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文藝復興時期的文化藝術篇一

在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。古希臘雕塑的特點: 總體特征：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大 古希臘雕塑的主要發展階段:

（一）邁錫尼工藝雕塑 :邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生于這個 地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。

在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產黃金，但是金銀工藝制品相當發達，這是由于邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝制品上。克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

（二）希臘雕塑藝術: 由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建筑和雕刻上。

1、開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。荷馬時期?希臘神話——古希臘雕塑的源泉:荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。

2、古風時期的雕塑: 公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

3、希臘過渡時期雕塑:

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。

4、希臘古典時期的雕塑藝術:

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。

古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

5、希臘化時期雕塑藝術:

希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

1、菲狄亞斯(公元前5世紀初—431年): 古代希臘藝術可以用一個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，后人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。

2、伯利克里托斯(活動于公元前5世紀后半期): 伯利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復制品。

3、普拉克西特列斯: 戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。

4、利西普斯 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動于公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500余件作品，但沒留下一件原作，后世復制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加1的規范，在審美觀上傾向于靈巧深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創作了8∶纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。

古希臘雕塑的代表作品

古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：

1、《擲鐵餅者》（作者：米隆）

米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

2、《維納斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亞力山德羅斯創作于約公元前150年左右，現收藏于法國巴黎盧浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亞斯）

雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生于那么久遠的年代，但作為典范，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

文藝復興時期的文化藝術篇二

第一節

文藝復興時期的文化

中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。

羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國，并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。

教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。

騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。

1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心）14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。

佛羅倫薩： 是13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的“佛羅林”，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。

文藝的“保護神”： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁榮和文化”的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區。柯西莫崇拜古典文化，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的“保護神”。

羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為“文藝復興的搖籃”。

2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。

1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。

3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。

4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。

崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。

二

文藝復興時期的人文主義和文學

（一）人文主義

中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學、語言學、文學、歷史、政治、經濟等。人文主義這一名稱，就由此而來。

是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。

人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做“人學”，或“人文學”，自稱“人文主義者”。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。人文主義的特征：

1、提倡以人為中心，反對以神為中心。

2、提倡個性解放，意志自由。

3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。

4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。

正面的人文主義

當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。

人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。

1、道德方面，就更為糟糕。

馬基雅弗里說：“我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。”

文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古（《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。

布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。

人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。

它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。

（二）文學三杰

人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。

他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。

人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。

他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。

出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。

但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。

但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，指斥教皇的宮庭是“基督整日被買賣的地方”，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說：“你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升”。“你們把金銀做你們的上帝”，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。

在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人“生來就有理性的力量”，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，“人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識”。

但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為“大師”、“圣哲”，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。

生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。

他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個“古代學術的復興”。他把自己的研究稱為“人文學”，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等。

1324年，彼特拉克獲得“桂冠詩人”的稱號。

彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。

彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。

“凡人的幸福” ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說：“我同時愛她的形體和靈魂”，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。

彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。

佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。

1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。

薄伽丘的代表作： 《十日談》

三、文藝復興時期的藝術

人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。

人的發現，是藝術家的重大成就。一方面，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。

藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。

(一)早期繪畫

佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。

他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。

喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。

他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。

喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。

喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。

《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在“人”上面的。

《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌。基督的必死和猶大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。

波提切利真名叫亞歷山大·菲利普。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。

利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。

后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。

《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。

《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。

（二）文藝三杰

達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。

米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。

1、達·芬奇（1452-1519）達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有“曠世奇才”之稱。

從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。

為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學，以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。

以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱“科學的畫家”。

他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。

代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。

代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。

美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。

2、拉斐爾（1483-1520）出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。

最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等。

世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛。《草地上的圣母》近乎農村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂。《西斯廷圣母》中，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。

拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。

他的成名之作《哀悼基督》。

大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。

《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨。《創世紀》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品“要使希臘人和羅馬人黯然失色”。

四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品

英國

《皆大歡喜》、《第十二夜》

法國

拉伯雷

《巨人傳》 荷 蘭

伊拉斯謨

《愚神頌》

西班牙

塞萬提斯

《唐吉訶德》

1、莎士比亞(1564～1616)英國詩人、劇作家。

莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。

歷史劇： 莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。

他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。喜劇：約從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜劇：《錯誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。

悲劇：從1601至1607年，莎士比亞寫了 “四大悲劇”、5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出“喜劇”。

這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。

莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。

《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。

他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。

這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。

五、文藝復興的歷史意義

1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。

2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。

3、文藝復興為以后的思想進步掃清了道路。它打破中世紀經院哲學的統一局面，使各種世俗哲學興起，從而在精神方面為資本主義制度的確立開辟了道路。

文藝復興時期的文化藝術篇三

文藝復興是歐洲文明史上的一次思想解放運動。代表著新興資產階級利益的思想家和文藝工作者們高舉著“人文主義”的旗幟，向傳統的、保守的、黑暗的教會勢力作著各式各樣的斗爭。在這場斗爭中，意大利人走在廠時代的前列，雅各布·布克哈特的《意大利文藝復興時期的文化》一書詳細的論述廠這一時期的意大利及其文化。

文藝復興的重心，亦即本書的重心，便是從世界的發現到人的發現。因為在文藝復興時代，人文主義者的目的就是要打破教會對人們精神和思想的控制一一人的發現使他們能夠達到這一基本的也是根本的目的。而人的發現是從世界的發現開始的。旱在遠古時代，地中海便賦予意大利人一種勇于探索的發現精神，并且將其轉化為對認識知識和世界的熱情。十字軍東征給他們帶來廠一個未知的、開啟思想之門的外部世界。對于意大利這個本身有著海上實力、并且與東方有著商業關系的民族來說，他們有著其他民族先大所缺乏的探索世界的條件。除廠地理學知識之外，統計學、歷史學等有關知識的發展助長廠意大利人的世界探索。事實上，除此之外，還有兩個原因或條件布克哈特并未詳說或明說。

意大利政治局面的四分五裂和教皇威權統治實力的下降造成廠對人民的控制力的下降，同時各政治實體的統治者出于各種需要也對外部世界的探索持支持態度;另一條件是，意大利地區商業的發展使得資本主義經濟迅速發展廠起來，而東方的土耳其帝國的興起使得他們為廠消除前進道路上的阻礙、解決這一矛盾而積極尋求另外的世界貿易商路。一系列的原因和條件使意大利人積極地進行海外貿易，他們也取得廠巨大的成就。有意思的是，布克哈特用廠“意大利人的旅行”來形容這一探索。

事實上，用“探索”或者“行動”來描述則更為貼切和實際。對海外世界進行探索的同時也促進廠意大利人對外部世界的認識。對外部世界的認識的深入，造成廠這樣一種效果，即“當幻覺的紗幕一經扯碎，當對于自然的恐懼和對于書籍和傳說的盲信-經克服時，就有無數的問題擺在他們的面前等待解決。”首當其沖的便是自然科學。“當別的民族對自然仍淡然漠視的時候”，意大利民族“卻喜好研究自然和考察自然”。盡管在研究和考察自然中犯廠不少錯誤，如以星象學為代表的偽科學的發展，但意大利人在自然科學方面建樹頗豐。即便是星象學，布克哈特也認為，偽科學“并不能證明那個時代的意大利人缺少推理的精神;只不過這種精神為一種要洞察未來的熱烈愿望所妨礙甚或為它所壓倒而已。”

對自然科學的研究遭到廠教會的敵視，只有各門偽科學例外。然而，從舊的制度上產生的缺口被世俗科學所利用，即在中世紀后期，意大利的暴君和自由城邦有時以極其輕蔑的態度對待教會人士，因而對自然科學上許多極端違反宗教的問題置之不理。隨著古代研究，即復興古代文藝成為在意大利的主要力量，這一缺口越來越大，從而被世俗科學的每一部門所利用。布克哈特在書中所列的植物學、動物學研究的發展便是例證。列舉的東西雖少，而且僅僅是片段，但是可以“說明偉大的主題”。

但是，研究自然還不足以完全廠解自然，還需要人用自己的心靈去感受自然，發現自然的美。而“意大利人是現代人中最旱看到和感到外部世界有美朋之處的。”對于自然美，自古以來便存在，但在以前，對它的感覺是以一種模糊的感覺存在于詩歌和繪畫等藝術形式中的，而且總是處于局限和從屬地位。即便是到廠中世紀的全盛期，行吟詩人對自然的感受已經非常深廠，但這此描繪卻都缺乏遠景展望。進入文藝復興之后，對自然美的描繪和贊嘆使得 “大自然這時已經洗刷掉罪惡的污染，擺脫廠一切惡魔勢力的羈絆。”阿西西的圣弗蘭切斯在他的《太陽頌》里率直贊美上帝對于大體和四行的創造雖仍處在上帝名下，卻已回到廠自然。但丁的詩句證明廠自然對于人類精神有著深刻的影響。有意思的是，教會也不會真的反對人們去迫求自然美。庇護教皇(伊尼亞斯·希爾維優斯)率領主教們游山玩水，在瘟疫和暑熱時住到山上去，并以此為樂，他本人還熱情地、細致入微地描寫他所見到的自然內美景。

對外部世界的探索和感受使人們感覺到廠自己的存在，從而發現廠人自己。這一典例便為佩脫拉克攀登文圖克斯山的故事。佩脫拉克帶著他的弟弟和兩名隨從同行，在山腳下，一個年老的牧人勸他往回走，并說五十年前他自己曾經試圖攀登，而帶回家的卻只有悔恨、摔傷廠的身體和撕爛廠的衣服。盡管如此，佩脫拉克他們還是努力攀登直到最后征服廠它。大地之大和自然之美，使他在幾十年后還難以忘懷。登山旅行對于現在的人們來說已司空見慣，然而對于那一時代的佩脫拉克來說，意義非凡。是時和之前的歐洲中世紀，人們的思想還被禁銅在“除去身體、靈魂一切的污穢，敬畏神和“不要愛世界、和世界上的事”的神的世界里，對于人的世界，甚至是優美的自然風景卻視而不見。佩脫拉克此舉實際上具有廠解放思想的意義。當晚，他寫廠一封信給他的老師，字里行間流露出如夢初醒般的清新與喜悅，反對宗教的禁欲主義此時已進入他的意識之中。

佩脫拉克克服重重險阻，不顧前人的勸說，攀上高峰去領略自然之美，使他在發現自然之美后發現廠他自己在這個世界上是真實存在的。原來，人們對自然世界的迫求不僅僅反映出廠一個真實的世界，也反映出廠一種內在的觀念:世界并不是神的世界，而是人的'世界。從此，人文主義者就開始廠對人的發現的最初轉變。直接面對死亡。最終他面臨的是獨立成長的痛苦蛻變期，這樣一位備受磨難成長起來的少年在幼年時就代表廠魔法界的光明和希望，在他身上凝聚廠人們對拯救力量的希望，承載廠救世主的原型意象。救贖是一種自愿的行為，一種為廠他人甘愿犧牲自己的行為。哈利勇敢地承擔廠救贖魔法世界的任務，和反派頭目伏地魔斗爭的重任。這種救贖的行為一定程度上是:耶穌基督情愿釘死在十字架上，橋人贖罪的圣經故事的現代闡釋。

愛的力量是哈利·波特與基督原型最清晰的聯系。《圣經》多次宣揚愛的哲學，愛是整部《圣經》最重要的主旨。耶穌所行的-切都表明他對人的愛和憐憫。耶穌基督以無私的愛戰勝廠罪惡和死亡。而在小說中，哈利母親的愛讓她犧牲自己保護哈利活廠下來。而強烈的愛使哈利的守護神能在攝魂怪奪取教父和表哥的靈魂的危急關頭將之趕跑，保護廠自己和親人們。哈利擁有的愛的力量不但是伏地魔所不具備的，而且也是他無法控制的。正如耶穌以愛摧毀廠撒日_的勢力拯救廠整個世界一樣，哈利身上愛的力量是能將伏地魔徹底擊敗的力量，也是他生命中決定性的力量。

《哈利·波特》具有深厚的歷史文化背景，它繼承廠兩希文化傳統，且在創作中，賦予廠主人公鮮明的原型特征，正是這種原型特征使得作品具有廠超越自身的精神內涵和文化意義。

文藝復興時期的文化藝術篇四

論文題目：文藝復興時期的意大利雕塑美學

任課教師姓名：鄭德東 學生姓名：薛嘉偉 學生學號：22013121

文藝復興時期的意大利雕塑美學

西方雕塑經歷了舊石器時代、新石器時代、古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時代、羅可可時期、19 世紀、20 世紀，一直到了今天。每個時代都有它的特點，令人印象深刻，對今天的雕塑藝術也產生了深遠的影響。

在雕塑藝術發展的這些時期中，對我影響最深的就是文藝復興時期的雕塑藝術。從14 世紀到16 世紀中葉的三百五十年，是西方從封建主義向資本主義過渡的歷史階段，被稱“文藝復興時期”。它突破了長達千年的中世紀禁欲主義的束縛，以人文主義思想為宗旨，重新肯定了人類的生存價值和個人的意義。它不僅是古代文化藝術的復活與再生，而且是全面的新文化的誕生與繁榮，并且具有一種新興和蓬勃的時代特點。它雖然以復興古典文化為基礎，但卻超越了古希臘羅馬文化的影響，將人本身作為自己的美學象征和表現對象，在包括雕塑在內的各個藝術領域，創造出前所未有的輝煌。

在這里我將探討文藝復興時期的意大利雕塑美學風格

一、文藝復興時期意大利雕塑的美學風格概論(一)文藝復興與意大利雕塑簡述

由于生產力的發展和資本主義的萌芽，13 世紀末，從意大利的佛羅倫薩開始，借助研究和回歸古希臘和古羅馬文化藝術，主張現實生活中人生價值的追求、個性的解放以及反對宗教與迷信思想的宣傳人文主義精神的思想文化運動，就是常說的文藝復興。在意大利，這場思想文化運動涉及了文化藝術的各個領域，表現文學、繪畫、雕塑等各個方面的藝術作品;而最具代表性的人物為稱之為“美術三杰”的達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。米開朗琪羅作為文藝復興時期的著名雕塑家和繪畫家，代表作品有《哀悼基督》《大衛》《摩西》《最后的審判》以及奴隸雕像;受文藝復興思想潮流的影響，其主要進行人體雕塑，特別是裸體的雕塑，并且總是能夠展現出健碩之美。如果說米開朗琪羅的作品是文藝復興時期思想追求的展現，那么早期的多納太羅、吉貝爾蒂的雕塑作品，則為后期的雕塑風格的形成奠定了基礎;無論是吉貝爾蒂的《天堂之門》，還是多納太羅的《加塔梅拉達騎馬像》《大衛》和《圣喬治》等雕塑作品，都一定程度上展現了文藝復興的人文精神之美。所以說，當時的意大利雕塑主要展現文藝復興的核心的人文精神之美，而這種美是通過對人體美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展現出來的。

(二)文藝復興時期意大利雕塑所展現出來的美學風格 簡單來說，美學就是研究藝術所表現出的美感的學科和科學，而美學風格可以總體看作一切能夠使得讀者和觀眾獲得美的感覺和享受的特色;雕塑作品所具有的美學風格或者說美的感覺，不僅包括外在形態所造成的外部感官所感受的美，也包括透過外在形式而體會到的內在的精神和靈魂上的藝術之美。意大利文藝復興時期的雕塑作品不可避免地受到這場文化思潮的影響，而這種潛在的影響直接地影響了雕塑家的創作意識，進一步表現在作品的呈現上;因而，該時期的意大利雕塑作品所具有的美學價值主要表現為以對人性解放和宗教批判為核心的人文精神之美，而這種美具體體現在外在形態之美、內在人性追求之美以及浪漫主義色彩在雕塑作品中的蘊含與顯現。

二、文藝復興時期意大利人體雕塑的內外美學風格探析 人體雕塑是意大利文藝復興時期雕塑作品的一大種類，特別是裸體雕塑幾乎已經成為當時雕塑的主要潮流;而研究意大利文藝復興時期雕塑的美學風格不可避免地需要關注人體雕塑，特別當時的裸體雕刻藝術。就意大利文藝復興時期的裸體乃至人體雕塑的美學風格或者說美的普遍性體現而言，主要表現為外在的形體美和內在的氣質美兩個循序漸進的層次;同時，外在的形體美是內在的精神美的體現，而內在精神美反過來也是外在形體美的源泉。

(一)文藝復興時期意大利人體雕塑外在形體美分析 縱觀整個意大利文藝復興時期的人體雕塑，其外在形體之美表現為優美的線條和雕像人物形態方面所體現出來的美學價值。人物形態所表現出來的美，主要是人物細節動作和不同神態所帶來的美的享受和內在精神的顯現;而線條的運用和成熟則是在雕塑所展現的內容和風格回歸古典時期的過程中逐漸興起并最終發展成為當時表現人體健碩、力量及各種優美神態的途徑和技巧。

1．男性雕像的健碩美和力量美意大利文藝復興期間，出現了大量的男性雕像;通觀大部分男性雕像的風格，基本都具有外在形體的健碩美和力量感。米開朗琪羅的男性雕像《大衛》，展現的是少年英雄大衛即將面臨戰斗前的形象。該人物雕像雙目凝視左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿側，一副隨時準備發起攻擊的形象;更為顯眼的是其健壯而豐碩的肌肉，無論其臂部、胸部還是腿部，都具有強健的肌肉，直接展現出一種令人羨慕的健碩感。在此基礎上，隨時準備作戰的形態和健壯的肌肉，更多地顯示出強勁的力量，進而帶給人們力量美的視覺沖擊。而正是這種健碩美和力量美的存在，使其成為經典的傳世之作。意大利文藝復興時期的雕塑之父多納太羅也曾雕刻了一尊青銅大衛像，展現的是大衛戰勝敵人后將其頭顱踩在腳底的形象。這幅作品雖然和米開朗琪羅的作品相比，所表現的主旨存在些許差別，其藝術感染力要稍微減弱，但其形態所表現出的精致健碩以及力量感卻依舊可以找尋出來。縱觀這一時期的男性雕像，其形象大多具有健碩的形體和較強的力量感;由此，可以將男性形象的健碩和力量感，概括為這一時期雕塑作品外在美的具體表現之一。

2．女性雕塑神態美的展現

文藝復興以崇尚人性價值的追求和個性的解放為核心內容，而這一時期的人體雕塑藝術也恰恰體現了這一內在精神實質，從而體現出雕塑本身所蘊含的內在人性美;而就鑒賞的角度而言，這種宣揚和展現人性光輝的內在精神美的藝術價值要遠遠超過其所表現出的外在形象的形態美。這一時期雕塑作品將圣經中神的形象具體刻畫為現實可感的人，就充分顯現了對人性的崇尚和追求;而在各個階段不斷深入地表現這一主旨，使得其雕塑作品內在的精神美更具感染力。早期的多納太羅的《圣喬治》展現了來自理想化世界的神來到人間，顯得并不冷漠;其《大衛》青銅像則以沉思展示對人的價值的發現與認識;而到了后來米開朗琪羅的一系列人體雕塑作品，則顯現了人性所具有的勇敢、母愛、正義、尊嚴和力量等具體內涵，使得作品中所蘊涵的人性的精神美更加深入，并發出更加耀眼和更具感染力的人性光輝。

三、文藝復興時期意大利宗教建筑雕塑

兼具、氣勢磅礴和透視學原理的運用等特點和風格。

(一)閃耀著浪漫主義色彩的宗教建筑雕塑

中世紀時的宗教雕塑注重于雕塑所展現的內在精神的傳達，而忽視了外在形象的感染力;而隨著文藝復興和人性復活的不斷深入，以米開朗琪羅為代表的雕塑家在宣揚宗教雕塑的內在精神宣傳的同時，運用高超的雕刻技藝實現了雕塑外在形態美，并通過外在形態的追求，表達自己對人性的追求和對宗教的理解，從而閃耀出浪漫主義色彩的光芒。宗教雕塑《圣殤》，描繪了圣母懷抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年輕的女子，表現出了圣母的圣潔;同時通過圣潔的圣母的痛苦表情，反應出了神具有和人一樣的母愛與情感，進一步提倡了人性的發現與追求。由此，本來具有束縛傾向的宗教雕塑，經過當時的雕塑家的創新，使其增添了更多的浪漫主義色彩。

(二)宗教建筑雕塑作品中空間感所呈現的藝術之美 在文藝復興時期的宗教建筑雕刻的過程，某些雕塑家運用了透視法則的基本理念，呈現出了空間感，使人們對雕塑的可感性和想象的空間增大，從而具有更深的審美意蘊和藝術價值;多納太羅的浮雕《希律王用施洗約翰的頭送禮》講述的是希律王將圣約翰的頭作為禮物送給繼女沙美樂的故事，其中雕塑的中央部分被一定意義上“閑置”;這是由于縱觀整個浮雕，故事的中心部分位置太過于靠左，而其他人物又顯得過于靠右。事實上，他是運用了透視法則的基本理念，形成較強的空間感，表達出人見到頭顱因害怕而向兩側躲避的心理，進一步誘導人們朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空間感的形成和增強，不僅使其具有外在的立體美，也具有對后續內容的遐想美。

綜上所訴，在對意大利文藝復興和該時期雕塑作品美學風格進行總述的基礎上，從人體雕塑和宗教建筑雕塑對其所具有的美學風格兩個方面進行了闡述;具體分析了人體雕塑的外在形體美和內在精神美，并進一步討論了宗教建筑雕塑作品的浪漫主義色彩和空間感所形成的內外美學價值。從而完成對文藝復興時期的意大利雕塑美學的分析。

文藝復興時期的文化藝術篇五

藝術的基本特征就是審美性，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以是藝術品。藝術的審美性是真善美的結晶。藝術類要以真和善為前提，并通過審美性體現出藝術中這種真、善、美的統一。

西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：“這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”

文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先后涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。

意大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段：第一階段從13世紀后期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以意大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀后半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀后半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等.文藝復興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。十五世紀產生于意大利，后傳播到歐洲其它地區，形成帶 了有各自特點的各國文藝復興建筑。意大利文藝復興建筑在文藝復興建筑中占有最重要的位置。

文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。

文藝復興時期的建筑師和藝術家們認為，哥特式建筑是基督教神權統治的象征，而古代希臘和羅馬的建筑是非基督教的。他們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，并同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。

但是意大利文藝復興時代的建筑師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規范。不過當時的建筑師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內并沒有受規范的束縛。

他們一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建筑風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建筑創作實踐中去。

在文藝復興時期，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建筑，特別是意大利文藝復興建筑，呈現空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發展和大提高的時期。一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。而關于文藝復興建筑何時結束的問題，建筑史界尚存在著不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬于文藝復興建筑時期。另一種看法是意大利文藝復興建筑到十七世紀初就結束了，此后轉為巴洛克建筑風格。

意大利以外地區的文藝復興建筑的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建筑史學界對其它各國文藝復興建筑的性質和延續時間并無一致的見解。盡管如此，建筑史學界仍然公認，以意大利為中心的文藝復興建筑，對以后幾百年的歐洲及其他許多地區的建筑風格都產生了廣泛持久的影響。

文藝復興的作品思想

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

人文主義者開始用研究古典文學的方法研究圣經，將圣經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

藝術語言的創造來源于審美理想

藝術語言在經過原始的創造動機和崇拜自然物的巨大激情,創造了自己的稚拙藝術形式之后,藝術家對藝術語言的探索也在不斷進行之中。外國藝術語言除了向世人傳達精神層次上的文化意義外,并能在自己的作品中體現出一定文化的美學內涵,同時也是畫家對現實生活審美理想的一種體現。歐洲文藝復興時期三杰———達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅,其美術作品就是一個時代藝術語言鮮明的印證。由于受到寫實主義藝術語言的影響,他們對美的崇拜,逐漸轉向視覺的真實。他們的藝術創作一方面圍繞著宗教題材展開,一方面又借宗教題材來表達畫家對現實自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性,反對宗教的精神禁錮,重視現實生活,發展人的個性,肯定人的價值和創造力等。例如米開朗基羅創作的《創造亞當》,作品表現的是上帝創造的第一人———亞當正渴望地等待,讓上帝的手指觸到他的手指,亞當健美的身軀就會獲得生命。畫中的亞當表現出畫家對于人的健美、力量和智慧以及對人的覺醒的渴望。畫家借宗教神話題材的描繪,一方面把中世紀美術的藝術語言盡情地發揮出來,另一方面反對宗教禁欲主義,對人性的尊重、人的價值的肯定。

歐洲的文藝復興運動是世界藝術史上的偉大時代。這場運動歷時二百余年，它像一股摧枯拉朽的狂飆，徹底地掃除了歐洲長達千年之久的封建文化余孽，為人類藝術譜寫了新的篇章。文藝復興在藝術史中不是一個孤立的時代，它是古希臘羅馬美術的復興，同時又與中世紀美術有著不可分割的關系。如果說古希臘羅馬美術是文藝復興的歷史之源和遙遠的榜樣，那么中世紀后期的哥特式美術則是文藝復興美術風格的現實之源和直接的基礎。文藝復興美術正是在這樣的基礎上追求著自己的理想并結合科學技術的進步而走向了時代的輝煌。

文藝復興時期的藝術,其性質都具有相同性,即它們都體現了以人為主體的人文主義世界觀和以神為主體的世界觀之間的斗爭。然而不同民族在不同的地理環境、社會環境以及時代背景中,又彰顯著各自相對獨立的藝術創造個性。歐洲文藝復興最具代表性的地方當推意大利和尼德蘭,然而這兩地域的繪畫藝術既有不同的起源又有相互之間的傳承影響；既有不同的繪畫形式又有著趨同的人文理想??關系可謂是錯綜復雜。本文對這兩個地方在文藝復興時期的繪畫藝術進行比較研究。本文主要圍繞相同點和不同點兩部分進行論述。其中相同點主要包括意大利與尼德蘭文藝復興時期繪畫產生的經濟基礎和繪畫所體現的進步的精神內核：首先看經濟基礎,文藝復興之前的意大利和尼德蘭都因為地理優勢成為當時歐洲重要的貿易中心,導致資本主義生產方式萌芽的產生,新興市民階層的出現,從而產生了新的文化需求；其次主宰這次歐洲文化運動的核心思想是人文主義,當時的人文主義精神雖然具有明顯的階級局限性, 但是從否定中世紀的神本論,肯定人自身的價值方面來看,當時的人文主義精神無疑具有重大的歷史的進步意義。表現在繪畫上主要是宗教繪畫的主體形象已經變成了生活中的自然人,神話故事傳說已經成為了一個名存實亡的依托；而且在當時出現了適應市民階層審美并與市民生活更為貼近的肖像畫、風景畫等畫種。不同點主要是包括意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興繪畫文化脈絡和圖式淵源；兩地的畫家在技術上的創新點；具體繪畫作品的面貌特征。首先在淵源方面意大利文藝復興雖然受多種藝術傳統的影響,但是它最主要的圖式來源是古希臘羅馬的藝術作品。而尼德蘭文藝復興的繪畫則是通過改良并發展晚期哥特藝術來實現的；其次,在繪畫技術上的貢獻方面,意大利的文藝復興更多的貫穿了科學主義的精神,發明了透視法,并首率先將人體解剖的理論成果應用于繪畫中,創造了許多理想的形勢比例和人物造型,形成了豐富的理論資源,促進了當時整個歐洲文藝復興的繪畫的發展；尼德蘭對繪畫技術的貢獻主要在于改進了油畫的技術,克服了丹培拉繪畫技術干燥速度過快、不易反復細致刻畫、畫面光澤度差等缺點,從而使油畫技術趨于成熟。在不同點的第三部分,本文分析了文藝復興時期意大利和尼德蘭各個時期的代表畫家及其具體的作品：從喬托到提香,經過幾代藝術家的努力,意大利文藝復興創造出了大量典型的、理想化的人物形象。這種形象皆有典雅的姿態、勻稱的比例以及優美的面容,成為后世西方古典繪畫的楷模。通過分析凡艾克、博斯、博魯蓋爾等人的代表作,我們可以發現尼德蘭畫家感興趣的不是理想化的形象,而是現實中的真實。通過本文的對比研究,揭示出歐洲文藝復興時期兩個最重要的地區在繪畫方面所呈現出的不同的現象和現象背后相同的經濟基礎以及思想內核。

文藝復興時期的文化藝術篇六

主要內容

第一講

法國現實主義文學 第二講

英國現實主義文學 第三講

美國現實主義文學 第四講

俄國現實主義文學 第五講

德國現實主義文學

第一講 法國現實主義文學

第一節

概述19世紀現實主義文學的基本特征

第一、客觀性，即強調客觀真實地反映生活，認為作家應該“按照生活本來的樣子去反映生活”。

第二、批判性，即以人道主義思想為武器，深刻地揭露與批判社會的黑暗，同情下層人民的苦難，提倡社會改良。第三、典型性，即重視對人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格。法國是歐洲現實主義文學的發源地 法國現實主義由浪漫主義轉變而來，又向前發展為自然主義，因此，在法國，現實主義和自然主義也沒有明確的界限。到了福樓拜時代，現實主義正式打出了自己的旗號，成為一種自覺的運動。

法國文學的特征：

反映資產階級與貴族階級的矛盾 揭露了金錢的罪惡 描寫了個人反抗者形象

法國現實主義的發展階段

法國是歐洲現實主義文學的發源地，現實主義在法國的發展可分為兩個階段：

我曾經是誰，現在是誰，我將難以回答。

——斯丹達爾

你很丑，可是你相貌非凡。

——加尼翁舅舅

作

都德一生寫了13部長篇，4部短篇小說集和一部詩集。長篇小說的代表作是《小東西》（1868），主人公為少年愛賽特，是一部半自傳性的作品，筆調清淡，帶有幽默和含蓄的感傷，即“含淚的微笑”。為此，都德亦有“法國的狄更斯”之稱。短篇小說集《月曜日的故事》以描寫普法戰爭為主（1872），其中《最后一課》和《柏林之圍》均為世界性名篇。《最后一課》寫于1873年即普法戰爭的第二年。這場戰爭是法國皇帝拿破侖三世挑起的。他為了阻止普魯士用武力統一德意志、維護法國在歐洲的霸權而發動了這場戰爭。結果，法軍大敗，拿破侖三世被俘。普魯士軍隊長驅直入，侵占巴黎，占領了法國的阿爾薩斯、洛林等三分之一以上的土地。普魯士政府不準這兩個地方繼續學法語。這篇小說寫的就是鄉村教師韓麥爾給學生教最后一堂法語課的情景，反映了法國人民深厚的愛國感情。

一、構思新穎奇特

二、人物形象生動飽滿 儒弗上校

他是儒弗上校，一個拿破侖帝國時代的軍人，在榮譽和愛國觀念上是個老頑固。“我到那里的時候，這位老軍人正直挺挺躺在房間的地毯上，滿臉通紅，表情遲鈍，就像剛剛當頭挨了一悶棍。他如果站起來，一定很高大，現在躺著，還顯得很魁梧。他五官端正、漂亮，牙齒長得很美，有一頭蜷曲的白發，八十高齡看上去只有六十歲……他的孫女跪在他身邊，淚流滿面。她長得很像他，瞧他們在一起，可以說就像同一個模子鑄出來的兩枚希臘古幣，只不過一枚很古老，帶著泥土，邊緣已經磨損，另一枚光彩奪目，潔凈明亮，完全保持著新鑄出來的那種色澤與光潔。”

三、語言簡潔凝煉

巴黎所有的城門都已關閉，敵人兵臨城下，國界已經縮小到郊區，人人都感到恐慌。

四、對比手法的運用

1、繼承19世紀現實主義文學傳統：堅持人道主義傳統，批判反思社會現實。

2、文學表現空間拓展，除了繼續揭露批判壟斷資本主義的種種罪惡之外，戰爭文學、無產階級文學成為20世紀現實主義文學的重要題材。

3、重視對人的主觀精神世界的深度挖掘。

長河小說：是一種卷帙浩繁的多卷本小說，或敘述一個人的全部生命歷程，或敘述一個家族的興衰史，或敘述眾多人物的生活經歷，以此來折射整個社會的歷史變遷。首創者是法國作家羅曼·羅蘭，代表性作品《約翰·克利斯多夫》和《母與子》。

第三節

1、求學和執教生涯

出生于法國中部克拉姆西小鎮的一個中產者家庭。具有非凡的音樂天賦。14歲前往巴黎求學，后考入巴黎高等師范學校，拋棄了宗教信仰，愛讀斯賓諾莎和托爾斯泰的作品，并潛心研究音樂，從而熟知德國音樂，尤其崇拜貝多芬。

1889年，畢業于法國巴黎高等師范學校，通過會考取得了中學教師終身職位的資格。曾在巴黎的幾所中學、巴黎高等師范學校、巴黎大學執教音樂、藝術。

1895年，獲得藝術博士學位。之后，在巴黎高等師范學校和巴黎大學講授藝術史課程。

2、創作歷程

羅蘭渴望成為一位藝術家，但對文學創作有著更為強烈的追求，21歲時便擬訂了一個終生寫作計劃。22歲時，給托爾斯泰寫信，得到長達38頁的回信，勉勵他為人類崇高理想而奮斗。“一切使人們團結的，是善和美；一切使人們分裂的，是惡與丑。”

“藝術不應為某一特殊階級之所有物……藝術若不轉向民眾，則絕無生存之理”，“革命同路人”

羅蘭把自己的一生看成是“偉大的戰斗”，矢志不移地探索人類進步的理想。

俄國十月革命之后，雖然西方世界的詛咒漫罵響成一片，但他勇敢地挺身而出，多次撰文聲援布爾什維克和新生的蘇維埃紅色政權。

列寧逝世時，他發表悼詞，重申擁護十月革命。即使在斯大林血腥清黨期間，他也強忍內心痛苦，堅持擁護“人類歷史上第一個勞動共和國”。

第一次世界大戰爆發后，羅蘭譴責民族沙文主義，主張人道、和平，呼吁以精神力量遏制戰爭勢力。《超乎混戰之上》（1915）戰爭結束后，羅蘭回到法國，號召知識界精神獨立于統治勢力，以預防可能的新的戰爭。兩次大戰期間，他發起組織“國際反法西斯委員會” 和巴比塞、愛因斯坦共同擔任名譽主席。1932年8月，在荷蘭阿姆斯特丹舉行的世界反戰大會上，被公推為大會主席。

1933年，德國納粹政府贈予他“歌德獎章”，他斷然拒絕，以實際行動表明自己的反法西斯立場。羅蘭的高風亮節與和平進步的立場，使他成為知識界的精神領袖，“歐羅巴的良心”。

1944年12月30日，這位著作頗豐的偉大作家羅曼·羅蘭離開了人世。他在《與過去告別》中曾經這樣自豪地總結漫長而又坎坷的一生：“當我走到生命的盡頭時，我將要說：祝福吧，安靜地休息了！安眠吧，我的腦袋！安眠吧，我的雙腳！你們都辛苦了。經過的道路是艱苦的，坎坷不平的。可是，無論如何，那是一條美好的道路。在那條路上，一步一個血跡，也是值得的。”

20世紀初，羅蘭的創作進入一個嶄新的階段，羅蘭為讓世人“呼吸英雄的氣息”，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，連續寫了幾部名人傳記：《貝多芬傳》（1903）、《米開朗琪羅傳》（1906）和《托爾斯泰傳》（1911）(共稱《名人傳》）《甘地傳》等。

寫作背景：19世紀末20世紀初，整個法國社會充滿了庸俗與丑惡，一個物質利益決定一切，欺小凌弱和暴力成為國際秩序的時代，羅曼羅蘭覺得需要一種高貴的精神榜樣來拯救人類。作品：《貝多芬傳》（1903）《米開朗琪羅傳》（1906）《托爾斯泰傳》（1911）

主題思想：《名人傳》極力描寫這些藝術家敢于正視黑暗現實，鞭撻腐朽社會的精神，并特別鼓吹托爾斯泰的博愛主義，把變革現實的希望寄托于“英雄”人物的力量與人類的彼此相愛上。

1915年，為了表彰“他的文學作品中的高尚理想主義和他在描繪各種不同類型人物所具有的同情之心和對真理的熱愛”，羅蘭被授予諾貝爾文學獎，成為“法國的托爾斯泰”。小說分《安乃德和西爾薇》、《夏天》、《母與子》、《女預言者》四卷，以叛逆的女性、法國知識分子安乃德的人生經歷為情節主線。

《欣悅的靈魂》小說著重描寫了母子兩人的精神探索和革命意識形成的全部心理過程；成功地反映了西方進步知識分子在帝國主義戰爭和社會主義革命的歷史大動蕩中，探索光明、追求真理的人生道路。

《欣悅的靈魂》藝術特點:不但是一部長河小說也是一部哲理小說。長河小說

一部真摯而堅毅、柔韌而頑強的女性的靈魂史

主人公安乃德的生命流向的大致線路:探索、痛苦、搏斗、欣悅、死亡這樣一種靈魂的五部曲。

通過人生的悲歡苦樂、成敗得失，最后達到精神的和諧和靈魂的升華。羅曼·羅蘭的貢獻

“真誠”是羅蘭一生為人和創作根本，他屹立于新世紀地平線，被世人公認為“兩個世紀的文化的一座橋梁”。在西方現實主義發展史上，羅曼·羅蘭是一位既繼承沿襲19世紀傳統又勇敢開拓大膽創新的先驅人物。他對現代現實主義文學建設的貢獻在于：

1、把對社會人生的審視剖析由強調外部世界轉變為注重內部世界。羅蘭在創作中熱衷于自我精神探索的直接經驗的表現，讓心理分析和心態描寫處于作品首要的主導的位置，不僅以主人公遭際中的靈魂經歷構建情節框架，而且通過心靈的多棱折光深刻地再現時代風貌和社會生活。

2、在典型性格的塑造上，他不經意于細節描寫，筆下的人物性格不是在對環境的依存關系中而是在跟環境的雙向碰撞中得以展示。英雄主題是他文學創作的靈魂，描寫“真正的人”是他的美學理想，著力表現主人公高于環境的性格機制和不受環境支配的道德激情成了他的典型化目標。

3、羅蘭樹立了正面性格結構的典范，“每個人身上都有20個不同的人”，他描寫的正面形象都是多重性格的合成體。他總是把握住形象的正面性格機制中處于主導地位的探索進取精神，讓這種內在的力量把歷經多種心理因素牽掣的性格最后推進到崇高境界。

4、小說體裁的革新。

他從一開始就“堅決地跟法國文學中所規定的、一般的制度斷絕了關系”。不僅第一個把多卷連續性長篇小說的形式引入法國，而且首創了長河小說的體裁和音樂小說的形式，還將史詩、悲劇、抒情詩、哲理小說等體裁納入同一文本，渾然融成一種新穎別致的小說表述方式。

對羅蘭的評價：世人分成了兩個部分，分為愛羅蘭的人和恨羅蘭的人。“只在國外被看作是一位偉大的法國作家，而法國人自己卻始終沒有很好地接納他。” 東方學者肯定羅蘭：

1.批判社會現實、暴露資本主義社會矛盾.2.羅蘭是世界大同的倡導者.3.應該客觀地將前期作品與后期作品區分開來.西方學者冷淡羅蘭：

1、不要為過去的時間嘆息！我們在人生的道路上，最好的辦法是向前看，不要回頭。

2、先相信自己，然后別人才會相信你。

3、前途是屬于那些一旦決定之后，就不屈不撓不達目的誓不罷休的人。

4，對于成功，99%的努力和1%的天才是不夠的！還必須有200%的品德做保證。5，從來沒有人為了讀書而讀書，只有在書中讀自己，在書中發現自己，或檢查自己。6，生活最沉重的負擔不是工作，而是無聊。

7，人生的鐘擺永遠在兩極中擺晃，幸福也是其中一極；要使鐘擺停止在它的一極上，只能把鐘擺折斷。

文藝復興時期的文化藝術篇七

一、達芬奇的故事（白羊座）

達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。” 達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。

達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。此時的達·芬奇只有14歲。達芬奇的祖曾寫到：我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”

達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”“繪畫是自然的女兒。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。

他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。

科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。

拉斐爾與圣母像（白羊座）

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。

從二十二歲到二十五歲，他創作了大量圣母像，從此聲名大揚。提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞。只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的作品可稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾的藝術風格為秀美、典雅、和諧、明朗，被后人尊為“古典主義藝術”，美術史上尊稱他為“畫圣”。

拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣。”拉斐爾塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，后人望塵莫及。他生前生后被稱作“畫家的王子”。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關系。在他流傳至今的300幅作品中，有近40多幅作品是專門畫圣母圣嬰的。他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。《雅典學派》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。

三、米開朗琪羅的故事（雙魚座）

米開朗琪羅（1475～1564）意大利文藝復興時代雕刻家、畫家、建筑師。有人認為他之所以終生未婚，是由于其貌不揚，導致他有很強烈的自卑情結。

1、《大衛》

大衛是 米開朗琪羅的代表作。大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗琪羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。

2、“鑿出你心中的大衛”

有一次記者問米開朗琪羅:“您是如何創造出《大衛》這樣的巨作的？”他答道：“很簡單，我去采石場，看見一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛就誕生了。”這個故事講出了幸福課的精髓，即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說：“減法比加法更能使靈魂成長”。減法包括除去那些，阻礙我們發揮潛能的限制，充分地發揮我們天生就有的潛能。

3、留意小節

有一天，米開朗基羅剛完成了一件作品，正在凝望作品沉思之際，一位朋友到訪，問他正在想甚么。他答道：“我在構思，把雕像這部分修改一下，把那部分稍加打磨，把這部分弄得柔和一些，使肌肉的線條突出一點??”

朋友不耐煩地說：“這些都是小節而已！”

米開朗基羅很認真地回應說：“也許你可以這樣說，但請你記著，將所有小節加起來，就是完美，而完美絕不是小節！”

之所以注重小節，才如此多的完美作品可以在米開朗基羅的手下誕生。眾觀我們自己，如果平時就開始規劃自己，從點點滴滴的小節做起，那么你只需要隨時保持著微笑。接下來要做的就是把握機會，充滿自信，迎接挑戰！相信成功會屬于你的，因為你已經邁出了走向成功的堅實的第一步。

4、與教皇的對話

司儀批評米開朗琪羅畫里的許多裸體形象不適合莊嚴的教堂倒適合浴室，教皇要米開朗琪羅給壁畫上的英雄穿上衣服時，米開朗琪羅答道：“陛下，請您照料人們的靈魂吧，讓我照料人們的肉體吧!”

文藝復興時期的文化藝術篇八

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的年齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，激發幼兒的陶藝興趣，面向全體，針對個別差異采用多種靈活的方法，挖掘幼兒的創造意識。

九月份：認識陶藝

1、創設陶藝區角環境。

2、陶藝（欣賞、認知陶藝工具、泥料）十月份： 基本技法手工捏塑：團、搓。

1、學習制陶的基本技法（模具制作）會用泥球、泥板制作小碗。

2、陶藝欣賞（彩陶的故事）十二月份：基本制陶方法：泥條盤筑

1、學習制陶的基本技法（泥條盤筑）

a.會用泥條粘貼不同的形狀。b.學會用泥條盤筑矮花瓶。一月份： 活動

1、開展主題陶藝活動“冬天來了”，制作“小手套”。

2、舉辦期末陶藝展覽“我是小小陶藝家” 生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

1、創設陶藝區角環境。

2、陶藝基礎知識（歷史故事，認識陶器）四月份：練習

1、復習基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、搗、搓黏土。

2、能徒手捏制小碗。五月份：美感

1、“六一”小小陶藝家作品展覽

2、博物館的陶器。七月份：創作

1、學習制陶基礎方法泥條盤筑：能盤筑稍高的器皿。

2、能用樹葉、木塊等有機理的物體在泥板上進行印制，可以獨立組合。生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔、亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的學齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，引導幼兒在創作活動中，進一步感知陶泥的特性，能發現并講述周圍生活中的美好事物，并能用多種制陶形式大膽表現自己的感受與現象。

九月份（基礎）： 1：陶藝區角創設 2：走進陶藝：彩陶世界 十月份（創作）：

1：基本制陶技法練習：泥條盤筑（美麗的陶罐）2：泥板上的繪畫：神仙魚 十一月份（美感）：

1: 我給作品穿花衣（釉料的使用）2：探尋文明足跡：神秘的青銅鼎 十二月份（創作）：

幼兒園中班下學期陶藝教學計劃

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的學齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，引導幼兒嘗試運用多種工具和材料進行操作，初步有造型、構圖等藝術表現自我和事物的變化；嘗試用自己的作品美化環境或開展游戲活動。

（1）對幼兒的指導適時恰當，讓幼兒大膽表現，讓幼兒按照自主愿望加以肯定和分析，并給予創作上的提示和幫助，并及時注意幼兒的興趣點，讓每個幼兒的表現都能如愿以償。

（2）積極引導幼兒在陶藝活動中注重美術形象知識的積累，讓幼兒在陶藝練習中，不斷地培養其毅力，促使藝術思維能力逐步得到鍛煉和提高。

（3）繼續由淺入深地引導幼兒進行陶藝活動。但應根據每個幼兒的具體情況進行輔導，不可一刀切。在陶藝練習的難易程度上，可根據幼兒的實際情況靈活掌握。

三月份（基礎）：

1、陶藝區角創設

2、走進陶藝世界 四月份：（練習）

1、技法練習（泥條盤筑法和泥板成型法的綜合應用）五月份（創作）： 1：嘗試獨立創作一個作品 六月份（美感）： 1：小陶藝家作品展 2：能給大家講解自己的作品 七月份（活動）

1：親子活動“我的全家福” 2：參觀博物館。生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔、亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

本學期共有有五個教學內容，努力創設開放式的環境，寬松、和諧的教學環境。大班幼兒的交往意識逐漸增強，孩子交往的對象不應局限于同班師生。通過陶藝活動創設時機，開放交往對象讓孩子與同齡、異齡的、不同園的孩子交往，提高幼兒的交往、語言表達等能力。輕松的師生趣談，讓我們有機會捕捉到他們的閃光，抓住教育的契機，以心去感知他們的世界，營造幼兒求異創造表現寬松的心理氛圍。

九月份（基礎）

1、陶藝基礎知識（歷史文化）。

2、了解陶藝的基本技法（手工捏塑，泥條盤筑，泥板成型，模具制作）十月份（練習）

1、學習陶藝的基本技法泥條盤筑、泥板成型。

2、學生練習做好課前準備工作。十一月份（美感）

1、青花瓷的故事。

2、唐三彩的美麗傳說。十二月份（創造）

1、迎新年陶藝創作大賽 一月份（活動）

親子活動（我設計的房子）幼兒園大班下學期陶藝教學計劃

本學期共有有五個教學內容，各項教學活動寓于游戲中。創設不同的游戲環境，提供合適的游戲場地和泥料材料，根據大班幼兒的年齡特點，將練習、游戲、競賽相結合，以游戲的形式為主，寓教于樂。注重集體活動、個別活動和小組活動，既注重教育的一致性，又注重幼兒的個體差異，因材施教。

三月份：（興趣與審美）

1、喜歡參加多種陶藝活動，激發幼兒創造性地表現。

2、引導幼兒欣賞自己感興趣的陶藝作品，工藝品、雕塑、建筑物等，培養幼兒初步發現周圍環境和美術作品中美的能力。

3、引導幼兒欣賞自己作品的造型、色彩、構圖、感受對稱、均衡美、初步學會正確評價美。

四月份：（基礎技法練習）

1、模具制作

2、拉胚成型

五月份：（學會熟練的使用工具）

1、幼兒熟練地使用和選擇陶藝工具和材料

2、啟發幼兒學習用點狀材料、線狀材料拼貼或制作物象，表現簡單的情節。六月份：（活動）

1、小陶藝家展覽。

2、會現場給來賓講解自己的作品。七月份：（美感）1：博物館之行---汝瓷 2：悠遠的瑪雅人。