讀后感是一種對作者思想和語言藝術的理解和欣賞，通過寫讀后感可以提高我們的思維能力和表達能力。下面是一些優秀的讀后感范文，供大家閱讀和欣賞，希望能夠幫助大家寫好自己的讀后感。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇一

《鹿柴》是唐代詩人王維的作品。這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重于表現山的空寂清冷。之后緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。

“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。”這是王維《輞川集》中的第四首詩《鹿柴》。該詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了他大自然中幽靜境界的追求和喜愛，這也他隱居輞川中的樂趣之一。

此詩可一字以蔽之，曰：靜。這是一種幽深的靜，這是一種有聲的靜。王維以一種特有的空寂感，描繪了空山深林黃昏的景致。

《唐詩鑒賞》與《唐詩宋詞鑒賞辭典》中關于對此詩的點評摘要，可以一讀：詩從無聲到有聲，從靜靜空山杳無人跡，到“但聞”一轉而引出“人語響”，驀然打破了寂靜。空谷傳音，愈見其空;人語過后，愈添空寂。此詩的絕妙之處在于以聲寫靜，以動襯靜。這種無聲中的有聲，恰如鳥鳴山更幽的效果一樣，使靜達到了寂。寂比靜還要靜。靜到極點便是寂。由靜入寂，空靈入妙。

繼而，由聲入畫，從聽覺轉向視覺。王維以對色彩、聲音特有的敏感，把握住空山剎那間的幽深境界。如果讓我們來寫深林的幽暗，可能會竭力描繪其黑其暗，終日不見陽光，其實一味寫暗反倒使人不覺其暗，而王維的高明則在于以光襯暗，以影寫幽，特意寫余暉透過深林斑駁的樹影，映照在青苔上，讓那一抹光影和無邊的幽暗構成強烈的空間對比，使深林更加幽暗;讓“返景”的轉瞬即逝和之后漫長的幽暗形成強烈的時間對比。整首詩就像是在絕大部分冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而給人更加突出的冷色印象。

這首詩的基調確實清泠，不過，幽暗中畢竟有光。你看有一抹夕陽正悄悄地把影子探入深林，輕輕地撫慰著青苔，映照著黃昏，帶給你一絲暖意呢。

是啊!可以聽到人聲，卻看不到人影，可以看到光影，卻感受無邊的幽暗，這種有聲的`靜寂，有光的幽暗，不就是幽遠而深邃的禪意么?禪詩的上層之作，不在于禪語的運用與否，而在于它所創造的意境。詩人王維創造出的這種物我交融、寧靜空靈的意境，正是禪家夢寐以求的禪定境界。禪宗把山水自然看作是佛性的顯現，青青翠竹，盡是法身，自然界的一切莫不呈顯著活潑的自性。

王維在《鹿柴》中創造如此幽深空寂的境界，究竟要說明什么呢?有人說，這是“極力強調自然現象不過是瞬息即逝的幻覺”，即禪宗最為尊奉的《金剛般若經》所說的“凡所有相，皆是虛妄”。也有人說，這首詩創造了“一種幽深而光明的象征性境界”，“表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗”。詩中雖有禪意，卻并不訴諸議論說理，而全滲透于自然景色的生動描繪之中。禪宗要義在于當下妙悟，不立文字。王維此詩表現禪意而不著痕跡，正是臻于禪趣之境的上乘佳作。

在詩人王維看來，空山就是他自己，把自己的感情貫注到空山，空山也就成為有生命的自我的化身。因此，王維特別喜歡用“空山”這個詞語，如“空山新雨后，天氣晚來秋”(《山居秋暝》)，何等空明潔凈;“人閑桂花落，夜靜春山空”(《鳥鳴澗》)，何等寧靜幽美。這種物我兩忘，物我一境之美，正是王維詩中禪味的魅力。讀后有滌心濾肺，使人超然頓悟之感。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇二

學習目標：

1、認識2個字。

2、正確流利的誦讀古詩，背誦古詩。

3、結合圖畫和主食了解詩句的意思，感受詩人的寂寞心情。

教學重點：

有感情的誦讀古詩。

教學難點：

了解詩句的意思，感受詩人的寂寞心情。

教學時間：1課時。

教學準備：教學掛圖。

教學過程：

一、導語。

1、簡介詩人。

王維是盛唐詩壇上極負盛名的詩人，他多才多藝，詩話書樂無不精通，詩畫作品被人譽為“詩中有畫，畫中有詩”。安史之亂以后，由于王維得不到朝廷的信任，墜入空門，作品的風格也充滿了空靈的`色彩，后任因此稱他為詩佛。

2、引出詩題。

傍晚，王維來到鹿柴附近，在空曠的山林中看不見一個人影，只偶爾聽得見山中回蕩著人說話的聲音，夕陽的余暉射入茂密幽暗的深林，又映照在綠的青苔上。這空山的沉寂，這深林的幽暗，不禁勾起了詩人的寂寞之情，于是他提筆寫下了《鹿柴》。（教師范讀古詩）。

1、由讀古詩，讀完后同桌合作識字。

2、反饋識字情況，了解生字的意思。

3、再讀古詩，注意把句子讀流利。

4、指名、齊讀古詩。

三、品讀古詩。

1、結合教學掛圖、注釋自學古詩，提出不懂的問題。

2、學生講古詩，相機指導朗讀。

首句“空山不見人”直接描寫空山的寂寥靜謐，次句“但聞人語響”以局部的有聲反襯整體的寂靜；三、四句“返景入深林，復照青苔上”用夕陽返照來反襯深林的幽暗清冷。

3、嘗試背誦古詩。

4、教師小結反襯法的美學價值。

四、結語。

用聲音來表現寂靜，用光亮來表現幽暗，往往比直接描寫寂靜、直接描寫幽暗效果更好，你們可以將這一手法運用到寫話中。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇三

學習目標：

1、認識2個字。

2、正確流利的誦讀古詩，背誦古詩。

3、結合圖畫和主食了解詩句的意思，感受詩人的寂寞心情。

教學重點：

教學難點：

了解詩句的意思，感受詩人的寂寞心情。

教學時間：1課時。

教學準備：教學掛圖。

教學過程：

一、導語。

1、簡介詩人。

王維是盛唐詩壇上極負盛名的詩人，他多才多藝，詩話書樂無不精通，詩畫作品被人譽為“詩中有畫，畫中有詩”。安史之亂以后，由于王維得不到朝廷的信任，墜入空門，作品的風格也充滿了空靈的`色彩，后任因此稱他為詩佛。

2、引出詩題。

傍晚，王維來到鹿柴附近，在空曠的山林中看不見一個人影，只偶爾聽得見山中回蕩著人說話的聲音，夕陽的余暉射入茂密幽暗的深林，又映照在綠的青苔上。這空山的沉寂，這深林的幽暗，不禁勾起了詩人的寂寞之情，于是他提筆寫下了《鹿柴》。（教師范讀古詩）。

1、由讀古詩，讀完后同桌合作識字。

2、反饋識字情況，了解生字的意思。

3、再讀古詩，注意把句子讀流利。

4、指名、齊讀古詩。

三、品讀古詩。

1、結合教學掛圖、注釋自學古詩，提出不懂的問題。

2、學生講古詩，相機指導朗讀。

首句“空山不見人”直接描寫空山的寂寥靜謐，次句“但聞人語響”以局部的有聲反襯整體的寂靜；三、四句“返景入深林，復照青苔上”用夕陽返照來反襯深林的幽暗清冷。

3、嘗試背誦古詩。

4、教師小結反襯法的美學價值。

四、結語。

用聲音來表現寂靜，用光亮來表現幽暗，往往比直接描寫寂靜、直接描寫幽暗效果更好，你們可以將這一手法運用到寫話中。

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古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇四

《鹿柴》是唐代詩人王維的作品。這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鑒賞，歡迎欣賞!

鹿柴。

作者：王維。

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

譯文。

山中空空蕩蕩不見人影，

只聽得喧嘩的人語聲響。

夕陽的金光射入深林中，

青苔上映著昏黃的微光。

【閱讀訓練】。

（1）蘇軾評論王維詩的特點是“詩中有畫”，試結合本詩作簡要的分析。

（2）本詩的表現手法主要是什么，試作簡要的分析。

（3）落筆先寫“____”，寂絕人跡，接著以“_____”一轉，引出“人語響”來。

（4）這是一首寫景詩，描寫鹿柴傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于“以動襯靜”，說說前兩句與后兩句在“動”與“靜”上的關系。

（5）下面詩句中的哪一句與這首詩的已經不同？（）。

a．“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”（《鳥鳴澗》）。

b．“古木無人徑，深山何處鐘。”（《過香積寺》）。

c．“野徑云俱黑，江船火獨明。”（《春夜喜雨》）。

d．“牧童何處去？牛背一鷗眠。”（《題畫》）。

答案。

（1）前兩句雖不見空山中有他人，但不見人中感受到有人的活動，同時“空山不見人”，寫出了山林的幽靜。后兩句寫光返深林，復照青苔，是畫卷中的主人公所見之景。兩者結合，便是一幅絕好的人景相依的圖畫。

（2）本詩的藝術手法是反襯，詩人所要描寫的中心內容是“幽寂”，前兩句，詩人寫山中“不見人”，山只是一座“空”山，接著一聲“人語響”，劃破了這一分山林的幽靜，這樣的手法便是反襯。同樣，后兩句詩人目的是寫深林中的幽暗景色，即突出寫“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描寫整座山林的漆黑，而是讓一縷淺明的陽光投進林深之處，還照在青苔之上，這樣給讀者的感覺便是，明者自明，幽處自幽，而且經此明者的比照，幽處就顯得更幽了。

（3）（空山但聞）。

（4）（前兩句“靜中有動”：空山寂寂，不見人影，卻有說話聲回蕩；后兩句“動中有靜”，描寫光影流動，又充滿寂靜的感覺。）。

（5）c。

鑒賞。

殷璠謂：“維詩辭秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境。”（【宋】計敏夫《唐詩紀事》巻16）殷璠此論實際上道出了王維詩歌詩中有畫和意境濃郁（特別是禪境）的特點。“詩境與禪境本相同，所以詩人和禪師常能默然相契……禪趣中最大的成分便是靜中所得于自然的妙悟。”（朱光潛《詩論》，上海古籍出版社版。）對王維的.詩歌，特別是那些具有濃郁禪意的詩歌，我們似乎更多地注意到它們的表面的詩情畫意，而對詩人筆下涌動著的禪境，我們在鑒賞的時候往往注意不夠，甚至忽略。

現在讓我們來體悟此詩中濃郁之禪境。

此詩首句“空山不見人”乃本詩一大前提也。此前題謂：空山（已蒙禪之深機也）非但不見人，亦不見光影，不見喧嘩和塵世之干擾也。正如陶潛所謂：“結廬在人境，而無車馬喧”也。而且在此山中，作者在體味著禪境、禪理以及禪帶來的妙喜。

在此前提下，分出兩層：

一謂：“但聞人語響”。即于“空山”當中所造之境，亦即寂靜，為人聲所破，即首句之境為本句所破也。然此句大有妙意：讓首句之空寂進入人響，使整個流動之境頓出。此妙境正可用“鳥鳴山更幽”來比況。然此句亦顯示首句作者心之靜也：蟲聲、鳥聲、流水聲——大自然中一切聲響皆被禪心屏去，一切皆歸于空寂。

二謂：“返景入深林，復照青苔上”也。“空山不見人”，句中亦涵不見光影之意，亦有寒寂荒遠之意，不然此地已成世人喧嘩之地也。倘若說“人語響”打破聲寂，那么此兩句則打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禪山記》中所謂：“夫夷以近，則游者眾，險以遠，則至者少。而世之竒偉瑰怪非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉。”這里不但是景觀之“人之罕至”處，亦禪境之罕至處也。作者筆下這一縷光，明是夕陽，實亦禪境所至之美妙瞬間也，不可隨便看過。“青苔”亦在王維常用，（如《戲贈張五弟諲三首》其一：“青苔石上凈，細草松下軟。”（《王右丞集箋注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，雞鳴白板扉。”（《王右丞集箋注》巻11）；《與盧員外象過崔處士興宗林亭》：“綠樹重陰蓋四鄰，青苔日厚自無塵。”（《王右丞集箋注》巻14））；《閨人春思》：“閑花落遍青苔地，盡日無人誰得知。”（《王右丞集箋注》巻15））乃喻自身清凈之物也。光照青苔之上，亦當大有佛家之深意也。二句合觀，便知這夕陽入處，不但照見林中幽僻之景，亦照見林中幽僻之人，更似照見作者透悟瑩徹之禪心也。

清徐增謂：“此詩眼目在‘空山’二字。右丞筆下，真是大光明藏，無有一字在也。”（《而庵說唐詩》卷五）此說大秒，正合本詩深意。

此詩藝術妙處，正如《詩法易簡錄》所評：“人語響，是有聲也；返景照，是存色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。嚴滄浪所謂‘玲瓏剔透’者，應推此種。沈歸愚謂其‘佳處不可言語’，然詩之神韻意象，雖超于字句之外，實不能不寓字句之間，善學者須就其所已言者，而玩索其不言之蘊，以得于字句之外可也。”

有專家評論此詩謂：“詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。而這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。”（劉學鍇《鹿柴鑒賞》（《唐詩鑒賞辭典》第177，上海辭書出版社，1983年版）正指出此詩之妙境，但于禪境之解說尚有欠焉。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇五

原文：

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

【賞析】。

深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對于孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的游子來說，最值得回憶的，莫過于母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的`普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的內心情感。

開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。

最后兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛于萬一呢?懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。

這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”(蘇軾《讀孟郊詩》)。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。

這首詩藝術地再現了人所共感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的共鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”(史騏生《寫懷》)，“向來多少淚，都染手縫衣”(彭桂《建初弟來都省親喜極有感》)，足見此詩給后人的深刻印象。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇六

《竹里館》是唐代大詩人王維晚年隱居藍田輞川時創作的一首五絕，全詩主要表達了詩人怎樣的情感呢?下面一起來看下!

竹里館。

作者：王維年代：唐體裁：五絕。

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

【注解】：

1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

2、長嘯：長聲呼嘯。

【韻譯】：

月夜，獨坐幽靜的竹林子里，

間或彈彈琴，間或吹吹口哨。

竹林里僻靜幽深，無人知曉，

卻有明月陪伴，殷勤來相照。

【評析】：

這是一首寫隱者的閑適生活情趣的詩。詩的用字造語、寫景(幽篁、深林、明月)，寫人(獨坐、彈琴、長嘯)都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天的大手筆。

賞析。

此詩收錄于《王右丞集箋注》，為《輞川集》二十首中的第十七首。詩寫山林幽居情趣，屬閑情偶寄。

這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語;既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景(幽篁、深林、明月)，寫人(獨坐、彈琴、長嘯)都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是獨具匠心，妙手回春的大手筆。

這首詩表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以后兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也并不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致全部融為一體了。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，并無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至于第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什么氣力去刻畫和涂飾。

詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐、彈琴、長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情;對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的'美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”(《峴傭說詩》)的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。

可以想見，詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這里說“俯拾即是”，并不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來;這里說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致;詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至于詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇七

王維。

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

意思。

空寂的山中不見有人，只聽到人語的聲響；太陽的余暉返入深林，照到林中的青苔上。

賞析：

那空寂的山谷有人語喧嘩，但空谷傳音，更可見山谷之清幽。那空寂的山林有夕陽斜照，但陰暗潮濕的青苔，更可見山林之幽暗。王維特別善寫“空”，他筆下的“空”并不是空虛無有，而是象征著他內心世界的空明澄澈，無牽無掛，無憂無慮，無累無礙。這種空寂是一種遠離塵世的從容閑適，去除塵累的清凈本心。當他以這種“心靜如空”的狀態去觀照自然山水時，所獲得的自然是一種空靈的審美體驗，而我們在讀這些詩時亦可獲得心靈的洗滌。

就是這四句詩，為我們展現出一個寂靜而清晰的世界，它就像是一張用淡墨畫成的山水畫，寥寥幾筆，意境無限。關于王維的山水詩，蘇東坡有著極為精彩的評價。他在《書摩詰藍田煙雨圖》中說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”在這首詩中，所謂“詩中有畫”，指的正是王維動靜結合、相互映襯的寫作手法。清人李锳在《詩法易簡錄》中這樣評價《鹿柴》：“人語響，是有聲也；返景照，是有色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。”通過“人語”映襯空寂，通過“返景”映襯幽深。這就像傳統山水畫中，用留白來映襯墨色，用墨來映襯白底一樣，都是相當高明的'表現手法。當然，詩歌畢竟不等于繪畫，這首詩中也有超出繪畫的地方：第一句寫聲響與聲響背后的人跡，第二句寫光線的動態與青苔的色彩，這些都不是傳統水墨畫所能夠表達的。《鹿柴》詩中有畫，而又超越于畫，具有立體而多維的藝術感。

作為畫家的王維，他的藝術修養影響著《鹿柴》的寫作，而作為學佛人的王維，他的禪宗思想更是詩歌的精神底蘊。王維寫輞川，寫山水，多有“照”的意象。他筆下的“照”不是陽光普照，不是烈日朗照，而是如《鹿柴》中的落日那般靜靜的映照。因此，“照”的主體很少是太陽，往往是月亮——和陽光相比，皎潔清澈的月光似乎更為王維所喜愛：

我們看到，這幾句詩和《鹿柴》有著共同的意境，都是在一個幽深、寂靜的場合中，有一份清晰明澈的映照。寂靜令人安定，月光令人清醒，王維格外喜歡這樣的情景，在其中彈琴歌詠，往來自得。

實際上，這種情景和禪宗所講的“寂照”頗有相通之處。寂是寂靜，照是照見，對一個真正的修行人而言，要放下世間的煩惱欲望，一切歸于空寂，這是定力的修為。但是，如果真的一切歸空，那又不免死氣沉沉，甚或呆頭呆腦。因此，在定力中還要生出一種覺照的能力，對于一切萬事萬物了了分明，這是智慧的作用。寂與照是兩種不同的境界，禪宗追求的是它們的融洽與和諧。在《鹿柴》中，我們看到了“寂”與“照”的統一，這無疑與王維的禪宗修養有關。清代詩人沈德潛在《說詩晬語》中說王維“不用禪語，時得禪理”，真說到了點子上。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇八

這首詩是王維的名作之一，寫出了作者在山間別墅所觀察到的山空林深、夕陽返照的黃昏景致。前兩句寫接近傍晚的時候，空曠的山間已經看不見人的蹤影，只是從樹林深處，還隱約能聽到一些斷續的話語聲。這里的“響”，不是喧鬧的意思，而是聲音的意思。用一個“響”字襯托，更顯出空山深林的幽靜。

后兩句寫夕陽的余輝，橫斜地透過濃密的樹林，重新照射在貼近地面的青苔上。由于林深樹密，綠蔭如蓋，白天的陽光無法穿透。一個“復”字透出只有早晚橫射的光線才能進入林中。這樣一形容，更增添了一種寂靜幽深的感覺。這首小詩，通過描寫山林景致的“靜”，來表達詩人心境的“靜”，情景交融，意味深長。

＂空山不見人”道出了它的基本特點：空蕩、寂靜。

終南山是王維的歸隱之處，多年的宦海浮沉，讓他見慣了世間的風云變幻、世態炎涼。在王維的詩中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天氣晚來秋”，“人閑桂花落，夜靜春山空”，夜間的春山寧靜自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”則側重于表現山的空闊寂寥，這是避世的所在。

“空山不見人”之后，緊接“但聞人語響”。山的空靜與人語的喧響形成映襯，意境頓出。“人語響”，這是以局部的、短暫的“響”來反襯全面的、恒久的“靜”——沒有那片刻的“響”，我們反而意識不到山中無邊無際的寂靜。讓這份寂靜顯得更加突出、更加鮮明了。

后兩句是色彩光影的渲染。“返景入深林，復照青苔上。”這里的“景”是“日光”的意思，夕陽西下，落日的余暉射入濃密的樹影，落在斑駁的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太陽偏西，夜幕即將籠罩大地，整個森林都將陷入晦暗不明。但惟獨因為這一縷最后的陽光，我們還能看到林中的色彩、看到大自然的微小細節。王維把握的就是這清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一個興奮的游玩者，也不是一個黯淡的傷心人。他只是一個安詳、寂靜而不失孤獨的觀察者，他輕輕地品讀著空山的寂靜，淡淡地欣賞著殘陽下的青苔。這份心態，是屬于隱者的。

短短的四句詩，為我們展現出一個寂靜而清晰的世界，它仿佛是一張用淡墨畫成的山水畫，寥寥幾筆，意境無限。

關于王維的山水詩，蘇東坡有著極為精彩的評價。他在《書摩詰藍田煙雨圖》中說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”在這首詩中，所謂“詩中有畫”，指的正是王維動靜結合、相互映襯的寫作手法。清人李锳在《詩法易簡錄》中這樣評價《鹿柴》：“人語響，是有聲也；返景照，是有色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。”通過“人語”映襯空寂，通過“返景”映襯幽深。這就像傳統山水畫中，用留白來映襯墨色，用墨來映襯白底一樣，都是相當高明的表現手法。當然，《鹿柴》詩中有畫，而又超越于畫，具有立體而多維的藝術感。

作為畫家的王維，他的藝術素養影響著《鹿柴》的寫作，而作為學佛人的王維，他的禪宗思想更是詩歌的精神底蘊。王維寫輞川，寫山水，多有“照”的意象。實際上，這種情景和禪宗所講的“寂照”頗有相通之處。寂是寂靜，照是照見，對一個真正的修行人而言，要放下世間的煩惱欲望，一切歸于空寂，這是定力的修為。但是，如果真的一切歸空，那又不免死氣沉沉，甚或呆頭呆腦。因此，在定力中還要生出一種覺照的能力，對于一切萬事萬物了了分明，這是智慧的作用。寂與照是兩種不同的境界，禪宗追求的是它們的融洽與和諧。在《鹿柴》中，我們看到了“寂”與“照”的統一，這無疑與王維的禪宗修養有關。清代詩人沈德潛在《說詩晬語》中說王維“不用禪語，時得禪理”，真說到了點子上。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇九

作者：王維。

空山不見人，但聞人語響。

返影入深林，復照青苔上。

注解。

1、鹿柴：以木柵為欄，謂之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影：指日落時分，陽光返射到東方的景象。

譯文。

山中空空蕩蕩不見人影，

只聽得喧嘩的人語聲響。

夕陽的金光射入深林中，

青苔上映著昏黃的微光。

賞析。

這是寫景這首詩。描寫鹿柴傍晚時分的幽靜景色。這首詩的`絕妙處在于以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫“空山”寂絕人跡，接著以“但聞”一轉，引出“人語響”來。空谷傳音，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后又寫幾點夕陽余暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。

王維。

王維（7－761年，一說6—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”開元九年（7）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400余首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十

1、創設情境，使學生在恰當的氛圍中學習詩詞，品味詩詞，體會詩詞韻味及語言美，想象詩中的情境。

2、通過看畫面、聽音樂、查資料、講詩意，調動學生多種感官，培養良好的觀察、口語表達、審美能力、自主學習及合作學習能力。

3、有感情的朗讀和背誦詩詞，用自己的思維理解詩句的意思，并清楚表達。

理解詩句的意思，用自己的語言說一說；理解詩的意境，體會感情。

課件音樂實物投影字典資料畫紙。

1、今天我們再來學習一首詩詞（板書課題）鹿柴，柴在這里讀作zhai,齊讀題目。

2、通過查閱資料，你對詩人王維有哪些了解？

生各抒己見，師補充介紹：王維九歲就能提筆寫文章，二十一歲中了進士，以后在朝廷當官，他的才能與他的刻苦是分不開的，這一點值得我們學習。

3、了解了詩人，下面請大家隨著老師一起走進鹿柴。（多媒體出示畫面，學生邊看畫面）在我國陜西，有一處風景優美的地方，那里群山環繞、山谷幽深，詩人王維游覽了這里，吟誦出了《鹿柴》。

1、書讀百遍，其義自見。我們學文章也好，還是學詩，都要多讀，讀可以分四步：點讀、朗讀、思讀、品讀。每一步我們都要怎樣讀？誰來說給大家聽。多媒體結合學生所說來一一出示。點讀：讀準每個字的字音，整體感知全詩。朗讀：了解詩中詞語的意思，用自己的話說說。思讀：理解詩句的意思，提出不懂的.問題。品讀：感悟詩情，有感情地朗讀全詩。

2請同學們點讀詩詞，注意生字的讀音。

3請同學們選擇自己喜歡的學法，可以查字典、看注釋、找資料，小組合作學習，解決詩中不懂的問題。

4匯報：你們組解決了什么問題？讀懂什么就說什么。

5有沒有不懂的地方？解決為什么"空山不見人而又但聞人語響"？（課件進行演示，風聲、水聲、鳥叫、蟲鳴，突出山中的幽靜）通常情況下，山中盡管看不見人，但并不是沒有人，也不會沒有聲音，可能會有風聲、水聲、蟲鳴、鳥叫，這些詩中都沒有寫，只寫了人語響，這一陣人語響過后，空山又回到了萬籟俱寂的境界之中。我國古代的詩詞本來是用來詠唱的，但很難找到合適的音樂，現在老師這里有三首曲子，請你幫詩人王維挑選一首來唱這首詩。（多媒體放三段不同的音樂，學生聽）選好了嗎？為什么選這首？你打算帶著什么樣的語氣、感情來讀？總結：與大自然融為一體，對大自然的熱愛，恬淡幽靜。

6下面請同學們進行品讀，指名讀。最后一生配樂讀：其他學生閉眼想象，你看到了什么？聽到了什么？讀得這么美，能不能把它快速背下來，試著背一背。學生配樂試背。

1、王維詩的一大特點是"詩中有畫"，請同學們按照你心中所想的，畫出你心中的山水鹿柴。投影展示。

2、你還積累了哪些寫景的詩詞，誦讀給大家聽。

老師也給大家帶來了一首王維的《山居秋暝》，聽老師來讀一讀。（欣賞師配樂朗讀）多媒體出示相應的詩和畫面、音樂。

21詩詞三首。

詩中有畫。

空山人語返景。

深林青苔。

恬淡幽靜。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十一

1、學習《鹿柴》這首詩，理解詩句內容。

2、根據詩句，展開想象，體會詩人的思想感情。

指導學生理解詩句的意思，領會情感，培養學生的想象能力。

2、煽情語：這么多人愿意做我的小老師啊，老師真高興，這節課我一定能學到很多知識啦。你們可要認真動腦筋，把你們懂得的知識都教給我啊。

（教者與學生換位，不僅拉近了師生間的距離，還能調動起學生的自豪感、責任感和自信心，學生主動學習的熱情會更高。）。

（一）、引出詩題：

1、老師邊板書邊向學生請教：昨晚老師學的這首詩的名字是鹿柴（只板書，不讀出），可是，這兩個字該怎么讀呢？誰能幫我注上音？（請一位小老師上臺注音，其他同學給自己當小老師，在課本上注音。）。

3、問其他同學：你們又是怎么知道這個讀音的呢？（查字典、看課本里的注釋、查課外參考書、問同學、在家自習時問爸爸媽媽等）。

（“怎么知道”其實就是獲得知識的方法，讓學生介紹“怎么知道”的途徑，是為了不露聲色地讓學生掌握一些學習的方法。）。

（二）、師生一起學習讀通、讀好詩句：

3、請部分小老師發表意見，并按自己的理解做范讀。（范圍盡可能地大，真正做到讀通讀透，讓學生在不斷改進朗讀的過程中自悟詩的意境）。

（學生評老師、教老師，是他們最樂意做的事，他們會特別認真的對待和研究，這樣學生自主學習、探究的主動性和積極性就被調動起來了。）。

4、給評得好、教得認真的小老師獎紅花。

6、請小老師代表給老師獎紅花。

（老師爭取進步的表現，能給學生作個好榜樣，這是對新課標中“情感、態度、價值觀”這一教學維度的落實。另外，在學生付出勞動、表現良好時用獎紅花的形式加以肯定，能讓學生體會到一種學習的成功感。給老師獎紅花，這是給學生輸灌“師生平等”、“受惠不是小孩子的專利”、“大人也需要關愛和表揚”等意識。）。

（三）進行情境實驗、自主探究，感受詩中意境。

1、教師依然做請教狀：小老師們，我還想弄懂這首詩的意思，誰能幫幫我，給我講解講解呢？同桌的小老師先合作研究一下吧，等會我再向你們請教。

（這首詩淺顯易懂，加上上一環節的反復朗讀感悟，中上的學生已對詩意有了一定的理解，理解難度已大為降低，所以不必安排小組討論。而安排同桌合作研究，是為了達到優差互補的目的`，進一步減輕下層生的學習難度。）。

2、請小老師發表自己的見解，其他同學可補充、反駁，教師適時做追問，把學生的理解引向更深層：

（1）、下文寫到“深林”，為何第一行詩卻又寫是“空山”呢？

（2）、為何前面講“不見人”，后面又講“人語響”呢？

（3）、情境感悟：

a、感悟為何會“不見人”：全班起立，分站在自己的座位，選派兩位學生，一位在最前，一位在最后，讓他們匯報是否能看到對方；組織學生不斷向中間靠攏，隨著人群越來越密，再讓派出的兩位同學匯報是否能看到對方，至到看不見對方為止。

（三年級學生抽象思維能力還比較弱，通過這種直觀的實驗，可以讓他們直接領會到“樹林茂密擋住視線”這個道理。）。

c、要求全班安靜后，老師再小聲說同一句話，由后排的學生重復老師說的話。

e、經驗回憶：深夜的時候，你能聽到哪些白天聽不到的聲音？考試的時候，你能聽到哪些細小的聲音？誰還有類似的經驗，請介紹給大家聽聽。

（4）、對第三、四句詩句，你們又有什么理解呢？請參照上兩句的理解方法，給老師講解講解好嗎？能否舉一些例子來證明這種現象？跟別人溝通一下，等會請小老師來做講解。

（可利用課室里的電燈做實驗證明這種現象：在門窗大開光線充足的情況下打開日光燈，讓學生觀察是否能感覺到燈光的存在；然后關門拉以窗簾，再讓學生觀察是否感覺到燈光。）。

（詩中運用了反襯的寫法，學生理解起來困難較大，若用說教的方式會使學生越聽越糊涂。而進行相應的情境實驗，同時把學生的生活經驗引進課堂，化抽象為直觀，這一學習難點就迎刃而解了。）。

（四）整體感悟詩的意境，學生自由演繹自己的理解和感受。

2、分任務：誰能幫我“用自己的話把這首詩的意思講出來”？誰能幫我“通過朗讀讓聽的人也能感受到這種‘寂靜、幽暗’的環境”（能背誦更棒）？誰能幫我“配上動作來讀得更生動”？請你認真準備，等會到講臺上展示，看誰更有創意，表現得更好。

3、學生上臺展示，并評出“有創意獎”。（不定名額，有創意的都獎。）。

（學生自由設計演繹方式，或進行語言的再造和重組，或嘗試用語氣、語調、語速等來表達感情，或嘗試用身體語言幫助表達情感，這些都是學生所樂于嘗試的創新形式。同時這一創新任務自由度大，學生可輕松地自由發揮。而教師的評價點不要一味地落學生的演繹是否恰當上，要更多地肯定學生的創意，以培養學生創新的積極性和獨特的個性。）。

這節課我們學到了些什么？最大的收獲是什么？還有哪些不明白的地方嗎？

1、回家給你的爸爸媽媽做小老師，給他們講解今天學的這首詩。

2、練習把這首詩背誦下來，并讓爸爸媽媽給你計時，看你只用了多長時間就能背誦了。

3、把這首詩抄寫成書寫作品，選出你最滿意的一幅，貼到班級展示欄里。

21、古詩三首。

鹿柴。

唐：王維。

不見人深林。

靜暗。

人語響返景。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十二

古詩《鹿柴》是唐代詩人王之渙創作的名篇之一，以其樸實、深邃的語言描繪了人生無常的哲理，引發了廣泛的思考和感悟。閱讀和欣賞這首詩，我深深體會到了生活中的悲喜交加、苦樂參半，以及對命運的思考和對人生的感悟。下面將從五個方面對這首詩進行探討。

首先，王之渙通過描繪一場打獵給讀者呈現了生活中的喧鬧與忙碌。詩中所描述的秋日打獵場面熱鬧而喧囂，彰顯了人們對于歡樂、狩獵和談笑的渴望。然而，正是在這個繁忙喧鬧的場景之后，王之渙描繪了一幅寧靜、冷落的畫面。獵人們散去后，僅剩下一個鹿角，勾起了王之渙思考起了生活的苦和樂、虛與實。

其次，詩中的鹿角也是這首詩的核心象征之一。時間的推移以一種無情地方式展現出來，人們之間的關系也是如此。從喧鬧的打獵場景轉到孤寂落寞的畫面，使人們深刻地感受到了時間的無情和人世間的無常。而狩獵者留下的鹿角更是悲喜交加的象征，既有狩獵快樂的回憶，又有人世間消逝的不可避免。這種雙重性的象征使詩歌更具思想內涵和藝術感染力。

第三，詩中的“一片殘紅”則象征了人生中的美好回憶。盡管一切都在經歷時間的洗禮和生活的磨礪，但是人們對于美好回憶的珍藏卻始終不敢麻痹，讓人心生感慨。這片殘紅，成為人們面對生活中風風雨雨、忙忙碌碌時所懷念的一片凈土，是年輕時的熱血與激情，是快樂與歡聲笑語的再現。同時，這片殘紅也是對逝去歲月的悲傷和對生命短暫的思考。

第四，詩中表現出對未來命運不確定的思考。詩中的最后兩句寫道：“一行白鷺上青天，忽如一夜春風來。”鷺鳥是自由飛翔的象征，而詩中的白鷺飛上青天，意味著人們對未來追求更好生活的希望。然而，詩中也暗示了生活的無常和變幻。生活中忽如一夜春風來的變故時刻提醒著人們要珍惜當下、懂得感恩。同時也告誡人們“青天”并不遙遠，要努力追求未來的美好。

最后，詩中所傳達出的悲喜交加的人生態度令人感到回味無窮。生活中充滿了喜怒哀樂，喧鬧與寧靜，苦與樂。正如詩中描述的那樣，人們經歷著各種各樣的情感和境遇，時而歡笑，時而嘆息。這種對人生的態度和感悟告訴我們，面對生活的喜怒哀樂，我們應該坦然接受并用一種寬容與包容的心態去面對一切。

總而言之，《鹿柴》這首古詩以簡潔、深邃的語言揭示了人生的無常和命運的不可把握。通過對喧囂與寂靜，狩獵與鹿角，殘紅與白鷺的描繪，王之渙注入了自己對于生活的思考和感悟。這首古詩讓我更加深刻地理解了生活的意義和人生的價值，同時也教給我珍惜當下、把握未來的智慧。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十三

鹿柴，一萬詩詞中的瑰寶，以極簡的文字描繪了作者在寒冷的冬日采伐木材時的心境。從中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄涼，但他卻用幾筆勾勒出自然景色和自己的內心感受，引人共鳴。閱讀這首詩，我深感古人的情感與現實生活之間的緊密關系，感受到了一種堅韌執著的精神力量。

首先，鹿柴的選擇給人一種凄涼的感覺。古代的卑微農民是社會最底層的存在，他們過著貧窮、艱辛的生活，生存的壓力使他們處于一種邊緣化的狀態。這首詩一開始就告訴了我們，作者是一個鹿柴，以柴（也就是采伐樹木）為生。能夠做到這種工作的人無非是因為自己沒有別的更好的出路，不得不投靠戶外勞動來維系生計，這是一種被迫而搖搖欲墜的境遇。

其次，詩中描繪的自然景色給人一種清奇的藝術美感。冬天的田野，草木凋零，天寒地凍。黃土鋪地，草木寒落，盡是薄弱和沉郁的色彩。然而，正是這種貧乏的自然景色給了作者一種堅韌執著的力量。他面對的是一片寒涼荒蕪，卻依然在這寒天中忍受辛勞，在這冬日中捧起柴禾。這種堅持與毫無意義的冷景交融在一起，形成了一種宛若畫卷般的美感。

然而，最引人深思的是詩中鹿柴的內心世界。他心若懸梁，盯著自己所砍伐的樹木，仿佛意猶未盡地讓思緒遨游。他的心里裝滿了對人世間美好的向往。他渴望擁有一片山林，一蓬柴秧，一支小屋，他希望借此避開人間紛擾，與自然親近。他心中充滿了對于自由、安寧、詩意生活的追求。然而，這一切似乎都是一種奢望，因為現實生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤勞動，與自己的理想之間永遠有著無法逾越的鴻溝。

最后，鹿柴的心境給人以啟發。盡管作者的虛名已經過去，但他的作品卻流傳至今。通過讀懂并領悟詩中的真諦，我們能夠感受到作者深藏的苦難和希望，更能從中找到我們自己的心靈呼喚。我們同樣身處在一個喧囂而焦慮的時代，也許我們無法像鹿柴一樣離世，放棄肉身所負的繁責，但是我們能夠倚窗尋覓，看盡世間細微之美與脆弱，品味生活中的點滴歡愉。

總而言之，古詩《鹿柴》是一首憑借簡潔細膩的文字給人以深刻感悟的作品。通過詩中鹿柴的選擇、自然景色、內心世界以及詩的傳遞給人的啟發，我們能夠體會到作者的意境與情感。我們或許無法改變自身的處境，但是我們可以用自己的方式去看待和面對，用心去感受自然，追尋內在的美與自在的心靈。這樣，我們也能夠獲得內心的堅韌、感悟生命的真諦。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十四

但聞人語響。

返影入深林，

復照青苔上。

１、鹿柴：以木柵為欄，謂之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

２、返影：指日落時分，陽光返射到東方的景象。

山中空空蕩蕩不見人影，

只聽得喧嘩的人語聲響。

夕陽的金光射入深林中，

青苔上映著昏黃的微光。

這是寫景詩。描寫鹿柴傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫“空山”寂絕人跡，接著以“但聞”一轉，引出“人語響”來。空谷傳音，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后又寫幾點夕陽余暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十五

空山不見人，但聞人語響。

返影入深林，復照青苔上。

【注解】：

１、鹿柴：以木柵為欄，謂之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

２、返影：指日落時分，陽光返射到東方的景象。

【韻譯】：

山中空空蕩蕩不見人影，

只聽得喧嘩的人語聲響。

夕陽的金光射入深林中，

青苔上映著昏黃的微光。

【評析】：

這是寫景詩。描寫鹿柴傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于以動襯靜，以局部。

襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫“空山”寂絕人跡，接著以“但聞”一轉，

引出“人語響”來。空谷傳音，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后又寫幾點夕陽。

余暉的映照，愈加觸發人幽暗的。感覺。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十六

月明風清，我在這如此美妙的夏夜，于星空下、青草上坐下，手捧一本《宋詩鈔》，慢慢地翻閱著，細細地品讀著……我逐漸進入了佳境。

叩開宋詩的大門，庭院深深，暗香拂面。

“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”在一個冬日，王安石注視著數枝梅花。它們冰清玉潔，不畏嚴寒，遠遠地散發著幽幽清香。

“遙知不是雪，為有暗香來。”梅花堅強高潔，長在墻角但毫不自卑。詩人想：“我在這北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，我艱難的處境和孤獨的感受，不正和這梅花一樣嗎？”于是，他揮毫寫下了《梅花》這篇詠物的名作。

我不禁折服于梅花不卑不亢、堅貞不屈的魅力。

應蘇軾之邀，我們攀登廬山，共品人生。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，詩人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。廬山風景在他眼里，不啻移步換景、千姿萬態。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”詩人突然感悟到了：“為什么不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。”于是，他想：“由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。”

我為東坡居士博大的胸襟、美麗的智慧而感嘆起來。

走近陸游，我們推心置腹，商討國事。

“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。”“僵臥”道出了詩人的老邁境況，“孤村”表明與世隔絕的狀態。可是，詩人的愛國熱忱達到了忘我的程度，已經不把個人的身體健康和居住環境放在心上，而是“尚思為國戍輪臺”，猶有“老驥伏櫪，志在千里”的氣概。

“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。”詩人因關心國事而形成戎馬征戰的夢幻，以夢的形式再現了“戍輪臺”的志向。一“僵”一“孤”，凄涼之極，為什么還“不自哀”呢？原來，他堅定不移的報國之志和憂國憂民的'拳拳之念是不因身處病榻而受到一絲一毫的影響呀！

我開始為陸放翁鼓掌，只為他滿腔的愛國豪情和殺敵壯志。

翻開《宋詩鈔》，字字是圓潤珠璣，篇篇是妙語華章。我仿佛看見了歷史的足跡，觸及了文學的光華。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”行走在宋詩的漫漫長路上，我徜徉于沿途的每處精彩的風景。宋詩，是中國五千年文化長河中一朵無法抹去的浪花；宋詩，是我人生旅途里的一位傾心交談的知己。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十七

自古以來，詩歌就一直是我國文學的瑰寶，能夠體現出民族文化的精髓。而唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》中的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”以及《鹿柴》中的“野徑云俱黑，江船火獨明”都體現出他卓越的寫作技巧和刻畫人物的能力。以下，本文將從四個方面來分析《鹿柴》這首詩在我看來的體味。

第一段：意境的衍生。

詩里寫到“唯有門前一古道，一條白沙青松磯。”表明了在二十四橋明月夜這個美麗的景色背后，王之渙所感受到的是一種孤獨，一種自由的意境。造型上，他利用了“古道”和“白沙青松磯”兩個意象，來展現景色的更為真實，令人產生目不暇接的景色感受。

第二段：印象的刻畫。

詩里的“野徑云俱黑，江船火獨明。”表現出了一個夜幕籠罩的江村景象，用笛聲飄蕩的夜晚來描述江村的寂靜和幽怨之美，而“江船火獨明”用于表現江村間稀少的船只，又表現出深邃的夜間。

第三段：情感的傳達。

“勞生者共飲，醉歸者各從。”意味著勞動生活的艱苦和他在艱苦中得到的精神上的滿足。在這樣熱烈歡快的氣氛下表達工作的重要性使讀者感受到王之渙刻畫中蘊藏的深意。

第四段：主題的提取。

王之渙在詩中描繪了一幅深的鄉村圖景，更主要的是抒發了他對江村勞動人民辛勤耕作和智慧的豐收給出高度評價的一種豁達、明理和仁愛的精神追求，表現了詩者正如其人，拋棄私利而立公德的志向和高尚品格。

第五段：意義的厘清。

在我看來，《鹿柴》最終的意義并不在于描繪了一幅寧靜美麗的江村畫卷，而是底蘊了王之渙的品格和人生觀。他篤信“眾生平等”的理念，傳達了“私欲被束縛”這一人生價值，表現了詩者人格的高尚。此外，它也反映了當時唐朝社會的種種現實問題和時間背景，如放任鄉村勞動人民遭受凌辱、異族入侵、貪欲、腐敗等諸多問題。

總之，王之渙的《鹿柴》是一首自我風格獨立的優秀詩篇，它具有對人性和社會屬性的深刻探究和洞見。在今天，它的思想與精神仍然值得我們銘記。

古詩鹿柴讀后感（模板18篇）篇十八

海德格爾認為，“日常的、獲取時間的此在首先在世內照面的上手事物與現成事物那里發現時間。它在切近的存在之領會的視野中領會以這種方式‘經驗’到的時間，亦即把時間本身領會為某種現成事物”，[2]但同時，“諸法如電，新新不停，一起一滅，不相待也，彈指頃有六十念過，諸法乃無一念頃住，況欲久停？無住即如幻，如幻則不實，不實則空。”[3]一切事物、現象無時無刻不在變化、流逝，但同時這些變化、消逝又讓人感受到了時間的變化、時間的流動過程，因此時間是“空”。時間為“空”，“空”表達的正是禪的時間觀。將時間看空是從將世界萬物的“相”看空而來的必然，但是將時間看空并不是認為無時間，而是要在無住的時間中保持內心的寂靜，做到念念不住，不糾結于世間善惡好丑，乃至冤之與親，言語觸刺欺爭，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，剎那生滅，分別為過去時、現在時和將來時三種生命的時態，它們起起落落，無暫住，無故實，展現的只是一股意識生命的綿延之流，只是虛幻的心的體驗而已。在念念無住之中，時間被推向永恒，脫離前世、今世、來世的輪回轉世的苦難。

《鹿柴》中“空山不見人，但聞人語響。”王維在空寂的深林之中聽到了人語，但是茂密的山林卻遮蔽了說話的行人，即使四目張望也無法看到。在這句詩中，為了描述寂靜山中有人聲穿過、飄過，作者可以用“人語過”等語句，但王維用了“人語響”，“響”有將聲音擴大、延長的意味。在這句詩中“響”將這聲音延長，雖然山中的人語一經發出不一會兒就會減弱直至消逝，但對于作者和讀者來說這聲音仿佛在耳邊不斷地回蕩，久久不絕。同時這人語似乎帶走了王維的思緒，將他的目光引向深山，將他的注意力集中到尋找人語的發出者。這里王維還未悟到佛禪，處于“于念而念”的堅執狀態，在這里王維糾結于由人的“不明”和因緣和合瞬間產生的虛妄——人聲。佛教講求無念，即于念而不念，達到念念不住，一念若住，念念即住，則名系縛。在這種種狀態下，人處于塵世間的種種幻象中，無法自拔，一旦陷入其中就會被患得患失的痛苦所折磨，不得解脫。禪宗里有一個小故事可解“于念而不念”。一個老和尚領著小和尚游方，途經一條河，有一位婦人也在這河邊，但猶猶豫豫，面露難色，想過河但不敢過，老和尚主動幫婦人趟過了河，到了對岸，放下了婦人，帶著小和尚繼續趕路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解師父的行為，走了一段，小和尚終于忍不住了，說：師父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚嘆道：我早已放下，你卻還放不下！此時的王維還處在“落葉滿山空，何處尋行蹤”的詩禪第一境界，是追尋禪這一本體而未得的境界。

二、對“反景入深林，復照青苔上”詩句的解讀。

作者求禪未得，繼續探索。作者深入山林，在這時落日的余暉映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。這說明王維再此之前也曾看到過夕陽通過密密的樹林露出的縫隙照在青苔。在這一前一后地復觀夕陽照青苔中，時間凸顯處來。此時王維在瞬間之中在金色的落日余暉中頓悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自體所具有的智慧，它永恒不滅，遍照四法界。心中的佛性在剎那之間被觸發。剎那是開始也是結束，同時也無所謂開始無所謂結束，剎那之間就是永恒，在這剎那之中，人的妄念生滅，因此于念念不住，即于念而不念，心中“無念”，故消解了一切情與欲的駐留，亦無所謂主觀、主體的執拗，“無塵心、無機會、無分別之心；沒有任何內心牽掛、沒有滯累、沒有焦慮、沒有緊張，也沒有妄執，真正做到‘是心是情，同歸性海’、‘脫棄凡近’”。王維在這剎那之間看透了世間萬相的生滅，萬相為空，萬相不著。所謂“離一切相，是無相；但能離相，性體清凈”。王維悟得了時間的“空”，而內心寂靜，不喜不悲，這樣一切都還原為太上無情的自然本色，人的心靈達到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白與寂靜，卻并非一無所有，它是一種生命原始的空白與寂靜，是一種生命原始的存在。道安《安般守意經》說：“得斯寂者，舉足而大千震；揮手而日月捫；疾吹而鐵圍飛；微噓而須彌舞。”這種空寂是人心的真正頓悟，達到了“真如”，這是內心的真正自足、自信，得到真如的內心無比強大，一切邪妄不能改變他，達到了真如的精神的無比充盈。

王維對包括鹿柴在內的輞川別業抱有深情厚誼，在他有事要離開輞川別業時曾賦詩一首，題為《別輞川別業》：“依遲動車馬，惆悵出松蘿。忍別青山去，其如綠水何。”輞川是王維的精神寄居之地，在這里王維參悟禪法，享受恬靜自然的生命狀態。

因此空即看透世界是假有以及時間是虛妄也是永恒之后的寂靜。空就是對時間的超脫，是王維的精神之家。空的時間性為以靜觀動的剎那直觀提供了基礎。王維的山水詩以空觀色，山水在剎那的直觀下成為純粹的現象，王維終在《鹿柴》中悟得了佛禪，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生輝，澄靜地坐落在藍田和王維的心里。