寫心得體會是對自己的一次審視和反思,可以幫助我們更好地規劃和調整學習和工作的方向。小編為大家整理了一些寫心得體會的好例子,供大家參考和學習。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇一
我小的時候,看到鋼琴家在臺上彈著優美動聽的鋼琴,猶如泉水(流淌)般那么動聽,我聽得十分入迷。回到家,我請求媽媽給我買一架鋼琴。
終于在我五歲生日的那天,我收到了一份特殊的禮物——鋼琴,我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了,我發現原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好,其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候,我還挺有興趣的,可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說:“基本功非常重要,只有基本功練扎實了,彈奏的'樂曲才能十分動聽,而且不傷手。”于是我只好回到家繼續練習基本功。
鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中,我不是忘了升fa,就是忘了降mi,有時候還把dao彈成mi。我去請教老師,老師對我說:“彈琴光下到功夫還不行,還要講究科學的方法。先把譜唱熟了,然后先左手練,再右手練,最后再和手;先斷奏,再連奏。”于是我按照老師教的方法經過無數次的練習,終于能正確的(地)彈奏了。
通過這幾年的練習,我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農》、《鋼琴基礎教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高,大家都說我彈奏的樂曲優美動聽。
通過學習彈鋼琴,我也明白了一個道理,學習任何東西,只要持之以恒并且講究正確的方法,就一定會成功的。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇二
前不久有幸參加了學校組織的赴南京赤壁路小學觀摩學習活動。在歷時一天有限的時間里,赤壁路小學的校容校貌、教育理念、辦學特色、師生風采無不給我留下了深刻的印象,使我感觸頗深,特別是在觀看了小學生才藝節目后,情不自禁為他們的精彩鼓掌和歡呼叫好之余,內心久久不能平靜,胸中似有千言萬語。梳理了自己的思緒之后,使我更加清楚的認識到,新時期教師工作應具備一定的技巧和素質。下面我就從以下兩方面談談這次考察學習的一點感受和體會。
一、真正的教育是以學生為本的素質教育,素質教育才是教育的歸宿。
實施素質教育是當前我國教育的主旋律,新課程的實施和教改理念的不斷實踐,成為落實素質教育的助推劑,教師和教育教學管理者是教育發展、學生成長的生力軍。我們所參觀考察的學校(赤壁路小學),集中優勢教育資源,辦優質教育,并取得了顯著成效;著眼于學生的德、智、體、美、勞等五育并舉,特別是才藝教育、美讀、美寫教育大力彰顯了辦學特色。學生的實踐能力與創新意識兼顧。大到學校的硬件設施,小到校園中的一草一木,無不展現著良好而又務實的育人氛圍,無不體現著素質教育旺盛的生命力。相比之下,我以前在潛意識之中還是只看重學生的成績的,在育人方面缺少創新和實踐,在教育教學管理方面為學生德育方面的發展創造的條件還不夠。學校所形成的教育規模、管理風格和辦學特色無不滲透著教育者的教育智慧,無不凝聚著他們辛勤的汗水。教育是一項神圣的事業,學校將素質教育演繹的淋漓盡致,大氣豪邁而又自信!
二、真正的教育是要把教與學、師與生這樣一個關系高度的和諧統一起來,魅力教育才是成功的秘訣。
眾所周知,文章有魅力,就有人愿意讀,人有魅力,就有人愿意與之交往,那么,教師有魅力,他的課堂自然會充滿魅力,反之亦然。美國教育家吉諾特曾說:“在學校當了若干年教師后,我得出了一個令人惶恐的結論:教學的成功與失敗,我是決定的因素,我個人采用的方式和每天的情緒是影響學生學習氣氛和情境的主因。身為教師,我們具有極大的力量,能夠讓孩子們活得愉快或悲慘;我們可以是創造痛苦的工具,也可以是啟發靈感的媒介;我們能讓學生翻臉,也能使他們開心;能傷人也能救人。”可見,有什么樣的教師,就會有什么樣的課堂,就會有什么樣的學生。
魅力的課堂教學,洋溢著教師的人格魅力、藝術魅力、科學魅力,具有引人入勝的情景創設、適度的課堂節奏、相互生成、相互對話、相互動態的生態課堂環境,每一個學生全程參與課堂活動,使學生處于積極、活躍、自由的狀態,使課堂充滿著活力、內聚力和爆發力。在聽了赤壁路小學的公開課后,對于打造魅力課堂有了一些很直接的認識:
(一)追求課堂細節。作為教師,只有從每一堂課入手,每一個教學環節入手,在細節上下功夫,推敲“微末之處”“關鍵之處”;反復思考,精心設計,追求細節的魅力,彰顯課堂的魅力。
(二)營造寬松愉悅環境。對一個教師來說,比學識更重要的,就在于為學生營造寬松愉悅的學習環境,創設民主的課堂氣氛,讓學生在廣闊而自由的空間里放飛思想,砥礪能力。為此,教師要把握全新的教育理念,改變以往師道尊嚴的作風,做學生的良師益友,為學生學習成長服務,融進學生心理。
(三)善于鼓勵和表揚。古人云:“良言一句三冬暖”。不用說學生,就是我們老師,也是希望能得到別人的鼓勵和表揚。所以,作為教師,應不失時機地對學生進行鼓勵、表揚,堅信好學生是表揚出來的。事實上老師對學生的鼓勵目的就是為了讓他們體驗成功的喜悅,說明他們還行,從而進一步培養其學習的毅力;我們在實際教育教學工作中,對學生的評價切忌“一錘定音”,要循序漸進,對他們取得的一點一滴的成績,甚至是微不足道的,也要大張旗鼓地進行鼓勵、表揚,以增強其自信心,拓寬其繼續轉化的渠道。今后我們的課堂提倡“課堂三聲”——笑聲、掌聲、歡呼聲,這不僅可以大大增強課堂教學的吸引力,激勵學生產生自信心與學習動力,還可以幫助改變學校與教師在學生中的形象,成為永恒的魅力。
(四)關注情感體驗。心理學研究表明:良好的情緒狀態,能有效的強化人的智力活動,使人精力充沛,想象豐富,記憶力增強,潛能得到充分的發揮。學習是高強度的心智活動過程,情緒狀態佳不佳至關重要。因此,在教學中激發出學生的學習情感,老師們不能企求。情感到位了,學生的主動性、積極性、甚至創造性便會神奇般的出現。一堂有魅力的課立足于教師課堂的智慧與經驗外,還應該有豐富的理論知識來武裝。教師要在課堂上有意識地讓學習程度不同的學生都有課堂表現的機會,獲得課堂表現的滿足感、體驗到成功的喜悅、感受到被人關注的美感、享受到學習帶來的快樂。
(五)張揚語言魅力。現代社會是一個高交際、高頻率、高信息化的社會,可以毫不夸張地說,口語表達能力是一個人安身立命的重要技能。對于教師而言,口語表達能力顯得猶為重要。魅力課堂的營造一定與教師那獨特的、個性化的語言息息相關。教師的語言美首先體現在語音標準,能說一口流利的普通話,其次是懂得用氣發聲、吐字歸音的常識,發出來的聲音宏亮圓潤,字正腔圓,清晰流暢。更重要的是教師能根據不同的需要和不同的情境,組織恰當的言語內容,去打動學生的理智和心靈,或循循善誘,或幽默風趣,或以理服人,或以情感人,充分體現出教師的教育機智。誠然,我們應摒棄那種刻意的人為雕飾的語言,但我們絕不可因噎廢食,因為語言是教師的基本功、看家本領。教師要用語言的抑揚婉轉,來影響課堂的起伏,增加課堂魅力指數。
總之,此次外出觀摩學習是一次難忘的學習經歷。對我來說是受了一次極好的教育,也是對我教育教學工作的鞭策。以上僅是我個人考察學習的一點體會,并不能展現此次參觀考察的全貌。通過學習,我認識到,作為一名教師,樹立終身學習的意識,不作井底之蛙,在反思中調整自己,努力踐行新課程理念,努力實施素質教育才是根本,才能不虛此行。我在今后的工作中,要多學習先進經驗,不斷改進自己的工作方法,力爭使自己做的更好。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇三
20xx年4月9日下午,在學校的組織下,我們有幸到興慶區三小進行現場聽課學習和教研觀摩活動。
此次觀摩學習活動,使我對第一課時的教學理念、對教材內容的處理和教學模式等方面都有了全新的認識。會上,三小教師的教學風范,名師工作室里的骨干教師深厚的教學底蘊和豐富的教學經驗令人佩服。針對第一課時的教學,他們每個人不僅有自己的真知灼見,說出自己的見地,而且引經據典,可以說是出口成章,使與會教師頻頻點頭,不住稱贊。
一直以來,閱讀教學第一課時的教授總是公開課的禁地,大凡執教公開課的教師,對第二課時總是情有獨鐘,這也早已成為做課者與聽課者之間的一大默契。提起來上第一課時,大部分老師總是認為第一課時的內容枯燥乏味。做課者覺得沒有什么可上的,既體現不出自己的教學能力,又展示不了自己的教學風格,聽課者也不會覺得有什么好聽的,自然也就沒什么看頭了,既然這樣,誰愿意上一節“沒看頭”的公開課呢?回想起我幾年前聽了趙秀珍老師在評課中提到課時特點不明顯這一問題后,自己一直在思考:第一課時和第二課時到底有什么區別?每一課時到底應該怎么上?在每一課時的教學中有沒有什么固定的模式呢?看了許多名師的教學設計和一些名師的教學視頻,感到他們的課上得不僅扎實,而且很樸實,尤其注重讓學生個體與文本對話的這個過程,非常重視學生以各種方式的朗讀,并單個檢查是否朗讀到位,然后才進行課文的講解。
一節課聽下來,學生在學習時也是興致勃勃,學有所獲。我多次嘗試用他們的教案上課,有時效果也確實不錯,但更多的時候,所取得的效果和自己預想的相差甚遠。思索之余,我得出,第一課時教學,還是要具體情況具體對待,因為教材不同,年段不同,所面對的學生不同,每個老師的教學能力和教學方式以及駕馭課堂的能力等各個方面都不相同,即使是同一教案,不同的老師上課收到的效果也不會相同。
實際上來說,要真正上好第一課時,也并非易事。在1至3年級中間走了三個來回,我覺得低年級和中年級第一課時的教學也不相同。但無論哪個年段,第一課時的教學都應該根據年齡段的具體要求進行授課,要因文而異,因人而異。根據不同的文本,不同的學生,有所側重地進行學習。第二:在第一課時教學中,注重以“讀”為主線,要注意讀的真正內涵,不能為讀而讀,要讓讀和思結合起來。就說三小張倩老師執教的《觸摸春天》一課吧,她就是通過各種方式的朗讀讓學生理清課文脈絡,從而總結出課文主要寫了一件什么事。從課堂上我們可以看出,這一節課,可以說是書聲朗朗。第三,因為各課有各課的特點,所以教學中不能千篇一律,一定要把握好“扎實”關,不能花里胡哨走過場。
記得聽過一位老師說過一個經典比喻,第一課時就像綠葉,為第二課時的鮮花做陪襯的。綠葉雖然是陪襯,但沒有它又怎么會有鮮花的絢爛呢?綠葉為鮮花提供養分,水分,它是偉大的,當然,這時你會覺得它也是美麗無比的。第四:第一課時要扎扎實實的上,除了朗讀外還要讓學生有更多的機會落實生字。尤其是對于低段學生來說,他們本身識字量就大,而且要會認會寫,確實不簡單啊。對于生字的字形、字音就要下更大的功夫,可以組詞也可以訓練用一個詞語說一句話,加深其理解。
在三小名師工作室關于課堂教學問題診斷,讓我們感受到了濃濃的教研氛圍。骨干教師的發言讓人有“聽君一席話,勝讀十年書”的感覺。可以說三小是人才濟濟,在這樣的環境中工作不成長都不行。
半天的觀摩學習很快結束了,我們既增長了見識,又開闊了視野,確實是受益匪淺。衷心地祝愿兩校間的教研之花清香溢兩校。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇四
光陰似箭,歲月如梭。不知不覺,一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里,每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如:古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然,我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課,但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學,我善于樂教,在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲,我也在從中收獲了,收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴,跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中,其次是學生的配合,最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎,加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生,讓他們從頭開始,手型、坐姿、識五線譜,認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識,并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘,那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識,然后師范演奏,對于天生樂感較好的學生來說,只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說,就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學,直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中,為適應學生們年齡不斷增加,閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰,我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起,練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究,而對于高段的學生來說,起初的興趣濃厚,當他們接觸到反復地練習手型時,他們沒有耐心,有一種急于求成地心態,不一會兒就要開始急躁,煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流,讓他們知道,鋼琴是沒有訣竅的,即使有,那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間,我就開始逐一檢查指導,因為彈奏鋼琴,最重要的就是手型與坐姿,讓學生一開始就要養成好的習慣,正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足,比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上,我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候,可以鼓勵學生在班上彈奏一遍,在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處,培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力,讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話,學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法,確保因材施教,因人而異。讓每一個學生都學有樂趣,學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提,因此從自己本身入手,注重課堂每一個環節的精心設計,巧妙的運用精彩的小故事吸引學生,增加了學習的樂趣,增強了學生的記憶力,學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征,旋律動聽優美,學生們接受速度快,對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年,我充滿自信,不斷充實自己完善自己,把鋼琴課設計得更豐富更有趣,讓學生對鋼琴課充滿興趣,積極努力地練習。達到師生合作,生生合作的完美效果。
說到鋼琴,大家決不會陌生,平常在電視電影里、逛街時都看見過,都知道學鋼琴是一件多么優雅的事,但大家真正學習的,有條件學習的實在太少了,而彈得好的就更少了,比較幸運的是我而今正在學習鋼琴,不敢說學得怎么樣,但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候,就對他很感興趣,但練習是一件痛苦的事。剛開始,從最基本的指法練起,枯燥而乏味,不過練好了真的受益匪淺,指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段,先單手練,左手練好練右手,后雙手合彈,這才是真的'在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互為旋律伴奏,一首比一首難,花的時間也越來越長,人不自覺地就煩躁起來。但練得多了,發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板,加大了練習難度,但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的,大家基本上都會對鋼琴感興趣,學習鋼琴首先要熱愛鋼琴,只有熱愛才會投入,才會學好,其次是要有一定的樂理知識,只有這樣才能更好的了解感情及樂曲,還應該要有一定的視唱功底,視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習,不厭其煩地練習,只有這樣才能練好,試想如果練都不練,難道就能憑空彈出一首曲子,能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起,一步一步提升,慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣,但如果想達到大師級別,除非你從小練起,有驚人的天賦,但我自認為沒有,但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度,對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經結束,順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多,作為職業的鋼琴教師,我們應該不能滿足于現狀,要不斷學習、進取,不斷提高自身修養,很好的充實自己,增強自信心,努力提高教學技能。在這幾天的培訓中,傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式,將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們,解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題,讓大家受益匪淺,更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平,促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價,大家都表示此次培訓如久旱的甘雨,讓他們擴寬了視野,增強了鋼琴教學的信心,提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班,讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學,還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式,即為所有學員開設專家公開課和公開個別課,解決鋼琴教學中存在的普遍問題,同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課,具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天,讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致,認真,對學員們提出的各種問題,無論是課上課下,他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生曾說:“第一是做人,第二是做藝術家,第三是做音樂家,最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人,好好工作,好好教琴。感謝鋼琴,感謝音樂,感謝每一位支持、幫助過我的人,感謝少年宮給予我們這次學習的機會,希望經常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇五
光陰似箭,歲月如梭。不知不覺,一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里,每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如:古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然,我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課,但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學,我善于樂教,在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲,我也在從中收獲了,收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴,跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中,其次是學生的配合,最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎,加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生,讓他們從頭開始,手型、坐姿、識五線譜,認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識,并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘,那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識,然后師范演奏,對于天生樂感較好的學生來說,只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說,就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學,直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中,為適應學生們年齡不斷增加,閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰,我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起,練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究,而對于高段的學生來說,起初的興趣濃厚,當他們接觸到反復地練習手型時,他們沒有耐心,有一種急于求成地心態,不一會兒就要開始急躁,煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流,讓他們知道,鋼琴是沒有訣竅的,即使有,那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間,我就開始逐一檢查指導,因為彈奏鋼琴,最重要的就是手型與坐姿,讓學生一開始就要養成好的習慣,正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足,比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上,我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的.時候,可以鼓勵學生在班上彈奏一遍,在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處,培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力,讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話,學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法,確保因材施教,因人而異。讓每一個學生都學有樂趣,學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提,因此從自己本身入手,注重課堂每一個環節的精心設計,巧妙的運用精彩的小故事吸引學生,增加了學習的樂趣,增強了學生的記憶力,學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征,旋律動聽優美,學生們接受速度快,對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年,我充滿自信,不斷充實自己完善自己,把鋼琴課設計得更豐富更有趣,讓學生對鋼琴課充滿興趣,積極努力地練習。達到師生合作,生生合作的完美效果。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇六
在小學三年級時,因成績一般又毫無才藝的情況下,接觸了鋼琴,而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我,一開始也是很懷疑我到底學不學的來。
鋼琴是所有音樂的基礎,每個學音樂的人,大多都是從鋼琴學起,我也不例外。剛起步時,我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后,不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰,每次上課前都不練習,到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。
一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段,而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習,我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦,但也讓我受益良多,很感謝姐姐總是催促我練琴,連我的鋼琴好詩都說我進步很多,還買了奶茶獎勵我不知不覺,我已經是五年級的學生了,不知是沒有那個天份,還是下的功夫不夠,我學了兩年,也沒有多大進步,于是,我有點灰心了,媽媽覺察到這種情況,便鼓勵我說:“不要灰心,萬事開頭難,繼續努力。”看著媽媽充滿期望的目光,想起媽媽風雨無阻,天天陪我練琴,我暗暗地下決心繼續努力,不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于,我準備考三級了,媽媽樂得合不攏嘴,高興地對我說:“楊楊,你真行!”我聽了非常高興。
有一天,我在練琴時感到悶極了,便從琴椅上跳下來,坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“還是看書比彈琴好!”“楊楊,還不抓緊時間練習,都快考三級了。”我抬起頭看了看,媽媽不知道什么時候已經站在我身后,正皺著眉頭看著我。我連忙說:“媽,我看完了就練!”媽媽生氣了,說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子,還是別惹媽媽生氣了,就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。
可是,我總是心不在焉,結果三級考試我沒通過,媽媽為這事懊惱了好長一段時間。
在此,我要向媽媽保證:我一定會好好地學好鋼琴。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇七
有幸參加了在xx大學舉行的第x屆“現代與經典”全國小學語文教學觀摩研討會,領略了和等名師的風采。他們對文本獨特的見解,課堂上妙語連珠,一次次地把聽課的教師和學生帶入了教學的天堂。下面就談談我個人的一些心得體會吧。
一、課堂上充滿激情。
蘇霍姆林斯基說:“有激情的課堂教學,能夠使學生帶著一種高漲的激動的情緒從事學習和思考。”高效的課堂,需要師生煥發生命的激情。因為只有激情,才能點燃心靈的圣火、撥動生命的琴弦;因為只有激情,才能有創造;因為只有激情,才能使教誨永遠具有探究的魅力。在這些課堂中名師們的激情展現得淋漓盡致。
xx老師上的是以“思鄉”為主題的詩歌賞析課,《月之故鄉》、《七子之歌》、《鄉愁四韻》的旋律不時回響在禮堂里,和著動人樂曲的是老師的吟誦或是師生詠唱。他吟誦時激情高亢,演唱時情深意切,一次次把學生帶入了一個思鄉、思國的情境之中。
詩意語文大師xx老師給我們帶來的《慈母情深》,一句“我卻鼻子一酸”使課堂充滿著激情,充滿著詩意,他在對文本研讀精深、到位的基礎上,憑借著教師聲情并茂的語言,引導學生一次次的升華性的朗讀,巧妙地運用復沓的文章結構達到不一樣的教學效果,把學生帶進一個個溢滿濃濃母愛的情境,從讀中感悟,從境中體會,盡情品味寓于字里行間中的深深慈母情。
二、處理教材的方法獨到。
上課老師對教材的處理和把握有其獨到之處。如x老師上的《孫悟空三打白骨精》,x老師不是指導學習教材,而是利用這篇課文為切入點,把這節課設計為名著導讀課,在課堂中,她采用了課文與原文的對照方法,讓學生感悟原著的精妙所在,同時又輔以多媒體《三打白骨精》動畫片,再現名著中描寫的人物形象特征。從而教會學生學習和閱讀名著的方法與途徑。在引導過程中,x老師設計的“三變”“三打”“三責”和一個個的“妙”激發了學生閱讀的熱情,又從讀、演中體會詞語的運用,培養他們的語文素養。整節課中師生之間有真實的情感和智慧投入,學生的認識和能力都有了發展,尤其是整堂課中學生的思維不僅活躍而且水平有所提升。
三、激勵語言的多元化。
在這幾天的課中,最讓我感動的是老師對學生的激勵,他們有的是用直接的語言,有的是運用故事;有的在課前,有的在講課過程中;有的對學生感悟結果進行評價,有的指向了學生的感悟態度,有的指導了感悟的方法。其中最令我印象深刻的是xx老師的那段課前談話《一人個清華婦女孩的故事》,讓學生懂得了“抬起頭來,大聲說話”。這些激勵的效果也是不言而喻的呀!讓我學到了在課堂上要用我們欣賞的眼光、贊賞的話語去激勵學生。
兩天半的學習所得點點滴滴都在激勵著我,促使我去思考:如何上好每一節語文課?
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇八
本周三,我跟隨教育局考研室幾位老師一起到__市__中學參加觀摩聽課學習,我們認真聽了在節課,分別是__老師的__及__老師的__和__老師的__,下面我就__老師上的這課__談一下我的學習體會的。
一、興趣領先,樂于表達。
開課前,老師出示了一些關于動作和神態的四字詞語,依次通過“摸大腦,快速記憶”和“把詞意讀書,把大家逗笑”的游戲形式,使孩子們在輕松快樂的環境中不知不覺積累了大量描寫童年趣事的詞語。
而在習作指導的第一環節“說說你的童年趣事”,老師的一句話“看誰說的能把大家逗笑”,誘發學生打開記憶的匣門,激活了學生的思維,使孩子們產生了強烈的表達欲望。孩子們爭先恐后的起來說自己的童年趣事,孩子們不僅說的好,聽的也認真,課堂上充滿了歡樂的笑聲。
二、片段賞析,領悟寫法。
在習作指導的第二環節“如何寫好文章”。老師問學生:“你們剛才說的趣事把大家都逗笑了,就這樣寫作文行不行?”通過比較,使學生悟出口頭語和書面語的不同。接著便引領孩子回顧復習寫好作文的方法,并梳理板書:心理描寫、動作描寫、神態描寫、修辭手法(比喻、排比、擬人)、四字詞語。然后通過閱讀范例片斷,讓孩子在思考“是怎樣寫得好”中領悟寫法,如:運用了心理活動描寫,使文章更真實生動等。
三、創設情境,想象表達。
老師出示圖片精心創設的情境(兩個孩子打雪仗玩累了,躺在雪地里),引導孩子想象他們可能說什么或怎么想等,短短幾分鐘,使孩子知道如何把簡單的事情寫具體,在這個過程學生學會了運用語言、心理活動等描寫,同時想象能力和口語表達能力也得以提高。
四、學以致用,體驗寫法。
這個環節可以說是課堂上高潮部分。老師的設計非常有層次有梯度。劉老師本著由扶到放的原則,在現場修改作文的環節采用了先“集思廣益”說說在例文的哪些地方還需加上什么描寫,然后再用“一人現場修改一處”的方法為全體同學和聽課老師展示“作文大變身”的精彩過程,經過孩子們的修改,一段枯燥無味的話變得有聲有色,生動具體,整個體驗過程使孩子對如何把文章寫具體寫生動寫有趣有了深刻的認識,培養了學生的習作興趣和增強了習作自信心。需要指出的是,現場修改作文環節,老師電子白板的靈活運用恰到好處的為本節課提供了時效性,方便快捷。
最后的練筆環節“把童年最有趣的部分寫具體”,伴隨著老師入情朗誦的“童年的夢”把孩子們引進了童年的回憶中,雖沒能課堂上一一展示作品,但我相信這節課每個孩子心里的收獲都是滿滿的。
聽完課后,我思考良久,什么是有效的作文課。我想讓孩子愿意習作、熱愛習作、變“要我寫”為“我要寫”、“我會寫”,這就是大家追求的真諦吧!
本次聽區班會課,讓我大開了眼界,受益匪淺,授課老師那種從容自信份淡定,讓我自愧不如。各位老師的選材都是我們常掛在嘴邊的德育教育,但是這樣一個耳熟能詳的題目在他們手中搖身一變,成為了一堂豐富有意義的主題班會課。能真正做到用有效方法對班級所發生的事情進行及時教育,讓學生在各種游戲活動中進行體驗,得到訓練,從而真正體會到老師的良苦用心。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇九
一轉眼已經到了大三的尾聲,學習鋼琴也有一年半的時間,從一開始手指都擺弄不好,到現在也能彈上一兩首曲子,說實話,還是覺得挺好玩的,當一個個音符在指尖流淌的時候,那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的,而這加深了我對鋼琴的喜愛,雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏,但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧,其實挺感謝老師對我們的理解,由于忙著考研,擔心練琴會消耗我很多時間,老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了,而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間,當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目,部分中午的時間也會把握住,總之是抓緊一切時間學習,抓緊一切時間練琴,挺充實的,累是有點,但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》,這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》,它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始,系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素,簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強,重復練習多的感受,《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手,記得第一次彈第30首的時候,我不止一次的覺得這沒有什么旋律,練習起來也十分吃力,那次的感受至今難忘,可當回課時,在老師的指尖彈奏出來,我狠狠的愣了一下,我感慨原來它是這樣的,有快慢有強弱有感情,不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候,以往的不適感又來了,不過這次我找了個方法,下視頻,邊看邊學,多聽再彈,我找到了一種這樣的學琴方式。
可是,這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢,最終,我選擇先自己練,再學習視頻,兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習,怎么說,雖然不用再回《鋼基1》的課了,可是,這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了,所以,每次彈琴的時候,我又從頭開始,當練指法、練識譜一樣從新來過,不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽,但是每一首想彈好并不容易,《回旋曲》就給了我這樣的感受,看起來很簡單的譜,彈起來門道很多,很多細節不容忽視。
其實,我很喜歡老師您的教學方式的,因為根據每個學生學習的進度教學,而不是集中授課,意味著您要麻煩很多,您要花心思,一個一個的指導,并根據他的練習情況去安排適合他的曲子,所以我想謝謝您,您的這種一一教學,讓我們每個人知道自己的毛病在哪,怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快,雖然擔心著每次回課發揮的不好,去您那回課還是會很緊張,我想這一切的原因是因為我們太想練好了,我喜歡彈琴,喜歡手指在琴鍵上的跳躍,很美很幸福。暑假的到來,雖然會忙著考研,忙著上輔導班,但是,絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的,學琴不是一蹴而就,我相信長時間的努力是會收獲的。
一般人彈曲子,大部分地方是能很順彈過去的,每首曲子也就幾處地方卡,而且都是這些卡的地方影響整體速度,所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來,一般確定一個樂句或者是一個小節,越短越好,但是最少不少于2拍,對這一個小段子從慢速開始,反復練習,至少重復5遍10遍,然后開始提速,一次一點的加,再重復5到10遍,這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來,用一個稍微大一點的樂句,繼續重復5到10遍,甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了,整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的地方,你以后永遠不用再每天卡著練習了,很神奇的!
假如這樣都不順,那就改節奏練,舉個例子,4/4拍的小節,你先數半拍,然后數3個一拍,剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍,這樣繼續下去,這樣做改變了原本的節奏,更換了你彈不過去的思維,會突然發現就能順了,也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法,現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了,對更簡單的曲子可以3天彈好,絕對是一個高效率的練習方法!!!
大家可以嘗試一下!!!
時間過得真快,上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間,這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了,突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子,好后悔去琴房練琴的次數太少,好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知,甚至連音符都分不清的門外漢,到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里,我品嘗過各種喜怒哀樂,我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。
還記得上學期剛接觸鋼琴,回課時陳老師夸我手型好看,我心里高興極了,對鋼琴也越發地喜愛起來;還記得學習《幽默曲》時感到非常難練,于是一個星期內跑了四次琴房,不斷的彈練,終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律,真是繞梁三日,三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子,那歡快的節奏,讓人的心情也隨之愉悅起來,練習時我太注重速度的快慢,而忽視了曲子整體的連貫性,使我對曲子的把握也出現了偏差,在被陳老師指出來后,才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》,因為那首曲子要跨一個八度,我的手太小,怎么使勁也跨不了,而且馬上要期末考試,便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中,我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子,并非只是沉醉于那歡樂的旋律,還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲,描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩,喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子,感嘆世事的變化,人生的滄桑,然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦,但是我卻是真正融入進去了。
鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標注,表示弱的意思。據說現在我們看到的piano這個英文單詞,最初就是意大利文的“弱”,也就是說鋼琴是一種體現溫柔的音樂,把這個“弱”表現好了,鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣,我只能用輕,用漂,用浮這樣的辦法去表現弱,要我弱,我就小點勁兒,不彈到底,手指的力量浮在琴鍵的面兒上,無疑,這樣的弱只會是虛弱,軟弱,病態的弱。我想,正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定,飽滿并且充實。說來容易,要真正做到,還要花心思練啊。
也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達,但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷,感謝陳老師的諄諄教誨,讓我的大學生活如此豐富多彩,如果還能有機會,我希望能繼續學習下去!
說到鋼琴,大家決不會陌生,平常在電視電影里、逛街時都看見過,都知道學鋼琴是一件多么優雅的事,但大家真正學習的,有條件學習的實在太少了,而彈得好的就更少了,比較幸運的是我而今正在學習鋼琴,不敢說學得怎么樣,但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候,就對他很感興趣,但練習是一件痛苦的事。剛開始,從最基本的指法練起,枯燥而乏味,不過練好了真的受益匪淺,指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段,先單手練,左手練好練右手,后雙手合彈,這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互為旋律伴奏,一首比一首難,花的時間也越來越長,人不自覺地就煩躁起來。但練得多了,發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板,加大了練習難度,但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的,大家基本上都會對鋼琴感興趣,學習鋼琴首先要熱愛鋼琴,只有熱愛才會投入,才會學好,其次是要有一定的樂理知識,只有這樣才能更好的了解感情及樂曲,還應該要有一定的視唱功底,視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習,不厭其煩地練習,只有這樣才能練好,試想如果練都不練,難道就能憑空彈出一首曲子,能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起,一步一步提升,慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣,但如果想達到大師級別,除非你從小練起,有驚人的天賦,但我自認為沒有,但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度,對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦,平衡雙手,靜養,娛樂。目標是花十年時間,考上業余十級。已學兩年了,和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王,表現力無與倫比,所以,它無法速成,練琴很辛苦,得有心里準備。
2、基本功很重要,剛開始學習就要規范,否則事倍功半,并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時,有時間分次更好。
4、五線譜必學,并不難,多聽多看就沒難度,常見的樂理知識比較枯燥乏味,建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的,有空撐開手掌練俯臥撐,我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷,關節僵硬,練熱雙手。
7、個人感覺練指法,哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9點后,決不練琴!練哈農太單調,鄰里千篇一律地聽,會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提,有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下,收益非淺。
我從5歲開始學鋼琴,至今已有七年的時間了,在這七年的鋼琴學習中,可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了,每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課,每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力,我也有了不少收獲,參加鋼琴比賽,我也獲得過一些獎項,通過了鋼琴八級考試,今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中,我也積累和總結了一些學習方法,非常愿意與琴童們一起來分享。
首先要有興趣。做任何事情,興趣是最好的動力源泉,有了興趣,你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中,這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了,另外還要持之以恒,堅持不懈,不要三天打魚,兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事,也培養了我做任何事要有恒心和耐力,這讓我受益匪淺。
接下來,就是每天堅持比較科學的方法來練琴。
一、練琴的過程要專注。
不能一會兒要喝水,一會兒又要看書,所以練琴前先把這些問題解決好,練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力,也給我們形成一個正確的觀念,要么不做事,要做就要思想集中。
二、要養成細致、仔細的習慣。
我們在每彈奏一首曲子之前,都要認真、仔細地讀譜,就像我們閱讀一篇文章一樣,首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈,并且還要彈得準確。天長日久,也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。
三、練琴前確認好當天的聯系計劃。
也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了,才能更好地去進行練習。
四、要注意聯系方法。
在練習彈奏一首曲子時,最好先分開手練,再合奏。尤其是遇到難點處,要把曲子分段、分小節來反復練,直到熟練為止,盡可能化整為零,這樣才能比較容易地達到練習目標。
五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd,多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。
一是可以提高自己的藝術修養,另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的,這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦,但我們盡量努力去做到既要苦練,又要巧練,這樣才能事半功倍,提高練琴效率,取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十
鋼琴級學習是一項充滿挑戰而又有趣的藝術之旅。在這個過程中,我經歷了不少的困難和挫折,但也收獲了許多寶貴的經驗和成就感。通過不斷的練習和努力,我漸漸體會到了鋼琴級學習的奧妙所在。以下是我從中所得到的五個重要體會。
首先,毅力和堅持是學習鋼琴的基石。學習鋼琴需要長時間的練習和堅持不懈的努力。許多時候,當我們面對困難和挫折時,容易感到絕望和失望。但只有堅持下去,才能真正的提高技藝。就像著名鋼琴家李云迪所說:“彈琴是一種修行,任何手法都是建立在認真練習和勤奮努力的基礎之上。”
其次,耐心是在學習鋼琴過程中必不可少的品質。學習彈琴并不是立竿見影的,更多的是一個長期的積累過程。在每天的練習中,我們需要有耐心地重復彈奏樂曲,直到熟練掌握。我曾經在練習過程中遇到許多難以攻克的技巧和樂曲,但只要我有耐心堅持下去,最終都能夠順利解決。正如古人所說:“耐心是一切的良藥,能使堅硬的東西變得鋒利。”耐心的心態不僅能助于解決問題,也能幫助我們享受練習帶來的樂趣。
第三,音樂表達是鋼琴藝術的核心。對鋼琴級學習來說,技術的提升只是一個方面,更重要的是能夠通過音樂將自己的情感表達出來。學習彈琴需要通過細膩的觸感和準確的速度控制來傳達情感,使每一首曲目都有其獨特的風格和感覺。正是通過這種表達,我們才能真正與聽眾產生共鳴。因此,在學習過程中,我們不僅要重視技巧的訓練,更要注重對音樂的理解和表達。
第四,音樂理論知識對于鋼琴級學習至關重要。雖然技巧和表達是鋼琴演奏的重要組成部分,但它們不能缺少扎實的音樂理論知識來支撐。學習音樂理論可以幫助我們更好地理解曲目的結構和音樂的內涵,從而更好地演繹出曲目的特點和美感。而且,掌握音樂理論還有助于提升和改善演奏的技巧,使我們能夠更加具有全面的音樂素養。
最后,學習鋼琴需要發揮自我潛能和創造力。雖然音樂有一定的規則和標準,但學習鋼琴也是一個培養創造力和個人風格的過程。每個人都有自己獨特的藝術感覺和表達方式,我們需要不斷地探索和嘗試,發揮自己的潛能和創造力。只有在鋼琴演奏中展現自己的個性,才能使音樂更加鮮活和生動。
總之,學習鋼琴級是一項充滿挑戰和樂趣的藝術之旅。在這個過程中,我體會到了毅力和堅持的重要性,學會了耐心和音樂表達的方式,并認識到音樂理論和個人創造力的作用。通過這些體會,我相信我將能不斷提高自己的鋼琴技藝,愉悅地享受這個美麗的藝術世界。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十一
鋼琴觀摩是一種提高個人技能、品嘗音樂藝術的契機。進入音樂廳的那一刻起,如同打開了一扇沉睡在眼前的大門,進入了一個充滿音樂氣息的世界。曾經參加過一場鋼琴音樂演出,也留下了深刻的印象,今天,我要分享我的鋼琴觀摩心得體會。
第二段:音樂的魅力。
與其說鋼琴觀摩是一種技能提高,不如說它是一次與音樂藝術的親密接觸,效果顯著。我曾在一個音樂藝術節目上聽過這樣一句話:“音樂是沒有國界的,它跨越文化、語言、民族,流傳于世界各個角落”。當音樂響起,那一剎那感受到的,是一種心靈的感悟,一種音樂的魅力,一種身心的愉悅。
第三段:表演者的演奏。
在音樂廳里,演奏者的手指在琴鍵上舞動,發出美妙的音符,觀眾的心弦也被拉得緊緊的,陷入了樂曲的魔力中。表演者的演奏技藝決定了音樂的呈現效果。快速的指法切換,長、短節奏的分解,低中高音的轉換,甚至是放松、收緊的手部動作都直接影響了聽眾的聽感效果。在觀賞鋼琴演奏時,細節是極其重要的,因為它們鍛造了音樂的整體呈現效果。
第四段:音樂的表情。
當音樂夢與現實發生碰撞時,廣袤的內心涌現,一往無前的音樂力量留下了它獨特的痕跡。鋼琴表演是一種心靈的躍動,也是表演者心靈的釋放。表演者的音樂表情,是音樂的情感表達,更是觀眾所共同感知的共鳴。在某種程度上,當鋼琴手掌上的指冠落在鋼琴鍵盤上,那種指尖與琴弦之間的反振,似乎成為我們內心聲音的化身,喚醒了我們沉睡已久的感性。在酷熱的現實生活中,這份愛與追求就在音樂中釋放。
第五段:結論。
通過這次鋼琴觀摩體驗,我發現音樂不僅有神秘的魅力,更有心理層面的切入點。鋼琴觀摩可以提高觀眾對音樂的鑒賞,可以促進表演者心靈的放松,還能減緩觀眾身心的壓力,這些是觀眾所需要的。在音樂的世界里,用心傾聽,所感受到的將是一種身心的愉悅,體驗到的將是一種心靈的感悟,同時也會帶給我們一份從未體驗過的內心愉悅。鋼琴的演奏需要表演者傾注大量的心血、汗水和時間,而我們作為觀眾,只需要一份心靈的愉悅,不論我們在音樂世界里是欣賞者還是創造者,音樂的世界,必將帶給我們無盡的力量。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十二
優秀作文推薦!去年過生日的時候,爸爸給我送了一架電子琴,第一次接觸電子琴,我就被它的琴聲深深地吸引了,總是讓我不由自主地愿意擺弄它,胡亂地彈奏它。
爸爸看在眼里,于是帶著我跟著網上的視頻教材開始學習起來,從手法到節奏到識譜,我們學得很艱難,但是一點也不影響我們的收獲和快樂。
漸漸地,我也能彈奏出簡單的樂曲啦。臨近暑假的時候,爸爸媽媽說要給我報一個暑期培訓班,讓我接受正規專業的鋼琴學習,聽到消息的那一刻,我別提有多高興了。我滿懷期待地迎來了我人生中第一堂鋼琴課,那也是我第一次接觸到了真正的鋼琴,按下琴鍵的那一刻,我甚至有點小激動呢,鋼琴的琴鍵按起來比家里的電子琴更結實,聲音似乎也更好聽!
暑假里,我努力地學習著,珍惜每次老師教導的時間,每天不管有沒有課都會到培訓室練琴。我的努力也得到了老師的肯定,爸爸媽媽也夸我進步非常大。暑假過得很快,我的'鋼琴培訓學習也即將結束了,那幾天我總是擔心開學后還能不能繼續學習鋼琴,我跟爸爸說了好幾次還想繼續學習的念頭,爸爸總是說等開學后看我的學習表現再決定。我也知道以前自己在學習上總是不夠積極主動,每天的學習都在爸爸媽媽的催促中完成,浪費了好多的時間。爸爸說如果我能改掉這些壞習慣,他就會繼續給我報鋼琴培訓課,我在心里默默地發誓:我一定會為了我心愛的鋼琴改掉之前壞習慣的!
現在已經開學了,我能感受到自己的變化,我變得主動地完成每天的學習任務,每天都會抽出一點時間練習電子琴。雖然現在爸爸媽媽還沒有給我報培訓班,但是一點也沒有影響我對鋼琴的熱愛,因為我的床對面就擺放著我心愛的電子琴,它時刻在鼓勵著我,告訴我不要放棄!
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十三
近期,我校舉行了一場精彩紛呈的班級鋼琴觀摩活動。這場活動讓我受益匪淺,使我對音樂藝術的理解更加深入。在這次觀摩活動中,我體會到了音樂的真正魅力,感受到了合作與團隊的力量,也激發了我對音樂的熱愛。
首先,這次觀摩活動讓我深刻領悟到音樂的真正魅力。作為鋼琴演奏者的同學們,他們用嫻熟的技巧和靈動的演奏向我們展示了音樂的魔力。而且他們演奏時表情專注、手指準確,更能感受到他們對音樂的熱愛之情。我明白了音樂不僅僅是個人的技藝展示,更是一種情感的傳遞和表達。借助音符和琴鍵,演奏者能夠將自己的情感融入其中,引發聽眾的共鳴。這讓我對音樂產生了更深的喜愛,也更加想要努力學習音樂,用音樂表達自己的情感。
其次,觀摩活動讓我感受到了合作與團隊的力量。在同學們的演奏中,有很多是合奏曲目,每個人都扮演著不可或缺的角色。他們需要互相溝通、協調動作,共同完成一段悅耳動聽的音樂。通過觀摩,我看到了同學們之間默契的配合和無聲的默契。各個樂器的音符相互交織,相互配合,最終形成了一幅壯觀的音樂畫卷。這讓我明白到,只有相互合作,才能取得更好的演奏效果。作為一個班級的一員,我被激發了與他人合作、共同努力的動力,也明白了在集體中團結互助的重要性。
最后,我的熱愛和對音樂的向往在觀摩活動中得到了進一步的激發。觀摩漸漸地讓我想要嘗試彈奏一首屬于自己的曲子,將內心的情感通過音樂表達出來。在觀摩活動中,我看到了同學們樂在其中的樣子,他們的快樂感染了我。我決定要加入到鋼琴學習的行列中,用雙手演奏出我內心的旋律,釋放自己的情感。我也向著他們學習,提高技藝,征服曲譜上的難關。這次觀摩活動為我打開了一個全新的大門,讓我感受到了音樂給予我的力量和快樂。
通過這次班級鋼琴觀摩活動,我對音樂的認識和體會都有了很大的提升。我明白了音樂的魅力不僅在于技藝的展示,更在于能夠傳達情感,并激勵人們的內心。觀摩也讓我學會了合作和團隊精神,在集體中建立起互相幫助、互相理解的關系。最重要的是,觀摩活動激發了我對音樂的熱愛,讓我更加積極地投入到學習中去。我相信,在努力學習和不斷進步的過程中,我將能夠通過音樂找到真正的自我,用琴鍵彈奏出人生的旋律。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十四
鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛,動聽的音樂就流淌出來了,有時像流水潺潺,有時像鳥兒歌唱,有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇,再看看他們如醉如癡的表情,好像已經進入了音樂,和音樂融為一體,我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學習鋼琴。
一開始學習識譜,左右手分別彈奏,這個比較簡單,我很快就學會了,接下來就開始學習左右手合奏,我就有點亂套了。顧了左手,顧不上右手;顧了右手,顧不上左手,左右手總合不到一個節奏上。我氣得使勁拍琴,發脾氣,甚至流淚。媽媽溫和地說:“學鋼琴不能操之過急,你必須把基本功練好,這樣才能演奏出來動聽的音樂。”聽了媽媽的話,我心情慢慢平靜下來,先把右手的.曲子練熟,再把左手的曲子練熟,合起來的時候先放慢速度,保證沒有錯音、指法錯誤,熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子,離我的夢想越來越近了。
現在我每天一空下來就彈鋼琴,我從彈奏中領略到了鋼琴的韻律,有時悲傷,有時快樂,有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。
“只要功夫深,鐵杵磨成繡花針”,通過彈鋼琴,我明白了只有勤學苦練,才會成功。今年夏天,我就要參加鋼琴四級的考試,我會盡自己努力跟著老師往前走。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十五
在我念初中的時候,學校組織了一次關于音樂的鋼琴觀摩活動。這次活動旨在讓我們學生們通過觀摩,了解鋼琴演奏的技巧和方法,同時也可以讓我們更好地體驗和欣賞音樂的魅力。對于我這個對音樂非常熱愛的人來說,這次的觀摩經歷感觸很深,所以,我決定在這篇文章中分享我的心得和體會。
第二段:感受到的藝術魅力。
在活動中,我看到了許多鋼琴大師的精湛演奏,他們嫻熟的技巧、優美的旋律以及完美的表現力,都展現了音樂的無限可能性。從現場觀摩中,我感受到了音樂的美與藝術的魅力,也對藝術的深度和廣度有了更深的認識。
第三段:專業技巧的學習。
鋼琴演奏需要耐心和堅持不懈的練習,然而,好的老師能夠給予正確的指導和幫助。在這次觀摩活動中,我學到了許多相關的技巧,如正確的手勢、指法以及樂曲的音樂發聲技術等等。這些知識不僅僅有助于我們學習鋼琴,還可以幫助我們在很多領域的專業技巧上取得更好的成就。
第四段:感受到的音樂情感。
音樂不僅僅是技巧和藝術,它還特別依賴于心靈的共鳴和情感表達。隨著一個優秀的鋼琴演奏家演奏時的情緒變化和音樂表現,觀眾也跟著感受到和體驗到了情感的變化。這種情感和內心的共鳴是一種非常令人感動的經歷,讓我們更加熱愛鋼琴演奏和音樂。
第五段:總結和展望。
總的來說,通過這次的鋼琴觀摩活動,我學到了很多有用的知識和技巧,也體驗到了音樂的美和情感的共鳴。在未來的學習和生活中,我愿意更加努力,熱愛音樂,尋找更多的鋼琴演奏和音樂的機會,為我的成長和提高奠定更加堅實的基礎。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十六
鋼琴是一門優雅、深邃的音樂藝術,而成為一位鋼琴級的專業演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經是一名熱愛音樂的孩子,從小立志要成為一名優秀的鋼琴演奏家。如今,經過多年的學習和經驗積累,我有幸意識到這一目標的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學習的心得體會,用以分享給所有對這門藝術感興趣的人。
首先,堅定的決心是取得學習成功的關鍵。從小學鋼琴開始,那時候的我并不懂得音樂的魅力,更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而,我執著的父母和教師教導了我要堅持不懈地練習,不斷追求進步。在之后的幾年里,我緊跟音樂教學的步伐,定期參加音樂考級和鋼琴比賽,不斷地向自己挑戰。這期間,遇到了許多困難和挫折,但正因為始終如一的執著,我不斷地克服困難并取得了進步。
其次,良好的坐姿和手位是完成優質演奏的基石。在學習鋼琴過程中,正確的坐姿和正確的手位是至關重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體,使得演奏的音符更加清晰準確。正確的手位也是培養手指的柔韌度和運動技巧的基礎。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適,但是堅持練習下去并且逐漸習慣,這將是提高演奏質量的關鍵。
第三,強化音樂的感情表達力是成為一名專業鋼琴演奏者的標志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節奏,還有深層次的情感表達。好的音樂表達需要我們深入理解每首曲目的內涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解,并通過音樂性的表達方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的,而帶有情感的演奏則能夠感動人心。
第四,舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機遇,也是一個挑戰。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學習成果,更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中,我們需要克服緊張和不安的情緒,保持鎮靜和專心。同時,與樂團、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出,我都會充分準備并將其視為一次難得的機會來展示自己的音樂才華。
最后,我相信音樂具有神奇的力量,能夠觸動內心深處的情感。通過鋼琴級的學習,我不僅僅學會了如何演奏鋼琴,更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱,在困難時給予我們慰藉,在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學習不僅僅是一種技能,更是一種享受和人生的財富。
總而言之,鋼琴級的學習是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程,我們不僅僅是學會了如何演奏鋼琴,更是發現了音樂藝術的魅力和力量。我相信,只要我們毫不氣餒地追求,付出堅持不懈的努力,鋼琴級學習將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十七
第一段:引出班級鋼琴觀摩的背景和目的(200字)。
近期,我們班級組織了一次鋼琴觀摩活動,目的是讓同學們親身體驗音樂的魅力,提高音樂欣賞能力,鍛煉音樂素養。作為一位平時對音樂充滿熱愛的學生,我對這次活動非常期待。活動當天,全班同學齊聚在音樂教室,觀摩了一場精彩的鋼琴演奏,給我們帶來了很大的震撼和啟迪。
第二段:對觀摩過程的詳細描述及個人感受(250字)。
這次觀摩活動中,演奏家表演了多種不同風格的作品,包括古典音樂、流行音樂等,每一首曲目都各具特色,深深地吸引了我的注意。我看到演奏家在鋼琴鍵上雙手舞動,如行云流水般的手指飛快地在琴鍵上奔馳,每一個音符都被演繹得淋漓盡致。音樂從演奏家的指尖傳遞到我們的耳朵,帶給我們一種賞心悅目的感覺。我欣賞到了音樂的魅力,它讓人心曠神怡,陶醉其中。在觀摩的過程中,我也注意到演奏家的專注和對音樂的深情表達,這使我對音樂的態度發生了改變。以前,我只是一味地聽取音樂的快樂,但現在,我明白了音樂背后蘊含的情感和內涵。這次觀摩活動對我來說是一次新的人生閱歷,它讓我對音樂有了更深刻的理解。
第三段:談談對音樂藝術的理解和感悟(250字)。
通過這次鋼琴觀摩活動,我對音樂藝術有了更深層次的理解和感悟。我認識到音樂是一門獨特的藝術形式,它可以跨越國界、語言和文化的限制,讓人們能夠用心靈盡情溝通。無論音樂采取何種形式,它都具有普遍的情感共鳴力。音樂可以傳遞歡樂和快樂,也可以傳遞悲傷和憂愁。它是人類情感的一種表達方式,能夠引起人們內心深處的共鳴。這次觀摩活動讓我明白,音樂不僅是一種藝術形式,更是一種情感的釋放和表達。因此,我決定以后更加主動地學習音樂,培養自己的音樂素養。
這次班級鋼琴觀摩活動對我們班級的同學們影響深遠。同學們在觀摩活動中感受到了音樂的力量,體驗到了音樂帶來的愉悅和快樂。這些影響讓同學們對音樂更加感興趣,有的同學甚至決定要自學鋼琴。觀摩活動還激發了同學們的音樂熱情,很多同學加入了學校音樂社團,積極參與音樂演出和比賽。觀摩活動不僅為同學們提供了一個展示自己音樂才華的機會,也讓他們感受到了團隊合作和集體榮譽的重要性。這次活動對同學們的音樂素養和團隊意識的培養有著積極而深遠的影響。
第五段:總結觀摩活動的重要性及個人的收獲(250字)。
通過參加班級鋼琴觀摩活動,我深刻體會到了音樂的魅力和音樂藝術的重要性。音樂不僅能夠給人們帶來快樂,更能夠激發人們的思維和創造力。通過學習音樂,我們可以培養自己的情感和審美能力,提高自己的綜合素質。所以,我們應該積極參與音樂活動,豐富自己的文化生活。最后,我要感謝班級組織這次鋼琴觀摩活動,讓我有機會近距離感受到音樂的魅力,提高了自己的音樂欣賞能力,也加深了對音樂藝術的理解。我相信,這次觀摩活動對我以后的人生都會產生積極的影響。
鋼琴觀摩學習心得體會(實用18篇)篇十八
作為音樂愛好者,在我校舉辦的班級鋼琴觀摩活動中,我有幸欣賞到了一場精彩絕倫的演奏。這場活動不僅讓我近距離感受到了鋼琴音樂的美妙,也讓我對音樂教育和學習鋼琴有了更深刻的認識。在觀摩中,我感受到了音樂教育的重要性,了解到了自己在鋼琴學習中的不足之處,并對未來的音樂學習做出了規劃。
首先,班級鋼琴觀摩活動讓我深刻認識到了音樂教育的重要性。在這場觀摩中,每位同學都展示了自己的才華和獨特的演奏風格,讓我感受到了音樂的力量。無論是悠揚的旋律,還是琴鍵間的跳躍,每一次演奏都傳遞著藝術家的情感和思想。通過演奏者的音樂表達,我感受到了人性的美妙和情感的交流。這讓我意識到,音樂教育不僅是培養學生音樂技能的手段,更是培養學生藝術修養和情感體驗的途徑。
其次,在觀摩中,我發現了自己在鋼琴學習中的不足之處。每位同學的演奏都很出色,無論是技巧還是表演能力都達到了高水平。而與之相比,我對曲目的理解和演奏技巧還存在一定的差距。通過觀摩他人的演奏,我看到了自己的不足,也意識到了自己在鋼琴學習中需要加強的方面。觀摩讓我明白,只有通過不斷努力和學習,才能提升自己的演奏水平。同時,觀摩活動也給了我學習的動力和目標,我希望能夠在未來的學習中不斷進步,成為一名優秀的鋼琴演奏者。
此外,觀摩活動也讓我對音樂學習有了更明確的規劃。在觀摩過程中,我深受每一位同學的演奏啟發,他們的才華和熱情讓我感受到了音樂帶來的快樂和滿足感。因此,我決定將音樂學習作為一項長期堅持的活動,并制定了一份詳細的學習計劃。我將定期練習鋼琴,不斷提升自己的技巧和演奏水平。同時,我還計劃參加一些專業的音樂培訓和比賽,鍛煉自己的舞臺表演能力和與他人合作的能力。通過這樣的規劃和努力,我相信自己一定能夠達到自己的音樂目標。
最后,班級鋼琴觀摩活動在我心中留下了深刻的印象。我意識到,音樂不僅是娛樂和消遣的方式,更是一門能夠豐富人們內心世界的藝術。音樂能夠帶給人們情感的宣泄和內心的凈化,無論是演奏還是欣賞,都能夠讓人沉浸其中,獲得真正的快樂。通過這次觀摩,我也看到了音樂對于個人和社會的積極影響,它能夠培養人們的情感表達能力和創造力,促進社會的和諧發展。因此,我希望未來能夠更加努力地學習音樂,為自己和他人帶來更多的快樂與感動。
總之,班級鋼琴觀摩活動是一場精彩紛呈的音樂盛宴。通過觀摩,我深刻認識到了音樂教育的重要性,發現了自己在鋼琴學習中的不足之處,并制定了明確的學習計劃。這次觀摩讓我對音樂有了新的認識和理解,也為我未來的音樂學習之路指明了方向。我相信只要我努力學習,堅持不懈,一定能夠成為一名優秀的鋼琴演奏者,并用音樂為自己和他人創造更多美好的回憶。