人格尊嚴不受侵犯‘’。法官在明知入住臺賬存在問題的情況下，依然選擇尊重憲法，放棄搜查，體現了基礎執法人員的專業素養和操守。習近平總書記在第五個國家憲法日指出：“堅持依法治國首先要堅持依憲治國”，憲法豎家的根本法，必須弘揚憲法精神，樹立憲法權威。
拍賣老賴賈有道的住宅，在安置其母親的過程處處體現人文關懷，在具體執行中展露專業素養。執行法官為賈有道母親提前安置廉住房，在搬家的過程，既耐心勸導又做好防范老人犯病的醫療準備，使得整個搬遷過程得以順利實施。對賈母的人文關懷即是德治的體現。習近平總書記指出：‘法律是準繩，任何時候都必須遵循;道德是基石，任何時候都不可忽視’。執法人員并沒有因為賈母的老弱而不敢執法，也并沒有為了完成任務而粗暴執法，而是在執法時，將“法”與“德”相緊密結合。國家在建設新時代特色社會主義的過程中，同時也需要重視道德的教化提升，將社會主義核心價值觀貫徹在法治建設的全過程。依法治國與以德治國想結合，更是xx大提出的“全面依法治國”的“全面”的體現。
賈有道的人大代表身份對其的“另類”保護，使得不能對其執行強制措施。法律規定，沒有人大常委會的批準，不可對人大代表采取強制措施。執法人員嚴格遵照法律，尊重憲法權威，劇中院長告誡執行人員“不可因為執法而觸犯另一條法律”，最終提請人大常委會批準后對賈有道執行強制措施。人大代表在擔任人大代表期間享有的特別保護權并不是違法亂紀的保護傘，“全面依法治國”方略清楚表明了執法無禁區。
黨的xx大以來，以習近平同志為核心的黨中央提出全面依法治國，習近平總書記指出：‘我們提出全面推進依法治國，堅定不移厲行法治，一個重要的意圖就是為子孫萬代計、為長遠發展謀’。十九大又提出建設中國特色社會主義法治體系、建設社會主義法治國家，把堅持全面依法治國確立為新時代堅持和發展中國特色社會主義的基本方略之一。作為一名新時代的青年，要在思想上武裝自己，深刻明了”法治興則國興，法治強則國強”。在建設習近平新時代中國特色社會主義的過程中，強化法治意識，理解“天下大治，起于法治”這一。
在當前我國民主法治建設的過程中，我認為可以做到：一、持續學習習近平新時代特色社會主義思想，深入學習民主法治建設的精神。二、知行合一，將法治意識貫穿融合到日常工作生活中，做好言行一致。三、加強宣傳，敢于同全面依法治國相違背的行為說不，積極向家人朋友普及法治觀念，強化法治精神。
忠犬八公的觀影心得篇七
不知什么時候，我的周圍想起了唏噓聲。我也感覺雙眼有些模糊，有什么東西流進了我的嘴里，又苦又澀。哦，平時自詡鐵石心腸的我也流下了眼淚!
我為什么流淚呢?為楊玉福眼睜睜看著日本鬼子的刺刀刺進母親的胸膛無奈地嘶吼?為娜佳在敵機轟炸中喪生的活潑可愛的幼子?為秋葉子倒在自己人槍下而滾落的八音盒?
一陣陣八音盒發出的音樂聲敲擊著我的耳膜，聲音很清脆，很悅耳，但讓讓人心碎，它帶著我的思緒又進入了那個彌漫著硝煙的年代……
影片沒有氣勢恢弘的戰爭場面，也沒有離奇曲折的情節內容，卻真實地記敘了三個人在逃亡路上的艱辛坎坷。一個是天不怕，地不怕的“中國爺們”;一個是作戰經驗豐富的女少校;另一個則是單純的日本女學生。他們本是三個不同國籍的人，但戰爭卻讓他們走到了一起。片中最令我感觸的并非是戰場上的拼殺，而是在逃生路中，三人互幫互助所表現出來的那份深深地愛。正是愛讓他們從最開始的猜忌，防備，仇恨，到后來的包容，信任，友愛，正是愛讓他們爬山涉水，克服重重障礙，走出了一望無際地原始森林。
片中，當忠厚老實的農民楊玉福舉刀對準日本少女秋葉子時，他腦子里閃現出被日本兵殘殺的母親，但卻不忍傷害一個手無寸鐵的日本女孩。在這生死瞬間，是愛戰勝了仇恨，是愛拯救了日本少女。而這愛也猶如一顆種子，在日本少女那飽受軍國主義思想的毒害的心田中生根、發芽、成長。她恢復了人的本性，恢復了她善良、清純的一面。
戰爭，只是政府的錯誤選擇，它無法扼殺住人與人之間愛的情感。無論何時何地，人們都需要愛，都企盼著和平。
即將在北京舉行的29屆奧林匹克體育運動會將是一屆超越國界、超過戰爭的一次盛會。到那時，沒有槍聲、硝煙，只有鮮花和掌聲，來自全世界各地的運動員們——黃皮膚的、黑皮膚的、白皮膚的……在愛意的包圍中，在和平、友好地氣氛中，公正、公平地角逐著。
愛比仇恨更有力量，和平比戰爭更讓人期待。
忠犬八公的觀影心得篇八
10月1日下午，我們一家三口一起到永旺中影國際影院看了電影《逃出生天》，整個觀影過程，給我感受最深的就是“責任”二字。影片講述的是當一座高40多層的大廈起火后，人們逃生的場面，看得人相當的揪心。
先簡單介紹幾個不負責任的場面：
1、因為前一天剛下完雨，第二天溫度迅速上升，空氣濕度達到了99%，造成大霧天氣出現，大廈的地下溫控室出現異常，工作人員進行維修。在中間休息去吃午飯之前，將手中的煙頭隨意丟在溫控室的地上，火星濺起引起火災。
2、大廈個別樓層的租戶在樓道里隨意堆放易燃的物品，雖經大廈保安提醒，但是不但沒有清走，反而越放越多。
3、大廈里一個租戶擅自將一大批化學藥品裝在礦泉水的箱子里，當做礦泉水躲過保安的檢查，放在大廈的頂層。
所有這些都是引起這場大火，以至于無法撲滅的主要原因。再介紹幾個負責任的場景：
1、電影中的主人公哥哥“大軍”和弟弟“阿強”，都是消防隊員，一次執行救援任務中，領導要求他們組去幼兒園救援，而另一個組去敬老院救援。阿強則要求調換一下，讓他們組去敬老院，但是哥哥卻堅持服從分配去幼兒園。結果，他們在敬老院中的父親在這次大火中喪生，引起弟弟對哥哥的強烈不滿，最終弟弟離開消防隊，自己創建了消防系統公司，四年沒有和哥哥聯系過。
2、在整個大火營救過程中，弟弟和嫂子同時被困在這座大廈里，本來阿強可以自己很快的逃離火場的，但是看到自己的嫂子和那么多人都困在火海中，曾經身為消防員的他毅然決然的讓自己的未婚妻先自己離開，自己則繼續留在現場救人。為了救別人，差一點丟了性命。
3、身為消防隊長的'哥哥大軍，在接到任務后，雖然很擔心自己的妻子，但因職責所在，只是向妻子交代了應該如何盡量減少危險，應該向哪個位置轉移，就一心投入到救援任務中。就在找到他們幾個人的時候，大軍第一個先伸手去拉起來的卻不是自己的妻子，這讓妻子對他意見很大。
在最后逃生的緊急關頭，為了能讓更多的人逃生，兄弟兩人一起聯手，哥哥寧愿犧牲自己，也讓弟弟帶著其他人潛到電梯間的水下，哥哥負責掐斷電源，弟弟待人打開電梯門，這樣剩下的幾個人在電梯帶著哥哥滑落的最后關頭打開電梯門，被水沖了出來，最終脫險。也許是好人有好報，在大家擔心很久以后，哥哥也慢慢走了出來。最終，兄弟、夫妻前嫌盡逝，和好如初。
電影結束，我們也在討論一個問題：這么高的樓，一旦出現險情，逃生的機會很少。減少類似于這樣的災難的前提就是我們每個人都應該知道自己的責任是什么，并能嚴格執行。“責任”二字說起來輕松，真正要做好卻不是一件容易的事。我想我們的教學亦是如此吧!
忠犬八公的觀影心得篇九
《激戰》有著轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。
林超賢說，是張家輝給了他力量，是張家輝讓他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺腳一狠心，把自己想拍很久的題材搬上銀幕。這樣的轉變，同樣令人欣喜。
轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。
我對于搏擊題材的電影并不感冒，所以《激戰》讓我看到了《鐵甲鋼拳》的影子：一個失意的拳手最后重回拳場的故事;一段大叔和孩子從原本的針鋒相對到后來的無法離開的溫情;一份從零開始的拳場“鮮肉”，如atom般被強手逼到角落猛捶猛摔，但最終堅強的沒有倒下的感動……當然，這只是我自己的聯想罷了，至少《鐵甲鋼拳》是我喜歡的電影，愛屋及烏吧。
說說“伯樂”張家輝。他為了《激戰》練了九個月的肌肉，除了大露色相，還有一種別樣的細膩。對于里面的每一個人，他都有著不一樣的掩飾和表達，為了生活，曾經的“拳王”不得不逃避，要強顏歡笑，要忍辱負重，但一切都顯得如此順其自然，影帝的頭銜絕非虛名，他撐起了整部戲，也襯托了所有人。他的“拼”讓人不得不佩服，必須再拿幾個影帝!
更加讓人血脈噴張的，是影片里各種中青年的肉體，彭于晏、張家輝、安志杰、劉畊宏，各個都是“穿衣顯瘦，脫衣顯肉”的標準教科書。訓練時，面目猙獰、眼神堅毅、汗水濕身，絕對沒有因為只是電影而懈怠。上了拳場，上衣一脫，扭打在一起，擲地有聲，拳拳到肉，在血肉模糊間讓人無法直視，看到最high點差點緊張的飆淚。
當然“基情”是一定要有的，鐵血硬漢間不經意間的“火花”實在是讓人偷笑，后輩彭于晏還主動親了張家輝，這讓能打能殺能細膩的張家輝尷尬到不行，他說“第一次可能是說好的，第二次他就整個含上來了”，話音一落，全場無論男女都開始鼓掌尖叫。
但是，平心而論，影片的軟肋也顯而易見，幾位客串的內地演員的戲份完全抽走也不為過，他們的存在有些僅僅是一笑而過，有些卻讓影片變得松散，這是硬傷，不提也罷。
忠犬八公的觀影心得篇十
觸不可及一部很暖的電影，最近看的幾部，唯一讓我感動流淚的一部。
因為沒有同情，菲利普選中德希斯。他把他當做常人，甚至常常忘了菲利普身體的缺陷，給他抽煙，按摩，開跑車。這是對一個殘疾人最好的態度，而不是慈悲的同情。他給了菲利普快樂和自信。人只有有趣無趣之分，菲利普是高雅的有趣，德希斯是低俗的有趣，然而他們卻意氣相投，把各自的世界分享給彼此。菲利普帶德希斯看畫，吃飯，聽音樂劇，跳傘。沒有用自己的高雅去貶低他，而是發掘他的天賦，培養他，以至于這些鋪墊成為他以后人生很重要的一部分。這也是菲利普最可貴的尊重。
德希斯，雖然一開始總是讓人擔憂他的前科，但是最后贏得了一家子所有人的喜愛，他直接，幽默，真誠，接受性強，懂得愛，也是我喜歡的類型。菲利普起居到婚配，及他一家子的大小事，他都盡心參與，最后為了家人，為自己剩下的人生還是離開了菲利普，因為他們的生活本就觸不可及的。
菲利普，因為跳傘失去自由，坐上輪椅后卻依然享受跳傘。他依舊閱讀，欣賞藝術，尋愛。他自由，勇敢，高雅，幽默，信任，輪椅限制了他的身體，卻沒有限制他的思維，一直在默默改造德希斯。終于等到他塞錢的一幕，那卻是德希斯處女座的酬勞。德希斯走后他憔悴了許多，許多病人沒了精神支柱都是這樣。他不打擾，讓他照顧他自己的家庭，因為他們觸不可及。
德希斯帶著弟弟坐地鐵離開菲利普家的時候，一直哭到最后，坐地鐵總能戳中我，從此他們觸不可及的人生就正式劃開了。即使再有接觸，密切接觸，也不可能有從前的經歷。德希斯把筆友請來餐廳，獨自離開，正式把菲利普的人生交給他自己，他給他的，不是一次，兩次的照看，而是讓他的人生在沒有他的時候長久的快樂。
對所有人都該保持這種不同情的態度，只有把自己和別人端平，別人才會把你融入，當然也希望你的人生能多遇這些思想自由，三觀一致，又互補的人。
忠犬八公的觀影心得篇十一
20xx年2月28日，從央視辭職的記者柴靜，推出了她自費拍攝的霧霾深度調查《穹頂之下》。柴靜在采訪中表示，孩子生病使空氣污染成為她不能回避的問題，因此在一年的調查中，柴靜作為一位母親而不是調查記者，圍繞霧霾是什么?從哪兒來?我們該怎么辦?進行了一系列調查。
大眾最初熟識柴靜，是因為非典疫情的爆發時，她瘦弱的身軀里蘊藏著的驚人的力量。從彼時的年少成名到不久前的赴美產子，柴靜向來不缺少話題性，如今為了孩子的“私人恩怨”而拍攝關于霧霾的紀錄片，更是驚呆了一眾看客。在震驚的同時，霧霾之于柴靜或者柴靜之于霧霾的關系，卻不似尚為媒體人那時的明朗和清晰，莊嚴卻又多了一絲悲壯，而這也不僅僅是柴靜一個人的戰爭。
霧霾，對于這個東西我們一點也不陌生，無論你在何時何地，始終擺脫不了霧霾的籠罩，霧霾也不再是教科書里的說教，自然環境的惡化所帶來的傷害也不是簡單的柴靜一個家庭在承受。也許有人會說，柴靜之所以選擇拍攝宣傳片是為了自己的“私人恩怨”，但是作為一名曾經的職業媒體人，將柴靜的行為稱之為偉大或許過于夸張和不切實際，但是也絕不是為滿足自己的私人需求那么簡單，無論是曾經的記者身份還是現在母親的烙印，都無法掩蓋其追求真理的社會責任。
在網絡世界里，我們生產著創造著各種信息，享受著各種各樣的服務，我們不斷向大自然和社會索取，被紛繁復雜的社會所麻痹，睜著雙眼卻看不到真相，張開雙耳卻聽不到聲音，邁開步伐卻未曾前進一分，每個人都在喧囂，每個人都在說話，卻沒有人在聽。以前我們會說向沙漠進軍，向太空漫步，現在卻被霧霾打的措手不及，難道我們未曾發現它嗎?不是的，每個人都看見了，可怕的是都當做并未發生，我們不缺少隨聲附和阿諛奉承，恰恰缺少的就是赤裸裸的較真精神。
面對復雜多變的霧霾污染，也許柴靜一個宣傳片起不了什么決定作用，但是無論是作為一個前媒體人還是一個母親的身份，柴靜的努力和成果也不在于一個宣傳片的“成敗”與否，而在于一種執著的斗爭精神。人類與環境污染的戰爭歷程中，柴靜作為一個人類個體也從來都不是主流，但歷史也正是由一個個人類的個體所創造的。霧霾的治理不是個人所能左右，但此時個人的影響卻超過了環保部門，這是不是也值得有些人深思呢?
社會共識的建立不是一朝一夕，卻體現在一朝一夕的細節上，正如環境治理不在個人卻離不開每個人一樣，而穹頂之下的柴靜也不應該是一個人在戰斗。
忠犬八公的觀影心得篇十二
巴薩尼奧要娶鮑西婭為妻，可他身無長物，只能向安東尼奧求助。安東尼奧是成功的威尼斯商人，擁有一支船隊，但缺少流動資金。為了幫老友達成心愿，安東尼奧向死對頭夏洛克借貸。夏洛克是一個猶太人，靠放財主收取高額利息為生，在這座城市很不受歡迎。
安東尼奧看不慣夏洛克，他嚴厲譴責過財主者的惡行。夏洛克一直對安東尼奧懷恨在心，他干脆地答應了安東尼奧的借貸，要求簽署一份合同，如果安東尼奧不能如期還款，就必須割下身上的一磅肉。
安東尼奧堅信老友會如期歸還，便簽下了合同。于是，巴薩尼奧帶著巨款，赴貝爾蒙多，向鮑西婭求婚。可是巴薩尼奧沒有想到，鮑西婭身邊又出現了情敵納里薩，他不僅身世顯赫還富甲一方，隨時可能解決難題。
與此同時，安東尼奧的船隊空手而歸。夏洛克的女兒杰茜卡也帶著大量錢財，和巴薩尼奧的朋友羅蘭佐私奔了。夏洛克惱羞成怒，對安東尼奧步步緊逼。聽說老友危急處境，巴薩尼奧離開貝爾蒙多，返家尋求辦法。
就在巴薩尼奧趕回來之前，安東尼奧的合同已經到期，夏洛克要求他履行諾言，割下一磅肉，兩人為此鬧上法庭。在法庭上，夏洛克要求他和安東尼奧的合同能夠履行。鮑西亞假扮律師，同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉，但必須嚴格按照契約執行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此傷害性命。夏洛克無法做到。這樣，鮑西亞巧妙地挽救了安東尼奧的性命。最后，真相大白，安東尼奧重新得到了自己的財產。
其實這本書的道理很簡單，反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事物的看法。現實生活中，我們看事物、評價人物不能只憑外表。所謂真人不露相，真正人才不必包裝得那么好。"只要是金子終究是會發光的"。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
《威尼斯商人》告訴我們如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。
忠犬八公的觀影心得篇十三
用80后中國臺灣導演陳正道自己的話來說，懸疑片才是他的最愛，中間拍愛情片更多的是為了職場、票房的考慮(大意)，畢竟，陳正道的處女作《宅變》就是一部取得票房佳績的驚悚片。當然，到了大陸拍電影，國家新聞出版廣電總局的審查尺度跟中國臺灣偽“行政院新聞局”不可同日而語，陳正道也得因應不同的電影環境做出變化。
《催眠大師》雖然有徐崢這位喜劇明星擔綱，但其實是一部懸疑片，催眠這東西吧，很忽悠人，不過真要改編成電影，還真得費一番功夫。縱觀世界影壇，把催眠拍的很好的電影，還真是鳳毛麟角。早年間那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不過那還是表現主義默片時期，近世以來日本人拍過《催眠》系列，也是有一定受眾的懸疑片系列，不過影響力不特廣泛。
催眠是一個特定的心理學概念，具體的含義我搞不太清，我想絕大多數普通觀眾也跟我一樣，再說了，拍電影嘛，沒必要搞得那么科學嚴謹。總的來說，催眠就是催眠師通過特定的手段讓催眠對象進入催眠狀態，從而讓其袒露出內心深處的真實想法，甚至行為舉止都聽從催眠師安排的手段。催眠這種題材搞得不好很容易就淪為山寨，有畫虎不成反類犬的趕腳，應當說，《催眠大師》在這一點上做的很不錯，陳正道拍了很多廣告、mv，畫面精美，在劇本創作時也參考了心理學專家的看法，因而在催眠師的塑造上頗有心得——監制、主演徐崢的表演也很不錯，再輔以莫文蔚、呂中等人，自然錯不了。
催眠不能直接用，但讓人進入某種虛幻的精神領域的橋段，很多電影都用過，往極端里說，催眠也無非是腦控的一種方式。于是乎，《黑客帝國》《禁閉島》《盜夢空間》都可以與“催眠”勾連起來，甭管忽悠了一個什么背景，進行精神控制的核心要素是一樣的。而《催眠大師》特意為被催眠者營造了特定的場景，這跟《入侵腦細胞》又有異曲同工之妙。電影就是靠視覺語言說話的，催眠之后的場景當然需要美術精心打造，這一點年輕的陳正道導演做的尤其不錯。
隨著經濟社會的發展，如今國內居民的精神壓力也越來越大，心理咨詢、催眠什么的其實都有巨大的需求，不過這些心理治療無疑需要及其專業的水準支撐才行，時下媒體上廣泛出現的一眾“心理咨詢師”不少都是廉價的三腳貓，并無醫師執照。我身邊有不少朋友也飽嘗心理疾患困擾，他們還在國內名列前茅的幾個大都市里工作、生活、尋求心理咨詢，但一來二去的，卻對國內的心理醫生水平不敢恭維，久而久之也對國內心理醫生喪失了信任感，這對他們的病情無疑會雪上加霜。
別看就是說話，這種“話療”卻是治療心理疾病不可或缺的手段。或多或少的現代人都有點心理問題，“話療”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千萬不能放棄話療。
忠犬八公的觀影心得篇十四
相比于原版，韓版的“樂”的人設可以說是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有著悲慘童年，成人后卻是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神秘人。
韓版為什么要把李先生的人設年齡改成20代這么年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在盡量降低樂的存在感，無論從臺詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多余的情緒，讓人猜不出他的心里到底在想些什么。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最后的反轉才讓觀眾然大悟：啥?這么平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脫離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影里最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉
一條條來看。
面癱。
這個沒啥說的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多余情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反轉，克制的演技，也可以是有力量的反轉。
最后就是，小鮮肉
這個是我最無法理解的一個說法。
柳俊烈算是我在泡菜國里比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的并不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不說有多好，但也是韓國三大賞里百想的影/視雙新。
對于這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評里和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去妝都不帶花的我真的emmm……
最后來說，為什么豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀眾看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對于他們來說這就是一個新的，并且合格的商業片，要么也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以說是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以說不在少數。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產電影中有一定地位，但韓版也并沒有評論里噴的那么差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
忠犬八公的觀影心得篇十五
宮崎駿的作品都堪稱經典之作，看了他的《千與千尋的神隱》，心靈受到強烈的震撼，視覺性沖擊和觸覺性沖擊十分大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪淺的絕頂之作，深具教育好處。
千尋的離奇遭遇折射了一個光怪陸離的魔幻世界和人魔之間的恩恩怨怨，以及人世間的情感糾葛。
千尋的父母親在喧囂浮華的城市中靈魂被侵蝕。孩子的成長離不開父母的教育。話說嚴師出高徒，好的家長也出乖的孩子。他們把千尋調教得很有修養，但是自己卻做得很不夠。他們只顧自己的感受，千尋多愁善感，見花凋葉落，頓生傷感之情，見石像而起敬畏之心，他們卻只顧各自欣賞美景，對她不予理會。他們在沒人的店里大吃大喝，千尋作為一個懂事的小女孩，她極力勸阻父母親，他們根本不聽，潛意識里只將她看做懵懵懂懂的黃毛丫頭，結果被懲罰變成肥頭大耳的豬。禁不住誘惑最終會付出代價，自食其果。現實中會有無數誘惑，如果抵不住誘惑，將自陷深淵。
當父母親變成大肥豬之后，千尋孤苦無依，幸得白龍幫忙。千尋最初對白龍心存芥蒂，之后漸漸地信任她，并與這位陌生人建立獨特深厚的友誼。她學會了信賴他人，堅守友誼，知恩圖報。為了拯救白龍，她鋌而走險，克服重重阻難，最終和白龍攜手救出了父母親。說明了友誼的可貴。真正的朋友如虎添翼，能讓事情更快更好地解決。
白龍讓千尋找鍋爐爺爺，目睹那種繁忙的勞動場景，千尋深受感觸。生存就務必奮斗，安于享樂是豬欄的理想。吃得苦中苦，方為人上人，要實現提升自身的價值務必努力拼搏。生活沒有任何捷徑可言，一分耕耘一分收獲，沒有付出，就不會有回報。雖然鍋爐爺爺沒有雇傭千尋，但把她推薦給了小玲。他慈祥隨和，像爺爺一樣關心千尋。千尋是幸運的，她出門逢貴人，她又是不幸的，遭遇那么多不可思議的事情，生死懸在一線之間。
湯婆婆窮兇惡煞，起初對孱弱的千尋很是抵觸，不屑一顧，在“腐爛大神”和“無臉人”事件后逐漸對這位瘦小的女孩刮目相看。潛力是證明價值的最好籌碼，是贏得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股惡臭，紛紛逃避，唯獨千尋鎮定自若，盡管她也受不了，但她堅持到底，贏得了大家的賞識和“腐爛大神”的垂愛。成功總是垂青于善于挑戰的人。沒人理會“無臉人”，千尋見他可憐，就讓他進來屋子。當“無臉人”大施黃金，幾乎所有的人都紛紛對他獻媚，以至于有幾位被他吞食了。千尋對黃金毫不動心，她當時一心救恩人白龍。之后那些黃金都變成糞土，暗喻了“金錢如糞土”。貪婪導致人性的泯滅，貪念莫起，否則害人不淺。現實中，人人往往因貪戀金錢、美女、地位……而葬送自己，得不償失。敬人者，人恒敬;愛人者，人恒愛，因此之后千尋備受大家呵護崇敬。
善有善報惡有惡報，最終得以完美的結局，千尋一家得救了，重返人世間，享受天倫之樂。
與其說這是一部神話巨制，不如說是現實寫照，是現實的縮影，給人心靈春光般的沐浴。
忠犬八公的觀影心得篇十六
《金字塔原理》是一本教你怎樣處理寫作中邏輯不清晰問題的書，能夠教會人們如何在有限時間里，有效與人溝通，如何簡明扼要地進行寫作。采用金字塔方法，能避免邏輯混亂或不清晰。通過對《金字塔原理》的閱讀后，讓我學到了在與人交流的過程中怎樣才能更好的表達自己，讓對方更容易的理解自己。其實說和寫很容易，但想把一件事情或是一個思想說好和寫好并不容易。
在我閱讀《金字塔原理》的過程中，他對我的感覺不同于其他書籍，更像是在閱讀一本工具書。每當看到有重點時，我都會把它記錄下來。以方便我在工作上的運用。《金字塔原理》告訴我們，在寫作時，要先有結論，然后再把結論的理由一層一層的展開，人們要想知道結論的理由就要往下看。曾經我的語言思路便總是喜歡把要說的主旨放在最后，而在之前用了很多鋪墊，弄到最后反而讓對方感到不厭煩。而我們在平時的寫作中也或多或少的使用著金字塔原理，只不過我們使用的比較零散，沒有系統的引用。讀了這本書后，感覺以前很多是是而非的問題都找到了答案，使人茅舍頓開。
其實金字塔原理在我們生活中的很多地方都是存在的。并且對鍛煉人的思維能力很有幫助，如果我們能把這種邏輯思維方式經常的加以練習，那么在寫作和語言能力上會得到很大的提高。
就寫作而言，我們每個人都有過不同的經歷，學生時代的，工作中的各種總結，參加不同會議的發言，甚至與同事好友的聊天等都有組織語言的過程，如何使你的發言精彩，使與會者記住你的講話內容，完全在于個人的口才和你所要表達的中心思想是否清晰，也就是《金字塔原理》所告訴我們的“自上而下”結構在實踐中的具體運用。讀此書并不是讀完就完了的，掩卷深思，如何在實踐中熟練運用才是我們所要達到的目的。
另外，《金字塔原理》還強調，寫出條理清楚的文章的關鍵，實際上就是開始寫作之前先將你的思想放入金字塔結構，并根據以上規則進行檢驗。如果不能符合以上規則，就說明你的思維尚存在問題，或者你的思想還沒有得到充分完善，或者你組織思想的方式不能立刻使讀者理解你表達的信息。
由此可見，思想在寫作中是多么重要。真正動筆寫，其實就是把你的邏輯思維，或者通俗的講，就是把你的思考理解過程寫下來。寫的時候已經成竹在胸了。寫之前的材料組織和構思才是寫作的重頭戲。所以在寫作之前，請先動腦好好思考。
總之，《金字塔原理》確實是一部好書，是一本讓每個讀者受益終生的書，讀后真的讓人有一種“相見恨晚”的感覺，也讓我從中悟出了很多的道理，不僅用文章凝練人生，也在文字中升華自己。
忠犬八公的觀影心得篇十七
五百年滄海桑田，五百年時空交錯，五百年愛與情仇，五百年悲喜交加，在這里彰顯出無助與無奈，就像今何在所言，“我心目中的西游，就是人的道路。每個人都有一條自己的西游路，我們都在往西走，到了西天，大家就虛無了，就同歸來路了，所有人都不可避免要奔向那個歸宿，你沒有辦法選擇，沒辦法回頭，那怎么辦?你只有在這條路上，盡量走的精彩一些，走的抬頭挺胸一些，多經歷一些，多想一些，去做你想做的事。”人生就是舞臺，我們都是舞者，有時會夢想著具有孫悟空的七十二變，隨心所欲，但是《悟空傳》讓我們看到了嶄新的孫悟空，看到了唐僧師徒的迷茫與困惑…….
理想與宿命、愛情與自由，一直是《悟空傳》探討的主題，唐僧師徒四人面對早已注定的命運，終究踏上了西游的道路。孫悟空、豬八戒雖然神通廣大，但在命運面前，不過是軟弱無力的小人物。
何為真何為假?人的好壞由誰衡量?玉帝、神仙，神仙說你是仙，你就是仙;神仙說你是妖，你就是妖。何為妖怪?妖怪只有兩種：一種是當年跟孫悟空一起反抗天庭的兄弟，孫悟空必須把它們都干掉，方能成佛;另一種是神仙安排九九八十一難，度過方能成佛。
為了達到目的，人必須去做取舍、選擇，就像悟空，你在逍遙自在，一怒勾銷生死薄，一個跟頭十萬八千里，你也難逃如來手掌心，你必須殺掉自己以前的兄弟，才能去掉緊箍咒，立地成佛，位列仙班。由此及人，不難想象，會七十二變的孫行者都難逃命運安排，何況你我?我們雖是獨立的個體，但誰不是單位領導的棋子，在棋盤上由他人擺布。
記得愛比克泰德在《生活的藝術》中寫道，要得到快樂與自由就要明白一個道理：有些事是我們能控制的，有些事則不能。只有正視這一基本規律，并學會區分能控制和不能控制的事物，才能保持身內心境平和，身外卓有成效。
今何在說西游記是場悲劇，那么人生呢?在西行的路上是悲是喜?五百年太長，我們只有短短幾十年，是精彩是平庸，是歡喜是悲傷，全看自己，把握現在，在能掌控的空間實現自我，好似五百年的悲與喜……
忠犬八公的觀影心得篇十八
狗十三這部電影，不會像可樂那樣刺激你的感官，他更像是一口烈酒，看似如白水一般無味，實則讓你內心洶涌。
影片的主題是一個小女孩“成長”的故事，13歲的李玩正值青春叛逆期，父母離異，爸爸再婚，爸爸和新媽媽生了個兒子，但不敢告訴李玩，而是彌補性的給住在爺爺奶奶家的李玩送了一條狗，李玩給它取名“愛因斯坦”，影片通過她對這條狗態度的轉變來反映她在成長過程中的改變，是周圍人一次次的“教導”使的她更加“懂事”，最終成為一個傳統中國式的聽話的孩子，順利的長大，也不再開口說話。
“這是為了你好”“你也該長大了”“你怎么還不懂事啊”這些語句熟悉吧?好像再是別人家的小孩也曾或多或少的聽過類似的話吧，這一句句的“為了你好”曾多少次讓我們把委屈吞咽下肚，這是大多數中國家庭教育的病：他們從來不會真正了解我們的想法，只是一味的把我們推向他們希望我們走的路。
在影片中李玩逐漸接受了“愛因斯坦”這個家人，卻在某個平淡的一天。愛因斯坦陪爺爺出去買菜走丟了，李玩發瘋般的找狗，爸爸完全不能理解李玩因為一條狗鬧的家里雞犬不寧，所以他采取了暴力這個最原始的方法來鎮壓李玩的“無理取鬧”，而家里人也為了平息這場鬧劇送了另一條“愛因斯坦”來敷衍她。李玩選擇妥協，她開始接納這個世界對她的打磨。
“總會有下一次的”，第一個愛因斯坦丟了，第二個愛因斯坦死了，最后一個愛因斯坦“長大成人”了。影片的最后李玩面無表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇愛因斯坦沒有相認卻站在街角泣不成聲，她嚼碎自我，咽下尊嚴，吞掉過往，這就是父母眼中的長大吧，她吃下狗肉的時候妥協的如此徹底，仿佛在那個深夜她聲嘶力竭的喊著“愛因斯坦”以及滿大街密密麻麻的尋狗啟事都只是一個夢，成長過程中總有很多是我們不明白但又必須學會的事情，這種被迫懂事和妥協讓人心疼。
也許對于有些人來說，生活如同影片中所說的：我們一生都在等父母說一句“對不起”，而父母一生都在等我們說“謝謝”。最終，誰也沒有等到自己想要的。
忠犬八公的觀影心得篇十九
沒有按照影片拍攝的時間，而是根據影片內容的時間來欣賞的這一部系列電影——《星球大戰》前傳三部曲以及《星球大戰》三部曲。前者三部曲拍攝于20__年，而后者三部曲拍攝于20世紀80年代。不過一開始不了解內情的我，對于二十多年的變遷竟然沒有讓影片的畫質和效果受到影響而震驚不已，結果看了相關報道才知道，六部影片都是21世紀新創的，只不過對于前傳的三部曲采用了數碼手段進行了修善，所以才會看起來在圖畫效果繼承性上比較一致，當然最明顯的時間烙印就是人物造型上的差異，發型、衣著、化妝、人物形態都是關鍵點。
前傳的主角——阿納金天行者——一個很有潛質但血氣方剛的絕地武士，最終沒有戰勝恐懼、死亡、悲傷的力量，墮落于黑暗力量的支配下;而正傳的主角——阿納金的兒子，盧克天行者——同樣也具有相當的潛質，甚至超過乃父，最終也依靠著父親的幫助，戰勝了黑暗力量的支配，完成了成為絕地武士最后的考驗，走向了一條光明的道路。
要戰勝這些，只有自身的努力和強大是不足夠的，還需要外界的各種力量的幫助，才能化險為夷，度過內心的激烈斗爭。兩代天行者的例子就能很好地體現出來：阿納金彼時妻子面臨死亡，只有歐比旺師父能夠對他有所幫助，但并沒有對他的內心有相當程度的了解，再加上絕地會議各位長老的堅決態度，才逼迫他走了一條不歸路;而盧克此時雖然面對著黑暗皇帝對整個聯盟設置的圈套無能為力，感到悔恨無助，但好友們順利突出重圍就已經給了他一個很好的客觀支持，再加上原本就存在的信任，又有了回到良知的父親的最后一擊，使得“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”。
在各種人物的經歷當中，不同的高科技產品也讓人興奮不已，全息圖像信息傳輸、超光速穿梭機、禮儀機器人、核能利用下的致命武器都讓人應接不暇。而各種不同生物種類造型的塑造，簡直都快趕上動畫片的效果了。影片的背景也不乏迷人的景色，浩瀚無邊的大沙漠、危機四伏的湖底城市、巍峨雄壯的都市建筑、注重細節設計的室內環境，都讓人難以忘記。
回想起童年時期，作為“麥克斯二號”的戰斗成員，同樣追逐著在星空下馳騁翱翔的夢想，代表地球的人們反抗外星黑惡勢力的侵蝕，和各種機器機械打交道，神奇地完成各種各樣的危險任務，刺探情報、調查敵情，和戰友們并肩作戰，都是夢寐以求的事情。
現在的我們，依然在各自的戰場上奮勇戰斗，只有實現戰勝自己的內心恐懼和悲傷，追求更高層次的關愛和希望，才能無往而不利。
愿原力和你同在!
忠犬八公的觀影心得篇二十
《速度與激情》系列已經擁有了一個堪稱完美的結局：在全系列的代表鏡頭閃回中，多米尼克的旁白強調著整個系列的情感中心。作為系列靈魂的保羅沃克了范迪塞爾二人在路口相視一笑，分別、退隱。
隨著保羅沃克的離世，傷感悠揚的歌曲下“謹以此片獻給保羅·沃克”……系列第8部的存在已經是破壞了這樣一份圓滿，破壞了對逝者的敬意。
電影《速度與激情8》定檔4月14日同步北美上映。可笑!本來值得欣喜地，難得一次的平等北美地區同步上映，卻被流氓成性的環球影業再耍流氓，在天朝地區特工3d版本的同時，還只提供3d的imax版本在imax影院放映。
這種表面上迎合市場喜好的行為，實質不過是片方撈錢心切;以至于自稱“影業”，卻漠不關心一部電影應該有的樣子，自作主張地破壞了一部本應以2d版本呈現的電影，豪邁與血性的震撼。
內地觀眾有利選擇與北美甚至海外地區平等的影片格式。而非無腦獨供。當《速度與激情8》這樣一部在拍攝階段全程以2d為輸出介質構圖、布景、定位、打光、編排、剪輯、調色……的電影最終制作3d版本發行放映，實際上已經破壞了電影創作者在鏡頭中的關系表達，畫蛇添足。讓一部硬朗的好萊塢大片黯然失色!
以2d為輸出介質的電影，通常會多用更顯大方的廣角遠景，這樣的
而與大陸觀眾更相關的是，在內地連dci放映標準都無法達到的多數3d影廳中，原本清晰、敞亮的畫面會不可避免地被3d設備耗損畫面質量，無論是眼鏡還是傳達給眼鏡的偏振片都會讓觀眾看到的電影昏暗難辨，把享受電影變成忍受電影。
特供3d的行為其實開始于內地處于多數角色的電影消費群體(他們還不夠被稱為“觀眾”，更不談影迷)對3d的無腦追捧。因此在我們真正出于對電影創作和電影傳達的尊重去抵制像環球這樣特供3d的流氓行為時，他們還會說：“電影不是沒有2d，想看2d你大可自己去看!”
不知道這次環球會不會像《諜影重重5》那樣急到跳墻了才給3d影廳下發2d密鑰;但是，這樣熱火朝天的電影，很多影迷都要看imax!
在大家期待這部電影并早早地決定選擇imax版本后，特供3d的行為便涉嫌侵犯電影消費者的自主選擇權了。因為環球影業，會一如既往地將這部電影包括杜比全景聲、中國巨幕、imax等等所有的特效專屬版本單發3d格式。
也就是說原本在imax2d下能夠以水晶般清晰圖像呈現的震撼，終將被上文中提到的輸出耗損影響觀影感受。讓已經因國情產生差異的放映質量再降檔次。這就是中國特供!
而且，對個人而言已經忍了很久的是：
《速度與激情》系列已經擁有了一個堪稱完美的結局：在全系列的代表鏡頭閃回中，多米尼克的旁白強調著整個系列的情感中心。作為系列靈魂的保羅沃克了范迪塞爾二人在路口相視一笑，分別、退隱。
隨著保羅沃克的離世，傷感悠揚的歌曲下“謹以此片獻給保羅·沃克”……系列第8部的存在已經是破壞了這樣一份圓滿，破壞了對逝者的敬意。
忠犬八公的觀影心得篇二十一
我們經常會稱贊一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由中國臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等后輩必須表達尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的信息并不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到信息2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的信息，那么這個鏡頭就需要你去凝視或者反復觀看了。當你凝視越久、反復觀看次數越多，你就會獲得越來越多的信息。這些信息揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些信息的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那么片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史信息的責任。盛鵬頭發中間雜多少白發、郭碧婷臉部皮膚的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕后的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字信息，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由于年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那么在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什么?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇沖突在其中。這個沖突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、干凈、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過后，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑借顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家盡量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什么女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去后，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊墻上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多信息是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和墻上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。