讀后感是閱讀的結晶，它讓我們能夠更深入地理解和評價所讀的內容。再隨機選取一句：以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望能給大家提供一些寫作思路和參考。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇一

淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氳的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，于一方角落見證著市井百態。

老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃里的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。

初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品著茶點，閑聊著風月。突然，一洪亮的男聲攜著滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴說著對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒凄涼的淚向人們訴說著對世界的不滿。于這一方茶館，各色的人演繹著各色的人生。

親抿一口，品味出些苦澀，融著些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏云密布的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。

再品，是亂世的本味。人們追逐著時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持著，掌柜王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌柜的兒子與兒媳打點著茶館。常四爺終于出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受著歲月的考驗。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇二

相對于很多人看過《駱駝祥子》不同，我接觸老舍的第一部作品卻是《茶館》，這薄薄的幾頁紙竟是讓我迷上老舍的一個足夠充分的理由。

作為當代青年，我對戲劇并不是很在意，如果不是世界性的歌舞劇或者音樂劇，不愿意走進劇院看那種夸張的表演。但是惟獨一部《茶館》讓我看幾遍都欲罷不能，我沒法形容我對這部戲劇的深愛。不管是原著，或是電影，甚至電視劇，我都看，看到傷心處，眼淚不分次數的往下掉。

整部劇目里一個大茶館，經過三個時代的變遷，兩代人的掙扎。在那個餛飩的年代，好人沒了活計，壞人發了橫財，好壞顛倒，正邪倒置。從最底層到最頂層的北平人，都被剝削，被欺辱。老實敦厚的底層人被中國渣滓欺負，最頂層的老佛爺被洋人欺負。好好地一個大清朝，眼睜睜的在北平人眼中倒下。隨之倒下的是北平人的驕傲和自信。外面兵荒馬亂，就連鎖上門都有可能被偷，被騙。不開門吧，吃什么?怎么活著?貴族開始賣家當，老百姓開始賣兒女，自食其力的又時不時被“王法”綁了去。煎熬啊!可就在這年月北平人也少不了禮節。好一個“北平人”。皇城腳下的皇上身邊的福澤之地，怎么會這樣脆弱。漸漸的這里的人們開始明白了“我愛我的國呀!可誰愛我呢?”一句話，怎一個心酸了得!

那樣老實與世無爭的松二爺餓死了，到死都不懂得怨恨是個什么模樣;那樣爭強好勝的秦二爺落得一無所有，實業救國也好，實業為己也罷，原來自己的遠見還不如一碗爛肉面的見識來的實惠，多悲哀的結論;水靈靈的大姑娘嫁給個無惡不作的老太監，為了一碗飯，丟了一輩子的人，見慣了一座深宅大院里的狗咬狗，能被趕出來也算是一種幸運，只是一輩子都注定的悲劇，程度的深淺還有誰會有暇顧及呢!拖拉著破鞋的唐鐵嘴和不招人待見劉麻子倒賺了個肚兒肥，一個半仙兒算了一輩子卦，救不了別人也救不了自己，更救不了大清國;買賣人口是個缺德到家的營生，厚著臉皮發財，比那買人口的還可惡。宋恩子吳祥子憑著那官家的“本事”倒不愁吃穿，這些人自己作惡不夠，教各自的后人也繼續著他們的“風范”。……最后一個開了七八十年的大茶館白白地成了人家的!上那說理去?沒處說理。混亂的年代，政權的更迭，不停地改革，也許老大中國是到了該注入新血液的時候了，可是每一次的改變苦的是百姓，即便是這樣容易滿足安于現狀的北平人也眼睜睜見證了流血的年代，是不允許安逸存在的。就連那說數來寶的都為這滿眼狼籍質問蒼天，您睜開眼看看吧!天朝的子民們正遭受怎樣的踐踏和欺辱!!

老舍先生的文字不如魯迅先生的那樣直白犀利，反倒給我這個相對比較脆弱的心一個緩沖的機會，我喜歡小人物的生活，即便他們是那樣愚鈍，那樣不爭氣，那樣平淡無奇，在魯迅筆下也許那就是該永遠批判的罪人，是中華民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的筆下，他們是那樣可憐，就算知道那是錯的，我也難免要同情一番，最后竟從他們的角度考慮他們的問題了。不知道這樣是不是老舍先生的本意，但是我確實沒法不這樣，讀老舍，讀《茶館》，軟化了我日漸被城市的風吹硬的心靈。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇三

“全方位地進入老舍的沉痛敘事和世態，諷刺視野的，只是傳統市民社會的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回憶《茶館》，裕泰茶館里面的每個人物都有不同的，但骨子里頑劣的性子是一樣的。一開始，各種各樣的茶客聚集在裕泰茶館喝茶歇息，有遛鳥的常四爺和松二爺，有做買賣姑娘生意的劉麻子，有衙門辦事的宋恩子和吳祥子。阿諛奉承的秦仲義，看到有權有勢的，便趁機接近，用盡好話討得他們開心;怕事軟弱的王利發，看到貧苦尋求幫助的鄉婦和孩子，只一味服從了上層人物的命令，將人趕出去;封建保守的龐太監，“誰敢改祖宗的章程，誰就掉腦袋”;死活要臉的常四爺，喝茶必要自己帶茶葉，想省錢卻又想天天去茶館顯擺。在我眼中，老舍對這些人物是同情的，有的人物會走得很成功，但更多的是被亂世拖住了手腳，只能屈服于現實，掙扎只為能生存，所以才會是這樣的性子。

《茶館》的時間維度從維新運動失敗到袁世凱去世后軍閥割據到抗日戰爭勝利，這是一個混亂的時代，這是一個政權更迭的時代，裕泰茶館也在混亂之中逐漸沒落。“莫談國事”的紙條越發凸顯，“茶錢先付”跟著出現，一步步點明茶館的處境不好。老板王利發更是隨著裕泰茶館而改變，成為那個時候下層市民艱苦生存的縮影。為了接手父親留下來的遺產，王利發奉承有財的秦仲義，有勢的龐太監，讓茶館經營得更好;為了適應時代發展，避免被淘汰，王利發另開了公寓，將茶館用時裝美人裝飾一番，并成為了碩果僅存的一家大茶館，但這一切最終也都隨著王利發“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利發的“人總得活著吧，我變盡了法子不過是為了活下去。”，王利發確實為了生存改變了，但也知道亂世中這種力量太弱小了，失敗是必然的。

認真想想，茶館的結局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏筆。茶客說的一句話：將!你完啦!表面上指下棋的輸贏，深層上是指維新運動的失敗，貫穿全文去理解，這個又是暗示了茶館不管怎么進步，都逃不過最后改革變形的結局，因為帝國資本主義的入侵，改變了社會風氣，沖擊了傳統，讓封建時代的人們像趕鴨子上架一樣去適應資本主義，讓不符合資本主義發展的茶館無法生存。

是啊，世事變遷，每時每刻都在改變，人最難得就是學會追上時代的腳步，主動選擇變革學習，而不是被生活所逼迫著改變，才能不在當今快節奏的社會里迷失自己。我們不是老舍筆下的王利發，趁著我們這個還是和平的時代，努力抓住自己的命運，解決掉眼前的茍且之余，還能享受詩和遠方。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇四

茶館是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。

茶館的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖銳對立和沖突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。這就是茶館投影出的中國！

裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始說起。從茶館中桌凳的變化就側面反映了這里生意的好壞。第一幕中店里放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市澈爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪著淺綠色桌布。墻上用的是時裝沒美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，家具也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這里的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。

“莫談國事”這條子陪著裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼著這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個伙伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多！這是一張神奇的條子。“莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落后。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。

在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。茶館中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的臺詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿著軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，后面還跟著兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不說話，用眼神示意也許就是這些長官的特征之一。沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。

王利發是一個小小茶館的老板，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個茍活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最后用上吊來結束生命。

茶館很經典，人物很傳奇。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇五

《茶館》是話劇史上的經典之作，也是我比較喜歡的一部作品。《茶館》的故事發生在一個大茶館里。茶館里人來人往，會聚各色人物、三教九流，一個大茶館就像一個小社會。

每個人都在扮演著他們自己的故事，但他們卻又與這個時代緊密相連。就像一條河，大主干很重要但沒有無數滴水來匯聚又有什么精彩之處可言呢？這些人物怎么活著和怎么死的反映了那個年代。在《茶館》一書中次要父子相承，如同文中的唐鐵嘴、小唐鐵嘴；劉麻子、小劉麻子都是同一個人衣著變了，但德行未改，這種寫法有助于故事的連貫。文章中的人物雖然各說各的，卻反映了時代。

無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。這篇文章是以一些下層人民來反映當時的社會那么就會用到很多小人物這些小人物如果一直存在那會讓精彩的文章失去光彩，招之即來，揮之即去便是最好的方法。作為一名成熟的戲劇家，老舍已經成功了。

語言功力富有個性。老舍被稱為“語言藝術大師”那么老舍肯定會使用好語言。在《茶館》中每個人物的語言臺詞設計的到位。這樣爐火純青的語言功底歸功于藝術錘煉，又來自于生活中的積累。《茶館》一文老舍將語言功力發揮到極致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利發，最初開始是二十多歲但他精明、有些自私，而心眼不壞。從壯年到老年，貫穿全劇，故事雖然松散，卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。從老舍個體生命的歷史來看：《茶館》是一位生活閱歷與個體經驗豐富的作家。在新的歷史情景中國望過去半個世紀的舊中國而寫下的一部沉湎之作，它沒有被老路子套住，它沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前進的趨勢。

《茶館》的成功打破了“三一律”這一規范。有人評論說：老舍先生的《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇六

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民-國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發(茶館掌柜)二、松二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

中學時語文課學習老舍的《茶館》選段的時候，怎么也不會想到有一天能有機會親眼看一看北京人民藝術劇院的演出，更不會想到實現這個愿望竟然還是在國外。帕薩迪納市的交通讓我們耽誤了一點第一幕的開頭，實在有些可惜，但是我們很快就被話劇強大的感染力深深折服。去之前稍微復習了一下《茶館》的劇本，看起來不會太吃力。不知老舍先生是不是第一個想到用茶館這樣的地方作為一個舞臺來反映一個社會的風貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗后，到第二幕二十年后的民-國，再到第三幕又三十年后的抗戰勝利之后，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特征卻又與前后絲絲相扣;情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞臺上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌柜、秦二爺和常四爺，除了掌柜是在每幕都出場串起一個個故事之外，秦二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕后。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動蕩年代中人們的無奈。王掌柜處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸占而無奈自盡;秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最后一生的家業被政府沒收化為灰燼;常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句“大清國要完了”坐牢，出獄之后自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。劇中的大腕演員也不少，話說回來很大程度上我也是沖著那幾個演員去的。濮存昕演的常四爺，人物耿直磊落的性格呼之欲出;何冰演的劉麻子，反面角色壞的恰到好處;梁冠華演的王掌柜，雖不是于是之當年的瘦高形象，卻把人物精明到有些油滑的性格表現的淋漓盡致;宋丹丹演的康順子，橫跨五十年時間，從被賣給太監作老婆的小姑娘，到追隨兒子革命而去的老太太，塑造了一個善良堅定的勞動婦女的形象。但是我覺得最出彩的算馮遠征演的松二爺的角色，膽小怕事但是心地善良，處處如履薄冰卻放不下面子自食其力，他塑造的這樣一個舊貴族的形象讓人忍俊不禁又嘆息連連。這次演出沿用了老導演焦菊隱的布景設計和結尾處理。把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——“我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢?”這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這么多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被-逼投湖了卻一生。他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多么的相似!想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。亂世之中，誰能幸免?最后，想用在人藝網站上找到的老演員鄭榕的一段話來結束我的觀感：《茶館》之所以是經典，不僅在于老舍非常了解舊社會，還在于即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇七

曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。

茶館讀書筆記。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇八

《茶館》是以北京一座茶館為舞臺，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以后、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向。《茶館》是老舍最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

《茶館》里有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人說話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在《茶館》看到了地道的中國人的說法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直說出來，反而他們說，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又說，“那你說這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都說這小兩口兒，小兩口兒，誰聽說過小三口兒的呢?”中文里真有微妙的意義!

在《茶館》里，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風范。《茶館》中，十幾個人物依次登臺，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊于諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些于三個時代中光怪陸離的丑類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭于茶館中的人物注入生命。

《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。

《茶館》是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗后，民國初年北洋軍閥割據時期，國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖銳對立和沖突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。

這就是《茶館》投影出的中國!

裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始說起。

從茶館中桌凳的變化就側面反映了這里生意的好壞。第一幕中店里放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪著淺綠色桌布。墻上用的是時裝美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，家具也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這里的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。

“莫談國事”這條子陪著裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼著這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個伙伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。

“莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落后。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。

在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。

其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的臺詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿著軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，后面還跟著兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不說話，用眼神示意也許就是這些長官的特征之一。

沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。

王利發是一個小小茶館的老板，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個茍活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最后用上吊來結束生命。

《茶館》很經典，人物很傳奇。

《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，通過形形色色、生動鮮活的人物命運的描寫，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后國民黨政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別“葬送了三個舊時代”這一主題。

在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義三座大山的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌柜，精明能干、謹小慎微、委曲求全、善于應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂于助人，最終沒擺脫饑寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身于北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸占而失敗告終。

在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：“感謝這個年月”，他也說：“這個年月還值得感謝”。常四爺在絕望時也喊道：“我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢?”。對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。

在這三個舊時代里，只有推翻舊社會，建立新社會才是中國的出路。話劇《茶館》的第一幕，戊戌變法雖失敗了，真實反映了封建專制制度腐朽吃人的本質，標志著民族資產階級進步人士通過改良運動，拯救中國的夢想破滅。第二幕，軍閥混戰給廣大人民群眾帶來增添了更沉重的災難，軍閥們為各自的利益，不顧人民的死活，更談不上給中國帶來光明的前途，也無法擺脫帝國主義對廣大人民群眾的瘋狂掠奪，殘酷欺壓。第三幕，抗日戰爭勝利了，國民黨腐敗，不顧人民安危，卷入內戰，并且使得廣大人民群眾繼續遭受官僚資本主義盤剝，重新淪落災難的深淵。因此，在當時的中國，推翻三座大山的壓迫成為中國的唯一出路。封建制度，資本主義制度，在中國是行不通的，只有粉碎舊世界，建立新世界才會使中國廣大人民群眾走出苦難，過上幸福安寧的生活。中國共產黨正是適應時代要求，代表著最廣大勞苦人民群眾的根本利益，完成了這一歷史使命，建立社會主義新中國。

話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共產黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，可以知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共產黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主文明的社會主義新中國而努力奮斗。

“全方位地進入老舍的沉痛敘事和世態，諷刺視野的，只是傳統市民社會的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回憶《茶館》，裕泰茶館里面的每個人物都有不同的，但骨子里頑劣的性子是一樣的。一開始，各種各樣的茶客聚集在裕泰茶館喝茶歇息，有遛鳥的常四爺和松二爺，有做買賣姑娘生意的劉麻子，有衙門辦事的宋恩子和吳祥子。阿諛奉承的秦仲義，看到有權有勢的，便趁機接近，用盡好話討得他們開心;怕事軟弱的王利發，看到貧苦尋求幫助的鄉婦和孩子，只一味服從了上層人物的命令，將人趕出去;封建保守的龐太監，“誰敢改祖宗的章程，誰就掉腦袋”;死活要臉的常四爺，喝茶必要自己帶茶葉，想省錢卻又想天天去茶館顯擺。在我眼中，老舍對這些人物是同情的，有的人物會走得很成功，但更多的是被亂世拖住了手腳，只能屈服于現實，掙扎只為能生存，所以才會是這樣的性子。

《茶館》的時間維度從維新運動失敗到袁世凱去世后軍閥割據到抗日戰爭勝利，這是一個混亂的時代，這是一個政權更迭的時代，裕泰茶館也在混亂之中逐漸沒落。“莫談國事”的紙條越發凸顯，“茶錢先付”跟著出現，一步步點明茶館的處境不好。老板王利發更是隨著裕泰茶館而改變，成為那個時候下層市民艱苦生存的縮影。為了接手父親留下來的遺產，王利發奉承有財的秦仲義，有勢的龐太監，讓茶館經營得更好;為了適應時代發展，避免被淘汰，王利發另開了公寓，將茶館用時裝美人裝飾一番，并成為了碩果僅存的一家大茶館，但這一切最終也都隨著王利發“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利發的“人總得活著吧，我變盡了法子不過是為了活下去。”，王利發確實為了生存改變了，但也知道亂世中這種力量太弱小了，失敗是必然的。

認真想想，茶館的結局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏筆。茶客說的一句話：將!你完啦!表面上指下棋的輸贏，深層上是指維新運動的失敗，貫穿全文去理解，這個又是暗示了茶館不管怎么進步，都逃不過最后改革變形的結局，因為帝國資本主義的入侵，改變了社會風氣，沖擊了傳統，讓封建時代的人們像趕鴨子上架一樣去適應資本主義，讓不符合資本主義發展的茶館無法生存。

是啊，世事變遷，每時每刻都在改變，人最難得就是學會追上時代的腳步，主動選擇變革學習，而不是被生活所逼迫著改變，才能不在當今快節奏的社會里迷失自己。我們不是老舍筆下的王利發，趁著我們這個還是和平的時代，努力抓住自己的命運，解決掉眼前的茍且之余，還能享受詩和遠方。

茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，《茶館》變成了中國話劇史上的經典。讀過這本話劇，我看到了中國那屈辱的歷史，我看到了中國那斗爭的歷史。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個'繁榮'的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

看吶，這多么讓我們思考的歷史，讓我們銘記的歷史!一百多年前的中國，被腐朽無知的清朝政府統治著。兇狠霸道的洋人侵略落后的中國，閉關鎖國、自滿輕狂、膽小懦弱的統治者壓迫人民。中國人民在這種壓迫下表現出不同的一面。

王利發是茶館的掌柜，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最后無奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。

秦仲義是個民族資本家。他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全世界，全世界找得到這樣的政府找不到?”半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現愿望。這又一次批判了黑暗的統治者。

老舍的《茶館》讓我看到了中國的屈辱斗爭歷史。銘記住這段歷史，記住《茶館》，讓屈辱的歷史不再重演。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇九

老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多任務也早已經深入人心。老舍先生早年留學英國，而他也正是在那時開始了自己的創作。

而《茶館》則是老舍先生最成功的劇本之一，這其中的故事、人物以及語言都為人們津津樂道。

讀過《茶館》的人都知道，這個劇本是通過對一個小茶館，名曰裕泰茶館的地方所發生的故事進行描寫，從而表現出中國從清末到民國的變遷。《茶館》向我們展示了那個時代各階層人民的生存狀況，不論是他們的掙扎，抑或是他們的無奈，都被拉入故事中進行生動的展示。這部戲劇仿佛是一幅萬生相，將我們完全帶入了那個年代。

在這部戲劇中并沒有絕對的主人公，各個人物他們之間的關系交織成一張人物網，共同推進著這個故事前進。老舍先生好似一個可親的老者，臉上帶著淺淺的憂傷，向我們講述著那個時代的悲與喜。我想他生活在那個年代，他了解那個年代。

在小時候，我初次閱讀《茶館》時，并不能理解這其中蘊含著的深刻的哀傷。但當我長大后，再次閱讀這部戲劇的時候，卻生動地感受到了老舍先生在創作《茶館》時，心中既憤怒而又無奈的悲傷。

在整部戲劇中，有兩個場景是我始終都不能釋懷的。我不能理解，我不能釋懷，我也不能接受這樣的中國人。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十

《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民-國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的腐-敗。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

這篇，就為大家呈現到這里，希望能對大家有所幫助，希望大家暑假過的開心。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十一

這本書運用對京城中裕泰大茶館里人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館里發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌柜王利發了。

王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最后正因不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸占而上吊自殺。是啊，用戲中的話說，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，個性是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。

先說劉麻子吧，他見利忘義，干著給人說媒拉線這種不正當的生意，不論雙方愿意與否，只要有錢賺他就干，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。

而劉麻子的兒子小劉麻子呢?他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人帶給女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸占了王掌柜的裕泰茶館，把它改成了一個“取得超多情報，捉拿共產黨”的地方。

現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎?有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料制成的東西來蒙騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命!

但是此刻，隨著人們的意識不斷增強，明白那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇文章讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十二

茶館是以北京一座茶館為舞臺，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以后、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活嘲和歷史動向。茶館是老舍秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇空前的范例”。

老舍先生在茶館中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

茶館里有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人說話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在茶館看到了地道的中國人的說法，笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直說出來，反而他們說，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又說，“那你說這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都說這小兩口兒，小兩口兒，誰聽說過小三口兒的呢?”中文里真有微妙的意義!

在茶館里，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風范。茶館中，十幾個人物依次登臺，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊于諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些于三個時代中光怪陸離的丑類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭于茶館中的人物注入生命。

茶館這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十三

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的書《茶館》。

《茶館》是老舍的著作，里面寫了一個掌柜和他的茶館的.故事。

從前，有一個叫王利發的人，正因丟失了父親，因此他二十歲就當上了裕泰茶館的掌柜。在這個茶館，你沒事有事都能待很久。

裕泰茶館一天不如一天，杯具就每天發生：先是妻子被車撞了沒人管，又是傷兵每天來攪生意，最終竟然讓劉麻子給要走了。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十四

戊戌變法剛剛失敗，六君子菜市口血跡未干。

裕泰茶館少掌柜王利發從父親手中接下茶館，當天就將茶館的規矩做了一些改革，他堅信，他會比父親經營得更好。

老茶客常四爺和松二爺因為在茶館里說了“大清國要完”的話，被抓進了監獄。王利發出面，組織一條街的鋪面聯保常四爺和松二爺。茶館的房主，商人秦仲義不在聯保的折子上簽名，他說他救的是國家，不是一兩個人。

年根底下，秦仲義來了，來要房租，提出明年房租長兩倍。秦要辦工廠，要實業救國。八國聯軍進北京，龐太監隨慈禧太后、光緒帝西逃。城內火光四起，洋兵濫殺無辜。劫難過后，茶館后院燒成一片焦黑。

龐太監到茶館來，西行護駕有功，老佛爺賞藍頂子。他讓劉麻子、唐鐵嘴為他在北京城尋找上好宅基地，他要在紫禁城外建宅安家。

在茶館，買賣窮人家姑娘康順子的交易成交，她被一乘小轎抬走了。

康順子被抬進龐家，成了奶奶。洞房之夜，變態的龐太監將康順子整得苦不堪言。秦仲義的布銷路很好，他在茶館拍出錢票，要把宣武門里一條街買斷，建立丹義火柴有限股份公司。

進口料子充盈市場，秦仲義的產品開始滯銷。

秦仲義把希望寄托在兒子秦利民的身上。但是秦利民年紀不大，卻在觀念上與父親格格不入。門外有號外：宣統退位了。

北洋時期，群雄四起，政局混亂，街面上散兵、馬隊、巡警、特務、打手、乞丐、妓女，讓人眼花繚亂。

松二爺經常領著自己的兒子松梅岑到茶館來。松梅岑跟他爹如同一個模子磕出來的，小小年紀提籠架鳥，搖頭晃腦，對于靠典當過日子的生活從不操心。

龐太監被溥儀遣散出宮以后在家總是氣不順，他的幾個侄子背地偷著刮他的錢，劉麻子抱了個三歲的小男孩到龐府，大洋300塊，給龐太監當兒子，起名龐繼祖。

直隸軍隊與奉軍在高碑店、琉璃河一帶打仗，城里人心慌慌。

有軍官找到秦仲義，要他將火柴廠改軍火廠，說可以得大利，秦仲義一口回絕。秦仲義的火柴廠被炸上了天。

秦仲義織布廠的工人和電車公司、造紙廠的工人一起罷了工，織布廠領導罷工的是秦仲義的兒子秦利民。

沒錢又沒權的龐太監被他的侄子們活活餓死，康順子和龐繼祖被趕出龐府。龐繼祖改名換姓，叫康大力。他們被王利發收留。

為追趕新潮，王利發買了個留聲機，為茶客們放唱片。劉麻子應約到茶館來做生意，被當做逃兵在街上砍了腦袋。秦仲義和兒子到茶館來，秦仲義當著王利發的面讓兒子簽下契約，斷絕父子關系。

松二爺日子艱難，一院房也賣得差不多了，兒子松梅岑索性下海唱了戲，演青衣，竟然唱得很紅。

北平淪陷。松梅岑醉生夢死，松二爺暴尸街頭。

當亡國奴的艱難日子，幾乎沒有誰再來喝茶，凄涼寂寞的茶館里只有三兩個老茶客蔫頭蔫腦地坐著。

秦仲義的工廠因為受到物資限制，開不了工了，他忍痛遣散工人，讓他們暫時自尋出路。日本人投降，美國人進了城，北京又改叫了北平。

秦仲義的工廠當了美國兵的兵營，沒有生活來源，他又鬧了場傷寒，圍巾破了窟窿，吡嘰長袍也磨毛了邊。

王利發深感自己老了，他對茶館的事情已經力不從心，很多事都得交給兒子大栓料理，茶館已經凋零破敗。

反饑餓，反內戰的游行隊伍在大街上喊著口號。

小唐鐵嘴、小二德子、小宋恩子、小劉麻子們集中在茶館里大談各自的經驗，都有如魚得水之感。小宋恩子知道王利發放康大力去了西山，揚言要將王利發抓進憲兵隊。王利發知自己路已走到盡頭，讓兒媳婦帶著孫女去追康大力，讓她們不要回來了。

天色漸漸暗下來，有送殯車走過，撒下紙錢，落在常四爺身上，他下意識地一張張拾起，有一雙干枯的手將他攙起，是秦仲義。

兩個人跌跌撞撞互相攙扶著向茶館走去。

茶館里，王利發、常四爺和秦仲義老哥仨發了一通感慨，互撒紙錢，以慰靈魂……常四爺和秦仲義走后，王利發獨自在茶館里，回想著往事，最后，把一地的紙錢掃在一起，一把火點在了紙錢上，火愈燒愈猛，王利發就這樣地把自己活活燒死在了茶館里......外城，叫花子把王利發的的故事編成順口溜，一遍又一遍地唱著......天空，一片蔚藍。

醞釀多年，為廣大影劇界人士所關注的影片《茶館》，已經由北京電影制片廠攝制完成。這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個“新片種”，既不是舞臺紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在于影片導演在嚴格保留《茶館》舞臺精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了成就。老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的挽歌。自然，為垂死者唱挽歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的。《茶館》在反映了三代反動統治的繼承性的同時，也暗示了以康大力為代表的青年一代革命者必將取得勝利，人們有理由寄希望于這些迎接黎明的人，這是《茶館》原作者的苦心所在。而影片《茶館》在體現原著精神的時候，以生動的銀幕形象，顯示了一個人生真理：對待生活，斗爭比妥協（逆來順受）有出路；“改良”是一條死胡同，革命則意味著通向陽關大道。《茶館》主人公、“裕泰”的掌柜王利發（于是之飾）的生活道路，就為這條真理作了注釋。

柜，經過于是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙后的潛臺詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限于演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜于晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞臺馳騁達三分之一世紀的老演員，于是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高于他過去奉獻于廣大觀眾之前的程瘋子（《龍須溝》）和余永澤（《青春之歌》）。

鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、棱角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的臺風，在“第一幕”戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的“濁世佳公子”。但到“第三幕”（抗日戰爭勝利后）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞“實業救國”的民族資產者，早已被日寇、國民黨和“四大家族”壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為“人販子”的兩代劉麻子，是個不齒于正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、“灰大褂”之類的家伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力。

影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲。

腐敗的清王朝搖搖欲墜，北京的裕泰茶館卻在年輕精明的掌柜王利發細心經營下呈現出一片“繁榮”景象。但在這貌似繁榮的背后，隱藏各種令人窒息的黑暗面，預示著大清國必將滅亡的命運。

終于到了民國，袁世凱死后，軍閥割據、內戰不斷、民不聊生；王掌柜苦心“改良”裕泰茶館，令其重新開張，但動蕩的社會令王掌柜憂心不已，茶館的經營越發艱難。

又過了30年，裕泰茶館在已風燭殘年的王利發的苦苦支撐下繼續經營，抗日戰爭結束后，國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦經營了一輩子的茶館，王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺，三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著……最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗后，到第二幕二十年后的民國，再到第三幕又三十年后的抗戰勝利之后，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特征卻又與前后絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。

一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞臺上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌柜、秦二爺和常四爺，除了掌柜是在每幕都出場串起一個個故事之外，松二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕后。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動蕩年代中人們的無奈。王掌柜處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸占而無奈自盡；秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最后一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句“大清國要完了”坐牢，出獄之后自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。

《茶館》之所以是經典，不僅在于老舍非常了解舊社會，還在于即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。

劇情梗概。

話劇《茶館》是人民藝術家老舍先生創作的一部不朽的名著，1957年完成；1958年由北京人民藝術劇院首排，此劇以茶館作為社會縮影，透過半個世紀的世事變化，由70多個角色演出各階層人民的生活層面。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的**仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著……最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

人物形象。

人的精神危機是時代文化危機的一部分。《茶館》對舊社會民眾精神危機的刻畫，主要是借助劇中三個關鍵人物——王利發、秦仲義和常四爺來完成的。

王利發一籌莫展，走到了人生盡頭，這才明白，幾十年來的小心謹慎苦撐苦熬，全算白饒，面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出口的話：“人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀，該賄賂的，我就遞包袱。我可沒作過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？”王利發的這點兒心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最后結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧苦市民，就更沒指望了。王利發走到人生最后一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。

秦仲義是個民族資本家。第1幕登場的時候，只有二十幾歲，戊戌變法失敗后國勢衰落，他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了，當局不但沒有接著好好辦廠，還把機器當成碎銅爛鐵給賣掉了。眼看著工廠的廢墟，秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全世界，全世界找得到這樣的政府找不到？”他的人生結論比王利發的還慘：“……應當勸告大家，有錢哪，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事！”秦仲義有過比王利發大得多的生存能力，他立志變革中國現實，可是，他的人生也沒能逃脫世道的鉗制，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒給他留下一丁點兒施展的空間。何況，他自視高人一頭，跟大眾無法溝通感情。他在黑暗歲月里單挑獨斗了一輩子，終于慘敗下來，也是必然的。

常四爺，在《茶館》這出戲里，是最少受到挖苦、批判的一個形象，這跟他特定的身份、經歷——由老北京旗人中間走出來的自食其力者——有相當的關系。滿族出身的作家老舍，畢生寫了許多帶有滿人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒頭一回明明白白、理直氣壯地寫了一個正派、淳樸、剛直、勤懇的滿族人！作者寫常四爺的主要用意，一是要寫出旗人下層的確有一批忠肝義膽的愛國者，二是要寫出滿族文化精神中也存在一些極有價值的東西，三是要反映出從清末過來的滿族人，并不都是些坐吃等死的“窩囊廢”。

們旗人呢！”哪怕是靠擔筐販菜、挎籃子賣花生米，照樣活得腰板挺直。那么，像常四爺這么一條硬漢子，是不是能有好一點的命運呢，不是，他也照樣逃不掉人生悲劇。七十多了，他還是一貧如洗，這才弄清楚：“我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？”他預感到，這么下去，“不是餓死，就是叫人家殺了”，他“就是有眼淚也流不出來嘍”。常四爺，一個多么希望依靠奮斗來換取國家和個人好前途的中國人，他的悲劇不是來自膽怯、懶惰，而是來自他的落伍了的觀念，屬于舊時代也屬于滿族傳統的人生觀，叫他總以為憑著一身正氣和不服輸的精神，就可以在鋪天蓋地的社會黑暗間闖開一條生路，這樣天真的愿望根本沒法實現，邪惡社會永遠張著血盆大口，毫不留情地吞食著貧寒的個體的市民小人物，即使你再豪橫再不肯屈服也罷。常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點說來，他與終于跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

第一次看這么有內涵的電視劇。也是為了重溫幾年前的記憶。

小學五年級的時候班主任就放給我們看過。只不過那時候他放的是話劇。好像還是黑白的。然后我對最后一幕撒紙錢的鏡頭印象特別深刻。就是忘記了他們喊的是什么話。

王利發、秦二爺（秦仲義）、松二爺、常四爺、大傻楊、龐太監、劉麻子、小劉麻子、唐鐵嘴、小唐鐵嘴、二德子、小二德子……這一個個曾經耳熟能詳的名字又被勾起。

又記起當時看完話劇后印象第二深刻的一句話（一幕）。王利發：“太監沒了，把太監家眷都放我這兒了。”（大概就這意思）就見被賣的康順子帶著兒子進茶館。

這種反映社會的片子，對于我這種心腸軟的人我都不忍心看。好不容易熬到最后一集。小劉麻子咄咄逼人，仨老頭（王利發、常四爺、松二爺）在茶館里撒紙錢的一幕得以重現。而我終于記清了他們所喊的話——不朽的經典——“四角的根夫——本家賞錢——一百二十吊——（后秦二爺王利發跟）一百二十吊——一百二十吊……（聲音一個比一個低...）”四角的根夫——本家賞錢——一百二十吊——這是北京辦喪事的時候，喊的話。老裕泰茶館兒。最后上吊的王掌柜的。（話說我怎么沒看到那一幕啊。只看到一把火燒了啊）不可磨滅的記憶。

尊敬的正紅旗下的老舍先生。您要是不跳湖，那中國就有諾貝爾獎的了。因為入了美籍等外籍的不算不是。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十五

茶文化，是中國文化的典型代表，歷史悠久，博大精深，茶香氤氳，古老中國緩緩走過五千年歷程。茶館林立，更是茶文化的物質和人民休閑生活的真實體現。至康乾盛世時期，茶葉、絲綢、陶瓷遠銷海內外，中國儼然成為天朝大國。然而，一旦統治者滿足于自己的成績，自傲自大時，繁華便不會再延續了。封建統治者保守自大，閉關鎖國，加之中國封建制度僵化，官員腐敗，表面浮華的大清帝國背后卻已經隱藏著巨大的危機。1840年，為了打開中國的大門，西方列強用他們的堅船利炮，徹底擊垮了中國這艘破爛不堪的頭等戰艦，于是中國從此陷入了風雨飄搖的恥辱百年。茶館作為老北京的一大特色，也見證了這段歷史，茶館里發生的一切故事，更是社會變遷、市局動蕩、人民生活苦難的真實寫照。老舍的三幕話劇《茶館》，以其卷軸式的特色，集中展現了三個不同歷史時期，茶館中所發生的故事。

第一幕，清朝末年，即18戊戌變法失敗后。此時的裕泰茶館，生意興旺，門庭若市，三教九流，社會各色人等皆集聚于此。故事主人公王利發，是裕泰茶館的掌柜，此時他年輕有活力，剛剛從父親手中接過茶館，謹遵父親的話，為人處世，多作揖，多鞠躬，態度恭謙，辦事圓滑是一個典型的封建社會小商人的形象代表。封建貴族旗人常四爺，松二爺經常于此歇腳喝茶，聊天遛鳥。松二爺是那些封建貴族依靠國家俸祿度日，身無所長的代表，可以說是社會的寄生蟲。常四爺雖身為旗人，但一身正氣，是心懷民族大義之人，因談論國事，被封建勢力的爪牙特務吳思子和宋祥子抓去，送入了監獄。茶館里還有依靠相面蒙人的唐鐵嘴，拐賣人口的劉麻子要把勞苦大眾康六15歲的女兒賣給70多歲的龐太監當老婆。主張實業救國的秦仲義也要辦工廠，搞維新，但卻遭到龐太監的詬病。第一幕中各色人物出場，茶館生意興隆，但也暗示了各色人物的命運，反映出了戊戌變法之后，封建勢力的頑固，民族蛀蟲的橫行，人民大眾的困苦，民族資產階級的初步撅崛起的社會現狀況。

第二幕，民國初年，軍閥混戰時期，此時茶館慘淡。盡管王利發艱苦改良，生意依舊不景氣。19袁世凱死后，軍閥割據，內戰連連，民不聊生。李三、難民和康順子反應了當中人民生活的苦難。巡警大兵、吳恩子、宋祥子、劉麻子、唐鐵嘴表現出了當時惡勢力的橫行猖獗。松二爺這個封建階級遺老哀嘆時局動蕩，常四爺自食其力，成為立志反抗的人民的典型代表。王利發雖處事圓滑，精明強干，謹小慎微，但是仍受到惡勢力的欺凌與剝削。王利發的悲劇，是就中國廣大市民人物命運的真實寫照。第二幕生動展現了民國初年社會眾生的生存狀況。人物按照自己仿佛安排好的命運一樣發展，正直善良的人都無法避免厄運的侵襲，道德敗壞的人依舊以卑微無恥的形象茍活于鉆營。人物與人物之間的每一個沖突也表現出人物和時代之間的沖突。李三對勞苦生活的抱怨，巡警的敲詐勒索，難民的痛苦哀號，逃兵的蠻橫無禮，都表現出了帝國主義國指使的軍閥混戰對中國社會的深刻影響，給人民生活帶來的深重苦難。反映了帝國主義的侵蝕，惡勢力德爾橫行，人民生活的困苦，表現了封建社會已經岌岌可危，即將滅亡的先兆。

熱的悲劇，這一幕交代了人物最終悲劇式的命運。深刻地反映了這一國民黨統治時期社會生活的陰暗，所有政治的人都陷于無法擺脫的困苦局面。

老舍的三幕話劇《茶館》以其獨特的表現手法為我們呈現了三個不同歷史時期茶館中所發生的故事。清晰地展現了不同人物的命運。人是歷史的創造者，他們生動地展現了中國屈辱近代史背景下人民的真實生活。茶館的變遷還是歷史的變遷，從人物的語言特點中，我們也可以看出滿清覆滅、政局動蕩、通貨膨脹、半殖民地時代、官僚生活腐化墮落等等時代特點。小茶館，大社會，作者行文并非以某一個人為中心，而是每個人都有自己的生活，他們之間沒有直接具體的沖突，人物與茶館的興衰都沒有直接的關系。作者把所有的矛頭都直接指向導致這一現象出現的舊時代、舊社會茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十六

《茶館》是話劇史上的經典之作，也是我比較喜歡的一部作品。

在這部作品之前，作為一名小說家他已經寫出多部傳世之作。而戲劇方面經過多步創作為《茶館》的成功做基礎。

《茶館》的故事發生在一個大茶館里。茶館里人來人往，會聚各色人物、三教九流，一個大茶館就像一個小社會。里面有弱者也有強者但都是被壓迫的人，只是弱者更多一點。我認為《茶館》的文章好有三點：

一、每個人都在扮演著他們自己的故事。

二、無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。

三、語言功力富有個性。

每個人都在扮演著他們自己的故事，但他們卻又與這個時代緊密相連。就像一條河，大主干很重要但沒有無數滴水來匯聚又有什么精彩之處可言呢?這些人物怎么活著和怎么死的反映了那個年代。在《茶館》一書中次要父子相承，如同文中的唐鐵嘴、小唐鐵嘴;劉麻子、小劉麻子都是同一個人衣著變了，但德行未改，這種寫法有助于故事的連貫。文章中的人物雖然各說各的，卻反映了時代。

無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。這篇文章是以一些下層人民來反映當時的社會那么就會用到很多小人物這些小人物如果一直存在那會讓精彩的文章失去光彩，招之即來，揮之即去便是最好的方法。作為一名成熟的戲劇家，老舍已經成功了。

語言功力富有個性。老舍被稱為“語言藝術大師”那么老舍肯定會使用好語言。在《茶館》中每個人物的語言臺詞設計的到位。這樣爐火純青的語言功底歸功于藝術錘煉，又來自于生活中的積累。老舍是一名出身卑微、平民色彩濃郁的`作家，落社以小人物的視角展示了清末戊戌維新變法失敗之后、民國初年北洋軍閥割據的時期、xx政權覆滅前夕三個時代生活場景，概括了中國社會各個階層、幾種勢力的尖銳對應和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的命運。《茶館》一文老舍將語言功力發揮到極致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利發，最初開始是二十多歲但他精明、有些自私，而心眼不壞。唐鐵嘴吸xx，以面相為生。劉麻子和小劉麻子一樣本質邪惡說媒拉纖、心狠意毒......從壯年到老年，貫穿全劇，故事雖然松散，卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。從老舍個體生命的歷史來看：《茶館》是一位生活閱歷與個體經驗豐富的作家。在新的歷史情景中國望過去半個世紀的舊中國而寫下的一部沉湎之作，它沒有被老路子套住，它沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前進的趨勢。

《茶館》的成功打破了“三一律”這一規范。有人評論說：老舍先生的《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十七

老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說：話劇《寫于1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之后寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的范例”。

茶館設計開題報告

茶館創業計劃書

茶館的創業計劃書范文

地域文化在茶館空間設計的傳承與體現探討性論文

《德勝員工守則》讀后感精選

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十八

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”

初中讀后感|讀一本好書讀后感|好書推薦。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇十九

《茶館》是中國話劇史上的經典。《茶館》是故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，會聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、幾咱勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。《茶館》的成功在于語言的成功。話劇全憑臺詞塑人物，臺詞到位了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了，被譽為“語言藝術大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到極致。《茶館》中每個人物的臺詞都設計得非常生動傳神、富于個性，同時又簡潔凝練，意蘊深長。

《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，通過形形色色、生動鮮活的人物命運的描寫，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后國民黨政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別“葬送了三個舊時代”這一主題。

在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義三座大山的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌柜，精明能干、謹小慎微、委曲求全、善于應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂于助人，最終沒擺脫饑寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身于北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸占而失敗告終。在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：“感謝這個年月”，他也說：“這個年月還值得感謝”。常四爺在絕望時也喊道：“我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢？”。對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。

國。

話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共產黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，可以知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共產黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主文明的社會主義新中國而努力奮斗。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇二十

《茶館》里面有一句話：我用我的教育失誤真誠地告誡我的同行：永遠不要對學生揚起你的拳頭;永遠不要用刻薄的語言對你的學生說話;寧可讓學生欺騙十次，也不要冤枉學生一次;無論你的教育遇到了多大的困難，都千萬不要對你的學生說你是無可救藥的。小編為大家精心搜集了2篇“茶館讀后感200字”，歡迎大家參考借鑒，希望可以幫助到大家!

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

記得當初始讀老舍的《茶館》是高中課本上的一段節選。當時，讀后我就有一種受騙的痛感。先前心目中對老舍的“崇拜”頓時“破壞”了。我覺得那是一處“敗劇”。再聽了老師那“無情的分解”后，幾乎痛得沒有知覺，除了失望還是失望。說它是一部鞭撻社會的黑暗現實的戲劇，在我讀之前就想到了。因為中國近代大多數著作，都是這個路子。不過，白居易曾說：文章合為時而著。我也就無話可說;但我覺得還有別的話可說。

為什么我讀了之后會覺得很失望呢?是我的品位不高還是老先生的作品——不，他的作品“理應”是好的，因為都這樣說。之所以這樣說是因為他是“人民藝術家”。讀時也是抱著這是“人民藝術家”的作品的想法去讀。就像讀《紅樓夢》因為是中國四大名著之一。我想，許多人讀書就是沖著作者來，而不是沖著書本身來的;或者就是沖著一些對書的“評價”而來。但好書，不一定合每個人的口味。一旦這書不合口味，作者也就受“遷連”了。這也許是我“失望”的原因吧!

我自認為老舍《茶館》在當今大多數年輕人眼中是不為“稱道”的。如果老舍沒“人民藝術家”的稱謂，沒有很多關于《茶館》評論性的“糟粕”文章，是不多人放在眼里的。記得我曾經看過一篇關于《茶館》語言特色的評論文章，好像是《“那點意思”是什么意思》洋洋灑灑幾萬字，說是用得如何好如何妙;如何“有意思”，“真是有意思”。看后，覺得這人真沒意思透頂。它只不過是一句很平常的“暗語”，并沒有那意思，你非要給看出點意思不可;顯得你很會看，能看出點意思來。中國就有這么些‘看客’專把平常事兒非看出點“新鮮味兒”不可。好比如今這媒體炒作，白的炒成黑的，香的炒成臭的才算事兒。

茶館讀后感高中（精選21篇）篇二十一

老舍用其獨特的視角和手法使《茶館》整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年頭劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的`創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，用人物來表現年頭，同時又把年頭作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯合地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽小的松二爺，非常愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一揮而就。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

希望多年以后，我們也不會遺忘那一句“我們吃下午茶去！”