作為一名教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么問題來了，教案應該怎么寫？這里我給大家分享一些最新的教案范文，方便大家學習。

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇一

1、 引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

2、 引導學生體味詩中的意象美;

3、 當堂背誦全詩。

二、 教學重難點

1、 詩情的領悟是難點與教學的重點;

2、 意象的把握與體味。

三、 教學設想

以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體。

四、 課時：一課時

教學步驟

一、 導語

1.“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎?” 首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢?那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

二、 志摩其人及寫作背景。

徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

理想的主義者

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，林語堂評價他是“奇才”與“情才”。他的新詩有著特有的飛動飄逸的藝術風格，可堪千古絕唱。他的行為和品格同樣收到同仁、朋友、學生的贊賞和愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有許多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學!”胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 他愛做夢，夢是唯美的，又是飄搖的，她會很跳躍，如美麗的天使與你玩捉迷藏，會時不時俯下微笑著的臉膛，然后又迅即離去，卻留下一絹幽幽靈動的輕紗。

志摩就是個尋夢、追夢的孩子，他在重逢林徽因時曾傷感的說：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。

三、 簡要情況-康橋情結)，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。

康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作--《再別康橋》。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫游歐洲，再回母校，故地重游時所作的，所以這個題目中有一個“再”字;那么，從這個“別”字，我們可以看出這首詩寫的是什么啊?離別(學生答)對，它是一首離別詩。

1.正音，正字

河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

2.注意詩歌的節奏和重音,朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情并茂,朗讀時語調要柔和、舒緩。

五、意象的含義和作用

明確：這首詩歌沒有“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功于詩人所選擇的抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地說，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以說，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開“意象”的，那么，什么叫意象呢?一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎?(學生答)不是，但“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什么?因為“蠟炬成灰淚始干”中的蠟燭寄托了詩人的感情，這里的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。

古人常說“登山則情滿于山，觀海則意于海”(《文心雕龍?神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經說過“一切景語皆情語”，也就是說，作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑒賞詩歌的時候就可以從詩中的“景”、“物”入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。

物→情→旨同學們，《再別康橋》中有那些意象呢?這些意象又蘊涵了詩人怎樣的情思呢?下面就請同學們帶著這些問題來誦讀全詩。

同學們，讀過這首詩后，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢?

云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝，這短短的一首詩中就有這么多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢?下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

六、具體分析

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”

仔細觀察第一節，大家發現第一節有什么特點啊?

短短的四行詩中就有三個“輕輕的”，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調，短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏。詩的開頭有意連用了三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了詩人對康橋的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”“云彩”也就是本詩的第一個意象，一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。另外，詩人連康橋上空的一朵浮云都要告別，可見他對康橋的不舍和眷戀。

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”

夕陽西下，卻又彩鄉輝煌，真是讓人目眩神迷。這一節的意象是“金柳”，“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，通常用來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，還具有深厚的文化意味。舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)渭城朝雨(氵邑)輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》) 楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)

詩人運用暗喻將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”既嬌羞默默，又光彩照人，詩人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、華美，撩拔著詩人的情感，吸引著詩人漸漸的走進康河，走進自然。本節詩雖然是寫岸邊柳樹倒映在康河里的情景，卻浸透了詩人無限的歡喜和如癡如狂的愛。

“招搖”、“油油”(學生回答)

明確：“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。 “油油的在水底招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。

“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，《文心雕龍·情采》說：“情者，文之經。”據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

詩人接著夢的出現，進入了另外一個意境，抒寫夢的追尋，這時，詩人對康橋迷戀的感情達到了高潮。

同學們，從第二節到第五節，詩人的感情是怎樣變化的?

從第二節的視金柳為新娘，寫出對康橋的無限歡喜和眷戀，到第三節愿做一條水草和康河柔波融為一體，寫詩人對康橋的永久愛戀，再到第四節的詩人心中的夢，最后，第五節尋夢，在星輝斑斕里放歌。四節詩寫出詩人對康橋情感的步步升騰。

在這一節詩人的思路急轉，由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁離情別緒涌上心頭。消失的夢已經無法追回了，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然，就連夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也無語，一切的一切都為詩人的離去而歸于寂然。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

這一節與開頭回環呼應，它和第一節詩在重復中又有變化。開頭“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，結句變成“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”輕輕是無聲，悄悄是無聲加無言，無言是內心的感受，情感的內涵更多。悄悄的來時，欣喜興奮的一句話也說不出，是壓抑的喜悅;悄悄的走時，悲傷難過的一句話也說不出，是壓抑的哀傷。感情的兩個極致并列在一起，詩人內心的感受，需要我們自己去慢慢領會。詩的第一節，輕輕的招手，作別西天的云彩，理智的告別，淡淡的憂傷;詩的最后一節，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

揮一揮衣袖，動作比輕輕的招手有力，可卻是不帶走一片云彩。云彩，本來就不可能帶走，把不可能的事偏說成可能，語言的不合常情，恰恰最能表達詩人的感情。康橋是詩人生活的夢，愛情的夢，藝術的夢，詩人像呵護自己的情人一樣，不忍心打擾她，同時詩人也清楚，康橋帶走了詩人的一切，也帶走了詩人的靈魂。詩人對真善美的追求，詩人曾經的夢想，這美好的一切，永遠地留在了康橋。

總之，《再別康橋》打動我們的是詩人內心流淌出來的真情。藝術家只要有一顆坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矯揉造作的形式堆砌起來的浮華與空洞。我們喜愛徐志摩，喜愛康橋，是因為我們同樣慨嘆美好的情感、美好的追求的消逝，同樣留戀、難舍生活中曾經有過的純真的、純粹的夢。

七、探究欣賞——欣賞“三美”

這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里?

整齊交錯——建筑美 爽口悅耳——音樂美 秀麗迷人——繪畫美

(一)音樂美

詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 a.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。b.音節和諧，節奏感強。 “輕輕”“悄悄”等疊字的仿佛運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性,仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;c.回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有 一種旋律感。

(二)建筑美

四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應

共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6—8字，與參差變化中見整齊，首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家說，音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建筑美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

(三)繪畫美

美麗，可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。

(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

八、比較閱讀

2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什么不一樣?特點：構思別出心裁，不落俗套。

①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩，給人清新飄逸之感。

②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!

③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人回歸自然，融合自然的感覺。

3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同? 大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎?“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺?(沉重)就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢?大家讀了有沒有這種沉重之感?我們可以看到這首詩以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕松。

4.板書設計：

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇二

1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

一、導入 。

上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。

（學生思考，發言。）

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！（高適《別董大》）

師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？ 答：徐志摩別康橋

師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。

（請同學看題目，你獲得了哪些信息？

──引導學生借助詩歌的題目、作者、注釋等內容，提取對理解詩歌有幫助的信息。

生1：這是和康橋的第二次告別。生2：別而又別，說明對康橋充滿著眷戀，不忍離去。

是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了著名詩篇《再別康橋》。）

二、作者及背景簡介 （同學先講，老師補充）

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山 腳下，時年35歲。

胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一

個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

三、學生齊讀。

四、整體構思與思路

1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？

有什么不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“？

——借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

別出心裁，不落俗套：

首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。

第三，意像選擇獨具特色。詩人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，回歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

五、賞析詩歌的音樂美與建筑美。 指名一名同學單獨朗讀。（帶著感情的）

教師評價：讀的很美，為什么呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。㈠音樂美。

1、我們一起來看看這首詩在節奏上

有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點？ 明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：回環往復）

2、韻律和諧。

啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有？（有）

②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

③每一小的節

2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）

3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。㈡建筑美。

1、同學們看這首詩一共有幾節？（7）

2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）

3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為

六、七個字，間或有八個字，單行和雙行

錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

六、繪畫美。 ㈠找出意象。

1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？——河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

㈡金柳。

1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艷影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

3、為什么不說朝陽中的新娘？ ——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

夕

陽

中的新

娘

帶著憂愁？新娘？憂愁？ 不是新娘帶著憂愁，是離別??反正我覺得夕陽中的新娘好。

朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。

5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說“在我的心頭蕩漾”？表達了詩人什么樣的情感？ ——“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。㈢青荇。

1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

2、“青荇在水底招搖”用了什么手法？

——擬人，表達了油油青草的多情可

愛。“招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！

到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。㈣清泉。

1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法？——就是把清泉比成虹。

2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？

心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。㈤繪畫美。

上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。

七、品味

五、六節。

1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）

2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。）你怎么看出來的？（但我不能放歌。）

4、我為什么不能放歌呢？ ——但是作者突然意識到今晚要和

康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

似的審美效果。

6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什么表現手法？ ——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

八、品味第一節和第七節。

1、好，我們再回過頭來看第一節和最后一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什么特點？什么輕？——輕輕地——腳步輕。

2、"輕輕的"，寫了作者只身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什么效果？——唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最后一節。

——表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。

那怎么不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？——受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

九、課外拓展。

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——沙場娜拉！（全班同學齊讀）

1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。

2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

4、大家看看這一句：“甜蜜的憂

愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢？——甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）

日本女郎的名字是什么？（沙揚娜拉）

她的名字還有其他的意思嗎？——“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

十、布置作業：背誦詩歌。 附：板書設計

第一課時： 再別康橋

繪畫美——金柳，青荇，清泉

副板書： 云中鶴、南湖、詩哲 新月派

第二課時： 再別康橋

金柳（比喻）新娘 繪畫美 青荇（擬人）招搖 清泉（暗喻）虹

副板書：輕輕地——悄悄地

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇三

一、請同學們認真讀一遍，并談一談初步印象。

學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹作者：(略)

二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬于哪一種呢?

抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閱讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“導入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬于閱讀教學內部的有機組成部分;“導入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬于閱讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬于哪一種呢?”這個問題，目的在于引出下面的核心問題。

三、既然是抒情詩，那么它是怎樣抒情的呢?

這是一個核心問題，關系到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“通過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的對象，作者為何如此表現它?我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什么東西在里面?是的。作者寫“金柳”是“新娘”。

作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎么會想到“新娘”呢?是不是與作者的生活有關系?會不會與作者的感情有關系?有可能。誰能說說作者與劍橋大學有什么關系?簡要介紹作者的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，作者寫什么，怎么寫都可能與作者本身的生活經歷和情感經歷有關系。

下面可以總結一下什么是“意象”了：意象就是作者寫入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨著聯想與想象。只有通過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，作者寫道“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”。“艷影”是什么?要想——美麗的影子;“蕩漾”是什么意思?要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“蕩漾”過嗎?如果你蕩漾過，你才能更深刻的感覺到作者用詞之妙。哪位同學蕩漾過?不妨說說。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。

水草這一節著意表現“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象?請同學們說一說，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用嘆號不行呀!感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了么?感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草!”一定要大聲讀么?使勁喊，行么?不行。怎么辦?“使勁輕讀”?好，使上勁，換得輕輕地讀。

五、請一位同學朗讀第四小節

讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎么不是清泉呢?“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者寫錯了。是不是?這個地方很多老師容易疏忽，這么一問，就問出趣味來了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的夢。“揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是作者的夢呀!這個美好的夢怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是說，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“蕩漾”一下。

讀這樣的句子，體會到了作者的什么?似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”(出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》)。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼里，這的確不是一般的泉水，那里有作者的“夢”。

作者1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這里，作者遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，并從此走上了詩歌創作的道路。他說：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼里的清泉，在詩人眼里就是彩虹，就是夢。

六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。

“撐一直長篙”。你知道什么是長篙么?噢，在《社戲》里學過，多美好呀!你們撐過船么?撐過，感覺如何?美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動著水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什么?那兒人少呀。來到幽靜的地方，心里高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。

七、詩人沉浸在里面，沒有醒來。對嗎?

開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的道“悄悄的我走了”。一片寂靜。作者就這樣走了，我們仿佛看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏著無限的留戀。

九、最后，請同學們把課文完整地朗讀一遍。

十、拓展。

徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建筑美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據說，1928年11月，也就是作者再別康橋后，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重/道一聲珍重/那一聲珍重里有著甜蜜的憂愁。”寫的多好啊!同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇四

1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

新詩的鑒賞。 分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

詩的欣賞方法。

誦讀欣賞法 問答法

上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。

(學生思考，發言。)

剛才同學們說得很好。老師也搜集了一些，我們一起來分享。

關于“別”的詩歌 ：

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)

勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。(王維《送元二使安西》)

莫愁前路無 知己，天下誰人不識君! (高適《別董大》)

師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？

答：徐志摩別康橋

師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。

(請同學看題目，你獲得了哪些信息？

──引導學生借助詩歌的題目、作者、注釋等內容，提取對理解詩歌有幫助的信息。

生1：這是和康橋的第二次告別。

生2：別而又別，說明對康橋充滿著眷戀，不忍離去。

生(全體稍作思考后，部分同學回答)：對劍橋生活的留戀。

師：對。但我糾正第一個同學的說法，這是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了著名詩篇《再別康橋》。)

徐志摩(1896—1931)，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山 腳下，時年35歲。

胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“？

——借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。

指名一名同學單獨朗讀。(帶著感情的.)

教師評價：讀的很美，為什么呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美。(音樂美是指在韻律方面給人的美;繪畫美是指描寫的內容方面給人的美;建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。)而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

㈠音樂美。

明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。(板書：回環往復)

2、韻律和諧。

啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有？(有)

②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。

③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。(板書：韻律和諧)

3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

㈡建筑美。

1、 同學們看這首詩一共有幾節？(7)

2、每一節有幾行？(顯得很勻稱)(板書：節的勻稱)

3、每一行的字數是不是都一樣的？(不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。)(板書：句的整齊)

㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

（一）找出意象。

1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？

——河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

（二）金柳。

——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

3、為什么不說朝陽中的新娘？

——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

夕陽中的新娘帶著憂愁？新娘？憂愁？

不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。

朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？

——不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳——留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”(王維《送元二使安西》)而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。

——“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。

（三）青荇。

1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

2、“青荇在水底招搖”用了什么手法？

——擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊!

——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望;而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

（四）清泉。

1、 我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法？

——就是把清泉比成虹。

2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？

——美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。

（五）繪畫美。

上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 更增添了畫面的美感。

1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？

——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。(兩個詞：放歌/沉默)

2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

3、但是詩人放歌了嗎？(沒有。) 你怎么看出來的？(但我不能放歌。)

4、我為什么不能放歌呢？

——但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

——“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。

——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

——輕輕地——腳步輕。

——唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最后一節。

——表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。

5、最后一節為什么又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”？

——避免重復

那怎么不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？

——受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

沙揚娜拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

沙場娜拉! (全班同學齊讀)

1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。

2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢？

——甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

5、這首詩是誰別誰？(詩人別日本女郎)

日本女郎的名字是什么？(沙揚娜拉)

她的名字還有其他的意思嗎？

——“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

第一課時： 再別康橋

音樂美——韻律和諧，回環往復

新格律詩 建筑美——節的勻稱，句的整齊

繪畫美——金柳，青荇，清泉

副板書： 云中鶴、南湖、詩哲 新月派 第二課時： 再別康橋

金柳 (比喻) 新娘

繪畫美 青荇 (擬人) 招搖

清泉 (暗喻) 虹

副板書：輕輕地——悄悄地

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇五

體會詩中健康美好的感情，鑒賞其意象所營造的空靈的意境和清新飄逸的風格。

鑒賞其意境美、抒情美、音韻美。

兩課時

一.背誦課文，導入 新課，板書課題作者并析題

二.了解徐志摩的創作與對康橋的感情

1.利用自己手中的資料，先自行了解作者

2.學生回答：“我所知道的徐志摩及其創作”

3.補充知識

梁啟超說：“徐志摩一手奠定了中國新詩壇的基礎。”

短短的36年的人生中，徐志摩創作出版的作品有：

散文集4部《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，

小說集1部《輪盤》，劇本1部，譯作5種，以及信札、日記4種。

已編為《徐志摩文集》出版詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

蔡元培挽聯曰：談話是詩，舉動是詩，畢生行徑是詩，詩的意味滲透了，隨遇自有樂土;乘船可死，驅車可死，斗室生臥也可死，死于飛機偶然者，不必視為畏途。

康橋生活：徐志摩生活中的“康橋”實際上是在英國東南部的劍橋。1920年9月，24歲的徐志摩，通過論文《論中國的婦女地位》的答辯，得哥倫比亞大學碩士學位后，赴英國，入倫敦劍橋大學研究院為研究生，跟賴斯基教授學政治，擬攻博士學位。1921年，認識了狄更生，并入劍橋大學王家學院當特別生。1922 年10月從英國返回中國。

康橋之美：古風古色，橋影藻密，

嫵媚河身的兩岸，

穆靜騰輝的晚景，富麗的溫柔;和緩的鐘聲

春陽晚照，潑翻一海純金，

村里姑娘腮紅頸白; 屏繡康河垂柳婆娑，

此地人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

康橋情結：

“康橋”在徐志摩，只有三十六分之二的時光，而這兩年，卻是那么魂牽夢縈的兩年。

“就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自由的意識，是康橋給我胚胎的。”)

“康橋的靈性全在一條河上;康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水。”一個老村子“有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。”(《我所知道的康橋》)

我此去雖歸鄉土， 而臨行怫怫，轉若離家赴遠;

別時之情景：心頭盛滿了別離的情緒

雨色凄清，小鳥無歡，悵別情深，涕淚交零，

熟讀并背誦課文

板書設計：《再別康橋》

徐志摩： (1897～1931)現代詩人、散文家。奠定了中國新詩壇的基礎。

詩風：字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

康橋之美：人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

教學目的：鑒賞課文的思想感情和藝術表達之美

1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點?

——輕輕地、悄悄地

2. 為什么要這樣?

——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”(再會吧，康橋!)，深怕驚醒了它。

3. 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“?

——借代指康橋美好的一切。

4. 重回康橋，哪些美景深深吸引了他?

河畔的金柳是夕陽中的新娘

軟泥上的青荇油油的在水底招搖;

柳蔭下的一潭清泉，是天上虹;

是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。

星輝斑斕，夏蟲鳴叫

——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

文中還用暗喻的是哪一句?

那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉淀著彩虹似的.夢。

6.“青荇在水底招搖“用了什么手法?

——擬人，表達了油油青草的多情可愛。

7. 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”?

——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。

8. 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什么?

——撐一支長篙, 向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。

9.此時情緒是興奮歡快還是失意低落?何以見得?

——情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”

10.怎么理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語?

“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。

——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”……

-——對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。

13.詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什么?

——在康橋的柔波里，我甘做一條水草!

14. 這是一種什么樣的感情?怎樣理解?

——對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。

15. 這讓你想到了什么?

民歌〈在那遙遠的地方〉

在那遙遠的地方

有位好姑娘

人們走過她的帳房

都要回頭留戀地張望

她那粉紅的笑臉

好像紅太陽

她那活潑動人的眼睛

好像晚上明媚的月亮

我愿拋棄了財產

跟她去牧羊

每天看著那粉紅的笑臉

和那美麗金邊的衣裳

我愿做一只小羊

跟在她身旁

我愿她拿著細細的皮鞭

不斷輕輕打在我身上。

——這種愛不是占有，不是征服，不是掠奪，純潔無瑕。

語言表達：(1)用韻細密精巧，產生和諧回環之美。

a，雙行用韻，雙線交織或鉤連，交叉押韻

b.節與節之間顧盼鉤連

c.多次復沓，產生輕柔飄逸之美。

四.總結全詩——“美”：意象美、意境美、語言美、結構美、音韻美。

原因——眼到情到，情到意到，意到功到，功到自然成。

板書設計 ：

思想感情：愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”;如多情郎之于戀人，含情脈脈，又默默示愛。

語言表達：(1)用韻細密精巧，產生和諧回環之美。

a，雙行用韻，雙線交織或鉤連，交叉押韻

b.節與節之間顧盼鉤連

c.多次復沓，產生輕柔飄逸之美。

五“美”：意象美、意境美、語言美、結構美、音韻美。

原因——眼到情到，情到意到，意到功到，功到自然成。

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇六

一、引題：

什么是詩？

強調詩乃“志之所之”、“吟詠性情”，著眼于詩的內容；強調詩乃“無形畫”，著眼于詩的意象（融匯著詩人主觀情思的客觀物象）特征；強調詩乃“守法度”，乃“最佳詞語的最佳排列”，是著眼于詩的形式。

二、作者簡介

課件出示：介紹徐志摩和《再別康橋》的圖片、文字。

三、配樂朗讀。

四、探究：

2、自主談談你最喜歡的詩句，并略作賞析。

我輕輕的招手，/作別西天的云彩。

我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。

3、我們學過的唐詩中，有沒有見過“揮手”？請把有“揮手”的唐詩背誦出來。

送友人?李白

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里征。

浮云游子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

五、仿照《送友人》，把《再別康橋》改寫成一首五言律詩。

提示：

1、什么是律詩？律詩是一種詩體，有一定的格律和字數限制，分五言、七言兩種。在格律方面，我們只要求押韻和對仗就行了。

2、我的頷聯是“金柳蕩艷影，青荇搖柔波”。

參考答案：

再別康橋?

康橋夕陽中，晚云紅似火

金柳蕩艷影，青荇搖柔波

清泉彩虹夢，星輝長篙歌

揮手悄離別，夏蟲也沉默

六、作業?：模仿《再別康橋》，將王維的《山居秋暝》改寫成一首現代詩。

山居秋暝?王維

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

附《再別康橋》原詩：

再別康橋?徐志摩

輕輕的我走了，?

正如我輕輕的來；?

我輕輕的招手，?

作別西天的云彩。?

那河畔的金柳?

是夕陽中的新娘?

波光里的艷影，?

在我的心頭蕩漾。?

軟泥上的青荇，?

油油的在水底招搖；?

在康河的柔波里，?

我甘心做一條水草?

那樹蔭下的一潭，?

不是清泉，是天上虹?

揉碎在浮藻間，?

沉淀著彩虹似的夢。?

尋夢？撐一支長篙，?

向青草更青處漫溯，?

滿載一船星輝，?

在星輝斑斕里放歌?

但我不能放歌，?

悄悄是別離的笙簫；?

夏蟲也為我沉默，?

沉默是今晚的康橋！?

悄悄的我走了，?

正如我悄悄的來；?

我揮一揮衣袖，?

不帶走一片云彩。

后記：

新詩高考不考，怎么教？我有一個設想，就是將新詩和古詩關聯起來，利用改寫的形式，使學生動腦動手，一舉而兩得！有老師會問，要學生仿寫律詩，要求是否偏高？其實，只要給定了意象，并明確了律詩的特點，只是要學生將意象進行排列組合，不難！

學生對意象進行排列組合的過程，實際上就是一個審美的過程。教師的講解重點應放在律詩的特點要求上，對原詩的鑒賞分析則可以弱化！

第三聯模仿“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，可向學生講明。

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走近韓軍（點評韓軍執教的《再別康橋》）

作者：諸向陽

久聞韓軍的大名。李鎮西稱他為語文界的“思想者”。他的一系列論文，如：《限制科學主義，弘揚人文精神》、《反對偽圣化》、《新語文教育論綱》等，強烈地震撼了語文界，從而奠定了韓軍在語文界的地位。

聽說韓軍將于5月15日下午來翔宇，與兩位青年教師一道上同題課——《再別康橋》，我急切地期待著，期待享受韓軍帶來的精神大餐。

但，聽完韓軍執教的《再別康橋》，我真的很失望，也許是希望越大，失望也越大吧。

韓軍先出示三首古詩——白居易的《賦得古原草送別》、李白的《送友人》和李叔同的《送別》，請學生朗讀并演唱《送別》。這一環節，為引出《再別康橋》作了鋪墊，并起到活躍課堂氣氛的作用，也為進一步探究《再別康橋》埋下了伏筆。這是一個不錯的開端。

接著，韓軍投入地朗誦《再別康橋》。韓軍的朗誦確實很不錯，但沒有我想象得那么精彩。他的山東口音還是比較重的，對《再別康橋》的處理稍微激昂了些。

然后，韓軍一邊帶著學生朗讀，一邊引導學生探究徐志摩的用詞，如：為什么用“西天的云彩”而不說“東方的朝陽”？為什么說“金柳”？“招搖”能不能換成“逍遙”？這首詩三處寫到“草”，為什么總寫“草”？“那榆陰下的一潭”，“潭”能不能改成“灣”？“漫溯”能不能換成“漫游”？韓軍的這些探究，有些很有價值，如對“西天的云彩”的討論，聯系到課始時李白《送友人》中的詩句：“浮云游子意，落日故人情”；討論“三次寫草”時，聯系到古代送別詩中的“草”的描寫。由此，韓軍點出《再別康橋》中有許多古詩的影子。有些探究就沒有必要，如為什么用“潭”而不用“灣”？韓軍認為“潭”比“灣”深，說明詩人對母校的感情深，還引用“桃花潭水深千尺”左證。我認為李白和徐志摩都是寫實，因為他們看到的就是“潭”，與感情深淺沒有關系，余光中的《鄉愁》中不是照樣寫“一灣淺淺的海峽”嗎？韓軍課堂上對于一些過難和沒有意義的詞句的探究，使得學生不敢發言，課堂氣氛極為沉悶。

最后，韓軍讓學生找了找這首詩的韻腳和雙聲疊韻詞，并讓學生背誦這首詩。

韓軍《再別康橋》的教學體現了他的語文教育觀——語文課就是吟誦吟誦，探究探究；再探究探究，吟誦吟誦。如此而已。這樣的語文教育觀似乎沒有什么問題，但我們看到的他的課堂確實平淡至極，激不起學生的興趣，聽課的老師覺得好累，覺得時間過得很慢。

而與韓軍同上《再別康橋》的鄔建芳卻帶給我們心靈的震顫，課堂中始終有點點詩意在涌現。鄔建芳的課堂十分大氣，她用散文詩一般的語言深情訴說與《再別康橋》相知相識的過程，引導學生用“朗誦、鑒賞、創作”這三種方法擁有這首詩。鑒賞與創作的學生的匯報都相當出色，有自己發自內心的感悟。結課時，鄔建芳說：“今天的課堂，我們是幸福的，因為我們發現詩意就在我們身邊。”她又一次深情地朗誦了自己創作的《詩意的追尋》。

鄔建芳的課本來可以上得十分出色，因為她有極高的語文素養，她的教學設計十分大氣。可惜，在分組學習的操作上出了問題。造成她的課堂給人脫離文本，賣弄個人素養之感。因為朗誦、鑒賞、創作三者的關系是層遞的，而不是并列的。朗讀是鑒賞的基礎，鑒賞是創作的前提，這是一個循序漸進的過程，不可超越。鄔建芳如果將朗讀作為全班進行的教學步驟?，在吟誦中充分感知文本；然后將全班分成兩大組，分別進行鑒賞和創作，在交流中點撥、討論、深化，那她的《再別康橋》一定會大放異彩。

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇七

人教版普通高中課程實驗標準實驗教科書必修(一)第一單元第二課選編《再別康橋》，本單元主要學習中國新詩和外國詩歌。

《再別康橋》是徐志摩寫給母校——劍橋大學的一曲戀歌，表達了作者在即將離別母校時的殷殷的摯愛和深深的依戀之情。教學中可通過簡介徐志摩以及他在康橋的生活，交待《再別康橋》的創作背景及創作意圖;再通過朗讀，感受詩歌的“音樂美”，分析結構，感受詩歌的“建筑美”，細細品味，感受詩歌的“繪畫美”。

此外，《再別康橋》表達離別情感的方式比較獨特，可通過與其他著名的離別詩的比較，感悟《再別康橋》獨特韻味。

學生對徐志摩有一定的了解，但是這種了解大多是寬泛的，甚至有些是從影視作品(如電視劇《人間四月天》)中得到的，因此，學生在接觸《再別康橋》的時候，極容易簡單地理解其中的離別情感，而無法揣摩到徐志摩在與康橋離別時的復雜情懷。

學生的興趣點可能會放在首尾兩節，放在徐志摩的情感世界上，教學中應好好把握學生的興趣點，并由此切入，引導學生更加全面而深刻地解讀作品。

詩歌的語言是含蓄的，所傳達的情感也常常是含蓄的，學生很難充分理解詩歌語言的內涵，再加上對作者的了解不夠深入，從而產生閱讀障礙。

這首詩歌的學習難度并不大，學生會很感興趣，因此在教學中應該做一些更加深入的挖掘，體味出詩歌更為豐富的韻味。

學生剛升入高中，.對詩歌鑒賞的理解可能還停留在初中的水平層面，應適當地引導他們從多角度去理解詩歌，多元化去鑒賞詩歌。

依據新課程教育教學理念，在教學過程中，力求突出學生的主體作用，通過學生主體的積極思考、大膽創新，在充分閱讀文本的基礎上，更加全面而深刻地解讀文本。

詩歌的欣賞應該是多元化的，因此，在教學中應鼓勵學生從多個角度去思考，不應僅僅拘泥于一些概念化的經驗化的解讀，在鑒賞中要充分尊重學生的創造性思維，力求讓學生從更深刻更新穎的層面去閱讀文本。

“以讀帶講”一直是詩歌教學奉行的教學準則，而《再別康橋》本身是一首膾炙人口的詩作，學生對這首詩已經有一定程度的了解，只是學生不一定真的能夠理解其中的豐富內涵，“以講帶讀”或許可以幫助學生真正感悟這首詩的真意。

不為教一首詩而教一首詩，應力爭通過對一首詩的解讀，讓學生走近詩人，從而更深入地了解作者的人生經歷乃至內心世界。

基于以上的考慮，在教學中最好輔以多媒體，以提供更為全面更為廣泛的相關信息，以幫助學生更好地解讀作品，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收獲。

1.基礎知識目標：明確詩歌的意象、意境以及它們對于詩歌的重要作用;了解新月詩派的“三美”主張，欣賞詩歌的“音樂美”“建筑美”“繪畫美”。

2.情感教育目標：領悟徐志摩與母校的深厚情感以及抒發情感的恰當方式。

3.能力培養目標：了解詩歌鑒賞的一般步驟以及詩歌鑒賞的一般方法，發揮充分的想象去感悟詩歌的意境;通過解讀意象去把握詩歌的主旨;欣賞詩歌創作的藝術特色。

本人學過多年的語文了，記得最深的還是那些膾炙人口的詩歌作品，比如“一只鵝，兩只鵝，撲通撲通跳下河”。(學生笑)

(抓住學生笑的時機，請他們談一談笑的原因，借此可以活躍課堂氣氛，然后請學生誦讀自己喜歡的詩歌作品)

既然同學們都喜歡讀詩，那對詩歌一定有自己的認識，請問“一片兩片三四片，五片六片七八片，千片萬片無數片”是一首詩嗎?(在屏幕上打出文字，學生討論)

經過討論后，學生發言表達自己的看法，一致認為不能算作一首詩，因為實在讀不出什么韻味。(又在屏幕上打出“飛入蘆花皆不見”)經過討論，同學們明確了，加上最后一句增添了詩歌的韻味，給讀者無盡的想象空間，富有詩味。

由此可見，詩歌總是帶給人們豐富的想象，我們學習詩歌，就是要通過豐富的想象，感悟詩歌的意境。今天我們就用這樣的方法來學習現代詩人徐志摩的代表作《再別康橋》。

(在屏幕上展示這段文字，請學生找出印象最深刻的句子，學生很容易找出來，可繼續讓學生談談對這句話的看法。由此引導學生認識到康橋對徐志摩的重要性)

康橋對于徐志摩是如此的重要，因此他寫了多篇與康橋有關的作品：《康橋再會吧》《我所知道的康橋》《再別康橋》，有人甚至說，在徐志摩身上縈繞著“康橋情結”。

1.先推選一位同學朗讀，請其他同學簡單評價;

2.再欣賞黃磊的朗誦錄音;

3.通過朗讀，感悟作者在即將離開康橋時的情感。

討論后明確：作者主要表達了對康橋的“殷殷的摯愛，深深的依戀”之情。

1.詩歌的哪些章節恰當地表達了作者的離別情感?(學生討論)

(這一節的鑒賞，可以圍繞三個問題展開：①離別時為何要“輕輕的”②“輕輕的”為何要提前③為何不向人作別而向云彩作別)

這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的作別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊!”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

(這幾節的鑒賞，可以圍繞以下幾個問題展開：①“金柳”“新娘”等意象的獨特效果②作者此時在干什么③“甘心做一條水草”說明了什么④為何要強調“油油地在水底招搖”)

這幾節寫康河的美景，表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”這個意象尤為恰當，“新娘”是女子一生中最美麗的形象，不但寫出康橋的明麗動人，更寫出詩人在即將離別時的記憶猶新的感覺，這是“少女”等其他意象所表現不出的，詩人的難舍離愁可見一斑。

第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。

康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

(這兩節的鑒賞，可以圍繞以下問題展開：①徐志摩心中的夢是什么②作者要去青草更青處歌唱什么呢③為何又不能放歌④為何選擇沉默地離去)

第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。\\但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

而徐志摩的夢是什么呢?概括而言，是“愛”“美”“自由”，他“追求自然的愛”，“找尋自然的美”，“向往自然的生活”，可以說，徐志摩是一個“自然崇拜者”。而康橋，正符合徐志摩心中的夢想，他覺得，在康橋才可以享受自然的生活，由此讀者才更能體會他將離去時的憂傷。

(這一節，應該結合第一節來鑒賞，難道僅僅是為了呼應第一節嗎?)

詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

2.對比古人寫的離別詩句，鑒賞《再別康橋》的獨特意境。

(1)學生討論：你會為離別創設怎樣的情境?

(鼓勵學生發言，讓他們各抒己見)

(2)列舉古人寫的離別詩句，分析他們的共同特點。

①相見時難別亦難，東風無力百花殘。

②勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

③留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。

相同之處是：離別情緒感傷沉重。

(3)對比分析，《再別康橋》創設的離別情境的特點

①離別的對象特別

②離別的氣氛輕松

③選擇的意象新穎

《再別康橋》創設的情境清新飄逸，體現了“新月詩派”的創作特色。

人生必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”，而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而常伴人生。徐志摩先生已經離開了我們，但是他的詩歌將永存于人們的心中。

板書設計

離別的對象——特別(云彩)

離別的氣氛——輕松(輕輕、悄悄、沉默) 清新飄逸

選擇的意象——新穎(金柳、新娘、青荇)

1、尊重學生的思考

導入新課的時候，先從一首耳熟能詳的詩歌開始，從學生的角度總結出詩歌鑒賞的方法——展開想象，感悟意境;鑒賞詩歌是，先說出詩人傳達的情感，在探究這種情感的怎樣表達出來的，讓學生展開討論，讓學生在學習中收獲成功的喜悅。

2、課堂思路明確

由導入傳達方法，由情感引發鑒賞，由比較分析意境，這堂課思路明確，先易后難、先簡后繁，由淺入深地剖析詩歌。

3、實現三維目標

這堂課較好地完成了課前制定的既定計劃，基本實現課前制定的既定教學目標，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收獲。

4、課本鉆研深刻

設計者對課本的鉆研較為深刻，在很多地方有自己獨特的見解，比如對“新娘”這個意象的解讀，對“不帶走一片云彩”的理解等方面，都表現出設計者的刻苦鉆研精神。

5、課堂氣氛活躍

這堂課充分調動了學生的參與積極性，問題的設置符合學生的認知需求，學生樂于參加課堂討論，發言也比較積極，思路更為活躍。

6、基于上述優點，這堂課曾榮獲第五屆全國語文教學藝術與觀摩大賽一等獎。

1、對詩歌內容的分析過多過細，忽略了對詩歌的反復誦讀。

2、相關知識介紹過于豐富，知識容量太大，學生接受起來有些困難。

再別康橋教案設計再別康橋教案詳細教案篇八

1.了解詩人相關常識；

2.品味詩歌的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美；

3.培養學生詩歌朗讀技巧及鑒賞方法。

【教學重點】目標2、3

【教學方法】誦讀法、討論法

【教學輔助】多媒體課件

【教學時數】1課時

【教學過程】

一、導入

由電視劇《人間四月天》引出徐志摩，從而導入課文。

二、整體感知

1.介紹徐志摩。

徐志摩（1896～1931），現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧人。19xx年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

1921年開始創作新詩。1922年回國后在報刊上發表大量詩文。1923年參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲，游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。

著有詩集《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落葉》《巴黎的鱗爪》《自剖》《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。他的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想像豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》《想飛》《我所知道的康橋》《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。

2.相關背景。

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集?序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

3.學生聽課文朗讀錄音，注意朗讀節奏。

4.學生再聽課文朗讀錄音，之后模仿錄音朗讀課文。

5.教師點撥，學生整體把握課文內容。

明確：《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌描繪了康橋的秀美風光，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。

三、合作探究

1.課文中出現了哪些意象？（意象美）

明確：詩人選取康橋有代表性的景色構成意象：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。這些意象給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

意象的分類而言，大體可分為六類：

(1)實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

(2)虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

(3)事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

(4)自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。

(5)時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

(6)空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

2.課文在形式上有何特點？（建筑美）

明確：課文共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，都整齊劃一，給人以美感。首尾回環呼應，結構嚴謹，給人以整體之美。

3.課文語言有何特點？（音樂美）

明確：詩歌語言具有節奏感、旋律美、彈跳性。

(1)押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋：來，彩。

(2)音節和諧，節奏感強。

(3)回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

4.小結。

本詩是新詩中一首典范的新格律詩。

徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，典型地體現了新格律詩關于新詩創作的“建筑之美、音樂之美、繪畫之美”的理論主張，要多讀多體會。

5.學生朗讀課文，深入體會詩歌的意境美、建筑美和音樂美，爭取當堂成誦。

四、作業

1.背誦并默寫詩歌；

2.課后進一步了解徐志摩及其詩歌。

附：板書設計

再別康橋

徐志摩

意象美

建筑美

音樂美