心得體會是個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

戲曲心得體會四年級篇一

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

戲曲心得體會四年級篇二

戲曲，是中國傳統文化中非常重要的一部分。在我的四年級課堂上，我認識了很多種戲曲，例如：京劇、黃梅戲、湘劇、越劇等等，每種戲曲都有其獨特的表演方式、音樂、服裝等等特點。通過學習，我深深地感受到了戲曲的精髓所在，那就是傳承民間文化、弘揚社會價值。

第二段：了解京劇

在我的戲曲學習中，我最喜歡的就是京劇了。在學習京劇時，我知道了京劇的四大表演技巧：唱、念、做、打，其中的唱腔讓我印象深刻。京劇的唱腔非常獨特，它是通過人聲的音調、音量、音色、語音等因素，來表達歌曲的內容。在老師的指導下，我也在京劇唱腔方面有了很大的進步。

第三段：演出經驗

在我的戲曲課上，我們曾經參加過一次小型的戲曲表演。這段經歷讓我更加深刻地理解了戲曲的魅力。在表演中，我扮演了一個角色，用真實的情感展現了人物的角色特點和心理變化。在臺上，身著華美的戲裝、扮演自己角色的感受真的很棒！這讓我更加珍惜這個戲曲學習的機會。

第四段：提高個人表演能力

在學習過程中，我意識到戲曲對于個人的表演能力提高有很大的幫助。首先，它要求有扎實的基本功，例如：啞子功、移步換形、打翻身等等，再加上對人物的理解和情感入戲，才能把角色演繹得更生動，更有感染力。因此，戲曲不僅是一種文化傳承，更是一種訓練個人表演能力的媒介。

第五段：感受與收獲

在四年級的戲曲學習中，我體會到了舞臺上表演的緊張和興奮，也體會到了用戲曲表現人物內心的獨特感受。通過練習和學習，我逐漸提高了自己的表演能力，而這種提高不僅僅體現在戲曲中，而是我認為對于我的整體能力都有很大的幫助。因此，在接下來的學習和生活中，我會更加珍惜這個學習的機會，用心去研究戲曲這一文化精髓，也更加關注自己的表演能力的提高。

戲曲心得體會四年級篇三

在四年級上冊的藝術課程中，我們學習了戲曲課程。戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，通過表演、歌唱和舞蹈等方式來傳遞故事和人物的情感。在戲曲課程中，我們學習了《二進宮》、《勇闖通天關》等經典劇目，感受到了戲曲的魅力和藝術。

第二段：古老的藝術形式

戲曲作為一種古老的藝術形式，有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊。通過戲曲，我們可以了解到古代社會的風俗習慣、價值觀念和生活方式。在學習的過程中，我們不僅學會了戲曲的基本技巧，還發現了其中蘊含的深刻哲理和人生智慧。不僅僅是一種表演形式，戲曲更是一種對生活的思考和感悟。

第三段：表演技巧的提升

在四年級上冊的戲曲課程中，我們不僅學習了唱腔和舞蹈動作的基本技巧，還通過劇本的學習和表演訓練，提高了自己的表演能力。在課堂上，我們通過跟老師的指導，學會了如何正確地演唱和舞蹈，如何通過面部表情和身體語言來傳遞角色的情感。通過不斷的練習和表演，我們的表演水平得到了顯著的提升。

第四段：戲曲所傳遞的價值觀念

戲曲作為一種傳統藝術形式，不僅僅是娛樂的方式，更是傳遞價值觀念的一種形式。在學習的過程中，我們通過劇本和角色的塑造，理解到戲曲所弘揚的誠信、孝道、勇氣等美德。在學習《二進宮》時，我們了解到主人公寧宗舜的忠誠和勇敢，深受啟發，明白了追求正義和勇敢面對困難的重要性。通過戲曲的學習，我們更加明白了做人的道理。

第五段：戲曲給予我們的啟示

通過四年級上冊的戲曲課程學習，我們不僅培養了對傳統文化的熱愛和興趣，更重要的是，我們從戲曲中領悟到了很多人生的道理。戲曲不僅是表演藝術，更是一種審美和感悟的方式。通過學習戲曲，我們不僅提升了自己的藝術素養，還學會了人生經驗和智慧。戲曲課程的學習，為我們的人生道路增添了色彩和智慧。

總結：

通過四年級上冊的戲曲課程，我們對于戲曲有了更深入的了解，不僅學會了戲曲的基本技巧，還領悟到了其中所包含的深層次的意義和價值觀。通過劇本的學習和表演的訓練，我們不僅提高了自己的表演水平，還培養了自己的審美意識和藝術素養。戲曲不僅是一種古老的藝術形式，更是一種生活智慧和道德觀念的傳遞。通過四年級上冊的戲曲課程學習，我們受益良多，感受到了戲曲的魅力和藝術。

戲曲心得體會四年級篇四

20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對于出生于曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來說，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收獲頗豐啊！。

上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對于我這個河南戲迷來說，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日里聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所了解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，并且讓學生易于理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的了解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當后，著重欣賞學習了《賣水》的一個片段，讓孩子們學習“念白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“念白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善于發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最后孩子們不但什么都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。

第三節，韓群老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中小學戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什么，教什么，怎樣教，尤其最后的怎樣教，給我們指明了方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那么就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《游子吟》屬于古詩詞歌曲，需要我們了解古典文化，并切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。

下午第一節是韓群老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打著簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什么？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然后讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯著一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。

下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和扎實的音樂功底及對音樂的執著追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底蘊，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。

這短短一天的培訓學習，令我收獲頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以后的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。

戲曲心得體會四年級篇五

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，也是中華民族優秀藝術的代表。在四年級上冊學習戲曲這門課程的一學期里，我收獲了很多知識，獲得了新的體驗，對戲曲的魅力有了更深的理解。以下是我對這門課程的心得體會。

首先，通過學習戲曲，我了解到戲曲表演需要有豐富的表情和動作。在學習京劇《玉堂春》這個劇目時，老師教會了我們表演中的一些細節，比如眼神的轉換、手勢的變化等等。我學會了如何通過眼神的轉動來表達內心的喜怒哀樂，通過手勢的變化來展示不同角色的身份和性格特點。這讓我明白了戲曲表演不僅僅是簡單的動作和臺詞的背誦，更重要的是要將內心情感融入到角色表演中，讓表演更加生動和完整。

其次，學習戲曲讓我了解到戲曲音樂的獨特之處。戲曲音樂是戲曲表演的重要組成部分，能夠烘托氣氛、表達情感。我喜歡戲曲音樂中那優美而悠揚的旋律，尤其是京劇中的鑼鼓點、板鼓聲等，它們會讓我心情變得激動而愉悅。在學習京劇《紅娘》時，我還學會了演唱京劇的唱腔。唱腔不同于我們平時所聽到的流行歌曲，它要求在固定的旋律上進行演唱，并要根據劇情和角色的不同來調整音調、語速等。這對我來說是個挑戰，但同時也是一種鍛煉，它讓我更好地理解了戲曲音樂的藝術魅力。

然后，通過戲曲的學習，我明白了演員的塑造對于舞臺效果的重要性。在學習京劇《呂洞賓三度凡間》這個劇目時，老師講解了各個角色的特點和形象。我發現每個角色都有自己獨特的性格和表演風格，通過不同的服飾、化妝和表演方式，能夠更好地塑造角色形象。例如，呂洞賓這個角色是一個仙人，他的服飾較為莊重、色彩明艷，給人一種高貴和神秘的感覺。而常遇春則是一個沉穩而正直的角色，他的服飾樸素，給人一種樸實和誠實的感覺。通過演員的塑造，戲曲表演才能更加生動和有力地傳達劇情。

最后，通過學習戲曲，我對中國傳統文化有了更深入的了解。戲曲被譽為中國的“國粹”，它承載著豐富的歷史和文化內涵。在學習中，我了解到戲曲有幾種不同的類型，比如京劇、昆曲、評劇等，每種類型都有自己的特點和表演風格。我還了解到戲曲是通過劇情、角色、音樂和舞臺等方面的綜合表達，來傳遞思想、情感和價值觀的。我覺得戲曲藝術的獨特之處在于它能夠融合音樂、表演和文化的元素，給人們帶來視聽的享受和情感的共鳴。

總而言之，學習戲曲不僅讓我領略到了中國傳統文化的瑰寶，也培養了我對藝術的鑒賞和表演能力。通過學習戲曲，我懂得了戲曲表演需要富有表情和動作、戲曲音樂的獨特之處、演員角色的塑造、以及對中國傳統文化的更深入了解。這些都讓我從戲曲中感受到了歷史的厚重和文化的博大，也讓我在學習中得到了新的啟發和成長。我相信，今后我會繼續深入學習戲曲，把它作為一種重要的藝術形式來傳承和發展。

戲曲心得體會四年級篇六

一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。

淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代。“幾十年前，一開唱周圍幾畝地里就站滿了人，上千老鄉將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”

由于學戲苦收入又少，想從事戲曲行業的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的沖擊。

大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據老藝人代代傳說，始于唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以后逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先后都被當地劇種同化了。

大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區這一帶戲曲密集之鄉的環境下，大鑼戲能長期保留下來，并代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。

來自文化部門的權威數據顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。

在民間藝術一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內不僅收藏了一些與戲曲相關的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000余段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現于世，將廣博的戲曲資源留存下來。

1948年，打從x人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構了藝術寶庫，保存了這些藝術家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌制的豫劇第一批唱片。

近幾年，x人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業余時間，歷時5年，驅車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陜、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉鎮，走訪了百余位分散在各地的豫籍名老藝人，錄制下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料后不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。

當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收獲一種超越時空的審美愉悅與驚喜，并能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。

戲曲心得體會四年級篇七

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

１、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。

戲曲心得體會四年級篇八

第一段：引言（100字）

戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著豐富的歷史和文化內涵。四年級下冊的戲曲學習，給我留下了深刻的印象。我很慶幸有機會接觸到這么優秀而獨特的藝術形式，通過學習，我不僅收獲了知識，還深化了對傳統文化的理解。

第二段：學習體驗（200字）

通過四年級下冊的戲曲學習，我了解到了平板橋、鴛鴦腿、云步等常見動作和表演技巧。學習時，老師帶領我們一起學習唱腔、舞步和演出技巧，每堂課都讓我充滿了激情。我認真觀摩了許多經典戲曲演出，學會了如何掌握好節奏，如何運用肢體語言塑造人物形象。在表演過程中，我還和同學們一起進行角色扮演，感受到了團隊合作的重要性。通過這段學習過程，我培養了對戲曲的興趣，也學到了很多實用的技能。

第三段：享受藝術的樂趣（300字）

戲曲藝術無疑是一門表演藝術，無論是唱腔還是舞蹈動作，都需要演員將自己完全融入到劇情當中。在一次次的舞臺表演中，我體會到了舞臺上的光線、音樂、服裝與化妝的綜合效果是如此的迷人。不僅如此，每次提到戲曲就會讓我聯想到中國傳統文化的強大，每一部經典的戲曲作品都是中國文化的寶藏。我深深地享受到了在戲曲舞臺上汲取中國傳統文化的樂趣，這也激發了我對于藝術的追求。

第四段：提升個人素養（300字）

參與戲曲學習的過程中，我逐漸培養了自信心、責任心和團隊合作的精神，面對觀眾，我不再害羞，而是敢于展示自己的才藝。在排練和表演中，每個人都扮演了重要的角色，要求我們相互協作、相互尊重。每次演出結束后，我會收到家長和老師的夸獎，這種贊揚使我更加努力學習。戲曲學習帶給我不僅是藝術方面的提升，還有品德修養的提高。

第五段：展望未來（200字）

我對戲曲的熱愛和對中國傳統文化的了解使我對未來充滿了期待。我希望能繼續堅持學習戲曲，在練習的過程中更加細心，不斷提高自己的表演水平。未來，我也希望有機會能夠參與更多的戲曲演出，與更多的觀眾分享美妙的戲曲藝術。我相信，通過戲曲學習，我將會在自身的成長中不斷邁上新的臺階。

結尾（100字）

通過四年級下冊的戲曲學習，我除了學到了技能，還從中感受到了中國傳統文化的魅力。戲曲藝術讓我充滿激情，讓我收獲了自信和成長。我會將戲曲學習的理念融入自己的成長過程中，并將其作為一種寶貴的財富，繼續努力，不斷提升自我。

戲曲心得體會四年級篇九

作為一個小學四年級學生，我在上學期期間有幸學習了戲曲課程。起初，我對戲曲并不了解，只知道這是一種中國傳統藝術形式。不過，在這個學期里，我得以親身體驗戲曲的魅力，并從中獲得了許多的樂趣。

第二段：戲曲表演的技巧

在課堂上，老師教給我們如何表演戲曲。我們學到了一些基本的動作和姿勢，例如翻白眼、上饒背、扒馬步等。通過不斷地練習，我的表演技巧逐漸得到了提高。我學會了如何利用空間和舞臺布置來增強表演效果，并能夠更好地展現戲曲的獨特魅力。

第三段：戲曲與中國文化的融合

通過學習戲曲，我了解到戲曲與中國文化密切相關。戲曲反映了中國人民的思想觀念、道德標準和審美追求。其中，四大名著《紅樓夢》中的《寶黛版紅樓夢》給我留下了深刻的印象。在表演中，演員們通過精湛的表演將小說中的故事呈現給觀眾。這讓我意識到中國傳統文化的博大精深，也更加希望了解自己的國家文化。

第四段：戲曲帶給我快樂

在課堂上，我不僅能夠學習表演戲曲的技巧，還有機會和同學們一起在舞臺上表演。每次站在臺上，看到家長和同學們的掌聲和歡呼聲，我感到非常自豪和快樂。此外，在學習戲曲的過程中，我也結識了許多熱愛戲曲的同學，我們一起練習、交流，一起度過了快樂的時光。

第五段：戲曲帶給我成長

通過學習戲曲，我不僅提高了自己的表演技巧，更培養了自信和團隊合作精神。在舞臺上，我要克服緊張和害羞，展現自己的風采。與其他同學一起合作演出，我學會了與他人合作，互相幫助和鼓勵。這些經歷讓我更加成熟，也提高了我與人溝通和合作的能力。

總結：通過戲曲課程，我在四年級上學期里收獲了很多。我不僅了解了戲曲的基本知識和表演技巧，還深入體驗到了中國傳統文化的魅力。戲曲不僅給我帶來了快樂，也讓我在成長過程中獲得了寶貴的經驗和啟迪。我相信，戲曲將繼續陪伴我，成為我生活中不可或缺的一部分。

戲曲心得體會四年級篇十

20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學并不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕松快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。

上午的第一節課由新華區建設街小學的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節課環環相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現好的孩子及時的發現和引導，并挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師說教更加的生動親切！課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過于教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的了解，戲曲課程的教學不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。

第二節課是由新華區團結路小學的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底蘊和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了說書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行說書，使學生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的了解。當學生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，并著重強調了戲曲中的裝飾音部分反復練習。課程的最后，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。

上午的兩節課程結束后，由韓群老師為我們進行了評課，并給我們講了《中小學戲曲教學有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然后韓老師對我們現階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什么？教什么？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現這三個方面進行教學。并對我們今后的教學目標作出指導，既音樂的核心素養：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。

下午的觀摩課是由新華區教研員、省級名師韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。

下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的了解，也對我們以后進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最后，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕松的氛圍下結束了一天的學習。

在今后的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！

參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感

六月十五日，小學音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張艷老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張艷老師的感言。

六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路小學，近距離接觸省級優質課教師，一睹郭老師風采！

中心路小學校園環境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！

我感觸最深的有以下幾點：

第一：課件制作精美。

第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天說地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。

第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然后用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。

第四：基本功扎實。郭老師不但河南墜子說得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。

自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

感動于張艷老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收獲，那就是對我們工作的最大肯定！

戲曲心得體會四年級篇十一

最近我花了十幾天的時間，在網上觀看了30集電視劇《全家福》，感受了人間的悲歡離合，劇中的兩個家庭組合成了一個“小分隊”，七口人六個姓，從此開始共同走上了一段既充滿溫馨、又飽嘗艱辛的人生路。

30年前，某小城的紡織女工張紅秀與退伍軍人周天平在患難中結為夫婦，在這個大家庭中，隨著年代的更替，圍繞著衣食住行、生老病死這些生活中的繁瑣之事，每個成員的不同個性在相互沖撞著，由此繁衍出一個又一個沖突，其過程和結果有時候令人啼笑皆非;而正是由于每個人心底深處的善良，使得這一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他們相互溫暖著、攙扶著、鼓勵著，步履艱難走到了今天。

這部電視劇的結尾也很完美，80歲的老奶奶也有了新的工作，當上了紅秀養老院的院長，那個開心的鏡頭讓人回味。這個來自五湖四海的大家庭的每一位成員從生活中悟出了一個樸素的道理：艱難困苦并不可怕，善良、寬容、健康和愛才是最為寶貴并值得永遠堅守的財富，才是真正意義的“全家福”。

我是一個喜歡懷念的人，總是糾纏在回憶里，無法將心挪移。在每一次提筆想要寫下感觸的時候，總喜歡為自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，繞在我的身旁，讓我的思緒隨著這清新的香氣，縈繞出屬于那份心靈悠然的靜謐。

我總在回味著曾經的美好，總是在過去的時光里走不出來，因為我可以在夜闌人靜的時候，靜靜地想念。當一個人擁有了一份思念和幻想，也不失為一種愉悅和欣慰，如果沒有牽掛，那么，生存也就變成了機械。

打開塵封已久的回憶，你可以試著一點一滴去記起，不必逃離，更不必刻意刪除一些記憶，我們都是活在明天的曾經里，哪一天沒有快樂?哪一天沒有辛酸和不羈?曾經的美，像篩子一樣，篩選著我們的過往，是幸福?還是失望?都是那最美的曾經，那曾擁有過、品嘗過、回味過的痕跡，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾經，才涂抹出今天的燦爛。縱使憂傷，也是一種精彩!