使用正確的寫作思路書寫演講稿會更加事半功倍。在日常生活和工作中，能夠利用到演講稿的場合越來越多。我們想要好好寫一篇演講稿，可是卻無從下手嗎？下面是小編幫大家整理的優秀演講稿模板范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
演講稿歌聲篇一
通過理論講解和實踐練習，使學生了解并掌握正確的發聲技巧及良好的歌唱狀態，在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統一。
1課時
歌唱時聲音與氣息的結合，把握氣息與聲音的流動性，以及聲音的連 貫、統一。
教學難點：歌唱時氣息的熟練運用，保持氣息的均勻.連貫，唱高音時喉頭的穩定和氣息的運用，注意音樂的情感表達。
(一)授課內容
1、理論講解：
歌唱的狀態：
歌唱是以人的身體作為發聲樂器來進行表演活動的。發聲歌唱時，人的形體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態。正確的呼吸、穩定的喉頭位置、共鳴腔體的調節與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態下進行操作的。要使整個身體的組織機構處于適合唱歌的最佳工作狀態，才能使歌唱器官的各個組成部分相互配合、協調運動，獲得理想的歌唱聲音。
歌唱的姿態：
歌唱發聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿態不正確造成的。
正確的歌唱姿態要保持：1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一后，但重心要穩。2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。3)臉部自然呈微笑狀態，根據歌曲內容而富于表情。4)練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態。
呼吸練習：
練習發聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助于體會橫膈膜控制呼吸的作用。
簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，然后保持吸氣狀態緩慢而均勻的呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環地進行呼吸練習。
喉頭位置與打開喉嚨：
所謂喉頭位置相對穩定，是指歌唱發聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態之中。當我們喝水前的那一瞬間，喉頭就處于歌唱發聲的正確位置。要根據個人情況選擇最容易穩定喉頭的母音并在恰當的音域內練習。
打開喉嚨的意義在于擴張可調節的共鳴器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音得到擴大和美化。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。但要強調的是在歌唱發聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處于半打哈欠的狀態。
2、發聲練習
(1)無聲呼吸練習(打嘟嚕)：
1 234︱543 2︱1234︱5432︱1 - ||
嘟： ： ： ： ： 嘟 ： ： ：
臉部及脖頸部放松，下巴回收，雙唇輕松合攏，深吸一口氣后以均勻平衡的氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發出均勻、連貫、持久的“嘟嚕”聲音。要注意脖頸部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。
(2)跳音練習：
1 3 | 5 3 | 1-‖
yi
此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。
(3)連音練習：
5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖
mi ma mi ma mo
注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。
3、歌曲演唱 (練聲曲略)
演唱作品：
《踏雪尋梅》 劉雪庵 詞 黃 自 曲 e 調
這首歌曲輕松愉快，曲調悠揚、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創作特點和風格流派，把握作品所要表達的思想情感。
(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過于打開，以免聲音過于厚重、沉悶。
按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕松愉快的情緒狀態。
(3)值得注意的一點是在演唱“響叮當”的時候，因各個音符標記的是跳音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，仿佛是驢鈴清脆的聲音。
(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力。
(二)、教 法： 講授法﹑因材施教﹑個別輔導﹑個別作品實踐演唱﹑教師分析講解。
六、復習鞏固和教學要求
(1)學生按照要求完成并掌握基本的發聲訓練方法 ;
(2)提出練習中所遇到的困難和疑問;
(3)教師總結評價，指出學生演唱的優缺點，提出改進意見。
布置作業：復習歌曲《踏雪尋梅》并提出聲音訓練的基本要求。
學習歌曲：《漁光曲》
七、教學環境：琴房
教 具：鋼琴、聲樂教材、音響材料
八、教學參考資料：
《聲樂教學歌曲集》 人民音樂出版社
《美聲唱法歌曲大全》 山西教育出版社
《聲樂曲選集——中國作品》 人民音樂出版社
九、教學后記：在課下加強氣息的練習，吸好氣后一定要先學會繃氣，產生高氣壓，然后在把氣息均勻的一點點的放出來，注意共鳴腔的打開及合理運用，聲音要始終保持豎起來的狀態，形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音樂的流動性。
演講稿歌聲篇二
1學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。
2在鞏固中聲區的基礎上，進行過渡聲區的訓練，適當擴展音域。3訓練聲區的的連接轉換，使聲區基本統一。
4聲音要求連貫流暢圓潤自如。
1喉頭穩定,氣聲結合。
2解決換聲點.。
3對作品風格的把握。
4正確把握聲音的出處。
5把握藝術歌曲的風格。
三、教學內容及計劃安排：
教材體系及教學進度計劃
第一周---第五周調整聲音的狀態,聲音貫通,順暢.給一些較基礎的作品。第六周----第九周鞏固這種聲音的狀態,并給一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加強中聲區與高聲區的音色統一的練習。第十四周----第十七周 加強作品技術難點的訓練。
第十八周---第十九周嘗試著對聲音的控制技術的訓練.并給一些適當的作品來鞏固。
演講稿歌聲篇三
1、內容上的現實性 演講稿是為了說明一定的觀點和態度的。
2、情感上的說服性 演講的目的和作用就在于打動聽眾，使聽者對講話者的觀點或態度產生認可或同情。
3、特定情景性 演講稿是為演講服務的，不同的演講有不同的目的、情緒，有不同的場合和不同的聽眾，這些構成演講的情景，演講稿的'寫作要與這些特定情景相適應。
4、語言、結構 演講稿還要在情緒上具有較強的感染力，語言上做到生動感人。 演講稿的結構。演講稿的結構通常包括開場白、正文、結尾三部分。 開場白是演講稿中很重要的部分。好的開場白能夠緊緊地抓住聽眾的注意力，為整場演講的成功打下基礎。常用的開場白有點明主題、交代背景、提出問題等。不論哪種開場白，目的都是使聽眾立即了解演講主題、引入正文、引起思考等。 演講稿的正文也是整篇演講的主體。主體必須有重點、有層次、有中心語句。由于演講材料是通過口頭表達的，為了便于聽眾理解，各段落應上下連貫，段與段之間有適當的過渡和照應。 結尾是演講內容的收束。它起著深化主題的作用。結尾的方法有歸納法、引文法、反問法等。歸納法是概括一篇演講的中心思想，總結強調主要觀點;引文法則是引用名言警句，升華主題、留下思考;反問法是以問句引發聽眾思考和對演講者觀點的認同。 演講稿的結尾也可以用感謝、展望、鼓舞等語句作結，使演講能自然收束，給人留下深刻印象。
同學們： 著名的數學家華羅庚爺爺曾經說過一句很富有哲理的話：“勤能補拙是良訓，一分辛勞一分才。”這句話給我們以很好的啟示：聰明的人不一定都成才，笨的人不一定不能成才，成才的關鍵是勤奮。 當然，人與人之間，智力是有差別的，有的人敏銳，有的人遲鈍。敏銳的人，如果不學習，也會變得遲鈍的。遲鈍的人，如果勤學苦思，也會變得敏銳起來。試看古今中外成名成家的人，哪一位不是勤學苦練才有成就的呢?在他們走過的道路上閃爍著勤奮的光芒。偉大的發明家愛迪生，上小學時，老師說他腦子笨，難有成就。可是愛迪生毫不氣餒，刻苦鉆研，勤奮求學，經過不懈的努力，終于成為一個偉大的發明家。成名以后，有人認為他是一個天才，可是他卻笑著說：“天才等于九十九分血汗加一分靈感。”從這句話里我們看出：勤奮，刻苦才是成功的要素。
演講稿歌聲篇四
小學三年級學生
九年義務教育六年制小學音樂第六冊（人民音樂出版社）
1、能用自然的聲音、較準確的節奏和音調有表情地參與二部輪唱。
2、能與他人合作探索輪唱的方法，不斷提高協調能力和多聲部聽覺能力。
《詠鵝》是根據唐代詩人洛賓王的著名詩篇創作的歌曲，描繪了鵝在湖面上自由游弋的神態。
《老爺爺趕鵝》是一首活潑、風趣的二部輪唱歌曲。c大調，單樂段重復帶擴充的結構。歌曲以對白及鵝的叫聲刻畫了老爺爺趕鵝的場面，具有較強的生活氣息。
《保衛黃河》是一首進行曲風格的輪唱曲，曲調鏗鏘有力，音樂形象非常鮮明。表現了中國人民此起彼伏、洶涌澎湃的抗日浪潮。
探索輪唱的方法。
二部輪唱的和諧、準確。
鋼琴、錄音機、磁帶、多媒體、大歌片。
一課時
生：（觀看《詠鵝》vcd）演唱形式是齊唱，歌曲情緒是優美抒情的。
師：（出示《老爺爺趕鵝》歌片）上節課我們學習了一首羅馬尼亞兒童歌曲《老爺爺趕鵝》，我們也用齊唱的形式復習一遍，比較一下這兩首有關鵝的歌曲在情緒上有什么不同。
生：《詠鵝》是抒情的，《老爺爺趕鵝》是歡快、風趣的。
師：哪一句最能表現歌曲情緒？我們應該用怎樣的聲音來演唱這一句呢？
生：應該用跳躍的、歡快的聲音演唱。
師：好，我們再來唱一唱。
生：（有表情演唱歌曲）
生：（欣賞《老爺爺趕鵝》范唱）一組人先唱，另一組人后唱。
生：老師是從同學唱到第二小節時開始的。
師：咱們試一試，左邊同學跟著他們幾個來演唱，右邊同學跟著老師來演唱，用手指輕輕點手心來擊拍。
生：（一部分學生隨老師唱，另一部分學生跟隨幾個學生唱）
師：你們覺得我們的輪唱效果好不好？
生：不好，聲音太大了，太吵了。
師：老師也有同感，我還看到有幾個同學捂著耳朵，這是為什么？
生：我怕受他們干擾。我怕跟他們跑了。
師：你們說得太好了！誰來給我們指揮一次，咱們再來試著唱一唱。
生：（由學生指揮，學生進行輪唱。）
師：你覺得這次效果怎么樣？
生：整齊多了，如果各聲部聲音再小一點就更好了！
師：是呀，如果我們的聲音再輕一些，自己演唱的同時還能聽到另外一個聲部的聲音，并且不影響自己的演唱，這樣就容易唱好了。老師指揮，咱們再來試試。
生：（隨指揮演唱歌曲）
師：這一遍大家的進步真不小。誰來說說你是怎樣唱好輪唱的？
生：我注意了把節拍唱準，聲音輕一些；我自己唱時還注意別人唱……
生：（說方法后，集體練唱）
師：請你們來聽一聽他們是怎樣結束的？這樣演唱給你什么感覺？
生：（欣賞歌曲范唱）集市更熱鬧了；歌曲更風趣了；好像很多鵝在叫……
師：我們也用這種結束方法唱一唱。
生：（隨伴奏輪唱）
師：哪幾位同學愿意展示一下？
生：（幾位學生進行歌曲輪唱）
師：《老爺爺趕鵝》給我們講述了一個故事，有對話，有鵝叫聲，我們練習了用輪唱的形式演唱這首歌。你們還能結合其它形式演唱這首歌曲嗎？各小組練一練。
生：（分小組討論、練唱）
師：哪個小組先來展示？大家看他們是用什么形式表現歌曲歡快、風趣的。
生：（小組展示、評價，集體學唱）
師：大家都會唱《兩只老虎》這首歌吧？請小組長帶領你們組同學用輪唱的形式唱一唱，要設計好開始和結尾。
生：（各小組練習輪唱）
師：哪個小組來展示？看他們兩個聲部配合得怎么樣？
生：（小組展示后，集體輪唱，學生可自選聲部）
生：（欣賞片段，談感受）
師：還有一首歌《小寶寶睡著了》，咱們也試試輪唱，效果怎么樣？
生：（隨指揮輪唱）歌曲應該安靜、甜美的，輪唱的形式不適合。
師：所以，不是每一首歌曲都適合用輪唱形式，什么樣的歌曲適合輪唱呢？以后我們再探討。
下課。
演講稿歌聲篇五
在聲樂藝術中，發聲技巧是很重要的，但到底如何去發聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術中聲音的構成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱，因為他們以為自己是男高音。經常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域寬的話，嗓音經過適當的發展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發出喉音或過于靠后的聲音。即使體質強壯、最結實的發聲器官也經受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發這個元音之前，咽部必須已經很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在于善于吸足氣和善于正確而節省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結實。
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經講過關于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優美的質量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區里發出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當的聲區里發出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規律相違。如果學生有鼻音的習慣。可以讓他只用元音來練習a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發聲器官不能經常處于過度緊張的狀態中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結構。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起。卡魯索總是要求歌唱者以上所說的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據現有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調中)
演講稿歌聲篇六
教師是學校教育教學的實施者，是創建和諧校園的主力軍。
1.樹立典型，獎勵優秀，努力調動教師工作積極性。學校本著師德師能兩強、名優雙提的原則，制定了一系列獎勵和評價目標，包括獎勵校內名師、表彰教師業務進一步學習和提升、評價校內學科帶頭人、評選師德模范、評選先進部門、評選“學習、研究、實踐”十大模范等。使廣大教職員工嚴格按照教師道德標準要求自己，以身邊的榜樣推動自己，熱愛自己的工作，奉獻自己，積極進取。形成了強調學習、提高質量和貢獻的氛圍。教師的外表得到了家長的認可和社會的高度贊揚。
2.以人為本，努力營造團結尊重的工作環境。通常我們說“心情愉快，累不累”，這說明創造一個愉快的工作環境有多重要。這必須將嚴格的要求與尊重和信任結合起來。關鍵是從欣賞的角度看待教師，尊重教師的人格、勞動和合作需求。因此，在工作方法上，我們注重以正確的輿論引導人，以和諧的.環境凝聚人，以顯著的成績鼓舞人，以勤奮的氛圍培養人。我們也加強了情感投入，因為情感是校長和教職員工之間的紐帶。每年，我們都開展各種形式的文化體育活動，給老師送節日禮物，給有需要的工人送溫暖，在沉默中看到真相。
三、公開辦學，民主管理，千方百計提高教師的主人翁意識。我們在學校管理的各個環節實施校務公開工作，努力讓教師參與學校管理，做出民主決策，使學校的一切工作在社會、家長和教職工的監督下進行。財務工作開放、經營活動開放、收費開放、職務評估和晉升選先開放、教育教學活動開放等，得到了群眾的支持和認可。我們牢記校長、學校領導干部是為教師發展服務的理念，從有利于教師發展的角度思考問題，努力讓教師參與學校管理，讓教師提出建議、實踐、創造，使學校發展，實現“大船”！
學校的“人本管理”最重要的是要落實到學生身上，所以要樹立一切為學生發展服務的理念。在尊重學生的前提下，充分相信學生，建立民主的師生關系；在關愛學生的基礎上，建立新的有效的教育模式；通過依靠學生，我們培養的每個學生都能得到全面和諧的發展，最大限度地發展每個學生的潛力。為此，我們做了很多工作。
開展各種實踐活動，培養學生的創新精神和實踐能力。
其中，區級項目“小學生社會實踐活動的方式方法研究”已成功通過自治區教育科研規劃辦公室的驗收，并被評為自治區優秀的科研成果。本課題以學校社會實踐活動為主體，在學校集體組織下開設三個系列，即野營培訓實踐活動、參觀基地實踐活動、節假日專項實踐活動；以親子社會實踐活動為左翼，在父母的領導下，每年開展兩個黃金周；以獨立的社會實踐活動為右翼，在《小馬過河》實踐活動手冊的提示下，學生將在寒暑假獨立完成社會實踐活動。可以說，這三種社會實踐活動貫穿于學生生活的所有時間和空間。在活動中，我們注重培養學生學會做人，學會做事，從而在實踐中培養學生的道德素質和認知能力。
2、改革評價方法，促進學生全面發展。
評價起著指揮和導向的作用，因此，我們將學生評價方法改革作為課程改革的首要任務，通過學習和實踐，我們制定了興安二小學學生評價體系改革計劃，其目標是改變傳統的評價方法，建立一套促進學生綜合發展的評價體系。在幾年的課改實驗中，我們進行了一些探索。如果評價主體不再是唯一的教師，學生可以自我評價，互相評價，學生家長也參與評價；評價內容更全面，包括知識、情感、態度、行為習慣、意識形態表達等；評價方法采用開放的定性評價、通常的表現、口試、筆試……去年寒假，結合多年的實踐經驗，動員各年級、各科骨干教師編制《愛的期待》，使評價更加科學，真正能促進學生全面發展。