心得體會幫助我們在面對相似情境時更加從容應對，提高工作和生活效率。以下是一些專家和學者撰寫的心得體會，他們對于某個領域或者某個問題的思考和見解可能對我們有所幫助。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇一

《音樂課程標準》強調：“義務教育階段音樂課的任務.不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”“為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”我們應該清醒的認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養正確的審美能力、創新精神和實踐能力,促進個性健康發展有著不可替代的作用。結合實際，本人談談對農村小學音樂教育的幾點感想。

1、對音樂教育重要性認識不足。甚至認為音樂教育可有可無。由于長期受應試考試影響，一些教育行政部門和學校相關負責人對音樂教育不夠重視，對音樂教育在學校教育中的地位認識也不太清楚，甚至是模糊的。很多教師誤認為音樂教育可有可無，只要學好語文、數學就可以了，其它學科教師普遍懷著可上可不上的心理，這樣讓音樂教育課時很難得到落實.要想完成教學大綱規定的音樂教學更是不可能的。由于音樂考試沒有被納入升學考試之列，許多學校都只關注考試科目，而把一些非考課程擱到一邊。課程的安排只是表面，而實質課的質量、完整性卻是非常一般。這些傾向，不利于農村音樂教育的健康發展。

此外，大部分農村學生家長藝術素養普遍較低，對音樂不感興趣。他們只知道讓自己的孩子考上大學，然后跳出“農門”。在他們眼里，音樂又不能當飯吃，這給音樂教育帶來了很大的負面影響。

2、音樂師資力量嚴重缺乏。專業音樂教師幾乎空白。農村的絕大數中小學校沒有專職的音樂教師。音樂教師大都是一些兼職老師，很難對音樂教育花足夠的時間進行備課，從而也降低課的質量。由于缺乏教師.大部分學校不能按照音樂教學大綱完成起碼的教學內容和任務。據統計.農村中小學的音樂課開課率只有2o%左右，特別是在期末，音樂課常常無端被壓縮，甚至改上語文、數學等“主課”，導致學生的音樂素質低下。

3、音樂教育設施極其落后。在許多農村中小學，音樂教育設施極其落后，記得我剛到校報到教書時，全校20個左右的班級只有一個音樂教室，沒辦法低段學生只能靠風琴在教室上課。教育環境既擠又沒有音樂氣氛，難免讓學生學習興趣大打折扣。許多的音樂概念對于學生來說，只是紙上談兵，完全沒有實物的演示，所以學生的理解也就很模糊。

4、學校音樂教學的改善。教育是需要投資的，音樂教育更是如此，并且音樂教育的投資遠遠超出其它學科類的教育投資。音樂教育離不開樂器和一些相關的音樂設備的輔助。我到學校的第二年，學校經政府撥款，又重新造樓，擴大教學面積，增添了一架鋼琴和一間音樂教室，緩和了學校的教學壓力，使全校每位學生都有機會進“音樂課堂”，目睹鋼琴。經濟發展飛速，到了第三年，學校投入很大的資金，給每間教室裝上了多媒體，這樣使我們的音樂課豐富、生動了許多，學生們的學習勁頭也隨之高了。

5、幾點建議：

首當其沖的是要提高教師和家長對音樂教育的認識。為此，學校結合假日活動，開設了相關的音樂興趣小組，例如：合唱、樂器(二胡、電子琴、笛子、鋼琴)、舞蹈等。這不但豐富了校園文化，而且讓學生更進一步地了解了音樂，對音樂有了一種新的認識，從而也提高了學生對音樂的學習興趣。有了上面的基礎，學校利用每年的“六一兒童節”都大規模地舉行文藝匯演，學生不但有了展示一技之長的地方，校園文化也因此豐富多彩了許多。而最為重要的是，學校在這一天，敞開校門，歡迎所有家長進校欣賞孩子們的精彩表演。看著自己的孩子在舞臺上的表演，臉上那燦爛的笑容也隨之流露了出來。這笑容意味著學生家長對學校教育的肯定，也意味著音樂教育在他們心中的認可。

農村中小學音樂教師短缺是一個共性問題.通常解決問題的途徑是引進新的師資。就目前相當一部分地區的財政狀況而言.大量引進專業人才是比較困難的。因此，加強校本培訓，培養專兼職音樂教師.不失為一種好的方法。自新課程推行以來，學校每學期組織有關教師培訓、聽課，以提高教師的專業素養和技能。并結合市教研組的活動安排，積極準備、參加每年的教壇新秀選拔活動，以此來開闊教師的眼界，提高教師的進取心。

除此之外，在現在這個網絡極為便捷的時代中，我們還可以以鄉鎮、學校為單位，為教師搭建一個網上交流的平臺，既可以相互觀摩教學活動，也可以進行教學研討。在多元信息的交流中理解新的理念.撞擊出智慧的火花.得到更多的啟示。通過教師的交流與合作，使他們互相學習、互為補充，用專業教師的“多能”結合兼職教師的“一專”.用兼職教師的相對固定配合專業教師的流動教學。發展具有區域特色的音樂教育教學體系.再輔以多種形式的教學活動，使農村學校的孩子也能享受較高質量的音樂教育。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇二

都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的'認識。

我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。

1.欣賞教學。

音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

2.引導學生自編動作。

低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

3.啟發學生編歌詞。

新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇三

作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使學生在良好的心態，輕松的氣氛和愉快環境中潛移默化地實施。

音樂教育是建立在音樂藝術基礎上，是在學生參與音樂實踐活動中進行的，與其他科目的教育一樣，有能力、有責任促進學生在體、智、德、美諸方面得到發展。音樂教學必須引導學生參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對學生進行教育。如低年級的學生，其年齡特點是好動，注意力不集中，也不易持久。在教學過程中就要細心地、反復地觀察學生在音樂活動中的表現，了解他們在接受音樂教育時的特點，把握這些特點才能上好課。

對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以后的音樂學習。

人們常說：音樂是聽覺的藝術。低年段的孩子喜歡用耳朵聽音樂。老師要根據他們的生理、心理以及孩子在學習過程中的感受和理解這一特點，在教學上運用多媒體，使學生即看得懂、聽得懂，能在短時間內進入課堂狀態，參加到音樂課堂活動中。

在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行。

所以，要培養、提高低年段學生的音樂感受力和表現力，就應該有計劃地進行練耳教學，提高學生對音高、節拍、節奏、速度、力度、音色、音程等音樂表現手段的聽辨能力。例如：在一年級教學中，如何開發學生對音的高、中、低的聽辨力?我通過音樂形象的生動對比，使學生理解和區分高、中、低三個音區的音樂特點。在高音區描繪小鳥、小松鼠等形象，使學生感受到高音區的音色較清澈和明亮;在中音區則可描繪學生自己的活潑形象，讓學生感受到中音區的歌唱性;在低音區描繪大象、老牛、獅子、老虎等形象，使學生感受到低音區的音色較厚實、沉重。

還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作;在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上;在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。

音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆;鐘表：嘀嗒嘀嗒;小雞叫：嘰嘰嘰嘰;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇四

學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國x的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇五

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的`情感，提高學生的學習熱情。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇六

這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。

我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇七

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對 幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有 利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇八

工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作！班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺！因為是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是小學班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什么專業的班主任，工作起來可累可閑，因為我覺得，你要想做一個稱職的為學生著想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閑的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的問題！

我從去年的暑期培訓的時候調到師范學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什么實際的概念，一個因為當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不愿意寫，寫了之后還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以后在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看著一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準！個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行尸走肉了。

所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標！

我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什么好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。

一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累！！！但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感！我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的！而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才！

一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恒心！

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇九

音樂，是一種崇高的藝術形式，它不僅能夠給人們帶來愉悅，更能傳遞情感和啟迪思考。而音樂慈善教育，則是將音樂與慈善事業相結合，旨在通過音樂教育來幫助那些需要幫助的人。在參與音樂慈善教育的過程中，我深刻體會到了音樂的力量和慈善的溫暖，也收獲了一些寶貴的心得體會。

首先，音樂慈善教育能夠給受助者帶來希望和力量。在我接觸到的音樂慈善教育項目中，有許多受助者都是來自邊遠貧困地區的孩子們。他們生活的環境非常艱苦，教育資源極為匱乏。然而，在接受音樂慈善教育的過程中，他們感受到了音樂的美好和力量，充滿了希望和動力。在音樂的引領下，這些孩子們學會了珍惜生活，追求夢想，并且展示出了令人欽佩的才華。這些都是因為音樂慈善教育給了他們希望和力量。

其次，音樂慈善教育能夠培養孩子們的情感和品格。音樂是一種情感的表達形式，而慈善是一種關懷和幫助他人的品質。通過音樂慈善教育，孩子們不僅能夠通過音樂表達自己的情感，還能夠在參與慈善活動中體驗到關愛他人的價值。他們在音樂表演和義演活動中，感受到了對他人幫助的重要性，培養了樂于助人的品格。這種情感和品格的培養，將使他們在將來的人生中更加有責任感和擔當，成為社會的有益之才。

再次，音樂慈善教育能夠促進社會的和諧與進步。音樂是超越語言和民族的，它能夠將不同背景和文化的人們連接在一起。而慈善則是人與人之間相互幫助和關愛的橋梁。通過音樂慈善教育，不僅能夠讓受助者和志愿者之間建立起良好的互動，還能夠吸引更多的人參與到慈善事業中來。通過共同的音樂教育活動，人們對彼此的了解和認同也會逐漸加深，進而促進社會的和諧和進步。

此外，音樂慈善教育還能夠提高參與者的藝術修養和審美素養。在參與音樂慈善教育的過程中，我們不僅能夠享受到音樂的美妙，還能夠了解到不同類型和風格的音樂。同時，通過與其他志愿者和專業音樂人的交流和合作，我們的藝術修養和音樂技巧也會得到提高。這不僅對于我們個人的音樂發展有著積極的影響，更能夠使我們對音樂藝術有更深入的認識和理解。

最后，音樂慈善教育讓我們更加關注社會問題和弱勢群體。在參與音樂慈善教育的過程中，我們會接觸到許多貧困、失學、殘疾等弱勢群體，了解到他們的困境和需要。這使我們對社會問題有了更深入的認識，并激發了我們積極參與到改善社會問題中的決心。通過音樂慈善教育，我們能夠從個人層面出發，通過音樂的力量為這些弱勢群體提供幫助和支持。

總而言之，音樂慈善教育是一種令人鼓舞和有意義的活動。通過音樂慈善教育，受助者可以得到希望和力量，孩子們的情感和品格得到培養，社會的和諧與進步得以促進，參與者的藝術修養和審美素養得到提高，同時也能夠讓我們更加關注社會問題和弱勢群體。音樂慈善教育是一種弘揚音樂藝術和關愛他人的崇高事業，值得我們堅持和支持。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受簡練，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能體能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既不斷提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

音樂學習的音樂各個萬面都包含到聽覺的作用，審美生存能力主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎理論，音樂論壇。學譜的基礎培養人才也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的顫音再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

小學生天性好動。借助他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂業務素質，達到育人目的。在優美的旋律中所有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料同質性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的其優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更多地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展啟動我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十一

很榮幸參加了學習組織的，骨干教師給我們新任教師帶來的培訓活動。為我們培訓的是我們學校優秀的骨干教師王路路老師，她為我們帶來的是有關幼兒園的音樂教育活動。雖然半個小時的培訓時間有些短暫，但是我的感觸頗深，現選取其中的一部分和大家分享一下。

《3～6歲兒童發展指南》中指出，藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式每個幼兒心里都有一顆美的種子，幼兒藝術領域學習的關在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼幾學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的調練，以免據殺其想象與創造的萌芽。

培訓過程中，王老師給我們講述了幼兒園音樂教學活動的總目標及各年齡段幼兒學習音樂的特點，結合教學實際給我們補習了節拍、節奏的音樂知識。重點教會我們幼兒園音樂圖譜的.設計與運用。詳細講解什么是幼兒園音樂圖譜及音樂圖譜的特征、使用原因、功能，還有音樂圖譜的設計方法。邊講邊舉例演示，結合音樂指揮大家讀圖譜，體會到圖譜能幫助幼兒更好地理解、記憶歌詞、掌握節奏、感知韻律。

通過這次培訓活動，讓我知道，原來音樂活動可以上的如此精彩。通過老師的精心設計，通過游戲、情景等方式讓幼兒在輕松愉悅的環境中，欣賞音樂，感受音樂活動樂趣，學習音樂知識。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂教學活動有了新的認識。在今后的教育教學活動中，我一定會潛心學習，認真探索，把學到的知識運用到課堂中去，讓幼兒真正體會到音樂活動的樂趣。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十二

今天，非常有幸，我們聽到了來自x師范大學的許教授，和來自x教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。

為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的.講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十三

六月十八日晚上我踏上西昌開往成都的火車，經過十個小時的長途跋涉，在次日清晨來到了美麗的蓉城-成都，天空時而灑下零星的小雨，空氣清涼濕潤，為期兩天的“全國幼兒園音樂游戲理論研討與實踐觀摩學術會”在這清涼的夏日里順利召開并成功落幕。

六月二十日至六月二十一日，偌大的西南劇院里，來自全國五省的一千多名幼兒教育工作者齊聚一堂，分享這豐富的知識盛宴。在學術會上，成都市的8個幼兒園呈現了8個優質幼兒園音樂集體教育活動，南京師范大學的許卓婭教授作了“創造性團體律動游戲教學的傻瓜流程涉及與實施策略”的主題報告，北京石油大學的賴達富教授作了以“游戲音樂，快樂成長”為主題的報告，兩位教授就近年來幼兒園音樂教育的最新研究成果和國內外幼兒教育的最新資訊與一線的幼兒教育工作者進行了交流。

許教授和賴教授的報告有一個共同的特點：與臺下一千多名一線的幼兒教育工作者進行積極有效的互動。在音樂游戲中將音樂的快樂帶給我們，將團體游戲的基本流程與實施策略告訴我們，結合幼兒園開展音樂教學的實際，為我們幼兒教師提供了最新、最實際、最可操作的內容，進一步提升了我們幼兒園教師的音樂教學理念和技能。他們也用實際行動傳播了杜威“做中學”的學習理念，詮釋了幼兒以動作思維為主的學習方式。整個報告充滿了歌聲、掌聲、和歡笑聲，給我們一線的幼兒教師上了一堂生動有趣的示范課。

此次培訓中，成都市八個優質的音樂活動給我留下了深刻的印象，帶給我很多思考。

一，故事引入，情節貫穿，童趣盎然。

八個優質課程都以充滿的童趣的故事作為引入，整個音樂活動圍繞故事情節展開，童趣十足，牢牢抓著幼兒的注意力。如成都三幼成花幼兒園的小班音樂游戲《小小魔法師》，以幼兒去森林玩耍遇見巫婆故事做開端，讓孩子在音樂游戲中一步步戰勝巫婆，戰勝恐懼，體驗成功。成都軍區機關第一幼兒園的音樂游戲《功夫熊貓》，將師父教授弟子“蓋世五俠”神功的故事情節貫穿在活動中，引導幼兒創造性地表現五種動物的武術動作，感受中國武術的精粹。整個活動圍繞一個有趣的故事開始，發展，結束，將游戲的情趣性展現得淋漓盡致。所以在今后的音樂活動中選擇或者創編一個有趣的故事是我們教師要做的工作之一。

二，目標清晰，教具準備簡單。

在活動之外呢?這不得不引發我的思考。多而煩，少而精，音樂活動最主要的教具是什么?我認為是音樂，選一段好的音樂，一段鮮明的音樂，一段有趣的音樂，讓孩子感受音樂的美，體驗到音樂帶來的快樂，這才音樂活動要達到的目的。八個優質課程的目標也是緊緊圍繞音樂展開，情感的體驗以及技能的習得都是在音樂中完成，所以我們不要忘了音樂本身就能帶我們走進豐富的世界。

三，豐富幼兒的情感體驗。

在成都直屬機關實驗嬰兒園的大班音樂游戲《叢林旅行》，以及成都第四幼兒園音樂游戲《外星機器人》中，我留意到教師在幼兒熟悉音樂，熟悉游戲規則以后漸漸從引導者角色轉換到旁觀者，適時地退到游戲之外，只有當幼兒出現問題時給予提示和幫助。在《外星機器人》活動中，當幼兒掌握了機器人程序，學會機器人頓頓有序地動作時，教師只是站著看幼兒游戲。雖然在大學里學習時，知道教師要適時轉變角色，給孩子提升的空間，給孩子自主練習的機會，但在實際的教學過程中，生怕一放手，課堂就亂成一鍋粥，一心只想掌控好整個課堂，沒有下意識地轉變角色，沒有扮演好教師的多重身份。這次學習讓自己有了醍醐灌頂般的感悟，學到了很多東西，意識到了自己的不足，對自己是一個很大的提升，更堅定了自己要不斷學習，虛心學習的決心，正如許卓婭老師所說，站在巨人的肩膀上可以看得更遠，但是如果我們自己都是矮子，又怎樣給孩子搭建成長的平臺呢?所以我還要努力完善自己，讓自己變優秀，只有這樣才能做一名合格的幼兒教師。

一、拉近距離，引起情感共鳴。

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

二、創設意境，提高歌曲表達力。

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。

因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

經過一天的培訓，使我深深感到了人民群眾賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啟蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行為，才有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。

有人說：一個人經常有什么樣的行為，就會有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的態度，有什么樣的態度，就有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的性格，有什么樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。

幼兒期是孩子品德構成的最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作為專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行為的培養。認知與行為就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。

二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛群眾、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有群眾主義精神的良好行為品德，只有這樣，才能順應時代的發展。

在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用后產生的認識，用意動搖，不牢固。

本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的"容器"，一個被動的理解者。隨著教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個"容器"到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十四

音樂美學是關于音樂的哲學性質以及音樂的審美基礎的學科。通過對音樂的探索和分析，進一步加深了對音樂的理解，形成了自己的音樂美學心得。從音樂的本質到音樂的作用，從音樂的形式到音樂的表達，我的音樂美學心得囊括了各個方面。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并希望與讀者一同探討音樂的魅力。

首先，音樂的本質是情感和靈魂的表達。音樂是一門無聲之音，卻能夠傳遞出深邃的情感。在音樂的世界里，旋律、和聲和節奏的融合使得抽象的情感得以具象化。通過音樂，人們可以表達出內心深處的情感，觸動人心。無論是喜怒哀樂，還是愛與恨，音樂都能以其自身的特性喚起人們的共鳴。作為一個音樂愛好者和學習者，我深深地感受到了音樂與情感的奇妙融合，這也讓我更加熱愛音樂。

其次，音樂是一種語言，它能夠跨越國界和文化差異，成為人類交流的橋梁。無論是古典音樂還是流行曲目，音樂都有著獨特的表達方式。音樂的語言是全球通用的，沒有任何文化的界限。當我在欣賞一首來自不同文化的音樂時，我能夠深刻感受到音樂所傳遞的信息與情感，并與它們發生共鳴。這種跨越文化的交流和理解，使我更加信服音樂的偉大之處。

第三，音樂的形式和結構是制作和欣賞音樂的基礎。音樂作品的形式可以是對稱的、重復的或無規則的。通過這些形式，音樂家可以傳達出他們的意圖和感覺，而觀眾則可以在其中沉浸并與之共鳴。音樂作品的結構是其組成部分的有機整合，包括主題、發展和回旋等。對于一個作曲家來說，理解并運用好這些結構是創作成功的關鍵。而作為一個聽眾，理解作品的結構可以幫助我更好地欣賞音樂，感受到其中的張力和情緒的變化。

第四，音樂的表達是多樣且個體化的。不同的音樂風格和流派在表達方式上有著各自的特點。從古典音樂到搖滾，從爵士到流行，每種音樂風格都有其獨特的聲音和情感。正是這種多樣性使得音樂具有無限的魅力。而隨著時代的變遷和技術的進步，音樂的表達方式也在不斷發展和創新。例如，在現代流行音樂中，電子音樂和合成器的運用使得音樂的聲音更加多樣化，給人耳目一新的感覺。

最后，音樂的作用是促進個人成長和社會和諧。音樂對個人的情感、認知和表達能力都有著積極的影響。對于孩子來說，學習音樂可以加強他們的注意力和記憶力，并培養他們的想象力和創造力。對于成年人來說，音樂可以成為一種情感的釋放和排解，幫助他們舒緩壓力。此外，音樂還可以用作社會和諧的工具。通過音樂，人們可以感受到共同體的凝聚力和友誼的力量。音樂可以促進人與人之間的溝通和理解，加強社會的凝聚力。

總結起來，音樂美學心得體會是一個不斷探索和學習的過程。通過理解音樂的本質、探索音樂的語言、研究音樂的形式和結構，我們可以更好地欣賞和理解音樂。同時，我們也要認識到音樂的多樣性和個體化，尊重每一種音樂的存在和表達方式。最重要的是，我們應該發揮音樂的積極作用，促進個人的成長和社會的和諧。音樂美學心得體會是一個追求美和思考的過程，讓我們一起享受音樂的魅力吧！

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十五

從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教育、呵護、吩咐，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真得意的`“調皮包”，學習、飲食、需要充分照看的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不行能的。我由于自身的緣由加上說話過多，嗓子常常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。

鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣愛護好嗓子這件“小事”也在當成關注安康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。

我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。

現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，教師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但削減了我們少講話，讓嗓子略微休息，而且還培育了幼兒的良好行為習慣。

一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條愛護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培育幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中健壯成長。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十六

我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，催化作用對我在以后的教學實踐中具有積極推動的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育工作的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生雙胞胎的姐妹，其實質就是要確立好學生在講課學習中的“主體”地位。

一節課的小孩教學效果與孩子的心理狀態有著密不可分的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能大力推進學生深入思考，而使學生自始至終以積極、轉而的態度和旺盛的精力精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生家長不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的'內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取消除知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主知識結構能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣教育處與發言權機械接受理解的地位，體會不到參加之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在或進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的弦樂特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎進去做中預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學術研究小學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不逐漸活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的正確率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們愈加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，伯粉及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使以使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的教學內容形式豐富表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考問題的也很多。

音樂美學教育心得體會范文（17篇）篇十七

從事幼教組織工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的一大群是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、必須充分照檢到教育工作教學都要說，民間組織那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在上時找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法遭受了成效。

現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還行為習慣養成了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護這條嗓子的解決之道，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和自我意識，促使幼兒在音樂茁壯中熏陶中茁壯成長。

教學基本功是教師教學工作必需掌握的基本技能，是專業課程教師專業成長的重要標志，關注教師教學悟性關注的修煉，可以幫助教師努力實現專業專業發展，促進教學質量的全面提高。

基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好訓練方法，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

音樂技術基本功就是音樂學科的理論和技術水平，是一個達標音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術弦樂課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副通識，修讀和選修的要求了，即使在這些期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上讀書必備的科目。

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個各方面認同來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中會表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂北伸延是課堂教學的伸延，中小學音樂老師在學校通過課外時間給學生排練節目是的推辭不可責任，這件極富創造性的組織工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中會表現出來的創意和靈性，教學模式被傳統的教學模式嚴刑拷打了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的想像與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于看成把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的至于學生進行枯燥的'知識知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要略去學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大大大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的健康發展。

因此，訓導主任首先要重新調整自己的環上位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂民俗視野，提高學生身體健康的審美意識，為幻想學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地推論音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興寫作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、曲目編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。小學生在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、自我感覺的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造并不是過分偏重于的指導，也不難理解不全是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切確實要求教師本身所具備的創造基本功來完成。