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熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇一

工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統工藝美術論文”，希望能夠幫助的到您！

在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統工藝美術作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。

我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。

1.產業價值：作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。

2.就業價值：傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。

3.市場價值：工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。

三、技藝失傳和后繼無人的問題。

對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。

傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。

綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇二

摘要：中國是最早發明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網。

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

中國最早的陶瓷是青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇三

在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時代發展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。

我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。

2、現今人才培養模式的轉變與完善。

工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。

二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合。

1、兩種模式的對比。

傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。

2、職業教育院校的優勢。

職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。

3、現代職業教育模式下的工藝美術人才培養。

從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規模化生產的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課。現代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列。現代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇四

在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設等新生工藝美術門類不斷發展的基礎上，蘇州工藝美術的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關的宗教藝術創造也為蘇州工藝美術的發展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當時備受追捧，宋元工藝美術的傳承和創新就在一批批藝術工匠的身體力行下得到了良好的實現。明代，與百姓生活密切相關的民間工藝美術發展迅速，蘇州工藝美術的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術性的“蘇式”工藝美術的誕生打下了良好的基礎。

明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。

作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。

蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。

為了迎合社會需要，許多名人與匠師結合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創造群。如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術是地區先進工藝美術的代表，也是地區文化成熟的表現。蘇式工藝起源于位居江南經濟和文化重鎮蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇五

工藝美術是美化生活環境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質相結合，創造出可供使用的觀賞性生活品。

摘要：我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業教學對培養工藝美術人才、提高人民生活水平、發揚我國傳統藝術文化具有重要意義。

鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業課堂教學效率，促進工藝美術專業教學的發展。

關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略。

工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。

因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。

工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：

首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。

其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。

教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。

最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。

1.做好充分的課堂教學準備。

要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。

如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。

這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。

2.根據教學內容靈活運用教學方法。

根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。

工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。

如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。

而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。

如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。

這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。

工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。

如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。

學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。

有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。

課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。

結語。

工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。

教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。

參考文獻：

[1]葉麗.淺談小學美術教學中導入的有效性.文理導航(下旬)，(7).

[2]張鳳香.小學美術高效教學策略探討.西部素質教育，2016(12)。

作者:郝歡歡單位:江蘇省宿城中等專業學校。

摘要：在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。

因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。

關鍵詞：建筑設計;美術設計;應用分析。

正文。

隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。

但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。

因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。

在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。

下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。

第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。

其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。

作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。

第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。

工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。

因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。

第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。

第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。

第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。

因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。

在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。

其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。

第一，增加建筑設計產品的科技含量。

在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。

第二，大大提升當前建筑設計水平。

通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。

就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。

第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。

第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。

第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。

因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。

綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。

參考文獻。

[1]董峻巖,李克超,邢越男,譚騰龍.現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新思路[j].黑龍江科技信息,2016,(30):235.

[3]劉博.建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業,2016,(06):181.

作者:陳穎。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇六

摘要：工藝美術是一門形象直觀的空間造型藝術，工藝美術教學的特點應是工藝美術理論和基本技能的結合，工藝美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣，激發他們的想像力，拓寬思維，尋找和挖掘自身的藝術潛能。中職院校現代美術教育教學應以培養學生的創新精神和實踐能力為主導思想，課程設置、教師教學、教師自身建設都應以此為中心來展開。

現在，隨著我國經濟建設的發展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業要求脫節，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業困難。因此，我們必須堅持以就業為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。

一、中職工藝美術專業教學存在的問題。

1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱；教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一；學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的差距。

2.教學內容問題。教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。

3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。

4.作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業的要求背道而馳。

二、以就業為導向，改革工藝美術教學的思路。

1.工藝美術教學必須以就業為導向。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場；要在質量和特色上下功夫；辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來，要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。

2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節。工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節；二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。

3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環節得到落實。實踐課程應把學校、企業、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。

三、提高教師素質，加強就業指導。

1.教師要根據市場的需要去拓展專業能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。

2.豐富實踐經驗，應對競爭與挑戰。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學校“雙贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。

3.要明確專業教學與職業指導的關系。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業的中職學生。

總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發展的堅強翅膀。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇七

明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。

在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。

明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。

有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。

史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。

蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。

蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。

可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。

成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。

明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。

吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。

在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。

與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。

異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。

綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。

作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。

在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。

金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。

這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。

蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。

此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。

雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。

此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。

對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。

究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。

所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。

蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。

在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。

蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。

蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。

近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。

更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。

小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。

蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。

明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。

蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。

明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。

在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。

明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。

為了迎合社會需要，許多名人與匠師結合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。

而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創造群。

如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產生積極影響。

如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發揮了舉足輕重的作用。

蘇式工藝美術是地區先進工藝美術的代表，也是地區文化成熟的表現。

蘇式工藝起源于位居江南經濟和文化重鎮蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。

蘇繡的內銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇八

摘要：油田的開采中，想要提升原油的產量，可在開采的時候使用井下分層的方法進行，這是非常重要的一門技術。本文是在分層注水工藝的選擇上做簡要闡述，其中包含了偏心投撈注、同心集成式分層注水注以及地面分注等。

關鍵詞：采油；分層注水；工藝研究。

在當前油田產業里，水驅動采油技術仍然有著重要的作用。要提高原油產量就要提升水驅質量。為了保障水驅采油技術可以起到其所具備的作用，當前分層注水工藝已經被普遍運用，并且有了很好的效果。在這里面的三種分層注水工藝種類都是建立在滿足油田需求上的，把提高原油的生產量為目標，對這三種工藝進行深入的研究，提升工藝使用的效果。

1偏心投撈分注工藝研究。

從當前的偏心投撈分注工藝上看，其主要分為兩種類型，其一為擴張式封隔偏心分注管柱，其二為壓縮式封隔器分注管柱。

1.1擴張式封隔偏心分注管。

在實際的油田采油中，是運用k344擴張封隔器靠油、套壓差來達到封隔器的作用。在油套差在0.7壓強時，其中的封隔器膠筒就會隨著發生膨脹，封隔器下面的注水層使用鋼絲投撈堵塞器來替換水嘴，以此達到每個層的調配注。其中使用到的k344擴張式封隔器是由我國的大慶油田的運轉中研發，該油田也是在進行分層注水技術研究中把這種封隔器發明出來，在實際的分層注水中里有著很巨大的作用。當前其已經成為分層注水工藝中的關鍵的設備，在偏心分注管柱中是非常重要的部分。其主要是憑借油壓來達到封隔，然后提升注水效果。

1.2壓縮式封隔偏心分注管柱。

這種工藝管柱使用液壓封隔器，把注水層上下分離，運用水力作為支點，將管柱解開，以此達到分層注水的目的。這種形式和上述的擴張式分注管的不同點在其原理上，其中使用的部件也不一樣。壓縮式是在注水層分上下2層，以此達到注水層在底層之間的循環，這樣就提高了其注水的效率。從當前壓縮式工藝的的組成部分看，其在分層注水中也有重要作用。

2同心集成式分注工藝研究。

2.1同心集成式分注工藝的結構形式。

在同心集成式分注工藝的管柱中包含了射流井器、套管保護封隔器以及球座等等。這種技術在實際的使用中，偏心投撈分注工藝在實用上有著一些問題，在對具有特殊性的油井上效果并不是很好。但是同心集成式分注工藝在進行全面的研究中滿足油田的實際需要。同心式集成工藝和偏心投撈工藝的管柱都使用射流洗井器夾套管等部分，這樣在分層注水的時候就有很好的成效。

2.2同心集成式分注工藝的原理。

在同心集成式細分注水管中有使用到460式的封隔器起套管，以此部分來作保護。第二級是使用一定參數的配水器工作筒，其中封隔膠筒兩端和注水通道連接。經過對同心集成注水工藝實行具體的研究，了解到其是使用了分級注水以及分級封隔的形式，以此來達到分層注水的目標。這樣就保障了分層注水的大體效率。在這個工藝中，注水封隔器是其中非常關鍵的部分，在實際的使用中要對其外徑、長度以及工作溫度等方面實行仔細的'限制，其一般的數據最大的外徑是114mm、長度為950mm以及在工作時的壓力要在保持在25mpa等這類的特定數值。這樣才能夠更加滿足注水的效果。

3地面分注工藝研究。

在井中使用壓縮式封隔器，然后把目標分成上和下2層，上層油層經過油套環空注水，下層油層經過油管進行注水。每層的注水量經過閥門和流量計進行把控，其具備了不用投撈以及調測的優點。在當前的地面分注工藝的具體工作是使用壓縮式封隔進行注水，提升分層注水的效率。地面分注工藝和前兩種工藝不同的地方在于其主要是對應特殊的油田，比如一些深井以及定向井等。這些特殊的油田井位復雜，前兩者工藝都難以使用且不適用，所以只能夠使用地面分層注水的工藝進行水驅。所以在這一點上，地面注水工藝的使用空間就比較狹窄。在實際的開采油田過程中，油田的生產要依據井位的特點來。一旦有特殊井位，那么就要把這種工藝使用到其中，發揮出工藝的優勢，提升分層注水的效率，以此來達到在井下注水的要求。基于這一點，工作人員應該依據改工藝特點，在實際的工作中使用地面分注，達到對特殊油田的注水，滿足油田的需要，提高原油產量的目標。因此，要對地面分層注水工藝進行全面的認知，及時使用有效的方法，結合實際發揮其工藝的優點。

4結語。

綜上所述，在油田采油的時，這三種是都會被使用到的注水工藝，其也是保障水驅技術有良好效果的構成，同時也是提升原油產量的技術。因此，對各個注水工藝要進行深入以及全面的研究和認識，使其更加能滿足油田的實際生產需要，并根據油田的特點合理地選用合適的分層注水工藝。

參考文獻:。

[2]李世榮,周鑫林,張文軍,郭子龍,陳莉.采油工程分層注水工藝應用研究[j].化工管理,20xx,32:286.

[3]唐思穎,夏小三,毛吉峰.采油分層注水工藝分析[j].石化技術,20xx,07:102.

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇九

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類(院)系的高職學院有56所之多。

專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。

其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。

課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。

廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。

廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象?一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。

而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。

另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。

首先是生源問題。

江門職業技術學院開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。

學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。

這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。

究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。

高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的`社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。

如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。

我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

(一)專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。

如廣州“三雕一彩一繡”(牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡)、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。

根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。

第二是準確定位人才培養目標。

我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。

筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“x型”或“t型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。

“x型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。

如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。

“t型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。

從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。

“t型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。

如江門職業技術學院在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。

廣東省經濟和信息化委員會20公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。

在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“x型”或“t型”模式進行分類或整合。

(二)課程設置一是從上述“t型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。

二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。

傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。

在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。

尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。

四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。

五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

(三)實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。

引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。

在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。

在實訓基地組織管理方面，校企雙方共同組建基地組織管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。

校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。

據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。

我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

二、結語。

高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。

我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十

工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！

摘要：距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。

關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術。

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十一

隨著時代的發展和社會的進步，社會的不斷變化，審美觀念的不斷革新，改革開放都使傳統工藝美術處在不斷變化不斷革新的漩渦中，東西方文化的碰撞，時代的變遷，經濟的發展，審美的轉變，這一切的一切都使傳統工藝美術的生產銷售出現了前所未有的變革，而這些變革又直接影響著傳統工藝美術的傳承。僅從傳承的角度來說，影響傳承的因素主要有以下幾條第一，社會變革所帶來的生產方式的變化舊有生產條件的缺失，工業發展所帶來的工藝品流水化生產，傳統手工藝失去了部分市場，傳承也失去了存在的必要。第二，工藝美術研究所怎樣迎接市場進行革新。工業美術研究所原來是進行工藝美術的藝術和技術科學研究及理論研究的事業型單位，是為各地工藝美術研究所完成研究課題、推廣研究成果，挖掘和恢復傳統工藝產品，總結藝人經驗，整理有關歷史材料，創造設計高級產品的。而現階段由于社會變革，工藝美術研究所必須接受時代的變遷，給這些研究所帶來了前所未有的巨大挑戰，有的研究所幾乎沒有科研項目，有的研究所并沒有在研究方面有著大的改觀和進步，而是在向盈利的企業發展，在國家一次次整改無望后，國家屢次減少撥款有的研究所甚至面臨著自負盈虧的`窘狀，因而大多數研究所開始開創新路，積極轉型，適應市場，由此導致的對手工藝傳承和研究的日漸減少，進一步加劇了手工業傳承的困境。而有的研究所，雖然在研究方面成果顯著，但是卻因為經營不善終至倒閉。傳統工藝美術研究所到底還何去何從，在實現經濟轉型后，傳統工藝的傳承和研究已經成為了一個函待解決的問題。第三，隨著時代的發展和社會的進步，我國不斷進行革新，人民生活水平的不斷提高，人們對世界認識的越來越全面，導致了人們的審美方向正在形成一種新的方向，傳統工藝美術作品難以跟上這種變化，致使不少優秀的傳統工藝美術作品開始衰敗，間接導致了傳統工藝文化整個地位的下降，人們見異思遷，喜新厭舊幾乎是不可避免的大勢所趨，這對傳統工藝美術的傳承和發展有了致命的一擊，沒有市場就沒有生路，是傳統工藝美術傳承的最大絆腳石。第四，傳統手工藝人沒有社會地位和經濟支撐，無人愿學無人愿繼承。由于歷史偏見，很多手工匠人長期被人們所歧視，手工藝人的收入微薄，社會地位低下，導致了無人愿意傳承此類技術。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下來好好學一學老祖宗留下來的東西，只因為手工藝人沒有社會地位沒有固定的經濟收入。在這一方面，國家的政策還不夠完善。

二、大陸地區傳統工藝美術的傳承創新之路。

傳統工藝美術如果想要走下去，必須進行創新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應出臺相應的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規劃，運用政府的監督管理職能對傳統工藝的發展做一個詳細的規劃。第二，建立完善的傳統工藝美術生產銷售機制，開拓傳統工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統工藝革新。

三、結語。

綜上所述，傳統工藝美術是東方藝術的獨特徽章，是中華燦爛文化的瑰寶，是中華民族的智慧的結晶，是中華民族獨特文化的彰顯，我們要堅持走創新之路，執著堅持的將傳統工藝美術弘揚開來。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十二

伴隨著我國對于石油這一主要動力能源需求的不斷提升，機械采油工藝技術在新時期也得到了高度的重視，并且在機械采油工藝技術更新與優化方面取得了一定的成績，無論在石油的產量還是品質方面都得到了提升。但是，面對石油行業激烈的競爭以及非可再生能源的衰竭，如何分析目前機械采油工藝技術存在的問題，進而改進機械采油工藝技術會成為了目前石油行業關注的熱點。

采油工藝技術伴隨著科技的發展正在不斷的進步，目前我國應用范圍相對較廣的采油工藝技術主要由通過抽油泵效、沉沒度以及管式泵適應性三個方面對于目前主要采油工藝技術進行探析。

1.1抽油泵效探析。

泵效對于石油行業的工作效率而言具有不可忽視的影響力，我國目前泵效維持在80%以及80%以上的油井，其平均泵效能夠達到102%的油井占據了很大的比重。從目前的統計數據表明，連抽帶井噴的情況在我國的諸多油井生產作業中時常存在，并且其沉降度的最高值已經達到了1400m。諸多數據都表示，我國部分油井所在地區其底層含有豐富的石油資源，并且具備一定的供液能力。

目前，在我國仍然存在泵效低于30%的油井，總結其共性問題就是其效率偏低。在調查過程中筆者發現，造成其效率偏低的原因主要有以下三種：第一，油氣含量偏高；第二，油井供液不足；第三，原油粘度的影響。

1.2沉沒度分析。

目前，沉沒度的統計數據相對較多，通過分析過往數據與對比可以得出我國抽油機井的有有關沉沒度的數據設計相對偏高。目前，沉沒度超過600m的油井已經超過了90口，并且該數目正在呈現上升。在沉沒度超過600m的油井中，部分油井的平均沉沒度已經達到了1300m。沉沒度的有關問題已經成為了影響作業效率的重要因素，因此要發揮設計方面的有關優化因素，減少沉沒度對于生產作業造成的不利影響。

在目前的采油技術工藝中，極少采用螺桿泵工藝，深究其原因是由于螺桿泵工藝在應用過程中受到其應用原理的影響容易出現諸多不可預測的問題。因此，結合目前螺桿泵采油工藝應用過程中出現的問題，必須進行深入細致的分析研究，并找到科學的解決對策。目前，螺桿泵在使用過程中經常出現脫螺紋和抽油桿斷裂的情況，并且螺桿泵體積小、質量輕，結構相對比較簡單，這也使得其在具體的應用中主要適用于高含砂、高粘度、高含氣原油的開采。但是，其在實際的應用過程中，抽油桿斷裂和泵筒橡膠內墊老化的問題非常突出，并且其在使用一定時間后就會出現諸多潛在性的問題，進而直接縮短了螺桿泵的使用壽命，影響了油井作業效率。

2.2螺桿泵工作機理分析。

螺桿泵其主要由地上驅動與地下螺桿泵組成。在其日常作業中，電控箱作為其動力電能的傳輸點將電流傳遞至螺桿泵的電機，通過皮帶的傳動力進而將動力傳輸至輸入軸。定子和轉子組成地下螺桿泵，并且定子和轉子之間還存在養很多的密閉的空腔，當轉子在定子內部轉動時，空腔也會隨之從一端轉移到另一端，這樣就完成了泵送提液的工作了。

這種采用工藝主要是由三個結構組成，一是抽稠結構，二是環空沉砂結構，三是泵筒結構。防砂式稠油泵采油工藝的泵筒結構在使用方面具有方便拆卸的特點，在結構方面是一個整體的缸筒，具體是指在泵外套的中間部位，用雙通接頭和扶止固定。這種工藝在使用的過程中更主要的是關注油田勘探開發的廣度，而對油田勘探開發的深度并不是十分重視。這種情況能夠促使油田管理人員和施工人員能夠對油田的勘探和開發進行更加深刻的'認識，進而掌握油田勘探和開發的相關專業理論知識，使與油田勘探和開發相關的決策更加合理和具體，提高了決策的科學性和系統性。

2.3.2防砂式稠油泵采油工藝的工作原理。

防砂式稠油泵采油工藝的工作原理相對比較好理解。這種工藝分為上行程和下行程兩個方面。在上行程的過程中，進油的閥門會自動關閉，使泵筒儲油腔內的油井壓力逐漸增大，這樣使泵筒內的液體隨著壓力的升高而逐漸排到上油管內，可以說上行程主要是完成了泵的排油過程。在下行程過程中，排油閥門會自動關閉，而進油閥門則會自動開啟，這樣使油井中的液體逐漸進入到泵儲油腔的內部，因此，下行程就是進油的過程。

隨著泵的不斷運行，實現了液體的不斷抽吸，這樣就會使液體逐漸被排放到地面。這種工藝在使用的過程中，偶爾也會出現砂子下層的情況，這種情況主要出現在泵停止抽吸時，或者泵的上柱栓擋住了液體正常的流動。這種情況導致砂子無法正常進入泵筒，而在這種工藝的設計中，砂子會沿著泵筒與外管之間的沉砂通道進入泵的下沉砂管的內部，這樣就避免了在使用的過程中出現一些由于沉砂引起的采用事故。

參考文獻：

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十三

美術是一種高超的藝術,其表達的藝術形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術欣賞。

論文。

范文，希望大家喜歡。

“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。

在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。

因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。

曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十四

第一條為了加強非物質文化遺產保護、保存工作，繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，促進社會主義精神文明建設，根據《_非物質文化遺產法》和有關法律法規，結合本市實際，制定本條例。

第二條本市行政區域內非物質文化遺產的保護、保存適用本條例。

本條例所稱非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：

(一)傳統口頭文學以及作為其載體的語言;。

(二)傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技;。

(三)傳統技藝、醫藥和歷法;。

(四)傳統禮儀、節慶等民俗;。

(五)傳統體育和游藝;。

(六)其他非物質文化遺產。

屬于非物質文化遺產組成部分的實物和場所，凡屬文物的，適用《_文物保護法》的有關規定。

第三條市、區縣(自治縣)人民*及其相關部門應當對非物質文化遺產采取認定、記錄、建檔等措施予以保存，對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。

第四條非物質文化遺產保護、保存應當堅持*主導、社會參與、保護優先、合理利用，注重其真實性、整體性和傳承性。

第五條市、區縣(自治縣)人民*應當將非物質文化遺產保護、保存工作納入本級國民經濟和社會發展規劃，建立非物質文化遺產工作協調機制，加強非物質文化遺產保護機構、人才隊伍建設，加強對非物質文化遺產保護工作的宣傳，提高全社會保護非物質文化遺產的意識。

第六條市、區縣(自治縣)人民*文化主管部門(以下簡稱文化主管部門)負責本行政區域內非物質文化遺產的保護、保存工作。

發展改革、經濟信息、教育、民族宗教、財政、城鄉建設、城鄉規劃、農業、商業、衛生、體育、新聞出版、林業、旅游等有關部門在各自職責范圍內，負責有關非物質文化遺產的保護、保存工作。

第七條圖書館、文化館(站)、博物館、美術館、科技館等公共文化機構和非物質文化遺產學術研究機構、保護機構、高等院校以及利用財政性資金舉辦的文藝表演團體、演出場所經營單位等，應當根據各自業務范圍，開展非物質文化遺產整理、研究、學術交流和非物質文化遺產代表性項目的宣傳、展示。

第八條市、區縣(自治縣)人民*應當將非物質文化遺產保護、保存經費列入本級財政預算。

非物質文化遺產保護、保存經費用于非物質文化遺產調查、搶救、傳承、傳播等保護、保存工作;代表性傳承人補助費，學習、傳承優異者補助費，保護單位項目保護經費等。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十五

天壇，是*的世界文化遺產，是全國重點文物保護單位，也是國家aaaaa級旅游景區，是全國文明風景旅游區示范點。

天壇，現在位于北京市南部，在東城區永定門內大街東側。天壇的占地面積約是二百七十三萬*方米。天壇是建于明永樂十八年，也就是1420年，天壇是清明兩代皇帝祭祀的地方，是他們祈求國泰民安，五谷豐登的地方。

只要你走進天壇，首先看到的是一棵棵百年大樹，它們都蒼翠欲滴，一棵棵都筆直的站立在天壇公園道路兩側，像一個個將士一樣守護著天壇，它們經歷了幾百年的風吹和雨打，卻人仍然提拔屹立著。

天壇是圜丘、祈谷兩壇的總稱，有壇墻兩重，形成內外壇，壇墻南方北圓，象征天圓方地方。主要建筑在內壇，圜丘壇在心南、祈谷壇在北，二壇同在一條南北軸線上，中間有墻相隔。圜丘壇內主要建筑有圜丘壇、皇穹宇等等，祈谷壇內主要的建筑祈年殿、皇乾殿、祈年門等。

據史料記載，有正式祭祀天地活動，可追逆到公元前兩千年，處于奴隸制社會的夏國古代帝王自稱天子他們對天地非常崇敬。

據史料記載，有正式祭祀天地的活動，可追溯到公元前2000年，尚處于奴隸制社會的夏朝。*古代帝王自稱“天子”，他們對天地非常的崇敬。在1900年八國聯軍曾在天壇齋宮內設立司令部，在圜丘上架炮。文物、祭器被席卷而去，建筑、樹木慘遭破壞。1949年_成立后，*對天壇的文物古跡投入大量的資金，進行保護和維修。進行過多次修繕和大規模綠化，使古老的天壇更加壯麗。

2018年7月12日，天壇公園園長李高介紹，天壇公園將增加綠地面積近2萬*方米，擴大對游人開放面積公頃。

經歷了種種困難，現在天壇終于又重新的展現在了我們的眼前，天壇之美，無法以語言描述。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十六

第一段：引言（120字）。

竹編是我國傳統工藝之一，有著悠久的歷史和獨特的魅力。幾千年來，竹編一直以其精湛的技藝和千變萬化的造型，贏得了無數人的喜愛和贊譽。我對竹編工藝有著濃厚的興趣，并通過自己的實踐和體驗，深入了解到竹編工藝的魅力所在。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠增加更多人對竹編工藝的了解和熱愛。

第二段：創作的樂趣（240字）。

竹編工藝的魅力之一就是它給人帶來的創作樂趣。在竹編過程中，我能夠盡情地發揮自己的想象力和創造力，在細細的竹絲中創造出豐富多樣的形狀和圖案。有時我會仿照大自然中的花草果實，有時我會根據自己的喜好進行設計，總之，每一件作品都是我自己的心血和靈感的結晶。這種創作的過程讓我感到無比快樂和充實，也使我更加熱愛竹編這門藝術。

第三段：耐心與堅持（240字）。

竹編工藝需要耐心和堅持。每一根竹絲的編織都需要精細而千錘百煉的手工。有時我一個小時也只能編織出幾寸的作品，但這并不讓我灰心喪氣，反而讓我更加愛上了這門藝術。通過不斷地嘗試和修正，我發現在竹編的世界中，耐心和堅持是必不可少的品質。而正是這種耐心和堅持，讓我不斷提高自己的編織技巧，也培養了我的毅力和毅力。

第四段：傳承與創新（240字）。

傳統的竹編工藝需要我們尊重和承傳，但同時也需要我們進行創新和發展。在接觸竹編工藝的過程中，我始終保持著獨立思考和創新的態度。我不僅學習了傳統的編織方法和技巧，還積極將現代的元素和風格融入到作品中。例如，在編織花瓶時，我采用了不同顏色的竹絲進行交織，使作品更加生動活潑；在編織椅子時，我進行了結構上的創新，使其更加舒適和穩固。通過傳承和創新相結合，竹編工藝才能得以傳承和發展。

第五段：竹編工藝的價值（360字）。

竹編工藝不僅具有實用價值，還具有觀賞價值和文化價值。竹編作品不僅能夠裝飾我們的生活空間，還能夠傳遞出藝術的美感和文化的底蘊。同時，竹編工藝也是我國傳統文化的重要組成部分，是我們中華民族的瑰寶之一。通過學習和傳承這門古老的技藝，我們可以更好地了解和繼承我們的傳統文化，從而使它得以傳承和發展。竹編工藝的魅力和價值不僅僅體現在作品本身，還體現在它所傳遞的深厚文化內涵和古老智慧中。

總結（120字）。

通過竹編工藝的實踐與體驗，我深切感受到了它的魅力和價值。竹編工藝不僅給人帶來創作的樂趣，也需要耐心和堅持。傳統與創新相結合，使竹編工藝得以傳承和發展。竹編工藝不僅具有實用價值，還具有觀賞價值和文化價值。通過竹編工藝，我們可以更好地了解和繼承我們的傳統文化，增加文化自信，同時也能夠得到精神上的滿足和成就感。毫無疑問，竹編工藝將繼續傳承下去，為我們的生活帶來更多的美好和意義。

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十七

自動化技術是一類多門學科綜合應用的技術。在采油工藝中應用自動化技術可以很好的提高我國的工業自動化技術水平和工業生產的工作效率，使我國的采油工藝得到有效提升。下文對自動化技術應用存在的問題及應用技術和策略進行了分析。

(1)環境適應性相差在采油工藝中，越來越多的采用自動化技術，其功能越來越完善，但也存在著某些問題，油田的工作環境相對來說較為惡劣，許多采油現場自動化工程的儀器儀表等設施在該環境下容易發生故障，不符合采油現場環境的要求，使用壽命短；再者是通訊系統在現場的覆蓋范圍較廣，容易受到其他因素的干擾，同時在出現雷雨天氣時易被雷擊。(2)自動化人才缺失在我國的采油行業，有著相當數量的技術人員儲備，但鑒于我國采油行業和發展自動化技術的發展的歷程，采油工藝正逐漸的引入自動化技術，這就導致了一部分技術人員還沒有很好的適應自動化的采油工藝，另一方面有些新入職的采油工程技術人員年齡結構輕，接受能力強，但是缺乏一定的采油工藝的經驗積累，使自動化技術不能很好的與采油工藝相匹配。因此，我國現階段缺乏采油工藝經驗豐富的自動化技術人才。(3)缺乏自動化創新目前我國的自動化技術尚缺乏高水平的'自主研發能力，自有的知識產權相對于國外來說較少，嚴重依賴于國外技術的引進，自動化創新研究不足，在某些自動化技術中，受到國外發達國家的限制較大，無法將采油工藝中的自動化技術轉化為自己的技術優勢。這是由于我國在采油行業中，自動化的技術研究起步晚，底子薄，加上某些技術的限制，導致我國的自動化技術相對落后。

(1)模擬式自控系統模擬式自控系統英文簡稱為acs，能夠有效的對一些工藝中的參數進行實時的監管控制，如固液氣的分離，可通過模擬式自動控制系統來實現，另外一些較為簡單的模擬參數量如緩沖罐液位，也可以使用模擬式自動控制系統來實現，但這類自動控制系統也存在著一些不足，如隨著采油技術工藝的不斷改進，自動化硬件不斷演進，功能越來越多，系統組成越來越復雜，為系統的維護帶來了不便，難度較大。另外acs并不具備良好的擴展性，可控的工藝參數較少，不適合較復雜的工藝控制，也不利于控制器對于整個系統的監控。(2)數字式自控系統直接數字式自控系統，也可簡稱為ddc系統，可以對一些工藝參數進行預設，當監測的參數達到該設定值時，便在計算機的控制下，發出相關指令，使其不超過預設值，達到對采油工藝參數的控制，其控制規則可以使用pid控制技術，也可以是一些其他的算法，如對緩沖罐的控制是通過調節泵的變頻來實現的，使泵電機的轉速根據設定值。但該系統的應用中對于大規模的集成控制能力較弱，通信效率不高，數據交換效率不高，由于計算機的單一性，使其擴展性收到了局限。可編程控制器，也可簡稱為plc系統，它區別于ddc系統，不能像ddc系統一樣形成一個完整的計算機系統，而是一種分布式的控制系統。它有幾部分功能元件組成，并連接監控單元和控制單元，在各行業中得到了較好的推廣，而且能夠較為簡便的編程和拓展，可靠性高，能夠將所要控制的工藝流程切割成獨立小塊，并分別加以控制，即使由于有回路故障也不會造成整個系統的停機。但也有些缺點不容忽視，如目前的plc設備通用性差，也即不同的制造廠家之間相似的plc產品無法相互替換，相互之間有些不兼容；相對于ddc系統來說，其計算能力稍弱。

針對自動化技術的演進進程，以及采油工藝的發展現狀，我們應當重視自動化技術應用的重要性，意識到自動化技術能夠給采油工藝帶來的革新，并在應用過程中著重的培養技術人員的自動化技能水平，使他們能夠盡快的適應自動化的采油工藝，培養一批自動化技術人才。采油企業也應當加大對于自動化應用的資金投入，結合自身的實際情況和工藝配置，優化現有的采油工藝，并使其能夠發揮出提高經濟效益的作用。而對于一些落后的最大化設備，應當盡快的升級換代，一方面要考慮采油作業現場的環境適應性，另一方面還要保證自動化技術的先進性和經濟性。另外，還要注意自動化控制應用過程中雖然給人們帶來了便捷，但也容易出現依賴癥，使工作責任感下降，應當注重采油技術工藝的培訓和責任感的培養，提高工作人員的動手能力。

綜合全文來看，我國地域廣闊、資源豐富，但石油是一種不可再生資源，且在技術上與國外先進技術有一定的差距，因此相關技術人員應該勇于創新、借鑒及學習國外先進技術，研發出適合我國現狀及國情的自動化設備及其技術，對采油工作動態化管理，盡可能的縮小與發達國家先進設備與技術的差距，為我國采油工藝的發展做出應有的貢獻。

[1]劉登明.閻海濤.充分利用信息技術推動石油機械裝備水平的提高[j].學術論壇,20xx，(1).

[2]馬元博.石油化工企業中自動化控制的應用前景分析[j].中國石油和化工標準與質量,20xx，(01):245.

[3]梁安喜,付斌,何鋒,蘇寧軍.關于采油工藝中自動化技術應用的若干思考[j].中國石油和化工標準與質量,20xx,07:85.

熱門竹編工藝論文（案例18篇）篇十八

第一段：引入竹編工藝的介紹及背景（200字）。

竹編工藝是一種傳統的手工藝品，起源于古代農耕文明時期。竹編作品在中國有著悠久的歷史，不僅在日常生活中被廣泛使用，還常常被用于各種傳統慶典和文化活動。竹編作品以其精湛的手工技巧和獨特的美感而受到世界各地人們的喜愛。在我近期的參與竹編工藝制作的經歷中，我深深地體會到了竹編藝術的獨特魅力和艱辛，感受到了自己在這個領域所取得的進步和成就。

第二段：初次嘗試和困惑（200字）。

當我第一次接觸竹編工藝時，我對這個領域一無所知。對于竹子的選擇、處理和編織技巧，我幾乎一無所知。面對復雜的編織結構和煩瑣的操作步驟，我曾經感到非常困惑和無助。然而，我并沒有放棄，而是通過觀看教學視頻、參加竹編工藝展覽以及與他人交流學習，不斷提升自己的技能和知識。慢慢地，我逐漸掌握了竹編的基本技巧和原理，并且開始嘗試制作一些簡單的作品。

第三段：挑戰和成長（200字）。

在追求更高水平的竹編技巧過程中，我遇到了很多挑戰。竹編的復雜性和細致的要求讓我感到頗為吃力。尤其是在進行一些復雜的編織結構時，我需要耐心和細致的操作，以確保每一個環節都準確無誤。有時，我需要反復嘗試和糾正，才能達到理想的效果。然而，在挫折和錯誤中，我也逐漸成長起來。通過不斷的練習和實踐，我逐漸提高了自己的技巧水平，制作出了更多復雜、精美的竹編作品。

第四段：竹編工藝的魅力和意義（300字）。

竹編工藝的魅力在于它所展現出來的自然、樸素和簡約之美。它不僅僅是一種手工藝品，更是一種傳統文化和藝術的延續。通過手工編織竹子，可以表達出創作者對大自然的敬畏之情和對生活的熱愛之情。竹編作品的制作過程需要耐心和細致的操作，這體現了人們對審美追求的執著和堅持。此外，竹編作品還有著豐富的功能性，可以用于各種家居裝飾、家具制作和禮品贈送。竹編工藝不僅滿足了人們對美的追求，還具有實用的價值。

第五段：對竹編工藝的未來展望（200字）。

在當代社會中，隨著科技的快速發展，許多傳統手工藝品逐漸被淘汰或遺忘。然而，竹編工藝作為一種有著悠久歷史的手工藝品，應該得到更多的關注和保護。我希望竹編工藝不斷發揚光大，并且能夠融入到現代社會中。通過與當代設計相結合，竹編工藝可以創造出更多新穎獨特的作品，吸引更多的年輕人參與進來。同時，我們也需要將竹編工藝傳承下去，讓更多的人了解和喜愛這項傳統的手工藝品。保護和傳承竹編工藝，既是對傳統文化的尊重，也是對人類智慧的珍視。

總結（100字）。

通過我的竹編工藝心得體會，我深深體會到了竹編藝術的獨特魅力和美好意義。在面對各種挑戰和困難時，通過不斷學習和實踐，我不僅提高了自己的竹編技巧，也增強了自己的耐心和毅力。我希望竹編工藝能夠得到更多的關注和保護，成為傳統文化的重要組成部分，同時也與現代社會相結合，為人們帶來更多美好的體驗和欣賞。