在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

鋼琴入門心得體會篇一

鋼琴是一種美妙的樂器，它洋溢著優雅與華麗。然而，要想真正掌握鋼琴的技巧與魅力，需要經過堅實的基礎和不懈的努力。作為一個鋼琴的初學者，我愿意分享我在鋼琴入門過程中的心得與體會。在下面的文章里，我將分別介紹我對于練習方法、堅持的重要性、優秀老師的作用、音樂的表達與情感傳遞以及對于演奏技巧的見解。

首先，練習方法是學習鋼琴不可忽視的因素。每天堅持練習是提高鋼琴技巧的必要條件。然而，簡單地演示音階和琶音并不能使音樂真正地動人心弦。我發現，鋼琴演奏的藝術更多地體現在詮釋和表達上。因此，我注意到，練習鋼琴時，除了技巧練習，我還要更多地注重音樂性。通過觀察精湛演奏者的演奏視頻和專業老師的指導，我學會了如何通過靈活運用音色和節奏來使演奏更加生動和感人。

其次，堅持是學好鋼琴的關鍵所在。學習鋼琴需要艱苦的努力和毅力。音符可能僅僅是一系列的黑白鍵，但它們在樂器背后卻有無限的意義。初學者往往會遇到困難和挫折，不懈的堅持是他們克服挑戰的唯一途徑。在我學習的過程中，盡管遇到了許多艱難，但是每次完成一首曲子的演奏，我就會感到無比的成就感。這種成就感進一步激發了我堅持學習的動力，使我能夠克服各種困難，繼續提高我的技巧。

第三，優秀的老師可以提供不可或缺的支持和指導。在學習鋼琴這條路上，擁有一個好的老師是非常重要的。他們能夠為你提供正確的學習方法、技巧以及良好的心態。通過與他們的反復交流，我學會了正確的手指位置和指法，改正了以前練習時的一些錯誤習慣。同時，老師還可以幫助我理解樂譜的構成和演奏的要領。通過他們的指導，我更好地理解了音樂的內涵和背后的情感。他們的專業指導不僅幫助我提高了技巧，還教會了我如何將音樂表達自己的情感。

第四，音樂是一門表達情感和傳遞情感的藝術。鋼琴作為一種樂器，也是表達情感的一種方式。在日常的練習中，我開始學會通過音樂表達我的情感。有時候，當我感到憤怒或難過時，我會選擇古典音樂的曲子來釋放情緒，這有助于讓我平靜下來。當我快樂或興奮的時候，我會選擇明快活潑的曲子來表達我的喜悅與興奮。音樂在我生活中不僅是一種娛樂，更是一種情感的發泄與傳遞的方式。

最后，演奏技巧的提高是學習鋼琴過程中的必經之路。鋼琴的演奏技巧包括手指的力度、速度、溜音等等。要想使曲子的演奏更有韻律感和感染力，需要不斷地練習和反復琢磨。通過不斷地練習和試錯，我逐漸掌握了正確的力度和速度，并學會了如何通過變化的力度和速度來表達曲子的情感。同時，我也開始注意手指的運動和協調，以保證演奏的流暢和準確。只要保持對演奏技巧的不斷探索和提高，我相信我能夠成為一名出色的鋼琴演奏者。

總之，學習鋼琴是一個長期的過程，需要堅持不懈的努力和毅力。通過合適的練習方法、堅持不懈的學習、優秀的老師的指導、音樂的表達與情感傳遞以及演奏技巧的提高，我相信我能夠在鋼琴的道路上不斷進步。鋼琴給予我機會去表達自己的情感，帶給我無盡的歡樂與滿足。我相信，在不久的將來，我能夠演奏出更加動人的樂曲，將我的音樂表達分享給更多的人們。

鋼琴入門心得體會篇二

第三課時 大拇指的專門練習

這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位盡量放松。

“升降梯” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。

2，手腕的橫向練習

這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。

“搖擺舞” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。

3。手腕的轉圈練習

在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。

“畫圈圈” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向車圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕練習

這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作；中--中等的，最自然的動作；大--最大幅度的動作。

“拿蘋果” 小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。

5。手腕的轉位動作練習

這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法作準備。注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。

“翻跟頭” 小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。

6。手掌的伸縮練習

這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大；伸--完全打開，盡可能張大；縮--完全合攏，第1指碰到第5指。

“拱拱蟲” 手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。

第五課時 雙手協調的練習

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。

左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3。擰來又擰去

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。

左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。

4。拳擊熱身賽

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。

像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出拳收右手--復位。

第六課時 粉刷匠

第七課時 上學歌

鋼琴入門心得體會篇三

鋼琴，作為一種古老而迷人的樂器，一直被人們視為高雅藝術的象征。然而，鋼琴的學習并非易事，尤其是對于初學者來說。我也曾經歷了鋼琴入門的過程，并在這個過程中有了一些心得體會。首先，適當的學習方法和態度對于鋼琴學習的成功至關重要。其次，堅持學習和練習是取得進步的關鍵。此外，選擇一位合適的老師和建立學習計劃也是非常重要的。最后，我還發現，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。

要學好鋼琴，首先需要了解適當的學習方法和態度。鋼琴學習不僅需要技巧的掌握，還需要對音樂的理解和感悟。因此，要善于利用各種資源，如教材、視頻教程和互聯網等，來尋找有效的學習方法。此外，保持積極的態度也是至關重要的。鋼琴學習是一項長期而艱辛的任務，不可避免地會遇到困難和挫折。但只要保持耐心和堅持不懈的努力，一定能夠克服困難，取得進步。

堅持學習和練習是學好鋼琴的關鍵。鋼琴是一門需要長時間投入的藝術，沒有短期取得成就的捷徑。每天保持一定時間的學習和練習是至關重要的。通過反復的練習，可以鞏固所學技巧，提高彈奏的準確性和表達力。同時，還能夠培養自我紀律和堅持不懈的品質，這些品質在學習以及日常生活中都是非常重要的。

選擇一位合適的老師和建立學習計劃對于有效學習鋼琴來說至關重要。一位好的老師可以為學生提供正確的指導和建議，并幫助學生克服困難。他們能夠根據學生的特點和需求，制定個性化的學習計劃，為學生提供更好的學習體驗。與此同時，建立學習計劃也是必不可少的。學習計劃可以幫助學生合理安排學習時間，確保每天都有足夠的時間進行學習和練習。它還可以幫助學生掌握學習的步驟和目標，提高學習效率。

最后，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。鋼琴是一種社交性很強的樂器，在演奏時可以與他人分享自己的音樂才能。與他人一起演奏和交流，可以激發自己的學習熱情，提高自己的演奏水平。此外，還可以參加一些音樂比賽或演出，展示自己的成果，并從他人的反饋中得到進一步的提升。

總之，學習鋼琴是一項需要持續努力和專注的任務。要取得進步，我們需要適當的學習方法和態度，堅持學習和練習，選擇一位合適的老師和制定學習計劃，以及與他人分享自己的音樂才能。只有這樣，我們才能真正享受到鋼琴帶來的樂趣，并在音樂的世界里發現屬于自己的美妙。希望我的經驗和體會能夠對其他學習鋼琴的人有所幫助。

鋼琴入門心得體會篇四

音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續不間斷地練習。

鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當的手形也可避免鋼琴彈奏者產生不必要的彈琴傷害。

鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：

1.三點高度調整法

空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關節呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。

2.握蛋練習法

心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質的維護。

鋼琴入門心得體會篇五

一、練習手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想像。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現力的，可以表現很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習

當掉手練習練到‘‘湯”教材第二冊時，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發音)，再抬起，再落下，反復練數遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節發力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們為了能看看每個門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關便很快就能通過。

四、能力訓練

五、手指練習

手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急。可告訴孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創造”過程了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規則為依據，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜等畫說明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據)給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。

鋼琴入門心得體會篇六

學習彈鋼琴是具有挑戰性的, 并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎知識吧!

1、鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節都擴大了。

慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。

慢練的方法之一是用節拍器。

即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。

練鋼琴需要的是持之以恒的態度。

鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。

初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。

應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

2、鋼琴彈奏中自然重量的運用

關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。

此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。

在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。

接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(以下簡稱“掌關節”)必須要作為一個力量的支持點。

手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。

我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。

經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。

進一步我們就可以調節重量的輕重。

3、彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。

隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。

而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。

這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。

以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前后調節：

身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

4、手指的能力與訓練

(1)手指的能力：

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。

表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

鋼琴入門心得體會篇七

高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養，更要重視理論培養，既要重視技藝培養，更要重視能力培養。作為高師音樂教育。就是要培養出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質、鋼琴彈奏基礎、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現的困難和問題，更好地達到教學目的是值得深入探討的。

高師鋼琴教學不是培養鋼琴獨奏人才，而是培養從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業文化生活組織者等。這就要求學生，應有較高的文化素質與綜合專業技能。因此，綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子，而應嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內容融入鋼琴課內，并將思想品質與專業技能的綜合提高作為開發學生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變為培養人才素質的一門鋼琴教育學科，而不單是專業技能課。所以要增設共同課，以適應人才培養模式要求，在教學中要因材施教。這樣教學內容的選擇就顯得至關重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰士”，對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學習的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。

在彈奏曲目上的點面結合。為了擴大成年學生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。可謂“一石三了”。

技術訓練上的重點、難點結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準，應該針對學生的不同情況選擇相應的手指訓練，通過基本練習，練習曲、各種學生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。

精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內容，搭配適當，以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數要合理，其難度要和學生的演奏水平相當，學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內容。通過精練上水平，并指導泛覽。

泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養：

要注重學生實際能力的培養。有靈活鍵盤的能力，對于成年學生來說應樂于使用這一音域寬廣，表現力強的樂器來發展自己的音樂想象力和創造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學生開拓性強，畢業后因鋼琴鍵盤應用能力強而很快打開工作局面。可有的學生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。

是對音樂的感悟能力。任何一門藝術離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學生早期音樂環境的感染，浸潤有關。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發學生對音樂進行探素、對比，從而學會發現具體音樂表現中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關系中領悟到音樂作品的真知。經過一個階段的學習，回過頭來，發現學生在這方面有了明顯的提高，這時教師內心的欣慰則往往是難以言傳的。

突出教學內容的師范性。即興伴奏能力的培養是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業增設了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數較多，學生得到的具體指導有限。于是，作為高師鋼琴教學內容之一的伴奏教學在很長一段時間內只是鋼琴個別教學的附加內容。并沒有好好的重視起來。我們應該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調式、調性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉調彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調式調性、為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內容的統一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

總之，在以綜合素質培養為目標的鋼琴集體課中，要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動，讓學生在學習期間養成學習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學的改革與發展作出努力。

鋼琴入門心得體會篇八

我有幸參加了為期3天的鋼琴骨干教師培訓。本次培訓給我們校外鋼琴教師提供了學習與交流的平臺，作為鋼琴培訓班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學習,我感到非常的榮幸,在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子里，感慨頗多，本次培訓雖時間不長，但內容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學中遇到的難題，真的是受益匪淺。

本次培訓為我們安排了三場鋼琴音樂會，并且邀請了西安音樂學院任抒真教授為我們上了一堂生動的示范課，任教授通過示范課教學、現場互動等多種新式，將自己多年沉淀的教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了我們在日常教學過程中經常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學，進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了校外鋼琴教育整體教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學習者的要求，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，心得體會勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

鋼琴入門心得體會篇九

7”這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現在先不用顧及手指的運用)，并試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：

彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。

現在我們再來看位于鍵盤“中央1(c)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現“b”和“#”這兩個符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。

7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：

(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。

(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。

鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的.小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。

鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。

鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。

鋼琴琴體和鋼琴外部的保護

(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;

(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;

(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);

(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;

鋼琴內部的保護

(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。